Підручники з дизайну

Завдяки незліченній кількості сучасних прикладів макетів і практичній інформації ця книга надає читачам міцну технічну основу для успішного редакційного дизайну.

Тепер у м’якій обкладинці цей том пропонує вичерпне технічне пояснення основних принципів компонування, повне поле, яке охоплює розташування шрифтів, зображень, кольорів, об’єктів і сіток на сторінці. Книга також представляє панораму сучасних тенденцій і стилів редакційного дизайну через добірку зі 100 проектів, від газет і журналів до каталогів, книг, брошур і плакатів.

У цій книзі читачі отримають загальне розуміння основ редакційного дизайну, включаючи розмір паперу, типографські одиниці, історію типографіки та стилі різних гарнітур, елементи макета, взаємодію між розділами та оптимальний спосіб візуальної передачі повідомлення. Це ідеальний орієнтир для дизайнерів, які шукають практичних рішень і натхнення.

Про автора:

Ван Шаоцян є професором Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай) і науковим керівником Коледжу мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао. Він плідний редактор, чиї титули зосереджені на дизайні, мистецтві та стилі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації.

Good information gives designers a competitive advantage. 

Understanding the wishes of a client and the needs and preferences of their audience drives innovation. The ability to gather research, analyze findings, and apply them to project goals is as important to successful design teams as their conceptual and aesthetic skills. This essential handbook will help readers understand what design research is and why it is necessary outline proven techniques and methods, and explain how to incorporate them into any creative process.

A Designer’s Research Manual was one of the first books to apply research practices to the benefit of visual communication designers. This long-awaited second edition follows more than a decade of active use by practitioners, design educators, and students around the world. Comprehensively updated, A Designer's Research Manual second edition includes:

- Over 25 proven research strategies and tactics
- Added content about planning research, analyzing results, and integrating research into the design process
- Suggestions for scaling research for any project, timeline, or budget
- All new in-depth case studies from industry leaders, outlining strategy and impact
- Updated images, illustrations, and visualizations
- Quick Tips for rapid integration of research concepts into your practice

About the Authors:

Jenn and Ken Visocky O'Grady are authors, designers, and educators whose work has been featured in numerous books and creative industry publications.
Jenn is a professor at Cleveland State University, a public research university where for nearly two decades she has dedicated herself to providing access and opportunity to a diverse group of aspiring creatives. She has also served on the board of directors for AIGA, the professional association for design.
Ken is a professor and coordinator of the graduate program at the School of Visual Communication Design at Kent State University. His coursework focuses on design thinking and research-driven design practices. He has served on the AIGA Design Educators Community  (DEC) steering committee.
The couple has co-authored three internationally distributed books, Design Currency, The Information Design Handbook, and A Designers Research Manual, that strive to make academic concepts approachable while celebrating the power, impact, and potential of good design. They also present workshops and lectures at creative industry events and are committed to promoting the value of design to external audiences.
You can learn more at visockyogrady.com

_________

Пролистать книгу A Designer's Research Manual: Succeed in Design by Knowing Your Clients and Understanding What They Really Need, 2nd edition, Updated and Expanded на Google Books.

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Представляючи техніку створення спливаючих вікон з одного аркуша листівки, третій розділ у цій серії про техніку паперу переносить техніку складання в третій вимір.

Кожен розділ представляє нову технічну ідею та показує, як цю техніку можна адаптувати різними способами або поєднати з техніками з попередніх розділів. Ці 3-D методи можна включити в будь-який дизайн, де використовується типографіка та/або ілюстрація, включаючи фотографії пошти, особисту рекламу, запрошення, візитні картки та вітальні листівки. Завдяки акценту на дизайні поверхні, а не на складному вирізанні, спливаючі вікна миттєво приваблюють дизайнерів.

Дотримуючись елегантного, легкого для сприйняття стилю інших книг Пола Джексона для Лоуренса Кінга, Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs є важливим ресурсом для професіоналів з маркетингу та студентів дизайну.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Багато дизайнерів, від ювелірів до архітекторів, використовують техніку складання для виготовлення об'ємних форм з двовимірних листів тканини, картону, пластику, металу та інших матеріалів.

Цей унікальний довідник пояснює ключові техніки складання, такі як плісировані поверхні, вигнуте згортання та зминання. Він був оновлений новим розділом, який охоплює деякі менш відомі техніки, що пропонує ще більше творчих можливостей. Методики супроводжуються чіткими покроковими малюнками, спеціально замовленими фотографіями та десятьма новими навчальними відео.

Про автора:

Пол Джексон — шанований професійний художник з паперу, автор понад 30 бестселерів про декоративно-прикладне мистецтво з паперу, викладач і пристрасний прихильник складання як мови дизайну.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

Нарешті математичне пояснення того, як працює мистецтво, представлене у спосіб, який ми всі можемо зрозуміти.

Кімберлі Елам веде читача в геометричну подорож, надаючи розуміння та узгодженість процесу проектування, досліджуючи візуальні зв’язки, які мають основу в математиці, а також основні якості життя.

Geometry of Design уважно розглядає широкий спектр прикладів дизайну, архітектури та ілюстрації двадцятого століття (від стільця в Барселоні до картин Жоржа Сера, від ручного блендера Braun до чайника Conico), розкриваючи базові геометричні структури в їхніх композиціях. Пояснення та прийоми візуального аналізу роблять математичні зв’язки очевидними та обов’язковими для всіх, хто займається мистецтвом, дизайном чи архітектурою та графікою. Книга зосереджена не лише на класичних системах пропорцій, таких як золотий перетин і корінні прямокутники, а й на менш відомих системах пропорцій, таких як ряд Фібоначчі.

Завдяки детальним діаграмам ці геометричні системи оживають, що дає ефективне уявлення про процес проектування.

Про автора:

Кімберлі Елам є керівником відділу графічного та інтерактивного комунікаційного дизайну в коледжі мистецтва та дизайну Рінглінг у Сарасоті, штат Флорида. Вона також керує Studio Resource, Inc., веб-сайтом для викладачів дизайну.

365 daily design mantras from four leading industry experts, providing you with valuable design dos and don'ts for every day of  year. Packed with practical advice presented in a fun, lighthearted fashion, this is the perfect book for the ever-growing group of non-designers who want some graphic design guidance. And for more experienced designers, individual entries will either bring forth knowing nods of agreement or hoots of derision, depending on whether or not the reader loves or hates hyphenation, has a pathological fear of beige, or thinks that baseline grids are boring. In the style of a classical almanac, 365 entries combine a specific rule with a commentary from a variety of experienced designers from all fields of the graphic design industry. Covering topics such as typography, colour, layout, imagery, production, and creative thinking, you can either dip in at random or use the book as the source of a daily lesson in how to produce great graphic design.

About the Authors:

Peter Dawson (gradedesign.com) has over 19 years experience in the UK design arena and co-founded his practice, Grade, in 2000. He has won a number of awards for his work including an ISTD Certificate of Excellence, and, most recently, Best Jacket/Cover Design at the 2010 British Book Design and Production Awards. He is a Fellow, and former Chair, of the International Society of Typographic Designers and has also acted as a visiting typography lecturer at a number of Universities.

John Foster was a teacher for 20 years before becoming a full-time writer. He is the author of twelve books of poetry and over 150 anthologies. He has performed at all the UK's national book festivals and visits schools and libraries regularly. His books include The Poetry Chest, The Oxford First Book of Poetry, Dinosaur Poems, Dragon Poems and Magic Poems. He lives in Oxfordshire.

Tony Seddon is a designer and art director. He is also the author of Images and Graphic Design for Nondesigners. Luke Herriot is a graphic designer. He is also the author of Instant Graphics and the bestselling The Packaging and Design Templates Sourcebook. He lives in Hastings, UK.

Sean Adams and Noreen Morioka are partners at AdamsMorioka, a Los Angeles-based strategy and communications firm with offices in Beverly Hills and New York. AdamsMorioka has been globally recognized by every major competition and publication, including Communication Arts, AIGA, Graphis, and the New York Art Director’s Club. Adams is the national president and past national board member of AIGA, and past president of AIGA Los Angeles. www.adamsmorioka.com

___________

Пролистать книгу Graphic Design Rules: 365 Essential Design Dos and Don'ts на Google Books

Легендарний дизайнер Еллен Луптон демістифікує творчий процес в іншій важливій книзі про графічний дизайн.

Graphic Design Thinking досліджує різноманітні методи стимулювання свіжого мислення для досягнення переконливих і життєздатних рішень. Кожен підхід пояснюється коротким описовим текстом, за яким слідують різноманітні візуальні демонстрації та тематичні дослідження. Практичний, крупний план Лаптон, яка стала відомою завдяки Thinking with Type, робить творчий процес доступним для будь-кого та усуває міф про те, що творчість є вродженим талантом.

Представляє широкий спектр методів, застосовних до будь-якого сценарію мозкового штурму.

• Техніки згруповані навколо трьох основних етапів процесу проектування: визначення проблеми, винахід ідей і створення форми
• Від неформальних стратегій, які ідеально підходять для швидкого мислення на місці, до формальних методів дослідження
• Навчіться підходити до проблем за допомогою фокус-груп, співбесід, картографування бренду та спільного дизайну

Включає обговорення з провідними професійними дизайнерами.Арт Чантрі, Іван Чермаєв, Джессіка Гелфанд, Стівен Хеллер, Ебботт Міллер, Крістоф Німанн, Паула Шер і Мартін Венецк розповідають, як вони отримують ідеї та долають перешкоди для творчості.

____________

Творчість — це більше, ніж вроджений талант. Це важко зароблена навичка, яка, як і всі інші навички, вдосконалюється з практикою.Graphic Design Thinking досліджує різноманітні техніки --- від швидких підходів до більш формальних методів дослідження --- для стимулювання свіжого мислення та вирішення проблем дизайну. Техніки мозкового штурму згруповані навколо трьох основних фаз процесу проектування: визначення проблем, отримання ідей і створення форми. Візуальні демонстрації та тематичні дослідження показують процеси проектування та рішення в роботі. Завдяки практичному та доступному підходу до написання інструкцій автора бестселерів Еллен Лаптон, це останнє доповнення до серії Design Briefs допоможе дизайнерам створювати проекти, які задовольнять клієнтів, користувачів і їх самих.

Про авторів:

Еллен Лаптон є куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юїта в Нью-Йорку та директором програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту (MICA) у Балтіморі. Автор численних книг і статей про дизайн, вона є публічним критиком, постійним лектором і золотим медалістом AIGA.

Дженніфер Філліпс є керівником J. Cole Phillips Design. Вона також є заступником директора програми графічного дизайну MFA в MICA. Філліпс разом із Луптоном написав «Графічний дизайн: нові основи». Зараз вона є членом Консультативної ради AIGA.

Ця книга підійде тим, хто працює з автоматизованим дизайном тексту та зображень. Він демонструє приклади правильної роботи на концептуальному рівні. Користувачеві надаються точні вказівки щодо використання всіх представлених систем сітки (від 8 до 32 полів сітки). Їх можна використовувати для найрізноманітніших проектів. Також обробляється тривимірна сітка. Простіше кажучи: довідник від професії для професії.

Розробка організаційних систем у візуальній комунікації була заслугою та досягненням представників простої та функціональної типографіки та графічного дизайну. У 1920-х роках у Європі вже виникли роботи в галузі типографіки, графічного дизайну та фотографії з об’єктивованою концепцією та жорсткою композицією. У 1961 році короткий опис сітки з текстом та ілюстраціями вперше з'явився в попередній книзі автора. Далі з'явилися статті, опубліковані переважно в професійних журналах.

У цій книзі зроблено спробу закрити прогалину, надавши приклади та точні вказівки професіоналу щодо всіх проблем мережі, які можуть виникнути.

Таким чином, автор, всесвітньо відомий професіонал, пропонує своїм колегам інструменти для легшого вирішення проблем.

To run a successful fashion label you need to know about business as well as design. Packed with tips, case studies, and tasks to help you analyse yourself, your market, and your product, this book is for anyone wanting to start their own fashion, accessories or footwear business. 

Thoroughly revised for the social media age, with updated images throughout. With eight new case studies AwaytoMars (Brazil/UK), FFM Dubai (UAE), Picture Organic (France), Vetta Capsule (US), ADAY, Farm, Olivia Burton (UK), and The Goods Department (Indonesia).

About the Author:

Toby Meadows is founder of TNM Consultancy, working with small to medium labels, high-street chains and designer retailers.

Toby is a Director of womenswear label Belle & Bunty and Visiting Lecturer at the London College of Fashion. He is consultant to the Centre for Fashion Enterprise in London, the British Council, Azyame Incubator Sharjah (UAE), FashionForward (Indonesia) and Inkubaator (Estonia).

Продовжуйте працювати. Продовжуйте грати. Продовжуйте творити.

У своїх попередніх книгах Steal Like an Artist та Show Your Work!, обидві бестселери за версією New York Times, Остін Клеон дав читачам ключі, щоб розблокувати їхню творчість, і показав їм, як стати відомими. Тепер він пропонує свою найбільш надихаючу роботу з десятьма простими правилами, як залишатися творчим, зосередженим і вірним собі — на все життя.

Творче життя — це не лінійна подорож до фінішу, це петля — тож знайдіть розпорядок дня, адже сьогодні — єдиний день, який має значення. Відключіться від світу, щоб зв’язатися з собою — іноді вам просто потрібно переключитися в режим польоту. Keep Going святкує вихід на вулицю та прогулянку (як сказав режисер Інгмар Бергман своїй доньці: «Демони ненавидять свіже повітря»). Звертайте увагу, а особливо на те, на що звертаєте увагу. Менше турбуйтеся про виконання справ, а більше про цінність того, що ви робите. Замість того, щоб зосереджуватися на тому, щоб залишити свій слід, працюйте над тим, щоб залишити речі кращими, ніж ви їх знайшли.

Keep Going і його позачасові, практичні та етичні принципи призначені для тих, хто намагається вести змістовне та продуктивне життя.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Keep Going: 10 Ways To Stay Creative In Good Times And Bad на Google Books.

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.

Take your design work to the next level with Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop (Third Edition), the essential easy-to-use guide for designers working in every medium.

With over 150,000 copies in print, this new edition makes a classic text relevant to a new generation of designers. Updates include:

 - A cross-cultural inclusive re-envisioning of design history related to the grid, including alternative approaches to layout
- Expanded discussion of grid use in interactive, UX/UI scenarios
- Greater equity in the representation of design work by women and BIPOC designers

Grids are the most basic and essential forms in graphic design — and they can be the most rigid. This book shows you how to understand the rules of the grid to use them effectively, and then how to break them, resulting in phenomenal cohesive layouts. Timothy Samara explains the history of the grid and shows examples of grid basics, such as column, compound, and modular grids. He shows methods for building and using grids, and offers numerous examples of stunning design projects using a variety of imagery and typography.

Pages are filled with hundreds of large, full-color layout concepts and diagrams that educate and inspire. After mastering the grid, discover how to break it using conceptual designs that deconstruct and flip the grid successfully. Split, splice, and shift; create spontaneous compositions; make narrative constructs; work on an axis; use intuitive design; and more to create unique layouts or other projects. See ideas in action with eye-catching layout examples.

With this book you will:

 - learn how grids work.
- be inspired to explore new concepts for using — or not using — grids.
- discover achievable alternatives for boring layouts.
- get the results you want using fresh design elements.
- learn designers’ processes via fascinating case studies.
- see numerous examples of successful layouts created with and without grids.
- communicate ideas effectively using visual language.

This new, expanded edition presents the most comprehensive, accessible, in-depth exposition of layout concepts ever published.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

____________

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid, Third Edition: A Graphic Design Layout Workshop на Google Books.

Читання книг – це своєрідне задоволення. Читання книжок – хороша звичка. Ми пропонуємо вам різні види книг. Ви можете носити цю книгу, куди завгодно. Його легко носити з собою. Це може бути ідеальним подарунком собі та близьким. Інструкція з догляду берегти від вогню.

У своєму бестселері New York Times Steal Like an Artist, Остін Клеон показав читачам, як розкрити свій творчий потенціал, «крадучи» у спільноти інших рушіїв і шейкерів. Тепер, у ще більш далекоглядній і необхідній книзі, він показує, як зробити цей критично важливий наступний крок на творчій подорожі — стати відомим.

Покажи свою роботу!про те, чому щедрість перемагає геніальність. Йдеться про те, щоб вас можна було знайти, про використання мережі замість того, щоб витрачати час на «нетворкінг». Це не самореклама, це самопізнання — впустіть інших у свій процес, а потім дозвольте їм вкрасти у вас. Наповнений ілюстраціями, цитатами, історіями та прикладами, Покажіть свою роботу!пропонує десять змінних правил, як бути відкритим, щедрим, сміливим і продуктивним.

У таких розділах, як Вам не обов’язково бути генієм; Діліться чимось невеликим щодня; та Stick Around, Клеон створює посібник користувача для сприйняття спільного характеру творчості — того, що він називає «екологією таланту». Від більш широких життєвих уроків про роботу (ви не можете знайти свій голос, якщо не використовуєте його) до етикету ділитися — і небезпеки надмірного ділитися — до практичних аспектів життя в Інтернеті (створи гарне доменне ім’я; дай кредит, коли він буде виплачений), це надихаючий маніфест для досягнення успіху будь-якого митця чи підприємця в епоху цифрових технологій.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered на Google Books.