Книги з антології у мистецтві

In line with best-selling The Louvre: All the Paintings, and Rizzoli's successful The Hermitage Collections and The Barnes Foundation: Masterworks, this title offers an exquisite tour, unique in its lavish illustration, scholarship, extent, and graceful packaging.

As the first large survey published in 30 years, and the first large general survey of the Met's paintings collection it is the first to celebrate the greatest and most iconic paintings of one of the largest, most important, and most beloved museums in the world. This impressive book’s broad sweep of material, all from a single museum, makes it at once a universal history of painting and the ideal introduction to the iconic masterworks of this world-renowned institution.

Lavish color illustrations and details of 500 masterpieces, created over 5,000 years in cultures across the globe, are presented chronologically from the dawn of civilization to the present. These works represent a grand tour of painting from ancient Egypt and classical antiquity and prized Byzantine and medieval altarpieces, to paintings from Asia, India, Africa, and the Americas and the greatest European and North American masters.

This unprecedented book includes an introduction and illuminating texts about each artwork written by Kathryn Calley Galitz, whose experience as both a curator and educator at the Met makes her uniquely qualified.

European and American artists include Duccio, El Greco, Raphael, Titian, Botticelli, Bronzino, Caravaggio, Turner, Velázquez, Goya, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Vermeer, David, Renoir, Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Sargent, Homer, Matisse, Picasso, Pollock, and Warhol. For those wishing to experience the Met’s unparalleled collection or to study masterpieces of painting from throughout history, this important volume is sure to become a classic cherished by art lovers around the world.  Iconic works in the Met include: Sargent's Madame X, Velazquez Juan de Pareja, Brueghel The Harvesters, Van Gogh Cypresses; Rembrandt Aristotle and Bust of Homer; Pollock Autumn Rhythm; Emanuel Leutz George Washington Crossing the Delaware; El Greco View of Toledo; Caravaggio Musicians; Vermeer Young Woman with Water Pitcher; Monet Water Lilies; Picasso Seated Harlequin.

About the Authors:

A scholar, author, and lecturer specializing in European art, Kathryn Calley Galitz works at The Metropolitan Museum of Art, New York, where she has been both an educator and a curator of major international exhibitions. 

Thomas P. Campbell is the director and CEO of The Metropolitan Museum of Art.

____________

Погортати книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайтi видавництва.

From the earliest cave paintings through to the internet and street art, this inspiring book chronicles the 100 most influential ideas that have shaped the world of art. Arranged in broadly chronological order, it provides a unique and compelling take on the history of art.

The book shows how developments in materials and technology have radically changed the way that art is produced. Each entry explores when an idea first evolved and how it has resurfaced in the work of different artists up to the present day.

Illustrated with historical masterpieces and packed with fascinating contemporary examples, this is an inspirational and wholly original guide to understanding the forces that have shaped world art.

About the Author:

Michael Bird is a writer and art historian. His books include The St Ives Artists, Studio Voices and an acclaimed history of art for children, Vincent’s Starry Night and Other Stories. He is Royal Literary Fund Fellow at the University of Exeter.

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

Extraordinary reference book of over 80 famous painters, their lives, their loves, and their iconic paintings.

This art book includes insightful biographies of artists accompanied with remarkable reproductions of their famous artworks. Begin with the early Renaissance and follow art movements through the centuries to some of the most well-known artists alive today.

A gorgeous exploration of the defining people of the art world including pioneers such as Giotto and Jan van Eyck, the greats like Leonardo da Vinci and Raphael, and the visionaries like Frida Kahlo and Hokusai.
The large-format art book is overflowing with information and pictures of your favourite classics. The full-page prints are especially spectacular, allowing you to get the full effect of the work that inspired, defined, and encapsulated art movements.
Over 500 years of the craft is discussed, with the chapters organised by century starting with "Before 1500" and ending with "1945 - Present". Each chapter features the relevant painters of those years with its own directory. Read about the historical context of art movements in sections which include timelines and fact panels giving incredible insight into the art world, the past lives of artists and their visions and techniques.

Discover the unconventional stories of the artists' lives, including their influences, developments, friendships, loves, and rivalries. Read about the portraits that Holbein did for Henry VIII to play matchmaker, Caravaggio's astonishing reaction to a badly cooked artichoke, and the many romantic affairs of Picasso. Sometimes scandalous and often tumultuous, the lives of artists such as Raphael, Hogarth, van Gogh, O'Keeffe, Magritte, Warhol, and Kiefer are as interesting and captivating as their work.

The Artists Behind the Paint Brushes

A beautiful coffee table book that would make a lovely gift for those interested in art history, artist biographies or to browse the attractive reproductions of the famous artworks. Includes a foreword by Ross King who is the author of the bestselling Brunelleschi's Dome and Michelangelo and the Pope's Ceiling, as well as the novels Ex-Libris and Domino.

- Over 80 biographies of the standout artists over the centuries since the early Renaissance.
- Beautiful reproductions of artworks that allow you to get up close to their brush strokes.
- Insight into historical art themes and movements that influenced the periods.

About the Author:

Andrew Graham Dixon is one of the leading art critics and presenters of arts television programmes in the English-speaking world. He has presented six landmark series on art for the BBC, including the acclaimed A History of British Art, Renaissance, and Art of Eternity, as well as numerous individual documentaries on art and artists. For more than 20 years, he has published a weekly column on art, first in the Independent and, more recently, in the Sunday Telegraph. He has written a number of books on subjects ranging from medieval painting and sculpture, to contemporary art.

Curated by Sarah, “la barbière de Paris,” this book presents a visual history of beards in art and society from ancient statues to self-portraits of Van Gogh. Showcasing celebrities, tattoo artists, and photographers, Beards Rock celebrates 30 contemporary artists whose inspiring work elevates facial hair to new heights.

About the Author

Sarah, “la barbière de Paris,” is an international celebrity barber known for her technical precision and eye for detail.  

The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries.

Body of Art is the first book to explore the various ways the human body has been both an inspiration and a medium for artists over hundreds of thousands of years. Unprecedented in its scope, it examines the many different manifestations of the body in art, from Anthony Gormley and Maya Lin sculptures to eight-armed Hindu gods and ancient Greek reliefs, from feminist graphics and Warhol's empty electric chair to the blue-tinted complexion of Singer Sargent's Madame X. It is the most expansive examination of the human body in art, spanning western and non-western, ancient to contemporary, representative to abstract and conceptual.

Over 400 artists are featured in chapters that explore identity, beauty, religion, absent body, sex and gender, power, body's limits, abject body and bodies & space. Works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman... Its fresh, accessible and dynamic voice brings to life the thrilling diversity of both classical and contemporary art through the prism of the body. More than simply a book of representations, this is an original and thought provoking look at the human body across time, cultures and media.

About the Author:

Body of Art is conceived and edited by Phaidon Editors. Phaidon is the premier global publisher of the creative arts with over 1,500 titles in print. We work with the world's most influential artists, chefs, writers and thinkers to produce innovative books on art, photography, design, architecture, fashion, food and travel, and illustrated books for children. Phaidon is headquartered in London and New York City.

Гострі кути, дивні форми, похмурі кольори та спотворені перспективи є класичними ознаками експресіонізму, течії двадцятого століття, яка віддавала пріоритет емоціям над об’єктивною реальністю.

Незважаючи на те, що цей рух особливо присутній у Німеччині та Австрії, цей підхід процвітав у всьому світі і сьогодні вважається одним із найвпливовіших зрушень в історії мистецтва.

З провідними групами Die Brucke (Міст) та Der Blaue Reiter (Блакитний вершник), а також ключовими гравцями, такими як Василь Кандинський, Егон Шіле та Еміль Нольде, експресіоністи відмовилися від імпресіонізму, який вони вважали «людиною, опущеною до позиції грамплатівки зовнішнього світу, щоб замість цього зобразити сирий і внутрішній досвід життя, яким воно відчувається, а не видно на поверхні. Їхні картини наповнені емоційною силою, переданою, зокрема, через інтенсивні та ненатуралістичні колірні палітри, вільний мазок і густі текстури.

Охоплюючи стилістичні тенденції групи, впливи та найважливіших героїв, ця вступна книга досліджує експресіоністську панораму настроїв, ідей та емоцій та їхній постійний пошук глибокої автентичності.

Про серію:

Кожна книга серії «Основний жанр» TASCHEN містить:

- докладний ілюстрований вступ, а також хронологія найважливіших політичних, культурних і соціальних подій, які відбулися в той період
- добірка найважливіших творів епохи, кожна з яких представлена ​​на 2-сторінковому розвороті із зображенням на всю сторінку та з інтерпретацією відповідного твору, а також портретом і короткою біографією митця.
- близько 100 кольорових ілюстрацій з пояснювальними підписами

Всебічне та розкішне дослідження, яке відзначає красу та привабливість квітів у мистецтві, історії та культурі

Вирушайте в подорож континентами та культурами, щоб дізнатися про нескінченні способи, якими художники та іміджмейкери використовували квіткові мотиви протягом історії. Завдяки 316 кольоровим ілюстраціям, що демонструють різноманіття квітів з усього світу, «Квітка» охоплює широкий спектр стилів і засобів масової інформації — від мистецтва, ботанічних ілюстрацій і скульптур до квіткових композицій, кадрів із фільмів і текстилю — і дотримується візуально приголомшливої ​​послідовності робіт, незалежно від епохи, продумано поєднаних, щоб забезпечити цікаве та відверте зіставлення між ними. Квітка йде по стопах Plant, Exploring the Botanical World, який Martha Stewart Living назвала «захоплюючим».

Завдяки великим зображенням і доступним текстам Flower пропонує всебічне ознайомлення з темою та включає в себе як улюблені твори, так і приклади, які можуть стати більш дивовижними відкриттями навіть для спеціалістів. Відібрані міжнародною групою істориків мистецтва, кураторів музеїв, ботаніків, флористів, садівників та інших представлені роботи різноманітного кола як менш відомих, так і культових художників та іміджмейкерів, зокрема: Нобуйосі Аракі, Сесіл Бітон, Георг Ерет, Девід Хокні, Горст П. Хорст, Нік Найт, Яйоі Кусама, Леонардо да Вінчі, Роберт Меплторп, Анрі Матісс, Клод Моне, Седрік Морріс, Вільям Морріс, Джорджія О'Кіф, Ірвінг Пенн, Девід Хокні, П'єр-Жозеф Редуте, Рейчел Руйш, Констанс Спрай і Флора Старкі.

Консультативна група: Луген Б. Бруно, д-р Джеймс Комптон, Шейн Конноллі, Анн-П’єр д’Альбіс-Ганем, Селія Фішер, Сьюзен М. Фрейзер, Вікторія Гейгер, Елізабет Хаммер, Дейзі Гельман, Кетрін Гесс, Паскаль Хьортел, д-р Ліза Хостетлер, Ліндсі Інгрем, професор д-р Ханс Уолтер Лак, д-р Фред Г. Мейер, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Лінн Паркер, Анна Паворд, Гілл Сондерс, Ліндсі Тейлор, Анатоль Чикін і Бетсі Візман

Додаткові тексти: Джованні Алої, Луїза Белл, Луген Бруно, Шейн Конноллі, Клер Коулсон, Луїза Елдертон, Селія Фішер, Даян Фортенберрі, Вікторія Ґейгер, Дейзі Гельман, Паскаль Хьортел, Ліндсі Інґрем, Ганс Уолтер Лак, Фред Г. Мейєр, Елісон Морріс, Коллін Морріс, Поллі Ніколсон, Мікеле Робеккі, Ребекка Роук, Гілл Сондерс, Джеймс Сміт, Ліндсі Тейлор, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про автора:

Книги Анни Паворд включають її всесвітній бестселер The Tulip та The Naming of Names, а нещодавно The Seasonal Gardener, виданий Phaidon. Її колонка про садівництво в газеті Independent у Великобританії тривала тридцять років від запуску газети в 1986 році до останнього друкованого видання. Сьогодні вона пише для Sunday Times і є помічником редактора журналу Gardens Illustrated. Паворд живе в Вест-Дорсеті і був нагороджений золотою медаллю Veitch від Королівського садівничого товариства в 2001 році.

Шейн Конноллі є засновником Shane Connolly & Company Flowers у Лондоні та власником Королівського ордера Його Величності Королеви та Його Високості Принца Уельського.

From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.

Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.

Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.

П'ять століть захоплюючої жіночої творчості, представлені в більш ніж 400 захоплюючих творах мистецтва та одному всеосяжному томі

Найбільш обширна повністю ілюстрована книга про жінок-художниць, яка коли-небудь була опублікована, Great Women Artists віддзеркалює епоху, коли мистецтво, створене жінками, є більш помітним, ніж будь-коли. У музеях, галереях і на мистецькому ринку мисткині, минулі та нинішні, яких раніше не помічали, тепер набувають визнання та цінності. Представляючи понад 400 художників з понад 50 країн і охоплюючи 500 років творчості, кожен художник представлений тут ключовим твором мистецтва та коротким текстом. Цей важливий том розкриває паралельну, але однаково захоплюючу історію мистецтва епохи, яка підтримує більшу різноманітність голосів.

Про авторів:

Вступне есе Ребекки Моррілл

Художні тексти: Джеймс Кехілл, Луїза Елдертон, Елізабет Фуллертон, Оріт Ґат, Феррен Гіпсон, П. Л. Хендерсон, Кеті Хессел, Каталіна Імізкоз, Луїза Лі, Генрі Літтл, Хелен Лакетт, Кетлін Медден, Генрі Мартін, Том Мелік, Ребекка Моррілл, Єйтс Нортон, Клео Робертс, Метью Прайс, Габріель Шварц, Роберт Шейн, Мітч Спід, Девід Трігг, Еллен Мара Де Вахтер

Тепер доступний у компактному виданні за привабливою ціною, це щедро ілюстроване, багатогранне дослідження імпресіонізму простежує зародження, розвиток і глобальний вплив цього руху.

Імпресіонізм, один із найвідоміших і найпопулярніших стилів у світі мистецтва, також є одним із найскладніших. У цьому розкішному огляді Норберт Вольф приділяє увагу всім аспектам імпресіонізму: його історичним попередникам, сучасним суперникам і рухам, які він надихнув. Понад 200 широкоформатних репродукцій цілих робіт і виділених деталей знайомлять читачів з естетикою та технікою імпресіоністів. Вулф проводить проникливі паралелі між цими картинами та іншими сучасними творами музики, фотографії та літератури. Простежуючи поширення руху з Франції до решти Європи та Північної Америки, цей том висвітлює головних героїв, які відіграли ключову роль у розвитку імпресіонізму. У ній згадуються не лише французькі піонери — Клод Моне, Гюстав Кайботт, Едуард Мане, П’єр-Огюст Ренуар, Каміль Піссарро та інші, — але й Макс Ліберман, Ловіс Корінф, Джон Сінгер Сарджент, Мері Кассат, Вільям Мерріт Чейз і Джеймс Макніл Вістлер тощо. Розкішне та авторитетне, це широке дослідження моменту в історії мистецтва розкриває роботи та ідеї, які здивують навіть найдосвідченішого шанувальника.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник із Мюнхена. Він опублікував кілька книг із Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism, and The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Альбрехта Дюрера та Тиціана

_________

Погортати книгу Impressionism. Reimagining Art на сайтi видавництва.

With determination to restore the universal language of realism in the visual arts, a group of fine artists and experts banded together to celebrate and propagate Contemporary Realism. They founded the Art Renewal Center in 1999. Since their genesis, this non-profit educational foundation has dedicated itself to encouraging rigorous skill-based training in the methods of the Old Masters, bestowing the title of ‘ARC Approved ‘ on ateliers who share their core values and demonstrate technical mastery. The International ARC Salon Competition is the largest and most prestigious for realist based art in the USA, arguably the world, receiving this year over 3,750 entries from 69 countries. This year’s winners demonstrate the great breadth and originality that can be found in all facets of fine art. Categories include: Figurative, Portraiture, Imaginative Realism, Landscape, Animals, Sculpture, Drawing, Still Life, Plein Air and the Da Vinci Initiative Award for the Young Aspiring Artist.

- Over a thousand stunning traditional artworks, from the forefront of the 21st Century Realist Art Movement
- Presents the winners and finalists of the 13th International ARC Salon Competition
- Artist contributors from across the globe compete in a range of genres, from 'Imaginative Realism' to 'Plein air' and 'Portraiture'

About the Authors:

Frederick C. Ross, Chairman of the ARC, has a Masters in art education from Columbia University and is the leading authority on William Bouguereau, co-author of the catalogue raisonne, William Bouguereau: His Life and Works. His essays and speeches have become required reading in countless classrooms. Kara Lysandra Ross, Co-Chair and Chief Operating Officer of the ARC, is an art historian and writer. She co-founded The Da Vinci Initiative, dedicated to introducing skill-based art education in public and private schools K-12, and serves as its Chief Executive Officer. She is the world leading authority on Edmund Blair Leighton, and is currently researching and writing the catalogue raisonne.

_________

Пролистать книгу International Realism: 13th International ARC Salon

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

Less a distinct style than the concrete expression of being in a particular era, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork.

The movement’s primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic-strip-style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture.

At the same time, Pop Art reduced the role of the individual and challenged the notion of originality by deploying mass production techniques such as screen printing. Like a hall of mirrors, the resulting works came to interrogate both the ideas and desires of contemporary culture, and its state of simulacra, whereby images, substitutes, and representations come to define the experience of “reality.”

In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic-book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.

Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec and others began as Impressionists but soon extended their explorations of the world around them to create highly personal work. 

With their foundations in the bright colours of Impressionism and the break from traditional representational art, the Post-Impressionists worked alone but collectively created the bridge into the expressionism of the 20th Century. Their delightful and evocative masterpieces are celebrated in this gorgeous new book.