Книги з дизайну ювелірних виробів

Мало хто з ювелірів настільки відомий, як Cartier, ще менше має стільки миттєво впізнаваних дизайнів – деякі з яких, такі як годинник Tank, браслет Love та каблучка Trinity, стали культовими.

Гламурні, дотепні, красиві та улюблені такими зірками, як Грейс Келлі, тут представлено понад 150 сліпучих виробів Cartier. У цій книзі представлені коштовності з чудових колекцій, включаючи V&A та Королівську колекцію, а також власну приватну колекцію Cartier, і вона відзначає історію компанії. Принц Уельський, пізніше король Едуард VII, якого називали «Ювеліром королів та королем ювелірів».

Про авторів:

Гелен Молсворт десять років працювала спеціалістом з ювелірних виробів в аукціонних будинках Sotheby's та Christie's у Лондоні та Женеві, перш ніж приєднатися до Gübelin як керуючий директор для створення та управління Академією кольорових дорогоцінних каменів. Зараз вона є старшим куратором ювелірних виробів у Музеї Вікторії та Альберта. Рейчел Гаррахан є куратором проектів у Музеї Вікторії та Альберта. До цього вона була директором відділу ювелірних виробів та годинників у британському Vogue, що отримала нагороди. Вона є членом Worshipful Company of Goldsmiths та має багато статей про розкіш, мистецтво та культуру для широкого кола видань.

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Істоти з тваринного світу, представлені у вишуканих ювелірних виробах відомих майстрів Cartier, Bulgari, Tiffany & Co., JAR, Belperron, David Webb, Schlumberger, Boucheron та багатьох інших блискучих ювелірів.

Багато найвинахідливіших дизайнів відомих ювелірних будинків та майстрів світу натхненні тваринним світом. Від культових пантер Cartier до змій Bulgari та метеликів JAR, ці вражаючі предмети, прикрашені дорогоцінним камінням, схожі на одягнене мистецтво. «Прекрасні істоти» зображують одних з найвидовищніших звірів, коли-небудь перетворених на блискучі скарби, та супроводжують майбутню спеціальну виставку в Залах дорогоцінного каміння та мінералів Еллісон та Роберто Міньйоне Американського музею природної історії.

120 представлених експонатів датуються серединою 1800-х років до сьогодення, представляючи види з царств землі, повітря та води. Чудові студійні фотографії ювелірних виробів доповнюються зображеннями знакових особистостей, включаючи Елізабет Тейлор, Твіггі та герцогиню Віндзорську, які носять відомі коштовності, натхненні тваринами. Запрошена кураторка Маріон Фазель розповідає історії, що стоять за окремими виробами, за допомогою цікавих анекдотів та розкриває барвисті історії та захоплюючу символіку цих дивовижних створінь у дорогоцінних каменях та металах, які інтригують та захоплюють, і які ми ніколи не втомлюємося носити.

Про автора:

Маріон Фазель — історик ювелірних виробів та авторка кількох книг про ювелірні вироби ХХ століття. Вона є засновницею онлайн-журналу про ювелірні вироби The Adventurine. У 2018 році Фазель отримала нагороду GEM Award for Media Excellence та нагороду Jewelry Champion Award від журналу Town & Country.

________

Погортати книгу Beautiful Creatures: Jewelry Inspired by the Animal Kingdom на сайтi видавництва.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

Пишне святкування двадцятиріччя Dior Joaillerie, що демонструє захопливі творіння креативного директора Вікторії де Кастеллан через екстравагантний ілюстрований словник.

Віктуар де Кастеллан, креативний директор Dior Joaillerie з моменту його заснування у 1998 році, відома своїм безстрашним підходом до ювелірних виробів. Перетинаючи межу між природним та штучним, її фантастичні коштовності натхненні світовою поп-культурою, життям та творчістю Крістіана Діора, світом квітів та втілюють позачасовий, поетичний стиль.

На честь двадцятиріччя дизайну Вікторії де Кастеллан, цей розкішний том представляє словник із вісімнадцяти розділів, кожен з яких починається з блискучої буквиці, прикрашеної оригінальним колажем малюнків. Від перших колекцій до відомих творів Le Bal des Roses та знаменитих квіткових садів острова Белладон, історія Dior Joaillerie досліджується від її дебюту до останньої колекції Gem Dior, представленої у Венеції в червні 2019 року та ексклюзивно знятої для цього видання. Понад 300 зображень відомих фотографів, таких як Гвідо Мокафіко та Ерван Фроттін, ілюструють цю оригінальну алфавітну подорож. Завдяки словниковим статтям, написаним Олів'є Габе, директором Музею декоративного мистецтва, читачі відкривають нелінійні, грайливі погляди на захопливий світ одного з провідних дизайнерів ювелірних виробів світу. Надрукований в Італії під творчим керівництвом Томаса Ленталя, цей вишуканий витвір книжкового мистецтва є приголомшливою даниною майстерності та уяві Вікторії де Кастеллан.

Про авторів:

Віктуар де Кастеллан є креативним директором Dior Joaillerie з 1998 року. Олів'є Габе є директором Музею декоративного мистецтва (MAD) у Парижі.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Ім'я Fabergé давно стало синонімом розкоші. Поєднуючи підприємницьке бачення майстерності з інноваційними матеріалами та технічними можливостями, Карл Фаберже наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя створив дивовижну низку виготовлених на замовлення предметів, прикрашених коштовностями та емаллю.

У цій чудово ілюстрованій книзі розповідається про історію та спадщину дому Фаберже, від його походження в Росії та його ролі в гламурному світі Романових до світового визнання. Значна частина історії знайома, але менш відома важлива роль, яку відіграє лондонська філія. Відкритий у 1903 році і єдиний за межами Росії, він став улюбленим місцем для едвардіанського вищого суспільства та міжнародної клієнтури. Представляючи понад 120 творів, від ніжних квітів до імператорських великодніх яєць, і за участю провідних експертів Fabergé: A Russian Love Affair відзначає незмінне захоплення роботами цього майстра.

Фаберже в Лондоні: від романтики до революції

Ця виставка розповідає про майстра-ювелірного майстра Карла Фаберже, чия всесвітньо визнана фірма символізувала російську майстерність, розкіш та елегантність, а також про англо-російські відносини, в результаті яких у 1903 році було відкрито лондонську філію.

Про авторів:

Кіран Маккарті є керуючим директором Wartski.

Ханне Форбі є куратором проекту виставки Fabergé: a Russian Love Affair у V&A.

Міжнародне опитування 100 найвизначніших та найноваторськіших сучасних дизайнерів моди/аксесуарів

Pattern представляє 100 видатних модельєрів, відібраних 10 провідними фахівцями галузі, включаючи дизайнерів, стилістів, редакторів, викладачів, блогерів та письменників. Воістину глобальний за своїм масштабом, він зібрав найвидатніших молодих міжнародних дизайнерів світу з чотирьох столиць моди – Лондона, Парижа, Мілана та Нью-Йорка – а також з інших менш відомих, але не менш квітучих центрів діяльності, таких як Сідней, Амстердам та Лос-Анджелес.

100 модельєрів розташовані в алфавітному порядку, кожен з яких представлений на двох окремих розворотах. Поєднуючи фотографії, ескізи, малюнки та комп'ютерні рендери, Pattern пояснює процеси створення сезонних колекцій, а також демонструє фінальні роботи зі сфери чоловічого та жіночого одягу, взуття, капелюхів та аксесуарів. Стислі, описові тексти кураторів пояснюють роботу дизайнерів та характеристики, які роблять їхню моду новаторською.

«Pattern» – це ретельно створена книга, яка відкриває доступ до раніше небачених архівних матеріалів, включаючи формувальні ескізи та відверті закулісні фотографії. Представлена ​​в сумці через плече з Tyvek з принтом, вона є колекційним експонатом для тих, хто справді цінує стиль, а також незамінним довідником для всіх, хто цікавиться модою.

«Pattern» займає своє місце – це серія опитувань, що визначає 100 найцікавіших, передових практиків ключових форм мистецтва. Попередні опитування включають «cream» та «Fresh Cream» для сучасного мистецтва, «10x10» для архітектури, «BLINK» для фотографії, «Spoon» для дизайну, «Area» для графічного дизайну та «Sample» 2005 року для моди.

100 дизайнерів: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Андерсон, Рейчел Антонофф, Грем Армор, Джордан Аскілл, Група аутсайдерів, Уміт Бенан, Едді Борго, Наталія Бріллі, Том Браун, Сара Бертон, Андреа Каммаросано, Марія Грація К'юрі та П'єрпаоло Піччолі, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ервелл, Марк Фаст, Фліт Ілля, Нікола Формічетті, Холлі Фултон, Джош Гут, Патрік Грант, Луїза Грей, Хакаан, Майкл ван дер Хем, Цю Хао, Мартен ван дер Горст, Гійом Генрі, Айріс ван Херпен, Рад Гурані, Роксанда Іллінчич, Джун Дж, Домінік Джонс, Кім Джонс, Крістофер Кейн, Мері Катранцу, Адам Кіммел, Ніколас Кірквуд, Девід Кома, Ромен Кремер, Джеремі Лейнг, Крейг Лоуренс, Діон Лі, Джозеф Лі, Ян Лі, Філіп Лім, Джеймс Лонг, Педро Лоренко, Памела Лав, Лена Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Борн, Джанвіто Россі, Олів'є Рустін, Фламінія Саккуччі, Шон Самсон, Текс Саверіо, Маріос Шваб, Крістофер Шеннон, Сіблінг, Табіта Сіммонс, Сі Скай, Ноель Стюарт, Суно, Томас Тейт, Хевен Танудіреджа, Норітака Татехана, Ек Тонгпрасерт, Айтор Труп, Еріка Троціг, Ентоні Ваккарелло, Олександр Ван, Ума Ван, Шерон Ваучоб, Джейсон Ву, Іцін Інь, Йокоо, Хуйшань Чжан, Ксандер Чжоу

Про авторів:

Імран Амед — модний письменник і підприємець, а також засновник веб-сайту The Business of Fashion.
Таві Гевінсон — американський модний блогер, який розпочав свій блог Style Rookie у 2008 році у віці 11 років.
Герт Йонкерс та Юп ван Беннеком — творці та редактори чоловічого журналу Fantastic Man.
Тім Лім — стиліст і модний редактор, а зараз є директором групи моди в Modern Media.
Подружжя Прин — дизайнери, відомі своєю структурною вишуканістю та стриманою розкішшю.
Ясмін Сьюелл — консультантка з роздрібної торгівлі одягом, а нещодавно — головна креативна директорка Liberty of London.
SHOWstudio — це веб-сайт, заснований Ніком Найтом, який продовжує переосмислювати репрезентацію модної фотографії в Інтернеті.
Кіган Сінгх — стилістка, чиї роботи регулярно з'являються в таких виданнях, як American Vogue та Interview.
Гізер Спраут — старша викладачка в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна.
А. Ф. Вандеворст відома своїм елегантно інтелектуальним підходом до жіночності у своїх дизайнерських роботах.