Книги з дизайну ювелірних виробів

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

This comprehensive reference book on jewellery spanning thousands of years also includes a panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.

У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

The very first, beautifully illustrated guide to some of the most sought-after portable Art Deco design

In the 1920s and ’30s Art Deco-influenced everything from art and architecture, interiors and furnishings, automobiles and boats, to the small personal objects that are part of everyday life. The items in this thematically structured book demonstrate Deco style at its most alluring. They were then the height of fashion, and are highly prized collectibles today. They demonstrate an era of close cooperation between designers and manufacturers, who aimed to produce goods that were not only fit for purpose but also well made and beautiful.

This informative showcase of portable classics of avant-garde modern design from Britain, Europe (particularly France) and the United States will appeal both to collectors and to anyone with an interest in Deco style and the history of fashion, taste and design. It is the first book to bring together the small collectibles – from cigarette cases and lighters to powder compacts and cosmetics accessories, watches, jewellery, even cameras – that demonstrate the style, glamour and sophistication of the Jazz Age.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

Відкрийте для себе сліпучі скарби одного з найвидатніших колекціонерів ювелірних виробів світу, якого Forbes називає «людиною з найціннішою колекцією ювелірних виробів, про існування якої ви ніколи не підозрювали».

Цей том висвітлює бачення Казумі Арікави, японського колекціонера, засновника та президента Albion Art. Протягом своєї кар'єри він прагнув найсліпучіших коштовностей світу, придбавши рідкісні вироби з усіх епох з незрівнянною художньою та історичною цінністю, включаючи значну кількість королівських коштовностей з усієї Європи та найбільшу колекцію історичних тіар.

Для Казумі Арікави, який кілька років був буддійським ченцем, ювелірне мистецтво — це духовна подорож — піднесення емоцій та оспівування вселенської краси, яку він поставив собі за мету поширити по всьому світу через публікації та виставки. У японській культурі це шанування краси тісно пов'язане з чистотою душі.

Цей том, що містить каталог робіт, куратором яких є відома історинька ювелірних виробів Діана Скарісбрік, а також абсолютно нові фотографії Нільса Геррманна, вперше представляє 250 цінних експонатів, що пройшли через вмілі руки цього унікального колекціонера, включаючи добірку шедеврів, що зараз зберігаються в колекціях Музеїв Катару.

Про авторів:

Казумі Арікава — засновниця та президентка Albion Art. Діана Скарісбрік — історик мистецтва, що спеціалізується на гліптиці та ювелірних виробах. Вона була кураторкою великих виставок з історії ювелірних виробів, зокрема «Тіара» (Музей образотворчих мистецтв Бостона, 2000), і є відомою авторкою численних книг про ювелірні вироби та мистецтво. Нільс Геррманн — німецький фотограф, що спеціалізується на вишуканих ювелірних виробах та дизайні.

Ім'я Fabergé давно стало синонімом розкоші. Поєднуючи підприємницьке бачення майстерності з інноваційними матеріалами та технічними можливостями, Карл Фаберже наприкінці 19-го та на початку 20-го сторіччя створив дивовижну низку виготовлених на замовлення предметів, прикрашених коштовностями та емаллю.

У цій чудово ілюстрованій книзі розповідається про історію та спадщину дому Фаберже, від його походження в Росії та його ролі в гламурному світі Романових до світового визнання. Значна частина історії знайома, але менш відома важлива роль, яку відіграє лондонська філія. Відкритий у 1903 році і єдиний за межами Росії, він став улюбленим місцем для едвардіанського вищого суспільства та міжнародної клієнтури. Представляючи понад 120 творів, від ніжних квітів до імператорських великодніх яєць, і за участю провідних експертів Fabergé: A Russian Love Affair відзначає незмінне захоплення роботами цього майстра.

Фаберже в Лондоні: від романтики до революції

Ця виставка розповідає про майстра-ювелірного майстра Карла Фаберже, чия всесвітньо визнана фірма символізувала російську майстерність, розкіш та елегантність, а також про англо-російські відносини, в результаті яких у 1903 році було відкрито лондонську філію.

Про авторів:

Кіран Маккарті є керуючим директором Wartski.

Ханне Форбі є куратором проекту виставки Fabergé: a Russian Love Affair у V&A.

Перший том цієї серії з двох частин – Jewellery Illustration and Design – містить покроковий посібник з фундаментальних аспектів графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів, від найпростіших до найскладніших форм. Різні об’єми, простори, поверхні та оздоблення пояснюються детально, як і методи зображення різних матеріалів, від позачасових металів та дорогоцінного каміння до таких речовин, як целулоїд та бакаліт. Мета цієї книги не в тому, щоб демонструвати готові ювелірні вироби. Натомість вона прагне надати читачам інструменти, необхідні для точної передачі своїх ідей та опанування використання кольору, а також для малювання різних граней та ефектів, таких як блиск, прозорість та непрозорість. Це робиться шляхом пояснення різноманітних технік ілюстрації, що включають олівці, маркери, пастель, темперу та комп’ютерне рендеринг.

_____________

У цій книзі аналізуються фундаментальні аспекти графічного зображення широкого спектру ювелірних виробів. В книзі детально пояснюються взаємозв'язки об'єму, баланс між повним і порожнім, обробка металевих поверхонь, теплі та холодні матеріали, а також взаємозв'язок між опорою та каменем, а також способи освітлення ювелірних виробів, обробка світла та гра світлотінь для додавання глибини. Книга починається з простих геометричних структур і переходить до дослідження складніших форм через низку спотворень та множень. Мета полягає не в тому, щоб показати готові ювелірні вироби, а в тому, щоб надати інструменти, які дозволять читачам опанувати метод роботи, що дозволяє їм ефективно представляти свої ідеї. Від ортогональних та аксонометричних проекцій до технік (акварель, темпера, туш, змішана техніка) та різних можливих опор, читачі знайдуть джерело натхнення для розробки власних дизайнів. Кільця, тіари, дорогоцінні камені, браслети та ланцюжки) графічно представлені в цій книзі так, ніби вони справжні, разом з такими ефектами, як глибина, блиск та прозорість.

Про авторів:

Мануела Брамбатті розпочала свою кар'єру у світі моди наприкінці сімдесятих років, працюючи для Style та інших модних журналів. Вона співпрацювала з Джорджіо Корреджіарі, Крізією та Джан Марко Вентурі, але її найважливіший та найглибший досвід – це робота з Джанні Версаче, де вона відіграла вирішальну роль у встановленні стандартів щодо презентації та ілюстрування модних та домашніх колекцій дому. Вона є авторкою бестселера Fashion Illustration and Design від Promopress.

Козімо Вінчі вивчав дизайн ювелірних виробів у Флоренції та Віченці. Його клієнтами є міжнародні компанії, від малого до великого бізнесу, від елітних ювелірних виробів до біжутерії. Він розробляв ювелірні вироби для відомих модних брендів, таких як Versace, Versus, Balmain, Montana, Laura Biagiotti, Valentino, Etro. З 1998 року він викладає в Школі мистецтв та ремесел у Віченці та проводить семінари з цієї теми в багатьох частинах світу.

Святкує роботу одного з найпрестижніших імен у ювелірній справі високої моди за останні шістдесят років

З моменту знайомства Роберта Гуссенса з мадемуазель Шанель у 1950-х роках, Гуссенс став одним із найшанованіших імен у ювелірній справі високої моди. Натхненна бароковим та візантійським мистецтвом, родина Гуссенс створювала вишукані ювелірні вироби для найвидатніших кутюрних будинків світу. Роберт Гуссенс працював з Коко Шанель у 1950-х роках, а потім розробляв ювелірні вироби для провідних модних будинків світу, створюючи помітні колаборації з Balenciaga, Grès та Yves Saint Laurent.

Окрім емблематичних ювелірних виробів з гірського кришталю, барокових перлинних брошок та візантійських манжетів, відомих своєю асоціацією з Chanel, дизайн Дому Гуссенс поєднує справжні та штучні дорогоцінні камені, роблячи модні прикраси одночасно сміливими та цінними.

Син Роберта, Патрік, переосмислив багато оригінальних стилів Гуссенса для Dior, Alexander McQueen та Louis Vuitton, серед інших. Його донька Мартін регулярно співпрацює з архітектором Пітером Маріно для оформлення інтер'єрів найвідоміших будинків кутюр у світі. Maison Goossens тепер є частиною групи виняткових майстрів ремісництва, що належить дочірній компанії Chanel Paraffection.

Зміст:

I Створення II Трансформація III Передача

Про автора:

Патрік Морієс — автор і видавець багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel та Flora: The Art of Jewelry, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

International survey of 100 of the most significant and groundbreaking contemporary fashion/accessory designers

Pattern presents 100 outstanding fashion designers selected by 10 of the field's leading professionals, including designers, stylists, editors, educators, bloggers and writers. Truly global in scope, it has collected the world's most exceptional international young designers from fashion's four capitals – London, Paris, Milan and New York – as well as from other less prominent but no less flourishing centres of activity, such as Sydney, Amsterdam, and Los Angeles.

The 100 fashion designers are arranged in alphabetical order, with each featured on their own two double-page spreads. Combining photographs, sketches, drawings and computer renderings, Pattern explains the processes behind seasonal collections, as well as showcasing final pieces from the realms of menswear, womenswear, shoes, hats and accessories. Concise, descriptive texts by curators explain the designers' work and the characteristics that make their fashion groundbreaking.

Pattern is a meticulously crafted book that gives exposure to previously unseen archive material including formative sketches and candid, backstage photographs. Presented in a printed Tyvek shoulder bag, it is a collectors' piece made for the truly style-conscious, as well as an indispensable reference tool for anyone with an interest in fashion.

Pattern takes its place is a series of surveys identifying 100 of the most interesting, cutting-edge practitioners of key art forms. Earlier surveys include cream and Fresh Cream, for contemporary art, 10x10 for architecture, BLINK for photography, Spoon for design, Area for graphic design, and for fashion, the 2005 success Sample.

100 designers: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Anderson, Rachel Antonoff, Graeme Armour, Jordan Askill, Band of Outsiders, Umit Benan, Eddie Borgo, Natalia Brilli, Thom Browne, Sarah Burton, Andrea Cammarosano, Maria Grazia Chiuri & Pierpaolo Piccioli, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ervell, Mark Fast, Fleet Ilya, Nicola Formichetti, Holly Fulton, Josh Goot, Patrick Grant, Louise Gray, Hakaan, Michael van der Ham, Qiu Hao, Maarten van der Horst, Guillaume Henry, Iris van Herpen, Rad Hourani, Roksanda Illincic, Juun J, Dominic Jones, Kim Jones, Christopher Kane, Mary Katrantzou, Adam Kimmel, Nicholas Kirkwood, David Koma, Romain Kremer, Jeremy Laing, Craig Lawrence, Dion Lee, Joseph Li, Yang Li, Phillip Lim, James Long, Pedro Lourenco, Pamela Love, Lena Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Born, Gianvito Rossi, Olivier Rousteing, Flaminia Saccucci, Shaun Samson, Tex Saverio, Marios Schwab, Christopher Shannon, Sibling, Tabitha Simmons, CC Skye, Noel Stewart, Suno, Thomas Tait, Heaven Tanudiredja, Noritaka Tatehana, Ek Thongprasert, Aitor Throup, Erika Trotzig, Anthony Vaccarello, Alexander Wang, Uma Wang, Sharon Wauchob, Jason Wu, Yiqing Yin, Yokoo, Huishan Zhang, Xander Zhou

About the authors:

Imran Amed is a fashion writer and entrepreneur, and founder of the website The Business of Fashion.
Tavi Gevinson is an American fashion blogger who started her blog Style Rookie in 2008 aged 11.
Gert Jonkers & Jop van Bennekom are the creators and editors of men’s magazine Fantastic Man.
Tim Lim is a stylist and fashion editor and currently the Group Fashion Director at Modern Media.
Preen are designers known for their structural sophistication and pared back opulence.
Yasmin Sewell is a fashion retail consultant and most recently the Chief Creative Consultant for Liberty of London.
SHOWstudio is a website founded by Nick Knight that continues to redefine the representation of fashion photography online.
Keegan Singh is a stylist whose work regularly appears in publications including American Vogue and Interview.
Heather Sproat is a senior lecturer at Central Saint Martins College of Art & Design.
A.F. Vandevorst are celebrated for their designs’ elegantly intellectual take on femininity.

Відомий у всьому світі своїми сучасними романтичними коштовностями, які розширюють межі сучасного дизайну, Шон Лін відповідає за створення нового жанру ювелірних виробів; дорогоцінний, поетичний, з відчуттям вічності, але актуальний для сучасного світу.

Проілюстрований захоплюючим поєднанням знімків високої моди та детальних крупних планів самих предметів. Знято фотографами Ніком Найтом, Робертом Фейером і Крісом Муром разом із окремим фоторепортажем із невидимими кадрами за лаштунками, зробленими близькою подругою Лін Енн Рей.

Шона Ліна представляє сам ювелір, потім розділяючи його на три окремі частини: його спадок і навчання, Джоанна Харді; роздуми про знамениту співпрацю Ліна з Олександром Макквіном, Клер Вілкокс; і його сучасний класичний комерційний ювелірний стиль від Вів’єн Беккер. Загалом ця книга містить важливий огляд художника, який буде цікавий кожному, хто стежить за сучасною ювелірною та модною сценою.

- Вступ від Шона Ліна та есе трьох шановних авторів: Джоанни Харді, Клер Вілкокс та Вів’єн Беккер
- Кілька приголомшливих фотографій всесвітньо відомих фотографів
- Вичерпний візуальний запис творчості цього відомого ювелірного дизайнера, відомого своєю роботою з Alexander McQueen
- Виняткова книга, надрукована за найвищими стандартами

Про авторів:

Джоанна Харді – гемолог, надає консультації та оцінку. У цю книгу вона вклала свої значні знання в цій галузі, оскільки працювала на De Beers, Philips і Sotheby's. Разом із Thames & Hudson вона раніше опублікувала Collect Contemporary Jewelry, Emerald and Ruby. Вона постійний гість на Antiques Roadshow.

Claire Wilcox – голова куратора моди в Лондонському коледжі моди, а також старший куратор моди в музеї Вікторії та Альберта з 2004 року. Серед виставок, які вона курувала в V&A, — Vivienne Westwood (2004) та From Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s (2013) та Alexander McQueen: Savage Beauty (2015).

Vivienne Becker – ювелірний письменник, історик і журналіст, автор кількох книг на цю тему. Вона є співредактором журналу How to Spend It (Financial Times), а список її опублікованих книг включає ювелірні вироби в стилі модерн, чудові ювелірні вироби і Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box, які очолили список бестселерів NY Times