Книги з дизайну реклами

Provides graphic designers and advertisers with photographic templates for the true-to-life and convincing presentation of their designs.

Blank Slate provides graphic designers and advertisers with 1,000 photographic templates of everyday objects for the true-to-life and convincing presentation of their designs — from shopping bags and bottles to brochures and a variety of other products.

Because all of the templates shown in the book are also available as digital files on a free included DVD, any creative can easily use them to present his or her work in the way that gives clients the most concrete grasp of how their corporate designs will function in the real world.

About the Author:

Currently design director at the DMC Group in Düsseldorf, Cordelia Craigie has spent many years creating a wealth of projects for clients including Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz, and REWE. In doing such work, she came to the realization that she sorely missed a toolbox such as Blank Slate. Luckily for us, she took the initiative to create the book to help herself and everyone else simplify the process involved in presenting designs to a client.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning room. This book features a selection of beautiful and comprehensive branding case studies for restaurants, cafés, bakeries and dessert shops, including visual identity design and interior decoration. Includes the restaurant locations to allow readers to experience the design and food in person.

A celebration of the dynamic visual identities helping small businesses make big impressions.

How can small businesses make huge impacts? If a picture is worth a thousand words, then branding is the visual tool that commands attention and asks to be noticed. Brand New Brand presents the most successful business branding in recent years. Collecting the best in class examples, it illustrates how well-curated, holistic branding can take a butcher’s, bookstore, bakery, or even a physiotherapist from the bottom of the pile to the top of the range.

No matter if you’re launching a new venture or giving your business a makeover, creativity is intrinsic to success and Brand New Brand is the handbook that shows how to stand out and be noticed. Rifle through an expertly curated selection of case studies from those built on a small budget, others focusing on sustainable approaches, and many which blaze a trail.

Прихований за маскою та одягнений у плащ творчої цікавості, Джо ла Помп викриває імітаційні рекламні кампанії та надихає всіх нас придивитися ближче.

Джерелами натхнення найчастіше вважаються книги про рекламу. Copy Paste сміливо дотримується протилежного курсу. Справа не в тому, що зібраним тут скарбам реклами бракує художніх достоїнств. Навпаки! Представлена ​​реклама була представлена ​​на великих галузевих конференціях і отримала престижні нагороди. Іншою спільною рисою кампаній, які представляє Copy Paste, є те, що всі вони є репродукціями. Питання, чи є це результатом навмисного плагіату чи нещасливого збігу обставин, залишається відкритим.Copy Paste надає зображення та дозволяє читачеві прийняти рішення. Наочний урок оригінальності: вибрані кампанії мають унікальні хештеги, які дозволяють читачам взаємодіяти з обширними дослідженнями Джо ла Помпа, висловлювати свою думку в Інтернеті та робити власні судження.

Copy Paste, третя книга Джо ла Помпа, сприяє більшій креативності. Через понад шість сотень рекламних кампаній, що містять близько трьохсот оригінальних концепцій, книга викликає запитання: збіг обставин, явище чи безсоромний плагіат? Щоб визначитись, її доведеться прочитати – мінімум двічі.

Про автора:

Протягом майже 20 років Джо ла Помп переслідував пристрасть до розкриття ідентичної реклами, яка хизується ідентичними ідеями та концепціями, але походить з різних країн і періодів. Джо ля Помпе зближує їх віч-на-віч у найпростіший і найефектніший спосіб. Працюючи під прикриттям за допомогою своєї знакової маски, сьогодні він є найвідомішим у світі «мисливцем за копіями». За французьким блогером стежать рекламодавці з усього світу, яким подобаються його одкровення, хоча їхнє захоплення може швидко змінитися на гіркоту, коли він їх спіймає.

A revised and expanded edition of the book described by Books Monthly as ‘an absolute gem. A bible, in fact’.

If the future is going to be creative, then Hegarty on Advertising points you in the right direction. Written by one of the world’s legendary advertising men, this best-selling book contains five decades’ worth of wisdom from the man behind hugely influential campaigns for brands such as Levi’s, Audi, Boddingtons and Lynx.

In this new and improved edition John Hegarty reveals what lies behind a great idea and effective advertising, the ingredients of a successful brand, the right way and the wrong way to run and launch an advertising agency, why you should always question the brief, the art of pitching to a potential client, the central role of storytelling in advertising, the impact of new technology in a rapidly evolving industry, and the importance of dealing with succession. And if that isn’t enough, read the final chapters on winemaking and The Garage Soho, a startup incubator that he has co-founded, to find out what happens when an advertising man becomes the client and has ideas sold to him.

Both a credo for creativity and a brilliantly entertaining memoir, Hegarty on Advertising provides unparalleled industry insight through stories and anecdotes about the agencies in which Hegarty has played a vital role and the many characters with whom he has worked along the way. Packed with straight-down-the-line, generous, engaging and witty advice, it will be of immense appeal across the whole creative spectrum, from those who want to work in advertising to chief executives who understand the power and value of ideas that sell.

About the Author:

John Hegarty is one of the world’s most famous advertising creatives. Founding Creative Partner of Bartle Bogle Hegarty (BBH), he has received, among other awards, the D&AD President’s Award for outstanding achievement and the International Clio Award. He is a member of The One Club of the New York Creative Hall of Fame.

Посібник про те, як досягти успіху в житті від гуру реклами.

Справа не в тому, наскільки ти хороший, а в тому, наскільки хорошим ти хочеш бути — це посібник про те, як досягти успіху в світі: кишенькова біблія для талановитих і боязких, яка допоможе зробити немислиме мислимим, а неможливе можливим.

Провідний світовий гуру реклами, Пол Арден, пропонує свою мудрість у таких різноманітних питаннях, як вирішення проблем, реагування на бриф, спілкування, правильне розігрування карт, помилки та креативність – усі зусилля, які можна застосувати до аспектів сучасного життя.

Ця підбадьорлива книжечка з гумором дає унікальний погляд на світ реклами та являє собою дивовижну компіляцію цитат, фактів, картинок, дотепності та мудрості – усе це упаковано в легкі для засвоєння, невеликі розвороти. Якщо ви хочете досягти успіху в житті чи бізнесі, ця книга є обов’язковою.

Про автора:

Пол Арден (1940–2008) провів бурхливі 18 років у рекламі, а потім знайшов свою Alma Mater у Saatchi & Saatchi в 1977 році, де він працював 15 років. Під час перебування на посаді виконавчого креативного директора він відповідав за деякі з найуспішніших рекламних кампаній Британії – зокрема British Airways, Silk Cut, Intercity та Fuji – та відомі гасла, такі як 'The Car in front is a Toyota' та 'The Independent – It is. Are you?' У 1993 році Арден заснував кінокомпанію Arden Sutherland-Dodd і почав успішну другу кар’єру письменника з щотижневої колонки в The Independent і кількох публікацій, зокрема Whatever You Think, Think the Opposite (2006) та God Explained In A Taxi Ride (2007).

Optic explores optical effects in contemporary graphic design.

Some art forms have had more of an impact on the language of graphic design than others, but not many have helped contribute the same dynamism, energy and vitality as Op Art. Graphic designers today are rediscovering the optical art of the 1960s with delight, revelling in its experimentation and unexpected outcomes.

t is the purpose of Optic to attempt a survey of optical effects in graphic design and to help distinguish their various forms.

Cover features an applied spinning optical disc, with three different colourways (green, yellow and grey) - orders will be selected at random.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

Sales promotion is a means of communication between marketers and customers. A good sales promotion not only stimulates consumption and improves sales performance, but also impresses customers. Fast economic growth brings a variety of sales promotions to the market. This book is aimed to introduce various sales promotion designs for holidays, campaigns, anniversaries, etc. Combining the graphic design and store design of each sales promotion case, this book offers a gate into the colourful world of sales promotion.

Target sparked the democratization of design two decades ago, as the first retailer to forge partnerships with well-known and emerging designers to offer high style without the high price tag.

This idea altered the fashion and style landscape forever -- and became a retail game changer. Now readers can discover the inside story from those who were there -- the designers, photographers, creators, superfans, and, of course, the Target guests.

For 20 years, Target's design partnerships have made a mark on culture at large, with the retailer's brand promise of "Expect More. Pay Less." embracing the belief that design should be accessible, too. At the center of Design for All are the designers -- offering exclusive collections in stores or at another Target first, the pop-up shop. From Michael Graves to Isaac Mizrahi, John Paul Gaultier to Philippe Starck, Jason Wu, Alexander McQueen, Gwen Stefani and more, Target has collaborated with more than 180 designers throughout the past two decades. And this book covers it all with new glimpses behind some of the most iconic collections including Missoni, Stephen Sprouse, and Lily Pulitzer.

Target: 20 Years of Design for All is the definitive tale of Target's impact on culture and retail with page after page recounting every one of those memorable years. Through beautiful photographs, advertising stills, sketches, and interviews with designers, influencers and Target insiders, this book offers everything readers love about Target. It's chic and approachable. Stylish and inclusive. With surprises around every corner.

About the Authors:

Target, considered a leader in design, is one of the largest retailers in the United States with more than 1,800 stores across the country. Kim Hastreiter cofounded Paper, an independent pop-culture magazine, which she coedited for thirty-three years.

____________

Пролистать книгу Target: 20 Years of Design for All: How Target Revolutionized Accessible Design

A fundamental guide on how to write a great ad: work out what you want to say, who you are saying it to, and how you want to say it

In creative advertising, no amount of glossy presentation will improve a bad idea. That's why this book is dedicated to the first and most important lesson: concept.

Structured to provide both a complete course on advertising and a quick reference on particular topics, it covers every aspect of the business, from how to write copy and learn the creative process to how agencies work and the different strategies used for all types of media. This edition features substantially revised and expanded chapters on both interactive and integrated advertising, plus an entirely new chapter on branded social media.

Pete Barry outlines simple but fundamental rules about how to 'push' an ad to turn it into something exceptional, while exercises throughout will help readers assess their own work and that of others. Fifty years' worth of international, award-winning ad campaigns - in the form of over 500 'roughs' specially produced by the author, many of which are new to this edition - also reinforces the book's core lesson: that a great idea will last forever.

Contents List:

1: Basic Tools; 2: The Strategy; 3: Print; 4: The Campaign; 5: The Tagline; 6: Generating Strategies & Ideas; 7: TV; 8: Ambient; 9: Interactive; 10: Social; 11: Copy; 12: Radio; 13: Integrated; 14: Execution; 15: Presenting & Selling Your Work; 16: The Student Book; 17: Conclusion

About the Author:

Pete Barry began his advertising career as an art director at Ogilvy, London. A former lecturer in Advertising Design at Syracuse University, he now works as a copywriter in New York City.

Third edition.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Чудовий вступ для студентів роздрібної торгівлі, ця книга пропонує зручний довідковий посібник з усіх аспектів візуального мерчендайзингу та охоплює як оформлення вітрин, так і приміщення в магазинах. Використовуючи приклади з низки магазинів, від торгових центрів моди до невеликих аутлетів, книга пропонує практичні поради з цього питання, підкріплені підказками та порадами від визнаних візуальних мерчендайзерів.

Він розкриває секрети їхнього інструментарію та інформацію про використання манекенів, новітні технології та способи виготовлення та отримання реквізиту, а також пояснює психологію покупки та поведінку покупців. Це нове видання містить два нових тематичних дослідження, оновлені зображення та новий матеріал про цифровий та інтерактивний візуальний мерчандайзинг.

Візуальний мерчандайзинг представлений за допомогою кольорових фотографій, схем планування поверхів і тематичних досліджень магазинів, а також містить безцінну інформацію, таку як глосарій термінів, що використовуються в галузі.

Про автора:

Тоні Морган викладає візуальний мерчандайзинг у Лондонському коледжі моди, а також в The Fashion Retail Academy Філіпа Гріна. Він 18 років працював керівником відділу візуального мерчандайзингу в Selfridges, де подорожував світом, вивчаючи різні концепції їхніх магазинів. Він є автором Window Display: New Visual Merchandising.

Зміст:

Історія візуального мерчандайзингу

Роль візуального мерчандайзера:
Щоденна роль візуального мерчендайзера
Навчання
Візуальний мерчандайзинг в універмазі
Візуальний мерчандайзинг кількох мережевих магазинів
Візуальний мерчандайзинг дрібних торгових точок
Вимірювання успіху
НОВЕ Глобальні приклади з Азії; Навчальні портфоліо; докладніше про кілька мережевих магазинів і флагманські магазини

Дизайн магазину:
Що таке дизайн магазину?
Чому дизайн магазину важливий?
Хто проектує магазин?
Як працює дизайн магазину?
Дослідження магазину: Курт Гейгер
НОВІ Pop-up магазини

Windows:
Знайомство зі своїми вікнами
Планування вітрини
Теми та схеми
Бюджетування
Реквізит
Оформлення вітрини
Дослідження магазину: Au Printemps
колір
Підготовка вікна
Установка вітрини
Дослідження магазину: Louis Vuitton
Освітлення
Вивіска та графіка
Віконний календар
Вікна стандарти і обслуговування, і бюджет
Дослідження магазину: Fortnum & Mason
НОВИНКА Інтерактивні вікна та цифрові технології; НОВИЙ приклад освітлення (Erco)

Візуальний мерчандайзинг у магазині:
Товарні примикання
Поверхові схеми
Дослідження магазину: Метью Вільямсон
Кріплення та фурнітура
Настінні світильники
Обробка продукту
Дослідження магазину: рейс 001
Вітрини та гарячі магазини
Точки продажу та додаткові продажі
Розмитнення товару
Вивіски та продаж квитків
Освітлення
Атмосфера
Роздрібні стандарти та технічне обслуговування та бюджет
Віртуальний візуальний мерчандайзинг
Дослідження магазину: Topshop
НОВЕ Вивіски та графіка - ПРИКЛАД із набору кольорів; Інтерактивні/цифрові дисплеї

Манекени:
Ліплення
Придбання манекенів
Одягання манекена
Кріплення манекена
Групування манекенів
Технічне обслуговування
НОВИНКА Дискусія про розмір сукні; стійкість

Студія Visual Merchandiser’s Studio
Панель інструментів візуального мерчандайзера
Здоров'я та безпека
Схема освітлення

This book focuses on the history and development of outdoor advertising since the beginning of the nineteenth century.

The author examines the rise of 'commercial art', the development of advertising as a discipline and an industry and the role it plays in modern life, also making direct reference to examples of successful advertising campaigns. Specific chapters feature such diverse subjects as: the 'rules' of the poster and the demands of outdoors; the development of a brand identity; the relationship of text and image; the case for wit and humour; and the future of the poster in multimedia campaigns.

Far from taking a conventional approach, Advertising Outdoors describes the trajectory of the medium through its ambitions, its bullishness and its constant reinvention. The history of the poster and outdoor advertising in general - from early ingenuous announcement to post-modern reflexive culture - is richly illustrated with hundreds of images drawn from the author's personal wealth of knowledge.

Above all, Advertising Outdoors is an essay on the principles of communication and regeneration that are demanded by the medium's unique place in our everyday life. Adopting a thematic approach, the author covers ground from the classic masters of poster design, such as Toulouse-Lautrec and Aubrey Beardsley, to today's most inventive campaigns, such as those by Pirelli and Smirnoff.

Littered with short interviews and commentaries by a host of advertising's elite, this book presents the phenomena of outdoors through the eyes of the people that shape it, providing a fascinating account of their creative processe

Real estate marketing is certainly not a discipline that is taught at universities or is included in the curriculum of marketing-oriented professional training. For this very reason this book aims to provide information on how to approach such tasks in order to find success in real estate marketing.

Branding Property. Approaches to Real Estate Marketing presents examples to illustrate the type of processes and methods applied, how a new brand is brought to life, and how skilled implementation can reach the specified target group. At the core of the interdisciplinary approach is the visualization of the future residents of the property that is being marketed – including their mannerisms, habits, wishes, and needs. This way, real estate marketing already plays a role at an early stage by influencing the architecture, the mix of offers and the price level of the future offer. The book is supplemented by essays of visionary specialists. The discussed topics range from living in the future via the potentials of cyberspace and digital transformation up to marketing and brand philosophy.

Content:
 - An insider manual for real estate marketing
 - Essays by four guest authors
 - Ideas of how to bring brands to life
 - Nine case studies to explain the methodology

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.