Книги з дизайну реклами

Надає графічним дизайнерам і рекламодавцям шаблони фотографій для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів.

Blank Slate надає графічним дизайнерам і рекламодавцям 1000 фотошаблонів повсякденних об’єктів для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів — від пакетів для покупок і пляшок до брошур та різноманітних інших продуктів.

Оскільки всі шаблони, наведені в книзі, також доступні у вигляді цифрових файлів на безкоштовному DVD-диску, що входить до комплекту, будь-який творчий працівник може легко використовувати їх, щоб представити свою роботу таким чином, щоб клієнти отримали найточніше уявлення про те, як їхні корпоративні дизайни функціонуватимуть у реальному світі.

Про автора:

Наразі директор із дизайну DMC Group у Дюссельдорфі, Корделія Крейгі витратила багато років на створення безлічі проектів для клієнтів, зокрема Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz і REWE. Виконуючи таку роботу, вона зрозуміла, що їй дуже не вистачає такого ящика інструментів, як «Чистий лист». На наше щастя, вона взяла ініціативу створити книгу, щоб допомогти собі та всім іншим спростити процес представлення дизайну клієнту.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning room. This book features a selection of beautiful and comprehensive branding case studies for restaurants, cafés, bakeries and dessert shops, including visual identity design and interior decoration. Includes the restaurant locations to allow readers to experience the design and food in person.

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.

Переглянуте та доповнене видання книги, яку журнал Books Monthly описує як «справжню перлину. Власне, Біблію».

Якщо майбутнє буде творчим, то Hegarty on Advertising вкаже вам правильний напрямок. Написана одним із легендарних рекламників світу, ця книга-бестселер містить п’ять десятиліть мудрості від людини, яка стоїть за надзвичайно впливовими кампаніями для таких брендів, як Levi’s, Audi, Boddingtons та Lynx.

У цьому новому та покращеному виданні Джон Хегарті розкриває, що стоїть за чудовою ідеєю та ефективною рекламою, складові успішного бренду, правильний та неправильний способи управління та запуску рекламного агентства, чому завжди слід ставити під сумнів бриф, мистецтво презентації потенційному клієнту, центральну роль розповіді історій у рекламі, вплив нових технологій у швидко розвиваючій галузі та важливість роботи з наступництвом. А якщо цього недостатньо, прочитайте заключні розділи про виноробство та The Garage Soho, стартап-інкубатор, співзасновником якого він є, щоб дізнатися, що відбувається, коли рекламщик стає клієнтом і йому продають ідеї.

Hegarty on Advertising – це водночас кредо творчості та блискуче захопливі мемуари, які пропонують неперевершений погляд на галузь завдяки історіям та анекдотам про агентства, в яких Хегарті відіграв життєво важливу роль, та багатьох персонажів, з якими він працював на цьому шляху. Сповнена прямих, щедрих, захопливих та дотепних порад, вона буде надзвичайно привабливою для всього творчого спектру, від тих, хто хоче працювати в рекламі, до керівників, які розуміють силу та цінність ідей, що продають.

Про автора:

Джон Хегарті – один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Bartle Bogle Hegarty (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Посібник про те, як досягти успіху в житті від гуру реклами.

Справа не в тому, наскільки ти хороший, а в тому, наскільки хорошим ти хочеш бути — це посібник про те, як досягти успіху в світі: кишенькова біблія для талановитих і боязких, яка допоможе зробити немислиме мислимим, а неможливе можливим.

Провідний світовий гуру реклами, Пол Арден, пропонує свою мудрість у таких різноманітних питаннях, як вирішення проблем, реагування на бриф, спілкування, правильне розігрування карт, помилки та креативність – усі зусилля, які можна застосувати до аспектів сучасного життя.

Ця підбадьорлива книжечка з гумором дає унікальний погляд на світ реклами та являє собою дивовижну компіляцію цитат, фактів, картинок, дотепності та мудрості – усе це упаковано в легкі для засвоєння, невеликі розвороти. Якщо ви хочете досягти успіху в житті чи бізнесі, ця книга є обов’язковою.

Про автора:

Пол Арден (1940–2008) провів бурхливі 18 років у рекламі, а потім знайшов свою Alma Mater у Saatchi & Saatchi в 1977 році, де він працював 15 років. Під час перебування на посаді виконавчого креативного директора він відповідав за деякі з найуспішніших рекламних кампаній Британії – зокрема British Airways, Silk Cut, Intercity та Fuji – та відомі гасла, такі як 'The Car in front is a Toyota' та 'The Independent – It is. Are you?' У 1993 році Арден заснував кінокомпанію Arden Sutherland-Dodd і почав успішну другу кар’єру письменника з щотижневої колонки в The Independent і кількох публікацій, зокрема Whatever You Think, Think the Opposite (2006) та God Explained In A Taxi Ride (2007).

Ілюструє надзвичайний період британської історії, що охоплює все: від нормування до рок-н-ролу

Після 10 років жорсткої економії, у 1950-х роках нормування добігло кінця. Зібраний у цьому барвистому творінні з понад 1000 продуктів та зображень, альбом «1950-х років» відображає життя та часи коронації Єлизавети II, а також безліч іграшок та телевізійних програм, все пам'ятне та виразне, ілюструючи надзвичайний період британської історії, від нормування до рок-н-ролу, від Арчі Ендрюса до Mini Minor. Взявши найкраще з колекції Роберта Опі (що виставляється в Музеї реклами та упаковки, Глостер), The 1950s Scrapbook доповнює різні способи життя, зображені в супутніх томах The 1930s Scrapbook та The Wartime Scrapbook.

Про автора:

З 1970-х років Роберт Опі зібрав неперевершену колекцію рекламної упаковки, розроблену з потреби каталогізувати еволюцію споживчих товарів з вікторіанських часів. Хоча дослідження Роберта зосереджувалися на історії брендів супермаркетів, його інші інтереси поширюються на технології та моду, а також на документування історичних подій, великих виставок та королівських подій. Він став авторитетом у своїй галузі, виступав у телевізійних та радіошоу та написав 20 книг.

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Свято динамічної візуальної ідентичності, яка допомагає малим підприємствам справляти великі враження.

Як малий бізнес може зробити величезний вплив? Якщо зображення вартує тисячі слів, то брендинг – це візуальний інструмент, який привертає увагу та просить, щоб на нього звернули увагу. Brand New Brand представляє найуспішніший бізнес-брендінг за останні роки. Зібравши найкращі в своєму класі приклади, він ілюструє, як добре підібраний, цілісний брендинг може вивести м’ясну крамницю, книжковий магазин, пекарню чи навіть фізіотерапевта з низу купи на вершину асортименту.

Незалежно від того, запускаєте ви нове підприємство чи змінюєте свій бізнес, креативність є невід’ємною частиною успіху, а Brand New Brand – це посібник, який показує, як виділитися та бути поміченим. Ознайомтеся зі спеціально підібраною добіркою практичних прикладів: з тих, що побудовані на невеликий бюджет, інші зосереджені на стійких підходах, і багато з них прокладають шлях.

Display Art  представляє надзвичайні приклади дизайну вітрин, які спеціально призначені для того, щоб привернути увагу перехожих і відрізнити роздрібний бренд від його конкурентів. Тут представлені проекти спеціалістів із візуального мерчандайзингу з усього світу, зокрема арт-директорів, графічних дизайнерів і художників-вітринщиків. Вибрані проекти зосереджені на таких аспектах, як структури, текстури, дизайн освітлення, написи на замовлення, кумедні ілюстрації, делікатне виготовлення паперу та інсталяції з різних матеріалів, таких як дерево, сталь, тканина та гума. Усі ці надихаючі твори характеризуються привабливим мистецтвом, яке звертається до почуттів та інстинктів споживачів і пробуджує їхню цікавість.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор і аспірант Академії образотворчого мистецтва Гуанчжоу (Китай). Він є плідним редактором, чиї титули зосереджуються на міжнародному дизайні, архітектурі, брендингу, комунікації, трендах і культурі, а також він є редактором журналу Design 360 та Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших китайських нагород у галузі дизайну та ілюстрації. Пан Ван також є директором художнього музею Гуандун, професором і керівником докторської дисертації в Коледжі мистецтв і гуманітарних наук Університету науки і технологій Макао.

Hailed in his lifetime as the "poster king," E. McKnight Kauffer's designs for the London transport system, Alfred Hitchcock, and others are an enduring influence on contemporary advertising and graphic arts.

E. McKnight Kauffer (American, 1890-1954) was a pioneering figure who transformed the field of graphic design between the wars. He drew upon the emerging visual languages of Cubism, Vorticism, and Surrealism to create a modern graphic style that shaped the development of commercial art. Through collaborations with his avant-garde peers in art, literature, and design, including the Bloomsbury Group, Marion Dorn, T.S. Eliot, Langston Hughes, Aldous Huxley, and Man Ray, Kauffer expanded the scope and impact of his field.

This groundbreaking publication is the first to address the full range of Kauffer's career, from sophisticated designs for major clients -- including the London transport system, Random House, American Airlines, and Shell, as well as Allied propaganda posters during World War II--to book covers, rugs, costumes, and stage sets. An interdisciplinary group of authors offer critical perspectives on the cultural context of Kauffer's work, bringing new attention to the designer's depictions of race, gender, and global politics.

About the Authors:

Caitlin Condell is associate curator and head of the department of Drawings, Prints, and Graphic Design at Cooper Hewitt. Emily M. Orr is assistant curator of Modern and Contemporary American Design at Cooper Hewitt.

This official anniversary volume celebrates the cutting-edge graphic, product, and package design of one of the world’s best-known consumer brands.

PepsiCo sets the standard for how companies can envision and create their futures. Since creating PepsiCo Design and bringing on its first-ever Chief Design Officer, Mauro Porcini, in 2012, PepsiCo has emerged as a leader in design-led innovation. With more and more of the business community embracing design thinking every day, Good Design Is for Everyone is an inspiring look at how one company has done just that.

The decade-spanning collection invites everyone who loves design and innovation to explore the very best of PepsiCo Design. Featuring examples and case studies of iconic brands including Pepsi, Cheetos, and Lifewtr and collaborations with innovators like Jeremy Scott, Serena Williams, and Puma, this is an exciting deep dive into how PepsiCo uses package design to create meaningful consumer connections.

It is a must-read or the perfect gift for passionate graphic designers, creative and business leaders, and brand marketers.

About the Authors:

Mauro Porcini is senior vice president and chief design officer at PepsiCo. As one of the first major corporations to unite diverse design disciplines into a single team, PepsiCo Design has been using its human-centered approach to create meaningful, authentic, and relevant brand experiences for over a decade. In the past ten years, Porcini and his team have won more than 1,800 design and innovation awards, and in 2018 PepsiCo was recognized by Fortune in its Business by Design list.

Can advertising be a force for good?
Can it bring about positive social or environmental change?
Should it tell the truth about a brand?

With today’s consumers being more informed, empowered and ethically minded than ever, advertising needs to do all those things and more. No longer can an agency simply state that their client’s brand or product is good: the advertising has to communicate that the client is actively being and doing good.

Goodvertising showcases outstanding creative work from over 120 campaigns from around the world, organized into ten commitment chapters. Each campaign is from a leading agency working in the full spectrum of media channels for an international array of clients, be they corporations or charities.

For any advertising or branding professional, this timely and much-needed book will provide inspiration and insights, along with proof positive of the power of advertising for good.

Optic досліджує оптичні ефекти в сучасному графічному дизайні.

Деякі форми мистецтва мали більший вплив на мову графічного дизайну, ніж інші, але не багато з них допомогли створити такий самий динамізм, енергію та життєву силу, як оп-арт. Сьогодні графічні дизайнери із задоволенням заново відкривають оптичне мистецтво 1960-х років, насолоджуючись його експериментами та несподіваними результатами.

Метою Optics є спроба оглянути оптичні ефекти в графічному дизайні та допомогти розрізнити їхні різні форми.

На обкладинці зображено аплікований обертовий оптичний диск у трьох різних кольорових гамах (зелений, жовтий та сірий) – замовлення будуть вибрані випадковим чином.

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.

PROMO! is a visually impressive collection of the latest proposals in promotional materials: sales catalogues, pamphlet design, business cards, event invitations, posters, samples, advertising giveaways, calendars, T-shirts, shopping bags, greeting cards, etc… From the hands of some of the best designers and creative professionals in the world we will delight in everything from the classic and elegant to the most cutting-edge designs using more uncommon materials and techniques. Promo! is a reference book full of solutions, resources, original ideas and inspiration, perfect for both professionals and design students searching for an original and captivating way to advertise.