Книги для художників та дизайнерів

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Показує, як опанувати техніки малювання сучасної модної фігури, модних силуетів та конструктивних і дизайнерських деталей сучасного одягу. Це також детальний довідник, який показує, як малювати широкий спектр модних деталей, що є компонентами сучасного модного одягу та аксесуарів.

Це нове видання 9 Heads було повністю перероблено, щоб оновити весь модний одяг та деталі. Додано численні нові малюнки вуличного одягу, спортивного одягу, весільного одягу, купальників та білизни. Для ще ширшого вибору одягу показано розбивкові малюнки, а нові крокі включені в різних позах, що відображають сучасні погляди та позиції. Нові спеціальні розділи охоплюють теми композиції – як найкраще групувати фігури під час ілюстрації лінії одягу; концептуальні малюнки – розвиток навичок, необхідних для швидкого дослідження або запису ідей під час створення нової лінії одягу; та використання Photoshop – огляд того, як Photoshop можна використовувати для покращення та розширення технік малювання, яким навчає книга.

Це повністю оновлене та розширене четверте видання 9 Heads містить понад 1000 нових малюнків із зображенням найновіших модних виробів та численні нові покрокові схеми для малювання модних кроків та основних категорій одягу.

The delightful and stylish imagery produced by Arthur Rackham and John Tenniel bring the story of Alice in Wonderland to life in this beautiful new book. Printed on high quality paper, there are 45 classic illustrations for you to colour, with suggestions too on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Мріючи та відпочиваючи, з чудовим дизайном Альфонса Мухи в стилі модерн ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукований на високоякісному папері, цей художній бук містить 45 складних робіт Мухи, які ви можете розфарбувати, пропонуючи пропозицію про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Характерний стиль Мухи та образи красивих жінок у арабескових позах викликають прекрасне духовне життя, і ця книга перенесе вас у приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості фарбування. Ви можете використовувати найрізноманітніші ручки: від гелевих і олівців до пігментних і кольорових олівців, від кулькових і ролерів до хайлайтерів, хоча краще уникати важких фломастерів. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тож ви можете вирвати й оформити рамку чи просто розмістити своє чудове творіння на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Оживіть Ink!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива письменниця книжок для подарунків, свят і загадок. Вона давно спостерігала за тісними зв’язками між природним світом навколо нас і нашими пошуками міцного духу людства. Серед попередніх публікацій – «Натхнення», «Роздуми», «Будь спокійним», «Дружба».

Anatomica розповідає про те, як протягом століть людство прагнуло пізнати себе через розуміння тіла, в хворобі та здоров'ї, всередині та зовні. Це захоплення залишило після себе багатий масив творів мистецтва, які демонструють не лише факти про людське тіло, але й те, як наші уявлення про тіло та його належне представлення змінювалися з часом. Часом одночасно красива та відразлива, ілюстрована анатомія продовжує привертати нашу увагу й сьогодні, і на неї часто посилаються в популярній культурі.

Anatomica об'єднує деякі з найяскравіших, найзахопливіших та найдивніших творів мистецтва з XVI по XX століття, досліджуючи анатомію людини в одному прекрасному томі.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та The Anatomical Venus обидвi видавництва Thames and Hudson.

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Featuring the stylish and delightful designs of Barbier and the artists of Harpers' Bazaar, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this new book features 45 powerful art deco fashion designs for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Barbier's famous illustrations of high culture still provide a powerful influence on modern design, and this wonderful book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

The bold and distinctive imagery in the adverts produced by the artists of the Art Nouveau period is a delight to behold and is now yours to recreate in this beautiful new book. Printed on high-quality paper, there are 45 classic posters by the likes of Chéret, Toulouse-Lautrec and Mucha for you to colour, with suggestions on how to start the colouring. This book will give you many hours of pleasure and calm, taking you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

Цей вичерпний заголовок, призначений як для професіоналів, так і для ентузіастів, аналізує теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва. Художники з усього традиційного та цифрового світів діляться глибшими знаннями предметів через теоретичні розділи, розширені навчальні посібники, надихаючі витвори мистецтва в галереї та поради експертів, забезпечуючи єдину, глибоку довідку у вас під рукою.

Після величезного успіху Artists’ Master Series: Colour & Light, наступна назва Artists’ Master Series: Composition & Narrative залучає експертів як з традиційного, так і цифрового світу. Спираючись на багатий досвід, вони повністю аналізують теорію та практику використання композиції та оповіді для розвитку вашого мистецтва.

_Майстер своєї справи, Грег Рутковскі дуже детально досліджує композицію та оповідь у перших розділах. Використовуючи приголомшливе візуальне мистецтво та вражаючі приклади з минулого для ілюстрації теорії, він надає читачам інструменти для просування свого мистецтва на новий рівень.
_Шановні митці Девін Ель Куртц, Натан Фоукс, Джошуа Клер і Дом Лей ведуть читачів через обширні навчальні посібники, спеціально призначені для вивчення використання ними композиції та оповіді.
_Додаткове розуміння надають художники галереї, також експерти у своїх галузях, що представляють низку стилів, технік і засобів.

Ця унікальна можливість вивчити композицію та розповідь так широко пропонує глибше оволодіння предметами та єдину вичерпну довідку у вас під рукою.

__________

Переглянути відео про книгу Artists' Master Series: Composition and Narrative

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing

Написана відомою художницею та авторкою бестселерів з художніх інструкцій, яка має майже рок-зіркову популярність у сучасному світі образотворчого мистецтва, книга Beginning Drawing Atelier з її унікальним підходом до роботи з робочим зошитом/альбомом для малювання та високоякісним папером пропонує комплексний та сучасний погляд на традиційні практики ательє-художнього навчання.

Ательє-освіта базується на переконанні, що робота в студії, а не сидіння в лекційній залі, – це найкраще місце для вивчення мистецтва. Кожен художник повинен опанувати базові навички малювання.

У цьому елегантному та натхненному робочому зошиті майстер-сучасна художниця та авторка бестселерів Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє їх поступово; вводить перевірені часом принципи та техніки традиції ательє, які легкодоступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків. Унікальність цього підходу полягає в тому, що він включає порожні сторінки для копіювання та практики в кожному уроці, що сприяє традиційним методам ательє.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повертаючись до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом багатьох років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. Beginning Drawing Atelier— це як мати ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістід, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістід використовує роботи старих майстрів та найшанованіших сучасних художників-реалістів, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальний та натхненний підхід у цій новій книзі пропонує серйозні курси мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою в галузі ательє-руху та твердою відданістю йому. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Lessons in Classical Painting, Lessons in Classical Drawing та Classical Painting Atelier.

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.