Промисловий дизайн

Книги з промислового дизайну

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Sophie Lovell, with a foreword by Jonathan Ive
ID: 18377
Видавництво: Phaidon

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Ціна: 4000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Naomi Pollock, Masaaki Kanai
ID: 13337
Видавництво: Thames & Hudson

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese HouseMade in Japan: 100 New ProductsJutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Marco Meneguzzo, Enrico Morteo Skira Editore
ID: 17789
Видавництво: Skira

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Phaidon Editors
ID: 18719
Видавництво: Phaidon

Найбільш інноваційні, культові та впливові продукти, які будь-коли створювалися - з 1663 року до наших днів

У цій новій книзі представлено 1000 найвидатніших об’єктів світу в одному томі великого формату – від повсякденних речей анонімних творців до вихвалених творів таких як Charles and Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner, and Florence Knoll.

Ретельно переглянута, щоб оновити кожну деталь, і з додаванням 100 нових предметів, які висвітлюють дизайнерів із різноманітним походженням (включно з більшою кількістю дизайнерів-жінок) та продуктів за останні 15 років, ця колекція найкращого у світі дизайну продуктів є більш повною, переконливою та актуальною, ніж будь-коли раніше.

Книга демонструє відомі імена поряд із новими зірками сучасного дизайну, зокрема Ле Корбюзьє, Алвара та Айно Аалто, Ісаму Ногучі, Ронана та Ервана Буруллеків, Лані Адеойе, Фей Тугуд та Ліндсі Адельман. Кожен запис супроводжується красивими зображеннями та детальним описом, який пропонує широке уявлення про продукт, його історію та виробника, від відомого крісла Tulip від Ееро Саарінена до улюбленого електросамоката Bird Zero.

Ця чудова книга є ідеальним довідником для ентузіастів дизайну, професіоналів галузі та всіх, хто цікавиться творчим процесом.

Ціна: 4500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Charlotte Fiell, Peter Fiell
ID: 10616
Видавництво: Taschen

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Meet My Project, Pier Paolo Pitacco
ID: 17790
Видавництво: Skira

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rodney and Diana Capstick-Dale
ID: 11459
Видавництво: Thames & Hudson

The very first, beautifully illustrated guide to some of the most sought-after portable Art Deco design

In the 1920s and ’30s Art Deco-influenced everything from art and architecture, interiors and furnishings, automobiles and boats, to the small personal objects that are part of everyday life. The items in this thematically structured book demonstrate Deco style at its most alluring. They were then the height of fashion, and are highly prized collectibles today. They demonstrate an era of close cooperation between designers and manufacturers, who aimed to produce goods that were not only fit for purpose but also well made and beautiful.

This informative showcase of portable classics of avant-garde modern design from Britain, Europe (particularly France) and the United States will appeal both to collectors and to anyone with an interest in Deco style and the history of fashion, taste and design. It is the first book to bring together the small collectibles – from cigarette cases and lighters to powder compacts and cosmetics accessories, watches, jewellery, even cameras – that demonstrate the style, glamour and sophistication of the Jazz Age.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Malene Lytken
ID: 17649
Видавництво: Strandberg Publishing

Not just a design object, but also the symbol of a particularly Danish way of life.

Lamp design is a field that continues to attract great attention, from both designers and design aficionados. With Poul Henningsen’s iconic PH-lamp as its point of departure the book tells the stories behind 100 Danish lamp designs through text and images, and introduces the reader to the inventions that enabled the first revolutionizing light sources.

Lighting is a key element in ‘hygge’ – the Danish definition of a warm and cosy ambience. Although hard-core functionalists like Henningsen called for form to follow function, real-life factors required them to compromise, and this came to define Danish lamp design: hygge is a crucial quality that had to be included in the design. Thus, the purpose of the modern Danish lamp was– and is – not only to provide light but also to act as a decorative element and to spread a cosy ambience.

About the Author:

Malene Lytken is a trained designer and art and design historian and is an employee with Designmuseum Denmark. Lytken holds a PhD for her dissertation Candles and Lamps in Danish Homes.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Cees W. de Jong
ID: 15386
Видавництво: Prestel

Нова книга в м’якій обкладинці представляє естетичну філософію Дітера Рамса через основні моменти сорокалітньої кар’єри в розробці культових споживчих товарів, які покращують наше повсякденне життя.

Десятиліттями всі, хто піклувався про дизайн продукту, звертали увагу на етикетку Braun, обираючи побутову техніку, радіо та інші споживчі товари. Дітер Рамс, керівна сила зовнішнього вигляду Braun, руйнує свої принципи та процеси дизайну в цьому елегантному новому виданні в м’якій палітурці. Перераховуючи кожен із десяти його принципів, наприклад «хороший дизайн — це інноваційно»; «гарний дизайн – це естетично»; «хороший дизайн корисний» тощо, у цьому бестселері представлено сто пунктів, які втілюють ці настанови. У сукупності зображення та тексти пропонують найповніший огляд роботи Дітера Рамса на сьогоднішній день і слугуватимуть як орієнтиром, так і джерелом натхнення для всіх, хто цікавиться тим, як і чому хороший дизайн має значення.

Про автора:

Cees W. De Jong є автором численних книг і куратором виставок з дизайну, типографіки та архітектури.

_________

Погортати книгу Dieter Rams: Ten Principles for Good Design на сайтi видавництва

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
SendPoints
ID: 12059
Видавництво: SendPoints

Compared with traditional design emphasizing on the functionality of products, designers today turn an eye on the ergonomic aspect of products to meet the increasing need of people today requiring more scientific and comfortable products. To echo this double-need, Ergonomics in Product Design introduces the basic knowledge of ergonomics with rich illustrations, aiming to explain the discipline in a more accessible way. It further enhances the reader’s understanding by elaborate case studies and abundant product designs which come with useful ergonomic diagrams.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
John A. Frye
ID: 18590
Видавництво: Design Media Publishing

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
John A. Frye
ID: 18591
Видавництво: Design Media Publishing

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Scott Robertson, Thomas Bertling
ID: 14456
Видавництво: Design Studio Press

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Scott Robertson, Thomas Bertling
ID: 14459
Видавництво: Design Studio Press

Скотт Робертсон пояснює, як людський мозок інтерпретує візуальний світ навколо нас, а також предмет візуальної передачі форми об’єкта в легких для розуміння, покрокових уроках за допомогою малюнків, фотографій і навіть 3D-цифрових зображень, які просвітлять і розширять можливості художника.

Ця книга про основи світла, тіні та відбиття; Основна увага зосереджена на допомозі покращити візуальне розуміння навколишнього світу та на техніках представлення цього світу.

Візуалізація є наступним кроком після малювання, щоб чіткіше передати ідеї. Спираючись на те, про що писали Скотт Робертсон і Томас Бертлінг у книзі How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination, ця книга ділиться всім, що знають два експерти про те, як відображати світло, тінь і відбиваючі поверхні.

Ця книга складається з двох основних розділів: перший пояснює фізику світла й тіні. Хтось навчиться створювати правильні тіні в перспективі та як застосовувати правильні значення до цих поверхонь. У другому розділі зосереджено увагу на фізиці відбивної здатності та тому, як відтворювати широкий спектр матеріалів, використовуючи ці знання.

У книзі з’являються два значки, які вказують на «спостереження» або «дію». Це означає, що сторінка чи розділ присвячені спостереженню за реальністю чи діям, застосовуючи знання та дотримуючись кроків у створенні власної роботи.

Подібно до нашої попередньої книги «Як малювати», ця книга містить посилання на безкоштовні онлайн-посібники з відтворення, до яких можна отримати доступ через список URL-адрес або через програму H2Re.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власну торгову марку SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути відео про книгу How to Render: The Fundamentals of Light, Shadow and Reflectivity

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Charlotte & Peter Fiell
ID: 11351
Видавництво: Taschen

Form Meets Function. The industrial designs that shape our lives

If you take even the slightest interest in the design of your toothbrush, the history behind your washing machine, or the evolution of the telephone, you’ll take an even greater interest in this completely updated edition of Industrial Design A–Z.

Tracing the evolution of industrial design from the Industrial Revolution to the present day, the book bursts with synergies of form and function that transform our daily experience. From cameras to kitchenware, Lego to Lamborghini, we meet the individual designers, the global businesses, and above all the genius products that become integrated into even the smallest details of our lives.

Alongside star designers like Marc Newson and Philippe Starck and major global brands like Braun and Apple, lesser-known and newcomer entries such as Brompton Bicycles and Enercon wind turbines attest to product design’s restless pace, as well as to today’s most pressing challenges and priorities to which it must turn its creative invention.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці

Всі речі, які оточують нас, були кимось створені. Крісло, на якому ви сидите, гаджет, за допомогою якого читаєте цей текст, чашка, з якої п'єте каву, — у розробці цього брали участь промислові дизайнери.

У даному розділі інтернет-магазину DesignBook.UA зібрані книги, які допоможуть осягнути основи промислового дизайну, розкажуть про його історію та, можливо, послужать джерелом нових ідей для досвідчених фахівців у цій сфері. Ми пропонуємо купити посібники та замовити підручники з доставкою по Україні за доступною вартістю. Надсилання видань за потрібною адресою коштує недорого, ціна замовлення буде розрахована з урахуванням тарифу "Нової пошти".

Література про промисловий дизайн

Цей напрямок дизайну передбачає розробку різноманітних виробів з урахуванням їхньої функціональності та ергономічності для споживача. Таким чином, робота промислових дизайнерів перетинається з діяльністю інженерів та маркетологів. Самому ж дизайнеру необхідно не тільки знати цільову аудиторію продукту, але й мати цілу низку професійних компетенцій.

Для розвитку необхідних навичок можемо порекомендувати промисловим дизайнерам почитати книги з нашого каталогу, зокрема: 

  • “Industrial Design in the Modern Age”, George R. Kravis II – це видання пропонує огляд промислового дизайну починаючи з 1900 року до наших днів на прикладі понад 200 об'єктів із Kravis Design Center's.
  • “Ergonomics in Product Design”, SendPoints – посібник, який знайомить читача з основами ергономіки. Матеріал пояснюється численними ілюстраціями та діаграмами.
  • “Industrial Design A-Z”, Charlotte & Peter Fiell – історія та сучасність промислового дизайну під однією обкладинкою.
  • "Smart Product Design", SendPoints - видання докладно розповідає про розробку популярних розумних продуктів, наводяться також інтерв'ю їх дизайнерів та керівників компаній-виробників.

Де купити книги про промисловий дизайн

Корисну літературу про дизайн можна недорого замовити в магазині DesignBook.UA. У нас є не лише підручники, а й збірники робіт відомих дизайнерів, а також інші видання, які можуть зацікавити фахівців.


У каталозі вказано актуальні ціни кожної книги. Скільки коштує доставка можна уточнити при оформленні замовлення. Якщо загальна вартість покупки перевищила тисячу гривень, відправлення товару сплатить DesignBook.UA.