Книги з антології в архітектурі

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Стильне святкування деяких із найвидатніших будівель Британії, починаючи з 20-го століття та пізніше, провідною організацією країни із захисту архітектури 20-го століття.

У цій захоплюючій книзі представлено 100 видатних будівель, починаючи з 1914 року, які представляють широке розмаїття британської архітектури 20-го століття. Споруди, про які йдеться в цій книзі, включають Королівський фестивальний зал, галерею Хепворт, автобусний вокзал Престона, електростанцію Баттерсі, маєток Барбікан, Центр водних видів спорту та багато інших.

Чудова фотографія в 100 будівлях 20-го століття супроводжується проникливим текстом від ряду досвідчених архітектурних письменників та ентузіастів, у тому числі Алана Пауерса, Овена Хатерлі та Роуена Мура, а також кількома довшими есе про різні аспекти архітектурного середовища 20-го століття: пізнього Гевіна Стемпа про міжвоєнні десятиліття, Елейн, якої так бракує. Харвуд про післявоєнну архітектуру та Тімоті Бріттен-Кетлін про постмодернізм.

Від фабрик до художніх галерей, від церков до медичних центрів, офісних блоків до окремих приватних помешкань, ця книга містить захоплюючий огляд забудованого середовища 20 століття.

Про автора:

Товариство двадцятого століття — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

Знакова архітектура, яка формує американські горизонти.

Розвиток і розширення міст у Сполучених Штатах протягом останніх 150 років дали початок одному з найамбітніших і найшвидше зростаючих будівельних проектів, які коли-небудь бачив світ. Ландшафт таких міст, як Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго та інших, незмірно змінився внаслідок десятиліть будівництва, а деякі з найбільш знакових архітектурних споруд світу лежать у фундаменті США та їхніх міст.

American Icons – це свідчення архітектурних шедеврів Сполучених Штатів, від житлових будинків до хмарочосів, від музеїв до аеропортів тощо. Тут представлені вражаючі роботи відомих архітекторів Міса ван дер Рое, Френка Ллойда Райта, Джона Лотнера та багатьох інших.

Завдяки детальній професійній фотографії, а також захоплюючим читанням автора The New York Times Сема Лабелла, American Icons розкриває історії, які формують американські горизонти, історії, розказані одними з найвидатніших архітекторів двадцятого століття.

Про автора:

Сем Лабелл є автором десяти книг про архітектуру, і його роботи з’являлися серед інших публікацій у The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired, The Architect's Newspaper.

This year, the Andrew Martin Interior Design Review once again offers inspiration for stylish home furnishings. With 1 000 photographs on more than 500 pages, this magnificent illustrated book presents varied and latest trends from the hottest designers. Compiled and published by Martin Waller's internationally renowned company, founded in 1978.

A wide range of style variations are represented here - whether minimalist or opulent, vintage or modern, elegant or extravagant.

Of course, the presentation of the winner of the international "Designer of the Year" Award, which is presented every year by Andrew Martin, is not to be missed.

This coffee table book, with its colourful images and special décor, is once again a feast for the eyes for all design lovers who want to inspire their creativity.

- Standard work published annually with 1,000 images of extraordinary design trends
- Numerous ideas for inspiration-seeking beginners, passionate enthusiasts and professional interior designers
- Named the "bible of the interior design world" by The Times

________

For more than 40 years, Martin Waller and his company Andrew Martin have continued to demonstrate that furniture is more than just a functional object, and that a living space always finds new stories to tell. His Interior Design Review, the definitive standard work, unmatched in its variety and broad range of topics, is now being published in its 26th edition.

One hundred designers, 500+ pages, 1,000 photographs ― such is the opulent presentation of the latest interior trends in this magnificent coffee table book. With its special arrangement, the latest edition is once again a feast for the eyes of design lovers who want to unleash their creativity.

Andrew Martin was founded in 1978 by Martin Waller and is today synonymous with exceptional design style. With an extensive range of fabrics, wallpaper, furniture, and home accessories and a rich aesthetic mix across cultures, decades, and nostalgic treasures, it is the go-to address for individualists seeking something special. Let their impeccable taste take you on an interiors tour of the globe and have your imagination run wild for your own home decor.

________

Пролистать книгу Andrew Martin Interior Design Review: Vol. 26

The annual classic, which has been given the lofty title of "the bible of interior design" by the British Times, shows the latest design trends in the hottest interior styles. From minimalist Scandinavian to charming Boho, to decadent, bright and colourful, Martin Waller presents not only houses and flats but also restaurants, cafés and office spaces designed by the leading top designers around the world in this lavishly designed illustrated book.

Interior Design Review Vol. 27 is an inspiration for everyone who is passionate about interior design. On more than 500 pages, the beautifully designed coffee-table book presents trends on the subject of furnishing and design in more than 1,000 photographs. Everything is shown that meets the high standards of Martin Waller, founder of the designer brand "Andrew Martin", as an impulse for his own designer brand.

A highlight of the coffee table book this year is once again the presentation of the "Designer of the Year", who Martin Waller selects together with his team and presents in his book.

Andrew Martin Interior Design Review Vol. 28: Натхнення для дизайну інтер'єру з вишуканими фотографіями

Серед любителів архітектури та дизайну інтер'єру навряд чи знайдеться книга, яку так довго чекають рік за роком, як цю чудову ілюстровану книгу: The Andrew Martin Interior Design Review vol. 28 – це більше, ніж просто журнальна книжка з надзвичайними поглядами на світ дизайну інтер'єру! Серед шанувальників дизайну та архітектури інтер'єру ця фотокнига вважається «біблією дизайну інтер'єру», за версією газети «Таймс». Понад 1000 гламурних фотографій на понад 500 сторінках дозволяють ентузіастам дизайну інтер'єру насолодитися тенденціями в архітектурі, декорі та дизайні інтер'єру за допомогою цієї захопливої ​​ілюстрованої книги.

Сучасні стильові тенденції та нагороджені дизайнерські акценти в розкішній ілюстрованій книзі

Кожен, хто цінує стиль, не обійдеться без останнього випуску The Andrew Martin Interior Design Review vol. 28: Чи то мінімалізм та скандинавський шик, барвистий, яскравий та нетрадиційний стиль бохо, чи розкіш з відтінком декадансу – ця чудова ілюстрована книга демонструє найкращі дизайнерські тенденції, провідних дизайнерів та обов'язкові елементи дизайну інтер'єру. Унікальні ідеї щодо приватних житлових просторів, а також модних ресторанів, кафе та магазинів надихнуть як новачків у дизайні, так і професіоналів у дизайні інтер'єрів. Щороку Ендрю Мартін також представляє переможців премії «Дизайнер року» – блискучих, натхненних та унікальних у світі дизайну інтер'єрів.

Coffee table book, посібник зі стилю та творчий компендіум в одному

Мартін Валлер, гуру дизайну інтер'єрів та засновник дизайнерської установи Ендрю Мартіна, вшановує «Дизайнера року» з 1996 року та надихає мільйони людей у ​​всьому світі своїм компендіумом дизайнерських тенденцій. Кожен, хто хоче бути в курсі останніх стильових тенденцій в декорі та меблюванні, знайде тут найважливіший аксесуар для дому: першокласна coffee table book– це натхнення, біблія стилю та «хто є хто» в дизайні інтер'єру в одному!

______________

Погортати книгу Andrew Martin Interior Design (Andrew Martin Interior Design Review)​ на сайтi видавництва.

Anticipation is brewing; who will be named “Designer of the Year”? All is revealed in Interior Design Review Vol. 23, the latest installment in Andrew Martin’s dependable catalogue of interior inspiration. 

Whether you are a professional interior designer or looking for decor inspiration for your own home, this near 500-page tome offers something to suit every taste and every space. From cozy country house style to innovative eclecticism, from stylish minimalism to far Eastern infused opulence, this interiors coffee table book brims with talent, style, and ideas. 

Andrew Martin was founded in 1978 by Martin Waller and is today synonymous with exceptional design style. With an extensive range of fabrics, wallpaper, furniture, and home accessories and a rich aesthetic mix across cultures, decades, and nostalgic treasures, it is the go-to address for individualists seeking something special. Let their impeccable taste take you on an interiors tour of the globe and have your imagination run wild for your own home decor.

- The new interior design book from Andrew Martin
- A must-have for professionals and amateurs alike
- Featuring the world’s leading interior designers and latest interior trends

Discover the most popular and pioneering interior design trends in this lavish 24th edition of the "Bible of the Interior Design World" (The London Times).

"Home is where the Heart is"-but please make it comfortable and stylishly furnished. This year, as every year, the Andrew Martin Interior Design Review delivers fresh interiors inspiration on over 500 pages.

In Volume 24, the most varied and current design trends are shown: from vintage to modern, from Scandinavian sleek to opulent grandeur. Also presented is the "Designer of the Year", which is awarded by Andrew Martin as every year. Immerse yourself in the world of varied designs and be inspired by the individual ideas of well-known interior designers. Founded in 1978 by Martin Waller, the company is known for its extraordinary style and the striking ideas of designers from all over the world. The richly illustrated annual review, with its bountiful range of home decor styles, colours and designs, is the best source of information for beginners, enthusiasts, and professionals alike.

Winners: Daun Curry, USA - Ohara Davies-Gaetano, USA - Erin Martin, USA - Nicky Haslam, UK - Steve Leung, Hong Kong - Jorge Canete, Switzerland - Rose Uniacke, UK - One Plus Partnership, Hong Kong - Rabih Hage, Lebanon - Martyn Lawrence-Bullard, USA - Axel Vervoordt, Belgium - Kit Kemp, UK - Helene Forbes Hennie, Norway - Taylor Howes, UK - Tara Bernerd, UK - Jamie Drake, USA - Zeynep Fadillioglu, Turkey - Amanda Rosa, UK - Jean de Meulder, Belgium - Stephen Falcke, S.Africa - Michael Reeves, UK - Thomas Pheasant, USA - Kelly Hoppen, UK

Остаточна колекція цього року найбільш надихаючих — і визнаних — нових будівель і просторів у всьому світі

Architizer A+ Awards вшановує найнезвичайніші архітектурні та будівельні продукти року з усього світу. Переможців, різноманітну групу відомих і нових архітекторів і дизайнерів, ретельно обирають понад 400 міжнародних світил із таких галузей, як мода, видавнича справа, дизайн продуктів, розвиток нерухомості та технології, а також за них голосує публіка. Щороку нагороди відзначаються у повністю ілюстрованому збірнику та на Architizer.com, найбільшій архітектурній онлайн-спільноті на планеті.

Про автора:

Architizer — провідний онлайн-ресурс з архітектури. Завдяки своїй величезній базі даних будівель, щоденному вмісту, ринку «Джерело» та нагородам A+ Awards він революціонізує спосіб спілкування архітекторів із виробниками будівельної продукції та світом за його межами.

Відзначення роботи 31 найвидатнішої сучасної архітектурної практики та дизайнерських фірм – кожна з яких є переможцем у програмі A+Firm Awards від Architizer, веб-сайту, який використовують понад 335 000 архітекторів у всьому світі, щоб відзначати та ділитися інноваціями.

Це святкування найкращих та найбільш інноваційних сучасних архітектурних практик у всьому світі супроводжує першу програму A+Firm Awards від Architizer. Серед переможців, обраних міжнародною групою експертів, – такі зірки галузі, як Foster + Partners, Neri & Hu Design and Research Office і Michael Green Architecture, а також нові таланти, такі як Shulin Architectural Design і OfficeOffCourse. Найвища нагорода за спільну творчість, одержувачами якої є архітектурні фірми, ландшафтні архітектори, інженери, дизайнери інтер’єрів, фотографи та забудовники.

Про автора:

Architizer — провідний онлайн-ресурс з архітектури. Завдяки своїй величезній базі даних будівель, щоденному вмісту, ринку «Джерело» та нагородам A+ Awards він революціонізує спосіб спілкування архітекторів із виробниками будівельної продукції та світом за його межами.

Епохальний огляд одного з найсуперечливіших і водночас популярних стилів архітектури – у чудовому, новому, класичному виданні

878 будівель, 798 архітекторів, 102 країни, 9 регіонів світу, 1 стиль БРУТАЛІЗМ

Естетика бруталізму переживає ренесанс — і ця книга документує бруталізм як ніколи раніше. У наймасштабнішому дослідженні однієї з найпотужніших течій в архітектурі понад 850 будівель у стилі бруталізму – існуючих і знесених, класичних і сучасних – географічно розподілено на дев’ять континентальних регіонів.

Улюблені шедеври у Великій Британії та США поряд із менш відомими зразками в Європі, Азії, Австралії та за її межами – загалом у 102 країнах, доводять, що бруталізм був і продовжує залишатися справді міжнародним архітектурним явищем.

Включає майстрів двадцятого століття, таких як Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Oscar Niemeyer, and Paul Rudolph. Серед представлених сучасних архітекторів Peter Zumthor, Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Diller and Scofidio, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando, та Zaha Hadid.

Atlas of Brutalist Architecture - The New York Times Best Art Book of 2018

From the contents:

* Silent Office in Tokyo, Japan (Takashi Yamagushi )
* Crown Plaza Changi Airport in Singapore (WOHA)
* National Stadium in Beijing, China (Herzog & de Meuron)
* Nurai by Zaya in Abu Dhabi, United Arab Emirates (AW2)
* Chrome Hotel in Kolkata, India (Sanjay Puri Architects)

The exciting diversity of culture, climate and economics across the vast continent of Asia is matched only by the fascinating architectural diversity showcased in this volume. Influenced both by global architectural trends and dynamic developments within the region and the different countries, Asian design has experienced an explosion of creativity. From environmentally sensitive structures that draw on traditional images to high rises ascending from crowded urban areas, the inspiring architecture of Asia is a product of people, place and tradition.

Ancient ritual and images merge seamlessly with cutting edge technology in apartment blocks, offices, ceremony halls and airports. This generously illustrated volume provides an overview of the transformation of Asian architecture as cultures move towards a synthesis of ideas and styles reconciling tradition and modernity. Top new contemporary projects also by architects from other countries were selected to show the extent of Asian influences on other cultures.

The ultimate book of concrete architecture, featuring 300 buildings of every type and style from the past 100 years

A singularly impressive volume featuring 300 examples of the most incredible and inspiring concrete architecture from the early twentieth century to the present day. Organised visually, with one building per page, Concrete Architecture celebrates the might, majesty, and sculptural beauty of concrete buildings from all over the globe and is grounded with a contextualising essay on the long history of concrete architecture, reaching back more than a thousand years to the classical civilisations of Greece and Rome.

Including buildings from the pioneering Modern masters of concrete Marcel Breuer, Le Corbusier, Louis Kahn, I. M. Pei, John Lautner, and Frank Lloyd Wright as well as work by some of the most revered architects of the late twentieth century including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog and de Meuron, and Zaha Hadid, Concrete Architecture also brings to light the contemporary stars using concrete in spectacular ways, including Grafton Architects, Elemental, and Pezo von Elrichshausen. This awe-inspiring collection of concrete buildings from around the globe is a visual feast for lovers of Brutalism, one of the hottest topics in popular architecture.

About the Author:

Phaidon Editors

Sam Lubell and Greg Goldin are Los Angeles-based architecture writers. World experts on unbuilt architecture, they are the co-authors and co-curators of the hit exhibitions and companion books Never Built New York and Never Built Los Angeles. They have each contributed to numerous publications, including the New York Times and Architectural Record, and Sam has also written several books for Phaidon, including Life Meets Art and Drama.
 

Колись проголошені іконами радикальних експериментів та творчих амбіцій, бетонні споруди середини-кінця 20-го століття, які стали визначальним об'єктом фотографічних досліджень Стефано Перего, продовжують викликати як захоплення, так і дискусії. Через кут зору свого об'єктива Перего запрошує читачів замислитися над епохою, яка сформувала ці реліквії далекоглядного модернізму та ідеали, які вони втілюють.

Незалежно від того, чи це відомі пам'ятки, чи забуті винятки, вічні символи художньої винахідливості, чи вражаючі вираження незаконно привласненої влади, книга «Бетон, моя любов» розкриває складні наративи, вбудовані в цих архітектурних гігантів. Вона розглядає їхню парадоксальну природу: сира, але навмисна, без прикрас, але беззастережно викликаюча.

Зафіксувавши їхню сталість у різноманітних умовах — міських чи віддалених, первозданних чи обвітрених — ця книга спонукає до глибшого дослідження того, що підтримує їхню актуальність — їхню монументальність, сміливість їхніх форм чи чесність їхніх матеріалів. Зрештою, значення цих колись революційних бачень полягає не у відповідях, а в питаннях, які вони залишають після себе.

Про автора:

Стефано Перего — міланський архітектурний фотограф, відомий дослідженням європейських модерністських, бруталістських та постмодерністських споруд. Відомий своєю здатністю зображувати як монументальне, так і інтимне, роботи Перего спонукають до глибоких роздумів про ідеали та суперечності, властиві впливу модернізму на забудоване середовище.

Nearly exactly ten years after the publication of the Atlas of World Architecture, this new follow-up publication reviews the last architectural decade by means of current exemplary buildings from all continents. Not only have building tasks, techniques and styles changed greatly in the last decade, but the world has transformed, which is significantly reflected in global building culture. Conversion and sustainability have gained significantly in importance, and great innovative architecture has emerged in new regions.

The most diverse projects from temporary exhibition halls to mega airports are compiled and vividly presented in concise texts, accompanied by images and drawings. Contemporary Architecture. Masterpieces around the World is published as a new reference work that reflects the exciting diversity and remarkable achievements of current architecture worldwide. A particular focus is once again on presenting previously unknown masterpieces alongside the well-known highlights of today's world of construction.

_Jewel Changi Airport Terminal, Singapore (Safdie Architects
_The Shed in New York, United States (Diller Scofidio + Renfro)
_Ribbon Chapel in Hiroshima, Japan (Hiroshi Nakamura & NAP)
_James-Simon-Galerie on Museumsinsel Berlin, Germany (David Chipperfield Architects)
_L’Arbre Blanc Residential Tower in Montpellier, France (Sou Fujimoto Architects)