Книги з орнаментів

Cats, dogs, hens, foxes, lions, tigers, even lemurs--this character-filled collection, curated by Brooklyn-based artist and illustrator Happy Menocal, features one hundred animal postcards from ten celebrated artists: Katharine Barnwell, Ben Giles, David Howell, Charlotte Linton, Geoffrey Martin, Menocal, Alice Pattullo, Sirichai, Adrien Vermont, and Kazumi Yoshida.

The colourful cards, in our popular postcard box format, are ideal for correspondence, display, or a little company.

A booklet about the artists highlights their creative processes, influences, and favourite creatures.

Передова графічна робота з арабського світу та Ірану, яка є символом культурної емансипації всієї цієї території.

Хвиля протестів, що почалася цього року в Тунісі, Єгипті, Ємені, Лівії та інших країнах, показала, наскільки Близький Схід шукає нову ідентичність. Молоді дизайнери в регіоні беруть участь у цьому русі, дедалі більше творчо звільняючись. У своїй роботі вони прокладають власний переконливий курс між місцевою візуальною традиційністю та сучасним міжнародним стилем.

Arabesque 2 документує потенціал цієї нинішньої творчої емансипації в арабському світі та Ірані. У книзі представлено приклади останніх інноваційних та новаторських дизайнерських робіт, натхненних багатством візуальної культури регіону.

Враховуючи важливу роль каліграфії на Близькому Сході, Arabesque 2 зосереджується на типографіці. У книзі представлено широкий вибір арабських шрифтів і гарнітур, натхненних традиційною каліграфією. Вони супроводжуються багатим вибором програм. Вибрані приклади дизайну та графіті служать потужною демонстрацією того, як текст можна використовувати для ілюстрації. Ця робота особливо актуальна для тих, хто створює вуличне мистецтво та дизайн плакатів.

Arabesque 2 також містить графічний дизайн, логотипи, редакційний дизайн та ілюстрації молодих дизайнерів та активістів з Єгипту, Ірану, Саудівської Аравії, Йорданії, Лівану та Об’єднаних Арабських Еміратів. Незалежно від місця та національності їхніх творців, усі приклади, включені до книги, вражаючим чином поєднують сучасний дизайн із традиційним літерним каноном арабських форм.

Передмову до книги написав Джон Мартін, співзасновник Art Dubai. Додаткові тексти та інтерв’ю описують середовище, в якому працюють представлені дизайнери та художники. Редактори Бен Віттнер і Саша Тома завершують Arabesque 2 компакт-диском із чотирма шрифтами, пов’язаними з його темами.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel’s prints, continue to influence artists and designers to this day. This attractive volume highlights the research and findings of this outstanding natural scientist (1834--1919). Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel’s prints which, even in their day, rightly became world famous.

Haeckel’s exceptional portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel’s fundamental monistic notion of the “unity of all living things,” and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and “constructive” aspects, handsomely document the oneness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was well-received not only by scientists, but by artists and architects as well. René Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Gallé, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all acknowledge and make explicit reference to Haeckel in their work.

Borders of lush, intertwined flowers, spot illustrations of stylized women, and more: here are 300 arresting vector-based graphics in one of the most popular period styles. Images are processed for the highest quality and offered in EPS, SVG, JPEG, and PNG formats. A bonus application software is also included.

The creation of artistic patterns dates back to our ancient past. From Egypt to Morocco, Greece to China, patterns and pattern makers played a valuable role in the creation of early arts and crafts. Ornamental carpets, tapestries and fabrics from the Classical period, through the Middle Ages and into the 20th century, predominantly featured flora, fauna and ancient symbols. Classic Patterns takes inspiration from this rich history, but draws out new and fresh nuances in pattern creation. Talented designers featured include Charlotte Day and Nicoletta Pagano.

From delicate dogwood blossoms to hardy oak and maple leaves, this collection of stained glass lampshade patterns offers a glorious assortment of original designs. Beautiful but not overly detailed, the easy-to-replicate designs ensure a successful finished product for stained glass artists and hobbyists.
The four-sided panel-construction shades, most of them four-sided, feature motifs that flow in a continuous fashion to form an overall pattern. Less rigid than the prairie style commonly associated with panel shades, the designs are much easier to re-create than the complicated Tiffany styles. Simple yet elegant patterns include foil overlays that add a special flair to the designs, which use standard-size vase caps that can be resized for a variety of bases

Ми шукаємо натхнення в природі. Даруючий життя, він відображає складні лінії, що переплітаються одна з одною, зручні палітри кольорів або атмосферу, яка створює чіткий настрій. З іншого боку, ілюстрація — це позачасовий і багатошаровий вид мистецтва, який завжди вражає та сповнений характеру. Коли природа зустрічається з ілюстрацією, створюється потужна динаміка.

Flora & Fauna досліджує, як ілюстрації на тему природи включаються в брендинг та ідентичність. Завдяки таким типам проектів, як брендинг, упаковка, друкована реклама, твори мистецтва та стаціонарний дизайн, круті рослини домінують у різноманітному поєднанні робіт на основі ілюстрації, створених за допомогою спеціальних технік виробництва та дискретних стилів.

Sunflowers, roses, succulents, ferns, wildflowers — this rich bouquet of postcards features one hundred botanical postcards by ten celebrated artists from around the world: Sonia Cavallini, Nour Flayhan, Carolyn Gavin, Jen Hewett, Sam Kalda, Marc Martin, Angela McKay of Ohkii Studio, Clover Robin, Wies van der Velde of SowiesoWies, and Rose Wong.

The colorful cards, in our popular postcard box format, are ideal for correspondence or display. A booklet about the artists highlights their creative processes, influences, and favorite plants.

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

Коли говорять про красу матінки-природи, на думку часто спадають пишне листя та яскраве цвітіння на сонці.Однак у її менш поміченій стороні є стільки чарівності, яка тихо проростає в місцях, на які люди рідко дивляться. Сімейство грибів, наприклад, повне інтригуючих видів різноманітних форм, візерунків і розмірів, які наповнюються характером в очах спостережливого.

Fungal Inspiration – це візуальна колекція часто прихованих дорогоцінних каменів, які підкреслюють дику сторону природи з усього світу. Від вигадливих деталей до чудових химерних, проекти демонструють широкий діапазон творчості і глибоку вдячність за унікальне художниками та дизайнерами, які додають власної індивідуальності цікавинкам, які вони втілюють у життя на полотні.