Комікси

Офіційна книга про закулісно пов’язану з фільмом Spider-Man: Across the Spider-Verse

Майлз Моралес повертається до наступної глави оскароносної саги Spider-Verse в епічній пригоді, яка перенесе постійного, доброзичливого сусіда Людину-павука Брукліна через мультивсесвіт, щоб об’єднати зусилля з Гвен Стейсі та новою командою Людей-павуків, щоб зіткнутися з лиходієм, могутнішим за будь-що, з чим вони коли-небудь стикалися.

Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie переносить читачів за лаштунки, щоб продемонструвати мистецтво та майстерність довгоочікуваного продовження анімаційного фільму «Людина-павук: У Всесвіт» від Sony Pictures Animation, який отримав премію «Оскар» 2018 року.

У цій книзі представлено ексклюзивне концептуальне мистецтво, ескізи, дизайн персонажів і розкадровки з візуально інноваційного фільму, а також інтерв’ю з ключовими творцями, такими як сценаристи/продюсери Філ Лорд і Крістофер Міллер, які розповідають про їхній творчий процес.

Про автора:

Рамін Захед – автор із Лос-Анджелеса та головний редактор журналу Animation Magazine. Його книги включають The Art of The Mitchells vs. The Machines, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, The Art of DreamWorks Puss in Boots: The Last Wish та  The Art of DreamWorks Animation.

The magic and mastery of anime springs to life in this gorgeous celebration of the genre

A uniquely powerful form of artistic expression, anime has embraced complex and provocative ideas since its inception in the mid twentieth century.

This dynamic and wide-ranging book explores eighty key themes of the genre, from wars to natural disasters, nature to ecology, childhood to magic, dystopias to fables. It looks at more than one hundred masterpieces of Japanese animation, including Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Princess Mononoke, Grave of the Fireflies and Howl’s Moving Castle, to show how practitioners consistently balance tradition with modernity and how anime’s distinct style has influenced other forms of media such as video games, comic books and live-action films.

Covering an enormous range of talent — from Isao Takahata, Katsuhiro Ôtomo, and Makoto Shinkai to Studio Ghibli and Mamoru Oshii — it demonstrates how anime makes room for limitless creativity. Unfettered by the physical constraints of nature’s laws, these artists realize our deepest emotions and our wildest dreams.

About the Author:

Nathalie Bittinger is a senior lecturer in film studies at the University of Strasbourg, France. She has published several books on Asian cinema.

___________________________

Пролистать книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайте издательства.

Художник, який написав графічний роман-бестселер №1 за версією New York Times Logicomix, отримав визнання критиків і отримав нагороди, випустив графічний роман про життя та спадщину Арістотеля, ерудита, який став однією з основоположників сучасної думки.

Мало відомо про раннє життя Аристотеля, який є наріжним каменем культури сучасної думки та науки. Алекос Пападатос, художник, який створив визнаний критиками, відзначений нагородами, бестселер графічного роману Logicomix, і Тассос Апостолідіс, автор і вчитель, об’єднуються, щоб оживити його історію, йдучи слідом підказок, щоб намалювати картину великої людини та його філософії.

Син відомого македонського лікаря Арістотель продовжує навчання в Афінах і стає одним із улюблених учнів Платона. Великий учений, він навіть служить особистим наставником Олександра Македонського, Птолемея та Кассандра.

Для багатьох це було б вершиною їхньої кар’єри, але Аристотель продовжує засновувати власну школу, Ліцей. Там він передає свої знання та захоплення будь-якому студенту, який бажає вирушити в інтелектуальну та філософську подорож.

Більшість його творів, які збереглися донині, належать до цього вирішального часу, і вважаються посібниками для лекцій для його студентів. Той факт, що вони навряд чи були призначені для публікації, але мали такий приголомшливий вплив на кожну школу західної думки, говорить про монументальну спадщину, яку Пападатос і Апостолідіс ретельно реконструюють у цьому переконливому та інформативному графічному романі.

Про авторів:

Алекос Пападатос народився в Салоніках, Греція, у 1959 році. Після вивчення економіки у своїй країні він переїхав до Франції, де повністю змінив напрямок кар’єри, щоб присвятити себе анімації. У 1990 році він повернувся до Греції разом зі своєю дружиною та співавторкою Анні Ді Донна, де вони заснували продакшн-студію Spicy Toons, яка працює по всій Європі. У 2003 році він почав працювати над графічним романом Logicomix , який спочатку опублікував у 2008 році Bloomsbury. Після великого успіху цього проекту він опублікував книгу Democracy, також спільно з Bloomsbury, у 2015 році. Його робота отримала міжнародне визнання, і він проводить семінари та майстер-класи в Греції, Туреччині, Польщі, Франції та Великобританії.

Тассос Апостолідіс народився в 1947 році в Салоніках, Греція, де вивчав математику. Завдяки більш ніж 40-річному досвіду викладання в середній школі він написав багато доступних і захоплюючих книг і графічних романів, заснованих на творах класичної грецької літератури таких діячів, як Арістофан, Гомер, Софокл, Евріпід і Езоп. Він також пише п’єси, газетні колонки та гуморески, а також стендап-комедії. Апостолідіс є членом кількох письменницьких організацій і регулярно проводить семінари, заняття та конференції на такі теми, як малювання, карикатура та комікси.

Потужний і бестселер Томаса Пікетті «Капітал та ідеологія» тепер доступний у цьому доступному та багатоілюстрованому форматі повнокольорового графічного роману.

Цю графічну адаптацію роману, названу самим Пікетті «чудовою адаптацією» його оригінальної книги, ідеально підходить для тих, хто прагне зрозуміти розрив у багатстві та чому суспільство таке, яким воно є сьогодні.

Клер Алет і Бенджамін Адам роблять ідеї оригінального твору більш доступними завдяки додаванню сімейної саги. Головний герой Жюль народжується наприкінці 19 століття. Це людина з приватним достатком, привілейована особа, представник глибоко нерівного суспільства, одержимого власністю.

Він, його родина та його нащадки відчують еволюцію багатства та суспільства. Вісім поколінь його родини є сполучною ниткою, що проходить через цю книгу, аж до Лії, молодої жінки сьогодні, яка відкриває сімейну таємницю, що лежить в основі їхньої спадщини.

Книга завершується шістьма переконливими пропозиціями щодо партиципаторного соціалізму в 21 столітті.

Дружні та доступні ілюстрації художника-мультиплікатора та автора дитячих книг Бенджаміна Адама легко зрозуміти, не розмиваючи тему. Матеріал майстерно адаптовано Клер Алет, колишнім журналістом Alternatives Economiques.

Про авторів:

Томас Пікетті – економіст і автор бестселерів, чиї доступні книги про різницю в багатстві та нерівність у доходах впливали на популярні розмови про нашу економіку протягом принаймні десятиліття. Він отримав нагороди та відзнаки Університету Йоганнесбурга, Університету Чилі, нагороду Yrjö Jahnsson Award та Prix du Meilleur Jeune économiste de France. Його перша книга «Капітал у двадцять першому столітті» стала бестселером New York Times і отримала медаль Британської академії.«Капітал та ідеологія» є продовженням цієї книги.Клер Алет закінчила Sciences-Po та кілька років працювала журналістом у Alternatives Economiques. Вона також є автором документальних фільмів для Arte та режисером літературних реаліті-серіалів у Bayard.Бенджамін Адам – карикатурист та ілюстратор дитячих книжок, який живе у Франції.Джокер (La Pastèque, 2015) і Скоро (Dargaud, 2019) є одними з його останніх опублікованих книг.Незабаром був обраний одним із кількох графічних романів, перекладених англійською мовою Europe Comics, ініціативою Європейської комісії, спрямованою на поширення спадщини та мистецтва європейських графічних романів у всьому світі.

Опублікований для супроводу великої виставки в Центрі Помпіду в Парижі, це блискуче ілюстрований огляд міжнародного ландшафту коміксів за останні шістдесят років

З середини 1960-х років світ коміксів стрімко перетворився на надзвичайно креативну форму мистецтва для досвідчених читачів: у Франції журнал Hara-Kiri відкрив нові простори для графічного гумору, а пригоди Жан-Клода Фореста Барбарелли публікувалися в альбомах Еріка Лосфельда; запуск у Японії Garo у 1964 році, авангардного щомісячника, який представив концепцію авторських коміксів; а випуск Роберта Крамба Zap Comix у 1968 році закріпив за ним репутацію лідера підпільного руху коміксів у Сполучених Штатах.

Уперше цей великий історичний огляд дев’ятого мистецтва встановлює діалог між трьома провідними регіонами культури коміксів – Європою, Азією та Америкою – і пропонує захоплюючу одіссею середовища через його розвиток протягом шести десятиліть, починаючи від вибуху сцени контркультури ХХ століття до найабстрактніших сучасних стилів.

Побудований навколо дванадцяти тем, що охоплюють багато світів уяви коміксів, Comics: 1964–2024 представляє таких художників, як Андре Франкен, Ґотліб, Клер Бретечер, Осаму Тезука, Мебіус, Едмонд Бодуен, Елісон Бекдел, Уллі Ласт, Арт Шпігельман, Марджан Сатрапі та Кріс Вер, як а також вступ до кожної теми від провідних авторитетів у формі, абсолютно нове інтерв’ю з відомим карикатуристом і журналістом Джо Сакко та передмова Пола Граветта.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Автор-ілюстратор бестселерів New York Times Габріела Епштейн Danny Phantom: A Glitch in Time — це оригінальний повнокольоровий графічний роман, заснований на хітовому мультсеріалі Nickelodeon, дія якого відбувається відразу після фіналу серіалу з оригінальною бандою привидів: Денні Фентон і його найкращі друзі Сем Менсон і Такер Фолі — на місії в часі та просторі, щоб врятувати людство.

Коли банда починає стикатися з проблемами подорожей у часі, на його порозі з’являється заклятий ворог Денні Влад Мастерс із жахливою новиною: Темний Денні втік із в’язниці! Потім Денні повинен зібрати своїх друзів разом і стати партнером Влада, щоб стрибати крізь час і простір і розкривати таємниці Зони привидів! Але чи зможуть вони повернутися до Парку Еміті до того, як Темний Денні знищить увесь світ банди привидів?

Про автора:

Габріела Епштейн – ілюстратор бестселерів New York Times, живе в Остіні, штат Техас. Вона отримала ступінь бакалавра ілюстрації в Школі дизайну Род-Айленда і з тих пір проілюструвала графічні романи для середніх класів Claudia and the New Girl та Good-Bye Stacey, Good-Bye, а також графічний роман для молоді Invisible для Scholastic Graphix.

Is Superman the strongest Super Hero alive? Where is Wonder Woman from? Is Darkseid the most evil Super-Villain ever? Who is the fastest man alive? Who are Batman's allies?

Have to know the answers to these questions? Look no further than the DC Comics Ultimate Character Guide: New Edition. Written by DC Comics experts, this illustrated encyclopedia features more than 200 incredible characters and Super Hero teams, including Batman, Harley Quinn, Justice League, and so many more.

The DC Comics Universe changed forever following their epic Rebirth event, and so did the characters. This comprehensive guide covers the latest key storylines for each character and includes stunning new images from the comics. It is also packed full of vital statistics and explains each character's superpowers, from indestructibility to sorcery.

The DC Comics Ultimate Character Guide: New Edition is guaranteed to enthral fans for hours on end.

TM & © DC Comics. (s18)

________

Пролистать книгу DC Comics Ultimate Character Guide, New Edition на Google Books.

With Design Your Own Anime and Manga Characters, you’ll learn character design for these popular entertainment genres from renowned concept artist and teacher TB Choi. 

- Constructing a Character. Build a character right from the start with the basics of human anatomy and proportion.
- Simplifying Forms for Poses and Gestures. Streamline form to develop effective poses and gestures from a variety of angles.
- Drawing Hair, Clothing, and Accessories. Render authentic details that support your characters and enrich your stories.
- Conveying Dimension, Emotion, and Character. Refine your use of line, shadow, and form to create visual variety, depth, and emotion.
- Pets, Chibis, and Sidekicks. Create pets, chibis, anthros, and kemonomimi with personality.
- Exercise: Design and Draw a Character. Learn a simple method for developing an original character, from mind map to finished drawing.

Filled with step-by-step demonstrations and expert guidance and advice, Design Your Own Anime and Manga Characters teaches you everything you need to bring unique characters to life.

About the Author:

TB Choi is a character/concept artist and drawing instructor specializing in anatomy and character design. Included among her many celebrated film, animation, and gaming clients are Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard, and Epic Games. To see more of TB’s work, visit her on Instagram @tb_choi and on Twitter @TB_Choi12.

__________

Пролистать книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Destiny Grimoire Anthology, Volume V: Legions Adrift is a curated look at the history of one of humanity’s greatest enemies, and now perhaps, potential allies: the Cabal. These stories follow an ancient empire through a time of great change — from the hedonism of Emperor Calus to the ambition of Dominus Ghaul to the vision of Empress Caiatl. What does it mean to be Cabal — to eat the mountains and drink the seas? And with their homeworld lost, what will the Cabal become?

Includes download code printed on card for exclusive Destiny 2 in-game emblem.

The definitive graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert

Dune, Frank Herbert’s epic science-fiction masterpiece set in the far future amidst a sprawling feudal interstellar society, tells the story of Paul Atreides as he and his family accept control of the desert planet Arrakis. A stunning blend of adventure and mysticism, environmentalism, and politics, Dune is a powerful, fantastical tale that takes an unprecedented look into our universe, and is transformed by the graphic novel format. Brian Herbert and Kevin J. Anderson’s adaptation retains the integrity of the original novel, and Raúl Allén and Patricia Martín’s magnificent illustrations, along with cover art by Bill Sienkiewicz, bring the book to life for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

In DUNE: The Graphic Novel, Book 2: Muad’Dib, the second of three volumes adapting Frank Herbert’s Dune, young Paul Atreides and his mother, the lady Jessica, find themselves stranded in the deep desert of Arrakis.

Betrayed by one of their own and destroyed by their greatest enemy, Paul and Jessica must find the mysterious Fremen, or perish. This faithful adaptation of the 1965 novel, Dune, by Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson, continues to explore Paul’s journey as he evolves from boy to mysterious messiah. Illustrated by Raúl Allén and Patricia Martín, this spectacular blend of adventure and spirituality, environmentalism, and politics is a groundbreaking look into our universe and is transformed by the graphic novel format into a powerful, fantastical tale for a new generation of readers.

About the Authors:

Frank Herbert (1920–86) was the author of Dune and its five sequels, as well as numerous other highly praised novels. Herbert became internationally famous for his science fiction novels and was also a newspaper journalist, photographer, short story writer, book reviewer, ecological consultant, and lecturer. His novel Dune is one of the bestselling science fiction novels of all time, and the series is widely considered the archetype for all science-fiction that followed. Dune is the most admired science fiction novel ever written.
Brian Herbert is the son of legendary science fiction author Frank Herbert and has written the definitive biography of him, Dreamer of Dune, a finalist for the Hugo Award. Brian has also written many highly imaginative novels, including the Timeweb trilogy, the ecological fantasy Ocean (with his wife, Jan), The Little Green Book of Chairman Rahma, The Unborn, and The Assassination of Billy Jeeling. His earlier acclaimed novels include The Stolen Gospels, Sudanna Sudanna, and Sidney’s Comet, as well as Man of Two Worlds (written with his father). Brian has collaborated on many novels in the Dune series with Kevin J. Anderson, all of which became international bestsellers, and they also collaborated on the Hellhole trilogy. Brian comanages the legacy of Frank Herbert and is an executive producer of the new motion picture Dune and the forthcoming TV series Dune: The Sisterhood. He and his wife live in Seattle, Washington.

Kevin J. Anderson is an American science fiction author of more than 50 bestsellers. In addition to his original novels, he has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and The X-Files, and with Brian Herbert, he is the co-author of 14 novels in the Dune series. Anderson has also written numerous comic books, including Star Wars and Predator for Dark Horse, Justice Society of America for DC Comics, Starjammers for Marvel, The X-Files for Topps, as well as original titles for IDW and Wildstorm. He currently resides in Colorado, with his wife.

Raúl Allén grew up in the town of Valladolid, Spain. He graduated with a degree in fine arts from Salamanca University and moved to Boston to study illustration and design. He currently lives in Spain. Allén has worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Ed Brubaker, Warren Ellis, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Allén has also worked on more than a hundred covers for Valiant, Image, Boom! Studios, and Penguin. He has also worked for Quentin Tarantino, Playboy, Rolling Stone, the New York Times, Billboard, the Washington Post, and the Wall Street Journal. Allén’s work has been exhibited in New York, Boston, Washington DC, Rome, Berlin, Stockholm, Buenos Aires, Madrid, and Barcelona. When he is not drawing, Allén directs, shoots, and animates music videos.

Patricia Martín is a letterer, comics artist, and illustrator nominated for multiple Harvey Awards. Born in Spain, she always felt the need to communicate either through writing or drawing. Martín began her career in the field of book publishing with companies such as Oxford University Press, El Jinete Azul, and Barbara Fiore Editora, working on lettering and design. Later on she moved to the illustration and comics industry, and for the last four years, he has worked on Wonder Woman with Steve Orlando, Bloodshot Reborn with Jeff Lemire, Ninjak with Matt Kindt, and Secret Weapons alongside artist Raúl Allén.

Bill Sienkiewicz is an Eisner Award-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comics and graphic novel, most notably with Marvel Comics and DC Comics, earning him an international reputation and cult status across media industries. In 1984, Sienkiewicz was chosen by David Lynch to illustrate the comic book adaptation of his Dune movie for Marvel Comics. Sienkiewicz’s work has graced museums and galleries worldwide; advertising campaigns for Nike, MTV, the 2006 Winter Olympics, and Nissan; and magazines such as Entertainment Weekly and Spin. He lives in Los Angeles, California.

The third and final volume of the graphic novel adaptation of Dune, the groundbreaking science-fiction classic by Frank Herbert.

The highly anticipated finale of the graphic novel adaptation of Frank Herbert's 1965 novel Dune comes to an epic conclusion in DUNE: The Graphic Novel, Book 3: The Prophet.

The final battle for Arrakis is swiftly approaching. Paul Atriedes has accepted his role as the leader of the Fremen but knows his power over them teeters on the brink-they will either take back their planet or lead a jihad that will consume the entire cosmos. Lady Jessica has become a Reverend Mother and must balance her support of her son with the expectations of the Bene Gesserit Order. Meanwhile, Baron Harkonnen has continued to groom his cunning nephew, Feyd-Rautha, to rule the desert planet. All their destinies collide in an epic finale that will change Arrakis-and the universe-forever.

Brian Herbert, son of Frank Herbert, and New York Times bestselling author Kevin J. Anderson conclude their faithful adaptation of the novel Dune with Paul's manifestation of his great and terrible purpose. Once more illustrators Raúl Allén and Patricia Martín transport readers to the Dune universe in this visual masterpiece that blends classic science fiction with contemporary comics storytelling.

About the Author:

Frank Herbert (1920–1986) was an American science-fiction writer best known for his novel Dune and its subsequent five sequels. Brian Herbert, the son of Frank Herbert, has written a moving biography of his father, Dreamer of Dune. Brian is also known for his collaborations with author Kevin J. Anderson, with whom he has written multiple sequels and prequels to his father’s landmark 1965 science-fiction novel Dune. Kevin J. Anderson is the author of more than 50 bestsellers. He has written spin-off novels for Star Wars, StarCraft, and the X-Files and, with Brian Herbert, is the co-author of the Dune prequel series. Raúl Allén and Patricia Martín are artists living in Valladolíd, Spain. Allén and Martín have worked for Marvel Comics, Valiant, and DC Comics, with writers such as Matt Fraction, Jeff Lemire, Matt Kindt, and Peter Milligan. Bill Sienkiewicz is an Eisner-winning, Emmy-nominated artist best known for revamping the style of comic and graphic novel illustration, most notably with Marvel Comics and DC Com

Everyday Scenes from a Parallel World is a celebration of the beauty of the scenes and backgrounds in anime and manga. 

This unusual book turns the spotlight exclusively on the scenes and background illustrations. With only a few ordinary characters in these scenes, attention here is focused on the beauty of the illustrated backgrounds.

These background artworks feature familiar scenes from daily life: nostalgic townscapes, detailed cityscapes, intricate architecture, rooms that look like doll houses, etc. They are extremely realistic and detailed -- almost like photographs -- but at the same time give readers the sense that we are looking at images of a parallel world.

The works featured are by 39 well-known, mostly Japanese creators, illustrators, and animators. Some creators featured have made their entire careers specializing in drawing backgrounds. Frequently overlooked, this book finally gives them the recognition they deserve. Additionally, a section that explains drawing techniques and materials is included. The profiles of creators with messages from each, descriptions of each creator's techniques and preferred materials are written in both Japanese and English text.

This stunning collection will appeal to all art lovers and is sure to bring creators massive inspiration, too.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Велике, розширене видання Fantastic Four: Full Circle — національного бестселера, відзначеного нагородами, названого Національним товариством карикатуристів і Washington Post графічним романом року — із 288 сторінками нового матеріалу, включаючи коментарі та неопубліковані підготовчі матеріали від Алекса Росса

Критично схвалений, нагороджений національний бестселер — перший оригінальний графічний роман у списку Marvel Arts — тепер у великому, розкішному розширеному виданні.

Це нове видання містить 288 додаткових сторінок приголомшливого додаткового матеріалу від Росса (оригінальний графічний роман мав 64 сторінки), коли він розповідає читачам про свій процес і бачення створення книги School Library Journal названої «шедевром поп-арту». Демонструючи ранні візуальні концепції через остаточне мистецтво, Росс заводить читачів за лаштунки, відкриваючи вперше свою пропозицію, мініатюри, ескізи, чорнила та кольорові довідники.

Книга також містить коментарі Росса, а також перевидання класичних коміксів Marvel від Стена Лі та Джека Кірбі, які надихнули Fantastic Four: Full Circle — Fantastic Four no. 51 — і подальша серія обкладинок 2023 року, створених Алексом Россом для Marvel Comics, із зображенням Фантастичної четвірки в костюмах, створених для Фантастичної четвірки: Повне коло.

Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition) — важливе доповнення до книжкової полиці будь-якого шанувальника Алекса Росса — це повний погляд на творчий процес одного з найвідоміших і найвпливовіших художників нашого часу.

Про автора:

Alex Ross вивчав ілюстрацію в Американській академії мистецтва в Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів. Його міні-серіал Marvels відкрив широке визнання мальованих коміксів. У 1996 році він перейшов до створення не менш успішного Kingdom Come для коміксів DC, а потім написав велику серію робіт, включаючи Дядько Сем, Справедливість і Астро Сіті. Росс продовжував продюсувати роботу для Marvel Comics, включаючи трилогію Earth X, а також обкладинки для щомісячних коміксів Fantastic Four and Doctor Strange. З Abrams ComicArts Росс створив кілька визнаних критиками назв, у тому числі Fantastic Four: Full Circle — відзначений нагородами національний бестселер —The Alex Ross Marvel Comics Poster Book та The Alex Ross Marvel Comics Super Villains Poster Book. Він також був темою двох нагороджених монографій Чіпа Кідда: МMythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross.