Архітектура

Житло є найбільш поширеною міською типологією. Житло також є основною архітектурою людського існування. Можливо, більше, ніж будь-який інший вид архітектури, житло визначає те, як міські жителі будують своє життя та будують своє спільне майбутнє.

Тотальна війна в Україні, розпочата Російською Федерацією у 2022 році, непропорційно вплинула на житло та житлову інфраструктуру. Руйнування настільки цілеспрямоване, а збитки настільки значні, що спотворили цілі квартали та стерли цілі міста. З огляду на масштаби збитків і втрат, а також майбутню масштабну реконструкцію, яка неминуче відбудеться після війни, це дослідження розглядає історію та типологію масового житла в Україні. Це робиться для того, щоб оцінити те, що втрачено, пояснити різноманіття способів міського життя, які існують в українських містах, і, нарешті, переглянути наратив про те, як виникло українське житло.

Дослідження охоплює період останніх 100 років: час найбільш драматичного розширення та зміни характеру українських міст. Він починається з експериментальних будинків, побудованих у радянській Центральній та Східній Україні та польській Західній Україні в 1920-х і 1930-х роках, продовжується оглядом типових проектів сталінської епохи, а також серійних житлових будинків, побудованих за часів правління Хрущова та Брежнєва та в пізньому СРСР. Нарешті, він демонструє індивідуально спроектовані, але також типові житлові будинки турбокапіталістичного періоду 1990-х і 2000-х років.

За допомогою архівних матеріалів — текстів, креслень, фотографій — а також документації того часу автори аналізують 30 зразків проектованих чи модифікованих типів житла в Україні. Через розкриття українського контексту, а також роботи українських архітекторів, проектних установ, підрядників і забудовників історія українського житла емансипована від російського наративу радянського минулого. Цим ми прагнемо написати історію питомо української будівельної традиції та сприяти вписанню її в контекст загальноєвропейської історії архітектури.

Розділи:

1922–1938 роки
Житлова архітектура України раннього СРСР та Польщi

Житловий двір на вул. Стрийська, Львів
Ансамбль Тарнавського, Львів
Будинок Слово, Харків
Поселення No6 м. Запоріжжя
Харківський тракторний завод, Харків
Кооператив «Жовтнівка», Київ
Перший панельний будинок, Харків

1938–1958 роки
Сталін і кінець модернізму

П'ять модерністських житлових будинків, Львів
Серія І-302
Хрещатик, Київ
Серія 7
Серія 11
Соборний проспект, Запоріжжя
Будинок зі шпилем, Харків
Серія І-403
Серія І-406

1958–1984 роки
Серії першого та другого покоління за Хрущова та після нього

Серія І-438
Серія І-464А
Серія 1-480
Серія BK
Серія II-57
Серія 67
Серія 84
Серія 87
Серія 94
Серія 96
Серія 121
Серія Т
Серія КТ

1984–2008 роки
Пізньорадянське та раннє пострадянське будівництво

Серія APPS
Серія APPS Люкс
Постмодерністський Поділ, Київ
Славутич нове місто, Славутич
Монолитні вежі, Київ
Амфітеатр/Амстердам, Дніпро
Воздвиженка: псевдоісторизм, Київ

2008–2022 роки
Турбокапіталізм і міське відродження

Житлові комплекси Kadorr, Одеса
Карат, житловий будинок, Харків
Житлові комплекси Будова, Одеса
Комфорт Таун, Київ
Файна Таун, Київ
Муніципальне житло, Вінниця

Автор бестселерів Сайкс, нині «знаменоносець чудового американського дизайну» (Architectural Digest), повертається з новою книгою про свіжий, але класичний американський декор.

Дизайнер AD100 та Elle Decor A-List і дегустатор Сайкс вірить, що краса є скрізь: все, що нам потрібно робити, це шукати її. Його класичний, зручний образ люблять знаменитості та видатні особи від Різ Візерспун до доктора Джилл Байден, яка найняла його для перепланування офісу в Білому домі.

У цій третій книзі трилогії Beautiful Сайкс святкує цілий рік прекрасних інтер’єрів, натхненних природою. Кольори, візерунки та текстури, включно з його улюбленими синьо-білим, шинуазрі, ротангом, ситцем, смугами тощо, прийшли зі світу поза цими кімнатами. У дванадцяти розділах він ділиться натхненням і порадами з будинків, які він спроектував по всій Америці та за кордоном. На кожен місяць року знайдеться свій будинок, натхненний сезонами: від квітневого зеленого будинку у стилі французького замку у стилі Версальських садів за межами Чикаго до ясного темно-синього кольору в Іст-Гемптоні в червні, серпневого вшанування рожевих пісків на Бермудських островах і святкових червоних відтінків для грудневого шале у швейцарському стилі на розкішному кінному ранчо поблизу Сан-Веллі, штат Айдахо.

У кожному будинку є фірмові штрихи Сайкса, надихаючі цитати та оновлені традиції. Завдяки абсолютно новій світлій фотографії Емі Нойнсінгер Forever Beautiful нагадує як новим читачам, так і читачам, що повертаються, про силу зробити це красивим.

Про автора:

Член AD100 і Elle Decor A-List, Марк Д. Сайкс є шановним дизайнером інтер’єрів і дизайнером смаку, який працює над проектами по всій території Сполучених Штатів і світу, включаючи Білий дім і будинок Блера. Він є автором  Beautiful та More Beautiful.

Roomscapes is not only a beautiful testament to Mongiardino’s imaginative creations, the magnificent rooms he re-shaped and decorated in ancient Italian and Parisian palaces, English houses, New York apartments, but it is an important text that analyses space, function, decoration and lighting of rooms. It is meant as a guide to conceive spaces that are inhabited through time and by time. Sketches, drawings, and models by Mongiardino, next to the images of the finished rooms, make the creative process clear and showcase his extraordinary ability and taste. 

Roomscapes was originally published in 1993 and has long been out of print.

Contents: Preface by Giovanni Agosti; Introduction; Part one: The genesis of a room; Sketches; Chapter one: Space, measure, and models; Chapter two: The function of a room and its appearance; Chapter three: Decoration: ways to invent it, transform it, correct it; Chapter four: Decoration and the appeal of the exotic; Part two: Illusion: the eye deceived; Chapter five: Materials and the simulation of materials; Chapter two: The birth and development of perspective; Conclusion; Appendix: 16 unpublished sketches by Renzo Mongiardino.

About the Author:

Renzo Mongiardino, born in Genoa in 1916, was one of the world’s most renowned designers of the 60s, 70s and 80s, and remains highly influential. Although trained as an architect, and at a time when modernism ruled design, Mongiardino found inspiration in the likes of Bernini, Piranesi, Palladio, and the theater. He counted among his clients Gianni Agnelli, Lee Radizwill, Gianni Versace, Baron Thyssen-Bornemisza, Rudolf Nuryev, Valentino, and Baron Guy de Rothschild. Equally at home in the world of performance, he collaborated with Franco Zeffirelli on many films, including The Taming of the Shrew with Elizabeth Taylor and Richard Burton; and designed the set for Maria Callas’s triumphant return to opera in Tosca at Covent Garden. He died in 1998 at the age of 82.

Вичерпний посібник із фірмових дизайнів Polyface Farm – з порадами, хитрощами та півстоліттям уроків, отриманих методом спроб і помилок.

Чи замислювалися ви, як побудувати бройлерний убір Polyface, або візок для його переміщення, або яйцемобіль, гоббледіго чи тюнінгмобіль? Для тих, хто тільки починає, хто створює підприємства, або тих, хто хоче дешевше і без того побудувати переносну інфраструктуру для худоби, Polyface Designs має всі схеми та специфікації для самостійного будівництва. Текст написав Джоел Салатін, а креслення виконав колишній учень Polyface та видатний інженер Кріс Слаттері. Ця надзвичайно практична книга містить інформацію про те, як побудувати загін для тварин, саморобні ворота та навіть як вибрати правильну вісь для вашого проекту. Вимоги до площі сіножаті з глибокою підстилкою та поради щодо площі пасовищ для свиней роблять цю книгу найкращим сховищем для експериментів Polyface протягом усього життя.

Це величезний том, його 568 сторінок у повному кольорі та достатньо гарні, щоб стати книгою для журнального столика, навіть якщо ви будете використовувати її у своїй майстерні. Нехай вас не лякає ціна на обкладинці; Одна порада щодо будівництва може значно зекономити на книзі.

Про авторів:

Джоел Салатін та його родина володіють та керують фермою Polyface Farm у долині Шенандоа у Вірджинії. Ферма виробляє яловичину, свинину, курку, яйця, індиків, кроликів, ягнят та качок на пасовищах, обслуговуючи приблизно 6000 сімей та 50 ресторанів у біорегіоні ферми. На сьогоднішній день він написав 14 книг, є редактором журналу Stockman Grass Farmer Magazine та читає лекції по всьому світу про оздоровлення земель та місцеві продовольчі системи. Polyface Farm проводить офіційну програму навчання та багато освітніх семінарів та заходів.

Кріс Слеттері — інженер-механік, який став фермером/землевласником. Маючи багаторічний досвід у CAD/3D-моделюванні, а також досвід роботи з батьком у ремеслах та офіційне навчання в Polyface, він має унікальний талант втілювати малюнки в життя. Наразі він проживає на сімейній фермі площею 112 акрів у південно-центральному Кентуккі.

У епоху, коли сфера культури в Українській РСР, як і в інших республіках, регулювалася генеральною лінією партії, місцеве монументальне та декоративне мистецтво розвивалося на стику партійної пропаганди та мистецького експерименту.

Сьогодні українську мозаїку буквально вирвано з архітектурного контексту країни. Твори мистецтва знищуються, зникають зі стін будівель, для яких вони були спеціально створені, і без розбору засуджуються як частина ідеологічної пропаганди, яка не має жодної цінності. Крім того, з юридичної точки зору мозаїки не вважаються мистецтвом, що наражає їх на небезпеку перед чинною програмою з декомунізації.
Спочатку задумана як путівник, ця книга є не лише корисним супутником у подорожі сучасною Україною, а й дозволяє читачеві зробити стрибок у часі та дізнатися більше про українську культуру другої половини XX століття. Видання включає близько 120 унікальних панно, і ця велика колекція протиставляється спрощеному погляду на радянську мистецьку спадщину України.

Книга проілюстрована унікальними фотографіями Євгена Никифорова, який продовжує власне фото-дослідження, яке раніше було представлене в альбомі "Декомунізація: Українські мозаїки радянського періоду". Разом із мистецтвознавцем Поліною Байцим, яка розкриває зв'язки мозаїчних сюжетів із історичним контекстом, читач познайомиться зі свідченнями справжньої творчості українських монументалістів, яка зуміла розцвісти навіть за умов численних обмежень.

Келлі Вірстлер, один із найнешановніших і найуспішніших дизайнерів, що працюють сьогодні, продовжує розширювати кордони завдяки своїм винахідливим і розкішним житловим і комерційним інтер’єрам.

Відзначена новаторськими та провокаційними інтер’єрами, які спрямовують світові тенденції, Келлі Вірстлер відома своїми культовими дизайнами резиденцій і бутик-готелів. Поєднуючи дослідження матеріальності, кольору та форми з інтуїтивним зіставленням сучасного, вінтажного, архітектурного та органічного сприйняття, вона визначила естетику, яка є її власною. Завдяки кількості підписників у соціальних мережах, які перевищили два мільйони, і розповсюдженню на її власні лінії меблів, освітлення та декору, вона є одним із найвиразніших голосів у світі інтер’єрів.

Тут, у своїй першій новій книзі за чотири роки, Вірстлер застосовує рішуче сміливий і мінімалістичний підхід до представлення своєї недавньої роботи, описуючи сім своїх останніх і найяскравіших дизайнів житлових і гостинних будинків із захоплюючими фотографіями на всю сторінку та надзвичайними деталями. Унікальне око та рішучий штрих Вірстлера помітні скрізь, від гладкого однотонного будинку у Веніс-Біч до пляжного будинку з багатою текстурою в Малібу та динамічних нових готелів Proper у Санта-Моніці та Остіні, штат Техас. Проникливий текст від Дена Рубінштейна веде читачів через кожне приміщення та тактильні меблі та матеріали, які визначають настрій кожного проекту.

Ця книга, сповнена ідей і чудових зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, є необхідним ресурсом для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення для елегантного дизайну.

Про авторів:

Келлі Вірстлер – дизайнер інтер’єру, який увійшов до списку 100 стилів і дизайну за версією Time та був суддею серії Bravo Top Design . Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю. Ден Рубінштейн – автор дизайну та редактор, колишній головний редактор журналу Surface, чиї статті регулярно з’являються в публікаціях від Architectural Digest до Departures. Він також є ведучим подкасту Grand Tourist.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Synchronicity​ на сайтi  видавництва.

Завдяки палітрі, взятій із систем Pantone, кожна листівка в цьому наборі зі 100 пропонує різні яскраві відтінки, щоб зробити пошту яскравішою.

A rich visual history of Architectural Digest, published for the magazine’s 100th anniversary

Architectural Digest at 100 celebrates the best from the pages of the international design authority. The editors have delved into the archives and culled years of rich material covering a range of subjects. Ranging freely between present and past, the book features the personal spaces of dozens of private celebrities like Barack and Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors, and Diana Vreeland, and includes the work of top designers and architects like Frank Gehry, David Hicks, India Mahdavi, Peter Marino, John Fowler, Renzo Mongiardino, Oscar Niemeyer, Axel Vervoordt, Frank Lloyd Wright, and Elsie de Wolfe.

Also included are stunning images from the magazine’s history by photographers such as Bill Cunningham, Horst P. Horst, Simon Upton, Francois Dischinger, Francois Halard, Julius Shulman, and Oberto Gili.

About the Author

Amy Astley was named editor-in-chief of Architectural Digest in 2016. She previously worked at House & Garden and Vogue before becoming the founding editor of Teen Vogue, a position she held for 13 years. She resides in New York City. 

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.

Стильне святкування деяких із найвидатніших будівель Британії, починаючи з 20-го століття та пізніше, провідною організацією країни із захисту архітектури 20-го століття.

У цій захоплюючій книзі представлено 100 видатних будівель, починаючи з 1914 року, які представляють широке розмаїття британської архітектури 20-го століття. Споруди, про які йдеться в цій книзі, включають Королівський фестивальний зал, галерею Хепворт, автобусний вокзал Престона, електростанцію Баттерсі, маєток Барбікан, Центр водних видів спорту та багато інших.

Чудова фотографія в 100 будівлях 20-го століття супроводжується проникливим текстом від ряду досвідчених архітектурних письменників та ентузіастів, у тому числі Алана Пауерса, Овена Хатерлі та Роуена Мура, а також кількома довшими есе про різні аспекти архітектурного середовища 20-го століття: пізнього Гевіна Стемпа про міжвоєнні десятиліття, Елейн, якої так бракує. Харвуд про післявоєнну архітектуру та Тімоті Бріттен-Кетлін про постмодернізм.

Від фабрик до художніх галерей, від церков до медичних центрів, офісних блоків до окремих приватних помешкань, ця книга містить захоплюючий огляд забудованого середовища 20 століття.

Про автора:

Товариство двадцятого століття — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

Демонстрація найбільш незвичайних садів і ландшафтів Великобританії з ХХ століття до наших днів.

100 20th-Century Gardens and Landscapes висвітлює еволюцію садів і ландшафтів протягом останнього століття, простежуючи, як ці самобутні творіння доповнювали будівлі свого періоду. Записи в цій книзі згруповані за хронологічними періодами, документуючи зміну стилів і технік у візуальній часовій шкалі. Вибрані приклади беруть історію від саду мистецтв і ремесел і міста-саду, через ландшафти, створені для житла середини століття та нових міст, до садів, які не потребують догляду 1980-х років, і сучасних тенденцій для громадських садів і садів дикої природи.

Спроектовані ландшафти часто були невід’ємною частиною концепції розвитку двадцятого століття; включення кількох особливо вдалих ландшафтів для меморіальних садів, офісів, промисловості, транспорту та парків демонструє зміну ставлення до громадських зелених насаджень протягом століття та їхню зростаючу важливість, оскільки приватних садів стає дедалі менше. Представлені такі дизайнери та архітектори, як Піт Удольф, Чарльз Дженкс, Фредерік Гібберд, Джефрі Джелліко, Віта Саквіль-Вест і Ґертруда Джекіл, а також детальніші нариси про історію садів, стилі насадження, важливість сучасних ландшафтів і кар’єру Джеффрі Джелліко.

Текст написаний істориками архітектури, ландшафту та саду, зокрема Елейн Гарвуд, Барбара Сіммс та Алан Пауерс. Красиво проілюстрована фотографіями, ілюстраціями та планами саду, ця книга ідеально підходить як для садівників, так і для любителів пейзажів.

Про автора:

Twentieth Century Society — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

_______

Погортати книгу 100 20th-Century Gardens and Landscapes на Google Books.

100 Ideas That Changed Architecture chronicles the most influential ideas that have shaped architecture. Entertainingly written by an expert on architecture, it provides a concise history of the subject, and offers a fascinating resource to dip into for the general reader.

Starting with the basic building ‘components’ of door, window, column and beam and the Classical orders, it then goes on to explore historical movements such as the Picturesque and Beaux-Arts, innovative materials such as steel and reinforced concrete, technical innovations, such as the lift and electric lighting, through to modern movements such as Universal Design and Deconstruction. 

Arranged in a broadly chronological order, the ideas are presented through informative text and arresting visuals, exploring when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

Other books in this series include 100 Ideas that Changed Fashion, 100 Ideas that Changed Art, 100 Ideas that Changed Design, 100 Ideas that Changed Graphic Design, 100 Ideas that Changed Film and 100 Ideas that Changed Photography.

About the Author:

Richard Weston was Professor of Architecture at Cardiff University. His books include the monograph Alvar Aalto, winner of the 1995 Sir Banister Fletcher Prize; the definitive monograph on the Danish architect Jørn Utzon; Materials, Form and Architecture and Key Buildings of the Twentieth Century, 2nd edition. 

In this superb publication, IMAGES has collected 100 projects from the best architects and interior designers in Australia and New Zealand. Including beach bachs, city apartments, country retreats, suburban homes with a twist, holiday shacks, and much more, this book is guaranteed to delight even the most jaded architectural palate. 'Down Under' architecture is indeed unique, whether due to the astonishing ocean, mountain or landscape views, the clever use of indigenous or local materials, or inventive responses to challenges of climate and site. It is always evolving, and increasingly the worthy recipient of close international scrutiny. Presented with gorgeous colour photos and plans, as well as contact details for all the architects and designers represented, 100 Top Houses from Down Under is a fabulous resource book for would-be renovators and dreamers alike.

____________

Пролистать книгу 100 Top Houses From Down Under на Google books.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Довідник по бару-бестселеру в оновленій версії

З моменту виходу 150 Bars You Need to Visit Before You Dieу 2018 році було продано понад 17 000 копій. Час для оновленої версії, що містить не менше 50 нових смужок.

Дізнайтеся, які бари по всьому світу ви повинні відвідати через їх смачні коктейлі, унікальний інтер'єр або автентичну атмосферу.
Сомельє та знавець алкогольних напоїв Юрген Лійкопс знову проведе вас у мандрівці/подорожі по барах навколо світу, а також надасть вам найкращі рецепти коктейлів у дорозі.

Про автора:

Юрген Лійкопс роками працює сомельє та знавцем алкогольних напоїв у відомих ресторанах. Він подорожує світом, щоб постійно поповнювати свої знання про напої, і знає найвишуканіші бари, де можна невимушено насолодитися найкращими коктейлями та алкогольними напоями. У 2016 році він заснував бар Burbure в Антверпені з найвишуканішими коктейлями та лонг-дрінками.

___________

Пролистать книгу 150 Bars You Need to Visit Before You Die