Еротика

Художниця Петра Коллінз і актриса Алекса Демі створюють дев’ять еротичних історій у сучасному переосмисленні казкової книги.

Fairy Tales – це еротичний фольклор коротких історій, знятих Петрою Коллінз із Алексою Демі в головній ролі. Пара створила концепцію та текст спільно. Alexa зображує дев'ять персонажів, які втілюють нові історії, яких вони хотіли б побачити. У дитинстві Петра та Алекса обоє були закохані в казки, які дозволяли їм втекти від власної болючої реальності.

Кожна з дев’яти історій розгортається в унікальному просторі, починаючи від будинків у передмісті та автостоянок і закінчуючи фантастичними декораціями. Розділи Петри та Алекси про ельфів, русалок, сирен, водяних духів, занепалих ангелів, фей, відьом і банші поєднують їхні власні історії з переказаними казками. Фотографії поєднують елементи кемпу, протезування та шибарі в сюрреалістичному оновленні образів братів Грімм, Ганса Крістіана Андерсона, Шарля Перро та інших.

Про авторів:

Петра Коллінз – багатогранна художниця та режисер, чия фотографія задала стилістичний тон більшої частини 2010-х років. Знімаючи з 15 років, її робота живиться самопізнанням і сучасною жіночністю, які досліджують складне перетин життя молодої жінки в Інтернеті та поза ним.Коллінз переплітається зі світами мистецтва, моди, кіно та музики. Вона працює над своїм першим повнометражним фільмом, зйомки якого заплановані на 2021 рік.

Алекса Демі – акторка, музикант і багатодефісний талант, який зараз грає роль Медді в серіалі HBO EUPHORIA. Вона знімалася у відомих фільмах A24 і мала успіх у творчих і дизайнерських проектах. Зараз Алекса працює над своїм першим міні-альбомом, займається розробкою та виробництвом фільмів і телепрограм, а також займається соціальною діяльністю, зосередженою на рівності та представництві, особливо для латиноамериканської спільноти та наступного покоління молоді.

____________

Погортати книгу Fairy Tales на сайті видавництва.

Перша монографія про відомого фотографа Кріса фон Вангенхайма, чиї шокуючі роботи втілювали гламур і надмірність 1970-х років і відображали модний злочинний світ, який живе на межі.

У період з 1968 по 1981 рік фотограф Кріс фон Вангенхайм шокував світ своїми роботами, які досліджували секс, насильство та небезпеку у сфері високої моди. Похмурі фотографії фон Вангенхайма були символом того часу — епохи, яка охоплювала Deep Throat, сексуальну революцію, панк і порно — і постійно кидали виклик глядачам своїми стилізованими зображеннями сугестивних (і часто жахливих) оповідей. Його зображення з’являлися в усіх провідних модних виданнях, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, Vogue Italia та Interview, і він створював незабутні кампанії для Dior і Valentino, поки не загинув в автомобільній аварії у віці 39 років.

Ця книга, перша монографія про кар’єру фон Вангенхайма, містить понад двісті провокаційних і культових образів цієї бурхливої ​​епохи, включно з небаченими раніше кадрами з пам’ятних зйомок із такими супермоделями, як Крісті Брінклі, Ліза Тейлор і покійна Джія Каранджі. Спираючись на інтерв’ю з моделями, редакторами, арт-директорами та фотографами, на яких він вплинув, Padilhas відроджують вибухові зображення фон Вангенхайма гламуру та надмірностей 1970-х років для сучасної аудиторії та показують, як його роботи продовжують інформувати образи моди сьогодні.

Про автора

Роджер Паділья та Маурісіо Паділья є засновниками MAO Public Relations та авторами The Stephen Sprouse Book та Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex, and Disco. Стівен Кляйн — один із найскладніших і найпровокаційніших художників у фотографії та кіно. Захоплююча робота Кляйна поглинає глядачів і спонукає їх до його екстремального бачення.

___________

Погортати книгу Gloss: Photography of Dangerous Glamour: The Photographs of Chris Von Wangenheim на сайті видавництва.

For those who desire to expand their amorous repertoire and a lush visual complement to the groundbreaking Boudoir Bible.

A celebrated pioneer in the field of sexology and erotic design, Vernon unlocks the secrets of the sensual realm, taking us on a visual journey to a sexual paradise. This enlightening, luxurious tome features Vernon’s renowned “jewel-tools” — artisanal erotic jewelry and instruments of ecstasy of her own design coveted by collectors around the world — alongside extensive advice on their use to reach new levels of pleasure.

The mysteries of the tantalizing ascent to paradise unfold as we are invited to explore empowerment through the sleek chains and cuffs of “Sado-Chic.” “Orchestrating the Senses,” “Tickle Your Fantasies,” “Erecting the Temple,” and “Role Play” heighten anticipation within the boudoir. “Intimate Bonds” and “Scepters of Desire” illuminate pushing limits with refined implements of desire, while “The Ceremony” teases a dreamworld of pleasure, with Vernon’s infamous Boudoir Box showing the infinite possibilities of sensual realms.

Vernon’s work has been documented by some of the top names in fashion photography and illustration, from Douglas Kirkland and Ellen von Unwerth to Nick Knight and David Downton, Jeff Burton, François Berthoud, and many others. Their riveting images beckon us to explore the world of intimacy and sensual satisfaction with creative new eyes.

About the Author:

Betony Vernon is an American-born designer, sexologist, and author. Her design work has been included in international exhibitions, and she has collaborated with brands such as Maison Valentino, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Alexander Wang, and Fornasetti.

____________

Пролистать книгу Paradise Found: An Erotic Treasury for Sybarites

Завдяки першій фотокамері, яка якраз виявилася сяючою Мерилін Монро, Г’ю Хефнер створив культурну ікону: найкращу подругу місяця за версією Playboy.

З першим зображенням сяючої Мерилін Монро в центрі розвороту Х’ю М. Хефнер створив культурну ікону: Playboy «Подруга місяця». Це розкішне нове видання вшановує кожну оголену розкладку з кожного випуску Playboy, починаючи з 1953 року до лютого 2016 року. Уперше опубліковане десять років тому, а тепер повністю оновлене, це обов’язкове видання може похвалитися 734 оголеними розворотами та відкриттями десятиліття від літературних корифеїв, у тому числі абсолютно нове есе Елізабет Вюрцель про останнє десятиліття розворотів та перероблений пакет, який ідеально відображає повну культурну та естетичну дугу розвороту Playboy.

The Ballad of Sexual Dependency — це візуальний щоденник, що розповідає про боротьбу за близькість і розуміння між друзями, сім’єю та коханцями, які Голдін разом називає своїм «племенем».

Її робота описує світ, який є внутрішнім, зарядженим і кипить життям. Уперше опубліковане в 1986 році, це перевидання визнає постійну актуальність і свіжість передової фотографії Нен Голдін. Її соковита кольорова фотографія та відвертий стиль вимагають, щоб глядач вийшов за межі поверхні, щоб зустрітися з глибокою інтенсивністю. Як пише Ґолдін: «Справжня пам’ять, яку викликають ці зображення, — це виклик кольору, запаху, звуку та фізичної присутності, щільності та смаку життя».

Через точний і детальний опис її життя Ballad озкриває особисту одіссею Голдін, а також більш універсальне розуміння різних мов, якими розмовляють чоловіки та жінки, і боротьбу між автономією та залежністю. Протягом останніх двадцяти п’яти років вплив «Балади» на фотографію та інші естетичні сфери постійно зростав, що перетворило твір на сучасну класику. Історія Нан Голдін про міське життя на околиці була лебединою піснею епохи, яка досягла свого піку на початку вісімдесятих. І все ж він охопив важливий елемент людства, який є трансцендентним: потребу в спілкуванні.

Це нове видання Ballad було надруковано з використанням нових сканувань і розділень, створених майстром-розділювачем Робертом Хеннессі з оригінальних прозорих плівок Голдіна, що надає їм неперевершеної розкішності та ефекту.

The Opéra повертається з новою компіляцією класичної та сучасної оголеної фотографії

Ті, хто шукає сутність людства, відкриють на шляху до неї красу й потворність, світло й тінь. Вже восьмий раз THE OPÉRA має на меті представити людське тіло таким, яким воно було створене або самостійно сформоване та сформоване. У своїх різноманітних роботах численні фотографи з усього світу знову поділяють цікавість досліджувати людські емоції. Усі вони, одні неохоче та спостерігаючи, інші із задоволенням задіяні та організовані, розігрують велике видовище, яким є людське існування.

Художники: Маріус Буду, Маркус Берк, Марк ван Дален, Мартін Гротмаак, Шарлотта Ернст, Дуглас Фостер, Джоанна Гроховська, Анук ван Калмтаут, Маель Г. Лагадек, Хольгер Маас, Жанна Менетріє, Елізабет Мохнер, Павел Оводі, Манон Уімет, Нікола Петрара, Томас Раш, Генрієтта Сабро Еббесен, Джулія Хелен Шолль, Астрід Сюзанна Шульц, Лаура Стівенс, Аманда Торрес, Ліллі Вотерс, Філіп Зехнер і інші

Після десяти регулярних номерів і спеціального ювілейного випуску (2022) The Opéra Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography, який відроджується, як фенікс із попелу, представить абсолютно новий макет і сучасну концепцію дизайну, надані відомим дизайнерським агентством Studio Tillack Knöll. Завдяки видатному внеску таких людей, як Малері Мардер, Барбара Пробст, Роб Вудкокс, Інесс Рихлік, а також Прю Стент і Хані Лонг, The Opéra демонструє роботи на передньому краї міжнародної художньої ню-фотографії. Знову ж таки, акцент зосереджено на переважно жіночому погляді на людське тіло, достовірно та яскраво проявленому в The Phoenix Issue через роботи та супровідні заяви численних жінок-фотографів.

• Переважно жіночий погляд на людське тіло та умови його фотографічного дослідження
• Міжнародні відомі співавторки

This much-anticipated first monograph of the highly influential photographer showcases the best of his sensual fashion images and nudes.

Famous for his cinematic approach, Denis Piel catches women off guard, engaged in sensual moments that are filled with magic and curiosity. Known as one of the wonderboys of fashion photography of the 1980s, Piel and his style and aesthetic have influenced many photographers today.

This volume, designed by award-winning designer Ruth Ansel, features a selection of images spanning Piel’s career, including those taken on assignment for fashion magazines and advertising clients as well as nudes of breathtaking women who would become the supermodels and actresses of a new generation, such as Nastassja Kinski, Uma Thurman, Andie MacDowell, Christy Turlington, Gia Carangi, Tatjana Patitz, Kelly LeBrock, and Jamie Lee Curtis.

About the Author:

enis Piel’s influence during the 1980s was significant, earning him an international reputation for his beauty, fashion, and celebrity spreads for magazines including Vogue, Vanity Fair, and GQ, and for brands such as Donna Karan, Calvin Klein, L'Oréal, Revlon, and Estée Lauder. His work has garnered many international awards. Piel’s photographs are in the permanent collection of The Victoria and Albert Museum, London; The Museum of Fine Arts, Boston; and numerous private collections. Polly Allen Mellen has been a stylist and fashion editor for more than sixty years at Harper’s Bazaar and Vogue, and was the creative director of Allure. Donna Karan is an American fashion designer and the creator of the Donna Karan New York and DKNY clothing labels.

__________

Пролистать книгу  Denis Piel: Moments

Despite Prohibition, the '20s was the decade of jazz, flappers and hip flasks.

While some took their vote and joined the Woman's Christian Temperance Movement, others, well, took liberties. Compiled here for the first time are more than 200 publicity stills and photos of some of America's first "It" girls - the silent film-era starlets who paved the way for the cacophony of Monroes and Madonnas to follow.

Accompanying these iconic images are the stories behind them, including accounts from surviving Ziegfeld Girls, as well as ads featuring them that helped perpetuate the allure of It girl glamour.

When rare and striking portraits of these women surfaced on the internet in 1995, author Robert Hudovernik began researching their source. What he discovered was the work of one of the first "star makers" identified most with the Ziegfeld Follies, Alfred Cheney Johnston. Johnston, a member of New York's famous Algonquin Round Table who photographed such celebrities as Mary Pickford, Fanny Brice, the Gish Sisters, and Louise Brooks, fell out of the spotlight with the demise of the revue.

A sumptuous snapshot of an era, this book is also a look at the work of this "lost" photographer.

About the Author:

Robert Hudovernik is a freelance writer, photographer and scriptwriter. He wrote and produced a documentary funded by the National Endowment for the Humanities entitled Circus Echoes on the golden age of circus entertainment during the Art Deco era.

The perfect gift for anybody who loves sensual and sophisticated erotic portrait photography

Photographer Marc Lagrange had a gift for illuminating intoxicating beauty and communicating timeless elegance. Filled with longing and sensuality, his photographs are a celebration of fantasy and desire. In the early 1990s, Lagrange began to work quite intensively with Polaroid film, and his nude portraiture found a more dramatic and touching look. 

As a medium, Polaroid film corresponded perfectly to his aesthetic and artistic vision and it rapidly became a valid means of expression for him. The Belgian artist particularly fell for the unique quality and cool-brown tone coloration of the rare Polaroid 100 Chocolate, one of the last types of film ever to be produced before the Polaroid factory closed down permanently in 2009. Chocolate contains an enticing series of carefully selected and mostly unpublished works shot by Marc Lagrange on Polaroid 100 Chocolate film. More than just preliminary studies of his sophisticated image compositions, the photographs impress with their warm colors, rough textures, and painterly aesthetic. His sensual Polaroids are a powerful example of his craft, as well as his attention to detail.

About the Author: 

Belgian photographer Marc Lagrange was one of the most original and talented portrait and nude photographers in the world. In his distinct way, he meticulously composed opulent and timeless settings to create his voluptuous scenes. His otherworldly images have met with critical acclaim, and are collected and exhibited in all corners of the globe.

A selection of mostly unpublished photos shot with the rare Polaroid 100 Chocolate film, compiled from Marc Lagrange’s legacy archive

Another iconic publication from a master of nude portraiture, Marc Lagrange, author of two other best-selling titles with teNeues, Diamonds & Pearls and Senza Parole

A collection of the best portraits and smoking shots from the wildly popular French firefighter calendars, personally selected by creator Fred Goudon.

A sensual, sexy homage to firefighters, this new volume spotlights the proud members of fire squads from all over France, who have discarded their helmets and gear to flash their best smiles and flex their muscles. Personally selected and beautifully shot by photographer Fred Goudon, the candid images from the popular 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, and 2021 calendars offer readers the chance to fulfill their fantasies by discovering what these Gallic hunks look like underneath it all. Smoldering black-and-white and equally stunning color pictures uncover these everyday heroes in various states of undress, whether training and preparing for the call of duty or captured in gripping, intimate portraits. With their sculpted bodies on full display, this visual celebration of the masculine form, bravery, and spirited camaraderie is bound to raise the temperatures of photography aficionados everywhere.

About the Author:

Fred Goudon is a French photographer. His work has focused on the male form for over twenty years, and he is notably the photographer of the Firefighters and Dieux du Stade calendars, the latter featuring tantalizing portraits of international rugby stars.

Ryan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their
own image.

Ryan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues -- guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. Furthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.

About the Author:

Ryan McGinley is a New York-based artist who was raised in New Jersey. After moving to the city, he began extensively photographing in the East Village. At the age of twenty-five, he became the youngest artist to have a solo show at the Whitney Museum of American Art. Over the last ten years, McGinley has traveled continuously throughout the United States to create work that incorporates nude figures active within the American landscape. McGinley frequently has solo gallery and museum exhibitions around the world. His work is included in the prestigious collections of The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Smithsonian National Portrait Gallery, Washington D.C., among many others. Ariana Reines is a poet, playwright, performing artist, and translator.

On the heels of Les Françaises, Sonia Sieff’s critically acclaimed book on the beauty of the female form, comes her unprecedented and sublime exploration of the male nude.

Following her much lauded and decidedly feminist take on the female nude, Sieff now trains her lens on the men from all walks of life who are photographed in a wide range of locales in Sieff’s native France, throughout neighboring countries in Europe, and as far reaching as Africa in this second volume of her nude portraiture. Celebrating diversity and body-positivity, the fifty men in Sieff’s narrative create a body of work that is as sexy as it is intimate.

Beautifully staged with a knowing eye, over 100 photographs describe the interior lives of men at rest and at play; Sieff captures the distinct personality of each while also depicting a unique sense of place. Shot in incomparable landscapes from the sun-kissed Mediterranean to the quiet of Parisian bedrooms, this is a fresh take on the male nude.

About the Author:

Photographer and director, Sonia Sieff found her path at 17 years old through travels. She learned the trade on movie sets with renowned directors of photography, before turning to fashion. Her artistic style is about mastering light with a loving eye and highlighting her subject’s body and personality through nudes and portraits. Recently, while collaborating with numerous international fashion magazines, she has been working on personal projects and exhibitions. Simultaneously, she’s developed her directing skills by working on short movies and advertising campaigns. She is currently working on a documentary about her father, Jeanloup Sieff and her first feature movie on feminisms Sieff is the author of Les Françaises (Rizzoli, 2017).

___________________

Пролистать книгу Sonia Sieff: Rendez-vous!: Male Nudes  на сайте издательства.

The art of climbing dis-roped and disrobed.

Twenty years ago, Dean Fidelman asked a rock climber to take off her shoes and boulder nude, and his famous series Stone Nudes was born. The stunning black-and-white images of athletic figures captured in motion on cliffs in breathtaking wild landscapes have made Fidelman famous within the climbing community.

Fidelman followed his nomadic muses around North America and the world, framing them in the picturesque landscapes of Yosemite Valley; Joshua Tree; Moab, Utah; Patagonia; Europe; and coastal Thailand.

The sensual photographs uniquely capture the stark beauty of athletes on the stone, their muscular bodies camouflaging with the formations of the rocks they are poised on. This book will appeal to those interested in climbing, lovers of nude photography, as well as anyone who appreciates breathtaking images of improbable physical feats across stunning landscapes.

About the Author:

Dean Fidelman has been climbing and photographing climbers for more than forty years. When he was sixteen years old, he befriended legendary Yosemite climbers John Bachar and John Long, and his photographic documentation of Yosemite's legendary "Stone Masters" began. In 2009 Fidelman teamed up with John Long and coauthored The Stone Masters about Yosemite in the 1950s, and The Valley Climbers. His project Stone Nudes began in 1999, with twenty calendars and a self-published book released in 2010. John Long is an American rock climber and author of over forty book titles. His how-to books on adventure sports have been industry leaders for twenty years. His books Advanced Rock Climbing and The Stonemasters: California Rock Climbers in the Seventies both won the Banff Centre Mountain Film and Book Festival for Mountain Exposition, and he is the 2006 recipient of the Literary Award from the American Alpine Club, their highest honor.

____________

Пролистать книгу Stone Nudes: Climbing Bare

ÆTHERUM — as if fueled by the divine energy of the ether, the current edition of The Opéra paves the way to the secret thoughts, desires, and dreams that lie dormant within every human body. In this kaleidoscope of sensuality, the nudes transcend the human body as a physical shell and tell stories of vulnerability and intimacy, but also of self-empowerment, strength, and beauty.

ÆTHERUM brings together work by established photographic artists and up-and-coming talents. Once again, the specific female perspective on the human body has been accorded just as much importance as a nuanced portrayal that couldn’t be further from common stereotypes.

Includes Anne Marie Luard, Arnoldas Kubilius, Charlotte Grimm, Chaz Windus, Dmitry Bulin, Dorian Ulyses Elena Prosdocimo, Hristina Novykova, Isabelle Chapuis, Julia Sang Nguyen, Katja Heinemann, Louise Boruque, Manon Deck-Sablon, Mar Fu Qui, Mona Eden, Pauline Bo, Rafael Andreu, Roxy Hervé, Shen Wie, Sophie Ellen, Teresa Lemme, Yessica Mück, among others