Книги з історії мистецтва

A lively introduction to and history of international contemporary art from 1960 to the present

What does it mean?
Is it really art?
Why does it cost so much?
While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich’s account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art’s very definition. This is where Godfrey picks up the story.

Developments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.

How do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art’s relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.

About the Author:

Tony Godfrey, former Programme Director of the MA in Contemporary Art at Sotheby’s Institute, London, now lives in Manila, where he works as a curator with artists from South-East Asia. He has written for the Burlington Magazine and Art in America, and is the author of Conceptual Art and Painting Today, as well as numerous exhibition catalogues.

Опубліковано, щоб супроводжувати виставку Королівської академії з 29 червня по 13 жовтня 2024 року, велике дослідження українського мистецтва від 1900 до середини 1930-х років – із запозиченням від великих музеїв в Україні, інших країнах Європи, Сполучених Штатів (включно з MoMA) та Ізраїлю

Як мистецьке життя процвітає під час революцій і конфліктів? Україна на початку 1900-х років пережила неймовірні політичні потрясіння, але це стало періодом справжнього ренесансу в українському мистецтві, літературі, театрі та кіно.

In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900–1930s представляє новаторське мистецтво, створене в Україні на початку 20 століття, зосереджуючись на трьох ключових культурних центрах: Києві, Харкові та Одесі. На складному соціально-політичному тлі розпаду імперій, Першої світової війни, революцій 1917 року з наступною війною за незалежність України та остаточного створення Радянської України виникло кілька напрямів виразно українського мистецтва.

Якщо такі емігранти, як Соня Делоне та Олександр Архипенко, знайшли популярність за межами батьківщини, послідовники Михайла Бойчука зосереджувалися на візантійському відродженні, а митці Kultur Lige прагнули сприяти розвитку сучасної культури їдиш. На перших авангардних виставках в Україні були представлені радикальне мистецтво Давида Бурлюка та Олександри Екстер, динамічні полотна київського кубофутуриста Олександра Богомазова. У Харкові Василь Єрмілов відстоював індустріальне мистецтво конструктивізму, а Вадим Меллер, Анатоль Петрицький, Олександр Хвостенко-Хвостов і Борис Косарєв зробили революцію в театральному дизайні. Спроба побудувати національну ідентичність в Україні призвела до поліфонії стилів і мистецьких розробок у повному спектрі медіа – від олійного живопису, ескізів і скульптури до колажів, кіноафіш і театральних дизайнів.

Дванадцять всесвітньо відомих науковців, у тому числі куратори Національного художнього музею України, оживлюють цей дивовижний період творчості в Україні та всі рухи, які він охоплював.

Зміст:

Передмова
Франческа Тіссен-Борнеміса
Подяки
вступ
Костянтин Акінша

І. Київ

Від Києва до Парижа: космополітизм Олександри Екстер
Катя Денисова

Початок: Перші авангардні виставки в Україні
Олена Кашуба-Вольвач

Художня секція Kultur Lige: Авангардне мистецтво їдиш у Києві (1918–1922)
Гілель Казовський

Олександр Богомазов: українська версія футуризму
Олена Кашуба-Вольвач

Бойчукізм
Мудрак Мирослава Михайлівна

Баухаус на березі Дніпра
Олена Кашуба-Вольвач

ІІ: Харків

Трагічна чуттєвість харківського авангарду
Тетяна Жмурко

Конструктор Василь Єрмилов: Полонений матеріального світу
Костянтин Акінша

Візуально-просторові експерименти в українській сценографії 1920-х років
Олена Ковальчук

Іван Кавалерідзе: Пошуки героя Нового часу
Оксана Баршинова

Нова генерація (1927–1930)
Мудрак Мирослава Михайлівна

III. Одеса

Одеське товариство незалежних художників
Ольга Барковська

Від символізму до авангарду: емансипація українського кіно 1920-х років
Іван Козленко

IV. Наслідки

У тіні Росії: українське мистецтво на XVI Венеціанській бієнале 1928 року
Олена Кашуба-Вольвач та Марина Дроботюк

Емігранти з України: Архипенко, Делоне і Барано-Россіне
Катя Денисова

Від забуття до слави: Спецфонд, або Особливий секретний холдинг
Юлія Литвинець

Тарілки
Біографії авторів
Автори фото
Індекс

Про автора:

Костянтин Акінша навчався в художній школі імені Шевченка в Києві, Україна, а в 1986 році закінчив магістратуру з історії мистецтва в Московському державному університеті. Він отримав ступінь доктора філософії з історії мистецтва в Единбурзькому університеті. Протягом своєї кар’єри Костянтин Акінша був куратором Київського музею західного та східного мистецтва, московським кореспондентом ARTnews, дописуючим редактором журналу ARTnews у Нью-Йорку, а також науковим співробітником Німецького національного музею в Нюрнберзі та Bremen Kunstverein, Східноєвропейський інститут Бременського університету. З 1999 по 2000 рік він також був заступником наукового директора відділу мистецтва та культурних цінностей Президентської консультативної комісії з питань активів Голокосту у США, Вашингтон, округ Колумбія. У 2006 році він став європейським кореспондентом журналу ARTnews у Будапешті, а у 2007 році він також став стипендіатом Євгена та Давмеля Шкларів в Українському дослідницькому інституті Гарвардського університету. Акінша написав низку книг, у тому числі Stolen Treasure (Weidenfeld & Nicolson, 1995), написану у співавторстві з Грегорієм Козловим, і The Holy Place, написану у співавторстві з Грегорієм Козловим і Сільвією Хохфілд (Видавництво Єльського університету, 2007).

Оновлене видання найповнішої критичної історії мистецтва 20-го та 21-го століть

Інноваційне як за змістом, так і за поданням, Art Since 1900 було визнано знаковим дослідженням в історії мистецтва. Цю незвичайну книгу, розроблену деякими з найвпливовіших істориків мистецтва нашого часу, тепер переглянуто, розширено й оновлено, щоб включити останні розробки у вивченні та практиці мистецтва. Він містить найповнішу критичну історію мистецтва двадцятого та двадцять першого століть, яку будь-коли публікували.

Маючи чітку структуру рік за роком, автори представляють 130 статей, кожна з яких зосереджується на важливій події – наприклад, створенні основоположної роботи, публікації важливого тексту чи відкритті великої виставки – щоб розповісти безліч історій мистецтва від 1900 року до сьогодення. Глибоко досліджуються всі ключові поворотні моменти та прориви модернізму та постмодернізму, як і часті антимодерністські реакції, які пропонували альтернативні бачення. Це третє видання містить новий вступ про вплив глобалізації, а також есе про розвиток синтетичного кубізму, ранній авангардний фільм, бразильський модернізм, постмодерну архітектуру, московський концептуалізм, квір-мистецтво, південноафриканську фотографію та піднесення нового музею мистецтва.

Гнучка структура книги та численні перехресні посилання дають змогу читачам прокласти власний курс упродовж століття та стежити за будь-яким із багатьох оповідань, що розгортаються, будь то історія такого засобу, як живопис, розвиток мистецтва в певній країні, вплив руху, такого як сюрреалізм, чи поява стилістичного чи концептуального об’єму творів, такого як абстракція чи мінімалізм. Ілюстраціями до тексту є репродукції майже восьмисот канонічних (і антиканонічних) творів століття. Вступ із п’яти частин викладає методології, які керують дисципліною історії мистецтва, інформуючи та покращуючи розуміння читача її практики сьогодні. Два круглих столи розглядають деякі питання, поставлені попередніми десятиліттями, і заглядають у майбутнє. Довідкова інформація про ключові події, місця та людей надається в рамках, а глосарій, повна бібліографія та список веб-сайтів додають довідкову цінність цього видатного тому.

Art Since 1900, визнане остаточною працею на цю тему, є необхідним для читання всім, хто прагне зрозуміти складність мистецтва сучасності.

Список вмісту:

Як користуватися цією книгою * Передмова: Посібник для читача Вступи Психоаналіз в модернізмі та як метод * Соціальна історія мистецтва: моделі та концепції * Формалізм і структуралізм * Постструктуралізм і деконструкція * Глобалізація, мережі та сукупність як форма 1900 - 1909 * 1910 - 1919 * 1920 - 1929 * 1930 - 1939 * 1940 - 1944 * Круглий стіл: Мистецтво середини століття * 1945 - 1949 * 1950 - 1959 * 1960 - 1969 * 1970 - 1979 * 1980 - 1989 * 1990 - 1999 * 2000 - 2015 * Круглий стіл: Скрутне становище сучасного мистецтва Глосарій * Додаткова інформація * Вибрані корисні веб-сайти * Автори фотографій * Індекс

Про авторів:

Ів-Ален Буа — професор Школи історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні.

Бенджамін Г. Д. Бухло — професор Франкліна Д. і Флоренс Розенблатт сучасного мистецтва Гарвардського університету.

Девід Джозеліт, професор історії мистецтв Єльського університету Карнегі.

Гел Фостер — Таунсенд Мартін, випускник 1917 року, професор мистецтва й археології Прінстонського університету

Розалінда Краусс, професор сучасного мистецтва та теорії Мейєра Шапіро в Колумбійському університеті.

Видання третє

637 ілюстрацій, 413 кольорових – перше видання

744 ілюстрації, 510 кольорових – друге видання

884 ілюстрації, 579 кольорових– третє видання

Доступна та надзвичайно популярна історія мистецтва, пояснена багатьма найвідомішими шедеврами світу

Ця всеосяжна, яскрава книга проведе вас через культові образи світу – ті, які ми зустрічаємо щоразу, коли відкриваємо газету, відвідуємо галерею або дивимось на обкладинку роману.

Art: The Whole Story простежує розвиток мистецтва період за періодом, ілюстрований текст охоплює всі жанри, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва та перформансу. Культурні часові шкали також є, щоб допомогти читачеві з історичним контекстом.

• Найдоступніша історія світового мистецтва, коли-небудь зібрана
• Більше 1100 кольорових ілюстрацій культових творів
• Охоплює всі жанри мистецтва, від живопису та скульптури до концептуального мистецтва
• Розроблено таким чином, щоб він був зручним для навігації та зручним для користувача

Написана міжнародною командою художників, істориків мистецтва та кураторів, ця захоплююча та прекрасна книга дасть вам уявлення про найвідоміші образи світу.

Шедеври, які втілюють кожен період або рух, виділені та детально проаналізовані. Пояснено все, від використання кольору та візуальних метафор до технічних інновацій, що дає змогу інтерпретувати значення всесвітньо відомих шедеврів – мініатюр Великих Моголів; Японська гравюра в ХІХ ст.; теорії кольору, що лежать в основі чудової La Grande Jatte Сьора; і чому «Авіньйонські дівчинки» Пікассо були такими шокуючими свого часу.

Досконалість італійського дизайну через 100 ваз від початку минулого століття до сьогодення.

Що відрізняє «італійську» вазу від величезної кількості ваз, вироблених у всьому світі? Ваза — це як повсякденний предмет, так і предмет, який піддається величезній різноманітності інтерпретацій, сфера, в якій італійські дизайнери перевершують з точки зору оригінальності та впізнаваності (не кажучи вже про притаманну «стійкість» вази як об’єкта, який зазвичай виготовляється з найбільш екологічних матеріалів, таких як глина чи кремнеземне скло).

Намір 100 ваз італійського дизайну полягає в тому, щоб проаналізувати та дати можливу відповідь на концепцію італійського стилю, досліджуючи одне з його найпоширеніших і стійких проявів.

Матеріали, форми, традиції та інновації розгортаються перед очима читачів, сторінка за сторінкою, допомагаючи їм шукати сенс у виклику, поставленому назвою: добірка включає вази — усі вони випущені у виробництво, іноді невеликими чи дуже маленькими серіями — з минулого століття, від Галілео Чіні до Фабіо Новембре, охоплюючи золоту еру від 1930-х до 1960-х років.

Початкова нарисами Марко Менегуццо та Енріко Мортео про концепцію та історію італійських ваз, книга запрошує читача відкрити для себе 100 років матеріалів, форм, традицій і винаходів.

Про автора:

Історик мистецтва та дизайну, автор і куратор Марко Менегуццо викладає історію сучасного мистецтва, музеологію та управління виставковими системами в Accademia di Brera, Мілан. Він є членом наукового комітету офіційних архівів Маріо Скіфано, Вінченцо Аньєтті, Марчелло Морандіні, Летиції Баталья, Уго Ла П’єтра та є президентом архіву Giò Pomodoro. Енріко Мортео, архітектор, критик та історик дизайну та архітектури, співпрацює з великими міжнародними дизайнерськими журналами.

1000 Vases проливає світло на унікальні твори, створені незалежними дизайнерами з понад 35 країн

Ваза ніколи не є просто контейнером. Як одного разу сказав Жорж Брак, «ваза надає форму порожнечі»: з часів найдавніших людських цивілізацій цей об’єкт мав мету, яка була вищою за його функцію, і він постійно шукав експериментів у формі та вираженні.

1000 ваз, представлених у цій книзі, є промовистим доказом цього. Вони походять із 35 різних країн, і більше 80% створено жінками або незалежними дизайнерами та митцями, які народилися між 1988 і 1993 роками, кожній із яких було запропоновано створити вільну інтерпретацію того самого архетипу, що призвело до нескінченного спектру творчості, натхненного багатьма можливими версіями одного предмета. Виготовлені з величезного асортименту матеріалів (кераміка, теракота, порцеляна, метал, дерево, скло, а також натуральні волокна, промислові відходи та перероблений пластик), з використанням як старовинних, так і ультрасучасних технологій (3D-друк) і належать до різних категорій (від амфори до глека, глечика до графина), майже всі сидять на межі, яка одночасно об’єднує та розділяє мистецтво, дизайн і майстерність.

Про автора:

П’єр Паоло Пітакко живе і працює між Парижем і Міланом, де він був у центрі найважливіших редакційних подій, пов’язаних з успіхом Italian Style. Відповідаючи за художню реалізацію Uomo Vogue, він розробив проекти Donna та Mondo Uomo як арт-директор. Він також був художнім керівником Elle Italia з 1988 по 1999 рік.

An accessible, comprehensive, freshly-updated celebration of the vast range of human artistry from 28,000 BC to today

Brought completely up to date for this revised edition and now available in a compact new format, this new edition of Phaidon's groundbreaking book presents art differently from all other compendia by revealing the huge diversity – or in many cases, the similarity – of artistic achievements around the globe. Images of more than 600 works from all periods and regions are arranged in chronological order, each with a short text that puts the work in critical context and explains its contribution to the development of art history.

A new edition of this definitive world history of glassmaking and decorative techniques from 2500 BC, updated to cover the first decade of the 21st century.

This classic book traces the history of glassmaking from its origins in Western Asia some 5000 years ago, through the invention of glassblowing around the first century BC, to the introduction of mechanised processes and new styles in the 19th and 20th centuries. It highlights the flourishing industries of ancient Mesopotamia and Egypt, the extraordinary achievements of the Roman Empire, the elegant vessels of the Islamic Near East, the superb mastery of Renaissance Venice and the wide-ranging experiments of modern Europe and America. With a new final chapter by John P. Smith, Editor of The Glass Circle journal, to bring the book right up to date with the latest developments, 5000 Years of Glass is still the definitive single-volume general history of this most versatile art form.

About the Author:

Hugh Tait - former Deputy Keeper of the Department of Medieval and Later Antiquities at the British Museum, Honorary Fellow of the Corning Museum of Glass, former President of the International Association for the History of Glass.
Carol Andrews - former Assistant Keeper in the Department of Egyptian Antiquities at the British Museum.
William Gudenrath - former President of the New York Experimental Glass Workshop, Resident Adviser of The Studio at the Corning Museum of Glass, New York.
Ralph Pinder-Wilson - former Deputy Keeper of Islamic Collection at the British Museum.
Veronica Tatton-Brown - former Assistant Keeper in the Department of Greek and Roman Antiquities at the British Museum.
John P. Smith - Editor of The Glass Circle journal. Recently retired from world-renowned antique dealers, Mallett.

An entirely fresh perspective on the history of western art that uses timelines to trace cultural development from prehistory to the present

Most surveys of the history of art come neatly packaged. They are divided up into historic periods, artistic schools and movements, and the careers of individual painters. They may make the subject appear more manageable, but they are oversimplifications. In reality, movements and careers overlapped and intertwined, reacting to events in the world around them.

A Chronology of Art places the genuine developments of the art world into sharp focus. By prioritizing a purely chronological approach and side-stepping the clichés of conventional, academic pigeonholes, it presents an entirely fresh perspective on the subject. The book is structured around a central timeline, which features lavish illustrations of paintings, together with commentaries, and additional information about the social, political and cultural events of the period. The text is divided into four historical sections, becoming more detailed as it nears the present. From 1800 onward, each spread covers a five-year span, which is far more comprehensive than other surveys of this kind. The chronological spreads are interwoven with lively ‘In Focus’ features, highlighting social, stylistic and technical developments.

About the Author:

Iain Zaczek writes widely on art and design. His many books include: The Impressionists; Essential Art Deco; Celtic Art and Design; and The Art of Illuminated Manuscripts. He was also a contributing author to Art: The Definitive Visual Guide.

An authoritative and concise history of witchcraft from the ancient world up to the present day

Witchcraft has always been a fluid and intriguing belief system that has enchanted and sometimes terrified humanity. For over forty years, A History of Witchcraft has provided the authoritative history of witchery and the occult. Jeffrey Russell explores the definition of witchcraft in its many diverse forms, from the worship of the Greek goddess of magic, Hecate, through the medieval witch-crazes to the development of modern witchcraft in the early 20th century. Brooks Alexander analyses the development of neopaganism to the present day, charting the dissemination of witchcraft through modern media and the tensions that arise when a secretive cult becomes an open and recognized religion.

Whether or not one believes in the powers of witchcraft, one must believe in the existence of witches.

Contents List:

Introduction: What is a witch?
PART I: SORCERY AND HISTORICAL WITCHCRAFT
1 Sorcery
2 The roots of European witchcraft
3 Witchcraft, heresy, and inquisition
4 The witch-craze on the continent of Europe
5 Witchcraft in Britain and America
6 Witchcraft and society
7 The decline of witchcraft
PART II: MODERN WITCHCRAFT
8 Survivals and revivals
9 Neopagan witchcraft: the sources
10 Neopagan witchcraft: the movement
11 The role of witchcraft

About the Author:

Jeffrey B. Russell (1934–2023) was an American historian of medieval Europe and religious studies scholar. Brooks Alexander is author of Witchcraft Goes Mainstream and has written numerous articles on witchcraft, neo-paganism and other new religious movements.

Новий спосіб оцінки мистецтва, який ставить твори мистецтва на перший план і в центр, представлений нам одним із найсвіжіших і найзахопливіших голосів культурної критики

Що робить велике мистецтво великим? Чому деякі твори пульсують в уяві покоління за поколінням, століття за століттям? Від «Народження Венери» Боттічеллі до «Герніки» Пікассо деякі картини та скульптури стали настільки відомими, настільки частиною того, хто ми є, що ми більше не дивимося на них. Ми сприймаємо їх велич як належне; наші очі майже застаріли. Нам потрібен новий спосіб бачення.

Не задовольняючись традиційними інтерпретаціями шедеврів, які так часто зацікавлені лише в тому, щоб дізнатися про мистецтво, а не з нього, Келлі Гров’єр прочесала поверхню шанованих творів від Теракотової армії до автопортретів Фріди Кало, щоб знайти ключ до їхньої тривалої сили зворушувати та захоплювати нас. Він виявив, що в кожній справді великій роботі є якась недооцінена деталь, яка запалює її з глибини душі.

Відійшовши від біографії, стилю та хронології «ізмів», якими займається більша частина історії мистецтва, Гров’є розповідає нову історію, у якій ми навчаємося з творів мистецтва, а не лише про них.

Список вмісту:

Introduction: A Touch of Strangeness

Ашшурбаніпал полює на левів (бл. 645–635 рр. до н. е.)
Скульптури Парфенона (бл. 444 р. до н. е.)
Теракотова армія Першого імператора Цинь (бл. 210 р. до н. е.)
Фрески «Вілла містерій» (бл. 60–50 рр. до н. е.)
Лаокоон і його сини (бл. 27 р. до н. е.–68 р. н. е.)
Колона Траяна (113 р. н. е.), Аполлодор Дамаський
Келлська книга (бл. 800 р. н. е.)
Мандрівники серед гір і струмків (бл. 1000 р.), Фан Куан
Гобелен Байо (бл. 1077 або пізніше)
Універсальна людина (бл. 1165), Хільдегарда Бінгенська
Вигнання з райського саду (бл. 1427), Мазаччо
Гентський вівтар (1430–1432), Ян ван Ейк
Зняття з хреста (1430–32), Рогір ван дер Вейден
Благовіщення (бл. 1438–1447), Фра Анджеліко
«Оплакування мертвого Христа» (бл. 1480), Андреа Мантенья
Народження Венери (бл. 1482–1485), Сандро Боттічеллі
Мона Ліза (бл. 1503–1506), Леонардо да Вінчі
Сад земних насолод (1505–1510), Ієронім Босх
Фрески стелі Сикстинської капели (1508–12), Мікеланджело
Афінська школа (1510–11), Рафаель
Ізенхаймський вівтар (1512–16), Матіас Грюневальд
Вакх і Аріадна (1520–23), Тиціан
Автопортрет (1548), Катаріна ван Хемессен
Розп'яття (1565–87), Тінторетто
Вечеря в Еммаусі (1601), Караваджо
Екстаз святої Терези (1647–52), Джан Лоренцо Берніні
«Меніни» (1656), Дієго Веласкес
Дівчина з перловою сережкою (бл. 1665), Йоганн Вермеер
Автопортрет із двома колами (бл. 1665–69), Рембрандт ван Рейн
Експеримент з птахом у повітряному насосі (1768), Джозеф Райт з Дербі
Кошмар (1781), Генрі Фюзелі
Третє травня 1808 (1814), Франсіско Гойя
The Hay Wain (1821), Джон Констебл
Дощ, пара і швидкість - The Great Western Railway (1844), Дж. М. В. Тернер
Аранжування в сірому та чорному № 1 (Портрет матері художника) (1871), Джеймс Ебботт
Макніл Вістлер
Мислитель (1880–1904), Огюст Роден
Бар у Фолі-Бержер (1882), Едуард Мане
Купальщики в Аньєрі (1884), Жорж Сера
Крик (1893), Едвард Мунк
Великі купальниці (1900–1906), Поль Сезанн
Група IV, № 7, Зрілість (1907), Хільма аф Клінт
Поцілунок (1907), Густав Клімт
Танець (1909–1910), Анрі Матісс
Водяні лілії (1914–26), Клод Моне
Фонтан (1917), Марсель Дюшан
Американська готика (1930), Грант Вуд
Стійкість пам'яті (1931), Сальвадор Далі
Герніка (1937), Пабло Пікассо
L’Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d’histoire naturelle (1940), Джозеф Корнелл
Автопортрет із терновим намистом і колібрі (1940), Фріда Кало
Один: Номер 31 (1950), Джексон Поллок
Етюд за «Портретом Папи Інокентія Х» Веласкеса (1953), Френсіс Бекон
Коробки Brillo (1964), Енді Уорхол
Назад і наперед (1981), Шон Скаллі
Бетті (1988), Герхард Ріхтер
Маман (1999), Луїза Буржуа
Художник присутній (2010), Марина Абрамович

Джерела та додаткова література
Подяки
Автори фото
Індекс

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989 та On the Line, усі опубліковані Thames & Hudson. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine та Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Since its first publication, this book has been hailed as the most up-to-date and wide-ranging history of art ever published in a single volume. Presenting art history as an essential part of the development of humankind, it offers an authoritative, balanced and enlightening account, ranging from a statuette carved in central Europe some 30,000 years ago to the digital, video and installation art of the new millennium. The volume covers painting, mosaic, drawing, printmaking, sculpture, architecture and photography. Textiles, coins, pottery, enamels, gold and silver are also included. The scope is international, encompassing the arts of Asia, Africa and Oceania as well as Europe and the Americas.

This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archaeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors’ discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history.

The insight, elegance and fluency that the authors bring to their text are complemented by 1459 superb illustrations, many of which are now in colour. These images, together with the numerous maps and architectural plans, have been chosen to represent the most significant chronological, regional and individual styles of artistic expression.

Contents:

1. Before History
2. The Early Civilizations
3. Development Across the Continents
4. The Greeks and Their Neighbours
5. Hellenistic and Roman Art
6. Buddhism. Hinduism and the Arts of South and East Asia
7. Early Christian and Byzantine Art
8. Early Islamic Art
9. Medieval Christendom
10. The Fifteenth Century in Europe
11. The Sixteenth Century in Europe
12. The Americas, Africa and Asia
13. The Seventeenth Century in Europe
14. Enlightenment and Liberty
15. Romanticism to Realism
16. Eastern Traditions
17. Impressionism to Post-Impressionism
18. Indigenous Arts of Africa, the Americas, Australia and Oceania
19. Art from 1900 to 1919
20. Between the Two World
21. Post-War to Post-Modern
22. Into the Third Millennium

About the Author:

John Fleming founded and edited with Hugh Honour the Pelican 'Style and Civilization' series. He died on 29 May 2001. Hugh Honour is one of the leading art historians of the 20th century. He is co-author with Nikolaus Pevsner and John Fleming of The Penguin Dictionary of Architecture.

__________

Пролистать книгу A World History of Art (Revised 7th edition) на Google Books

Let’s Get Abstract. Making sense of revolutionary new forms

The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.

Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional representational imagery and characterized by allegories of emotion and sensation.

This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artists abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture: commercial paints and housepainter’s brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands.

This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant contributions, including Antoni Tàpies, K. O. Götz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.

The author:

Dietmar Elger studied art history, history, and literature at the University of Hamburg. In 1984/85, he was secretary of Gerhard Richter’s studio and between 1989 and 2006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organized numerous exhibitions on modern and contemporary art and has directed the Gerhard Richter Archive at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden since 2006. For TASCHEN he has authored the volumes Expressionism, Dadaism, and Abstract Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

A dictionary of Mesoamerican mythology and religion, providing a guide to this labyrinthine symbolic world
Nearly 300 entries, from accession to yoke, describe the main gods and symbols of the Aztecs, Olmecs, Zapotecs, Maya, Teotihuacanos, Mixtects and Toltecs.

Introductory essays provide succinct accounts of Mesoamerican history and religion.

This authoritative work is a standard reference for students, scholars and travellers.

About the Authors:

Mary Ellen Miller is an American art historian and Dean of Yale College. In 2008, she was appointed as Sterling Professor at Yale. She has served as the Chair of the History of Art, Latin American Studies, and Archaeological Studies Departments at Yale, as well as Director of Undergraduate Studies of the History of Art. She has written many articles on Mesoamerican art, and her book with Linda Schele, The Blood of Kings, is considered a landmark in Maya studies. She is also the author, with Karl Taube, of The Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya.

Karl Taube is an American Mesoamericanist, archaeologist, epigrapher and ethnohistorian, known for his publications and research into the pre-Columbian cultures of Mesoamerica and the American Southwest.
 

Християнство є найпоширенішою релігією у світі.

ARS SACRA віддає належне своєму мистецтву та архітектурі; вичерпний збірник, який представляє майже 2000 років християнського мистецтва, від раннього християнства до наших днів, з великою кількістю ілюстрацій.

До них входять високоякісні фотографії у форматі XXL, що робить це розкішним святом для почуттів.

Цей чудовий фоліант вражає детальними видами, спеціально розробленими для формату, що дозволяє глядачеві підійти до зображених об’єктів, часто навіть ближче, ніж насправді, і неквапливо насолоджуватися деталями.

Чудово досліджені тексти проводять читача в екскурсію епохами та висвітлюють конкретні зміни в сакральному мистецтві, архітектурі та культурі протягом століть.

ARS SACRA як стандартний твір – це все в одному: захоплюючий чудовий фоліант, вичерпний збірник і змістовний підручник.