Репортажна фотографія

From the front lines of the war in Ukraine comes this compelling collection of images from world-class photographers that captures the humanity, perseverance, and determination of the nation's fight for freedom and independence against all odds.

Stunning collection of images from some of the most respected photojournalists of our time:

- Carol Guzy, four-time Pulitzer Prize-winning photojournalist
- Lynsey Addario, Pulitzer Prize-winning photojournalist andNew York Times bestselling author
- Paula Bronstein, award-winning photojournalist, and Pulitzer Prize finalist
- Justyna Mielnikiewicz, award-winning photojournalist
- Svet Jacqueline, award-winning photojournalist
-and 20+ other world-renowned photojournalists

Moving essays, published in both English and Ukrainian, by:

- Foreword by the Ukrainian ambassador to the United States, Oksana Markarova. Markarova provides an overview of how this war has shaken her country and what democracy and freedom mean to her people.
- Award-winning Ukrainian author Andrey Kurkov. Ukraine's most famous living writer, Kurkov provides an emotional, heartfelt reflection on what's happening to his country in relation to the pictures displayed in the book.
- Pulitzer Prize winner and personal photographer to President Gerald Ford, David Hume Kennerly. Kennerly speaks to the emotional and physical risk photojournalists take in covering war alongside their mission to show truth.

As Ukrainian President Volodymr Zelenskyy said in his address to U.S. Congress, Russia “went on a brutal offensive against our values, basic human values. It threw tanks and planes against our freedom, against our right to live freely in our own country, choosing our own future, against our desire for happiness, against our national dreams, just like the same dreams you have, you Americans.”Relentless Couragedelivers a gripping, visual portfolio of images that remind us of our shared humanity, what is right, and what’s at stake when independence and freedom come under attack.

This celebration of contemporary street photography — in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colourful, and humorous glory — brings together the work of a new generation of talented artists

Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones.

A new generation of photographers has embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson’s insightful introduction gives an insider’s overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.

About the Author

David Gibson is a street photographer, the author of The Street Photographer's Manual, and a founder of the street photography collective In-Public. He regularly leads street photography workshops in London and other cities across the globe.

__________

Пролистать книгу  100 Great Street Photographs

Досліджуючи захоплення Францією Річарда Аведона, Avedon’s France об’єднує колекцію вражаючих фотографій; вибрані інтерв'ю, листи, публікації та твори (включаючи нові матеріали з архівів Фонду Аведона); та змістовні нариси авторів.

На додаток до п’яти портфоліо французьких ситтерів, що охоплюють все життя портретів, у ньому розповідається про навчання Аведона у його наставника Олексія Бродовича; його зустрічі з французькою модою; його ідеалізована версія Парижа у фільмі Смішне обличчя; його свіжий погляд на belle epoque у його книзі про Жака-Анрі Лартіга «Щоденник століття»; і його плідну співпрацю з журналом Egoïste пізніше в його житті.

Avedon’s France пропонує повну розповідь про невгамовні пошуки Аведона за новим поглядом на світ і розкриває майстерного іміджмейкера, справжнього митця свого часу.

The official illustrated history of Blue Note, the most influential and important brand in jazz

Blue Note is not only known as the purveyor of extraordinary jazz but is also famous as an arbiter of cool. The superb photography of co-founder Francis Wolff and the cover designs of Reid Miles were integral to the label’s success and this highly illustrated publication – featuring the very best photographs, covers and ephemera from the archives, including never-before-published material – commemorates Blue Note’s momentous contribution to jazz, to art and design, and to the music business.

Tracing the evolution of jazz from the boogie-woogie and swing of the 1930s, through bebop, funk and fusion, to the eclectic mix Blue Note releases today, the book also narrates a complex social history from the persecution of Jews in Nazi Germany to the developments in music and technology in the late 20th century. Celebrating over eight decades of extraordinary music, this book demonstrates how Blue Note has stayed true to its founders’ commitment to ‘Uncompromising Expression’.

About the Author:

Richard Havers was a British music author, journalist, consultant and broadcaster. He was the author of over fifty books, including Rolling Stones 50 and Verve: The Sound of America, both published by Thames & Hudson.

У 1967 році 17-річний фотограф-початківець на ім’я Ед Караефф опинився в першому ряду поп-фестивалю в Монтереї, Каліфорнія. Караеф ніколи раніше не бачив Хендрікса і не був знайомий з його музикою. Але у Караефа була його незмінна камера, і коли Хендрікс запалив гітару, він зробив фото. Ця картина – Хендрікс спалює свою гітару в Монтереї – стала одним із найвідоміших зображень рок-н-ролу. Фотографія, яка визначила Хендрікса як художника, з’явилася на обкладинці журналу Rolling Stone не раз, а двічі, і поклала початок фотокар’єрі Караєффа.

Приурочений до святкування 50-річчя поп-фестивалю в Монтереї, Burning Desire розкриває ніколи раніше не публіковані зображення з чудового архіву, присвяченого Хендріксу, який зібрав Караеф. Від сцени до залаштунків, Джимі Хендрікс був таким же електричним перед камерою, як і коли він грав на гітарі.

У Burning Desire Караефф демонструє понад 100 зображень, у тому числі рідкісні знімки та аркуші контрактів, і розповідає про свій досвід спілкування з цим неймовірним музикантом. Зміст: Міжнародний фестиваль поп-музики в Монтереї: 18 червня 1967 Hollywood Bowl: 18 серпня 1967 Anaheim Convention Center: 9 лютого 1968 Ackerman Union Ballroom: 13 лютого 1968 Hollywood Bowl: 14 вересня 1968 Whiskey-A-Go-Go: жовтень 1968 Newport ’69: 20-22 червня, 1969 рік

- Рідкісні та небачені фотографії Джимі Хендрікса, включаючи 100 чорно-білих і кольорових зображень, включаючи найкраще рок-н-рольне зображення всіх часів: Хендрікс спалює свою гітару на сцені на Міжнародному фестивалі поп-музики в Монтереї.
- Ексклюзивні кадри за лаштунками
- Увічнює найвідоміші виступи Хендрікса на сцені, включаючи Monterey, Whisky A-Go-Go і Newport, де шанувальники, «можливо, побачили найкращий виступ у своєму житті».
- Містить багато передрукованих статей із музичних журналів 1960-х років, які висвітлюють зростання одного з найвидатніших рокерів, яких коли-небудь знав світ.

Про автора:

Ед Караефф — ім’я, яке впізнають будь-хто в музичній індустрії. Фотограф, ілюстратор і графічний дизайнер, він керував мистецтвом, фотографував і створював дизайн сотень обкладинок альбомів з 1967 по 1982 роки для багатьох виконавців, зокрема The Stooges, Елтона Джона, Стілі Дена, Карлі Саймон, Three Dog Night, Тома Вейтса та Доллі Партон. Його фотографія з’явилася на обкладинці чотирьох номерів Rolling Stone і по праву займає місце в постійній колекції Зали слави рок-н-ролу.

У цій книзі автори досліджують і обговорюють розвиток одного з найцікавіших і найдинамічніших жанрів фотографії.

Коли вперше опублікували в 1994 році, Bystander назвали знаковою роботою, вуличні фотографи вважають «Біблією» вуличної фотографії. Він охоплює неймовірний спектр талантів, від невідомих кінця 19-го століття до визнаних майстрів 20-го, таких як Атже, Штігліц, Стренд, Картьє-Брессон, Брассаї, Кертес, Франк, Арбус, Віногранд і Левітт, і це лише деякі з них.

У цьому новому та повністю переглянутому виданні історія вуличної фотографії оновлюється з переоцінкою деяких історичних матеріалів, включенням більшої кількості сучасних фотографів та обговоренням поточного зростання цифрової фотографії.

Про авторів:

Раніше Колін Вестербек був куратором фотографії в Чиказькому художньому інституті та директором Каліфорнійського музею фотографії в Каліфорнійському університеті в Ріверсайді, а також викладав історію фотографії в Університеті Південної Каліфорнії, а зараз — у UCLA. Він міжнародно визнаний як провідний експерт із вуличної фотографії.

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Find Your Frame — це творча майстерня з усім, що ви завжди хотіли знати від майстра вуличної фотографії Крейга Вайтхеда.

«Подивіться далі очевидного. Вулична фотографія – це те, що ви робите».

Знімки вулиць Крейга Вайтхеда унікальні – його відчуття кольору, композиції, оповіді та хронометражу принесли йому величезну кількість прихильників. Але як йому вдається постійно робити такі особливі знімки, і які ключові творчі висновки варто внести у свою фотографію?

Find Your Frame — це особистий посібник Вайтхеда про майстерність, яку він витратив багато років на вдосконалення. Протягом 20 коротких, гострих уроків він розкриває свої секрети, свої поради, свій творчий підхід, джерела натхнення та спосіб бачити, знімати та передбачати вулиці.

Проілюстрований прикладами зображень, сповнений творчої мудрості та порад, це початок вашої подорожі до кращої вуличної фотографії та більш творчого способу візуального мислення.

Про автора:

Крейг Уайтхед (@sixstreetunder) — вуличний фотограф із величезним досвідом і унікальним творчим підходом. Живе в Кембриджі, Великобританія, але знімає на міжнародному рівні, його роботи зосереджуються на кольорі, композиції та вродженому відчутті візуальної атмосфери.

__________

Погортатиь книгу Find Your Frame: A Street Photography Masterclass на Google Books.

In the process of decommunisation, Ukraine has toppled all its Lenin monuments. The authors have hunted down and photographed these banned Soviet statues, revealing their inglorious fate

As Russia celebrates the 100th anniversary of the Bolshevik revolution, Ukraine struggles to achieve complete decommunization. Perhaps the most dramatic demonstration of this process is the phenomenon of Leninopad (Lenin-fall) ― the toppling of Lenin statues. In 2015 the Ukrainian parliament passed legislation banning these monuments as symbols of the obsolete Soviet regime. From an original population of 5500 in 1991, today not a single Lenin statue remains standing in Ukraine.

The authors, both based in Kyiv, have scoured the country in search of the remains of these toppled figures. They found them in the most unlikely of places: Lenin inhabits gardens, scrap yards and storerooms. He has fallen on hard times ― cut into pieces; daubed with paint in the colours of the Ukrainian flag; transformed into a Cossack or Darth Vader ― but despite these attempts to reduce their status, the statues retain a sinister quality, resisting all efforts to separate them from their history. These compelling images are combined with witness testimonies to form a unique insight, revealing how Ukrainians perceive their country, and how they are grappling with the legacy of their Soviet past to conceive a new vision of the future.

Надзвичайний рекорд чудових фотографій, які були зроблені, відредаговані та зроблені

Небагато книг про фотографію можуть претендувати на те, щоб бути справді новаторськими. Одним із них було перше видання Magnum Contact Sheets. Ця виняткова книга, вперше представлена ​​тут у новому доступному форматі за демократичною ціною, розповідає, як фотографи Magnum знімають і редагують найкращі знімки. Вирішуючи ключові питання фотографічної практики: чи було кінцеве зображення монтажем чи випадковою зустріччю; чи фотограф старанно працював, щоб витягти потенціал із ситуації, чи мав місце легендарний «вирішальний момент»? - ця книга розкриває творчі методи, стратегії та процеси редагування, які лежать в основі деяких із найвідоміших зображень у світі.

Представлено 139 контактних аркушів, що представляють 69 фотографів, а також деталі збільшеного масштабу, вибрані фотографії, прес-картки, блокноти та розвороти з сучасних видань, у тому числі журналу Life та Picture Post. Подальше уявлення про кожну контактну сторінку надається за допомогою текстів, написаних самими фотографами або експертами, обраними членськими фондами.

Включено багато визнаних великих фотографів, таких як Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт та Інге Морат, а також останнє покоління Magnum, такі як Йонас Бендіксен, Алессандра Сангінетті та Алек Сот. Ці фотографи охоплюють понад сімдесят років історії, від висадки в Нормандії Роберта Капи, паризьких заворушень 1968 року Бруно Барбі та війни в Чечні Томаса Дворжака до зображень Че Гевари Рене Буррі, Малкольма Ікс Єви Арнольд і класичних жителів Нью-Йорка Брюса Гілдена.

Ця знакова книга, опублікована саме тоді, коли перехід до цифрової фотографії загрожує застаріти аркуш для контактів, прославляє аркуш як артефакт, як особистий та історичний запис, як безцінний інструмент редагування та як захоплюючий спосіб супроводжувати видатних фотографів у їхній роботі над і створенням найбільш стійких зображень нашого часу.

Про автора:

Крістен Луббен, колишній багаторічний куратор Міжнародного центру фотографії, тепер є виконавчим директором Magnum Foundation.

Імпульс робити відверті, нерепетовані фотографії в публічному просторі є наріжним каменем вуличної фотографії та є частиною ДНК Magnum з моменту його заснування в 1947 році.

Амбітний за масштабом і демократичний за своєю природою Magnum Streetwise — це екскурсія по фотографіях і практиках, які допомогли визначити, чим є і чим може бути вулична фотографія, яку неможливо пропустити. Фотографи Magnum, такі як Анрі Картьє-Брессон, започаткували «сучасні» концепції вуличної фотографії ще до того, як цей термін був створений. Але їхній вплив далеко не історичний. Багатий шов вуличної фотографії проходить через серце Magnum донині, як у роботах визнаних майстрів вуличної фотографії, таких як Ервітт, Парр, Гілден і Калвар, так і тих, хто навіть не вважає себе вуличним фотографом; постійний вплив, який не залишився непоміченим серед нинішнього покоління початківців вуличних фотографів і шанувальників.

Відредагований Стівеном Маклареном, Magnum Streetwise — це справжнє візуальне свято, яке переплітає проникливі тексти та анекдоти в інтуїтивно зрозумілому поєднанні фотографів і тематичних портфоліо, досліджуючи не лише роботи видатних фотографів, але й те, як концептуально та концептуально розглядалися звичайні теми (місця дозвілля, ринки, подорожі) і місця (Париж, Нью-Йорк, Токіо). практично, через агентство та протягом століть.

Magnum Streetwise є важливим доповненням до бібліографії вуличної фотографії, демонструючи приховані перлини поряд з багатьма найвідомішими зображеннями цього жанру.

Перегляньте понад 300 найкращих вуличних фотографій понад 60 легендарних іміджмейкерів Magnum, зокрема Анрі Картьє-Брессона, Елліота Ервітта, Мартіна Парра, Мартіни Франк, Брюса Гілдена та Сьюзан Мейзелас.

Про автора:

Стівен Макларен – фотограф, письменник і куратор із Лос-Анджелеса. Він є співавтором трьох попередніх книг Thames & Hudson: Street Photography Now, Photographers’ Sketchbooks та Family Photography Now.

Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today’s digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful.

Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes – laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style.

The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.

About the Author:

Brian Lloyd Duckett is the Principal and Course Tutor at StreetSnappers, a specialist in street photography workshops and tutorials in London and cities across Europe. A highly successful commercial and editorial photographer, he teaches as a Visiting Lecturer on photography degree courses. He has worked for many leading newspapers and commercial organizations, but his hobby and passion is street photography.

Masters of Street Photography explores the craft and creative secrets of 16 leading lights of the genre. Through probing Q&A style interviews, beautifully reproduced images, captions telling the story of each picture, and detailed technical information, the reader is given an insight into the photographers working practices, from their career paths and inspirations, to the equipment, techniques, tropes and tricks they employ to create their breathtaking and visionary works. The result is a book that combines visual inspiration with tried and tested street smart advice from leading professionals, providing everything the aspiring street photographer needs to create their own distinctive urban portfolio. Contributing artists include: The Bragdon Brothers, Melissa Breyer, Giacomo Brunelli, Paul Burgess, Sally Davies, George Georgiou, Ash Shinya Kawaoto, Jay Maisel, Jesse Marlow, Dimitri Mellos, Rui Palha, Ed Peters, Alan Schaller, Marina Sersale, Alexey Titarenko, Martin U Waltz.

About the Author:

Rob Yarham is a writer, editor and photographer, specialising in the environment, wildlife, conservation, photography, history and travel. He lives in Sussex and is a regular contributor to The Guardian. His editorial credits include the previous titles in the series, Masters of Landscape Photography and Masters of Drone Photography.

Another country: Introducing America to Americans

Amid the ravages of the Great Depression, the United States Farm Security Administration (FSA) was first founded in 1935 to address the country s rural poverty. Its efforts focused on improving the lives of sharecroppers, tenants, and very poor landowning farmers, with resettlement and collectivization programs, as well as modernized farming methods. In a parallel documentation program, the FSA hired a number of photographers and writers to record the lives of the rural poor and introduce America to Americans.

This book records the full reach of the FSA program from 1935 to 1943, honoring its vigor and commitment across subjects, states, and stylistic preferences. The photographs are arranged into four broad regional sections but otherwise allowed to speak for themselves to provide individual impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Through color and black-and-white images, we meet convicts, cotton workers, kids on the street, and relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to the vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, with two children leaning on her shoulders.

What unites all of the pictures is a commitment to the individuality and dignity of each subject, as much as to the witness they bear to this particular period of the American past and to universal cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, and dying. Through the lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, and Ben Shahn, subjects are entrenched in the hardships of their historical lot, caught in the loop of humanity, and yet face the viewer with what is utterly their own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be

A world tour of the very best street photography today, Reclaim the Street showcases work by more than 100 contemporary photographers, from the established to the emerging, from all corners of the globe: here is work by Indian practitioner Swarat Ghosh, Thai photographer Jutharat Pinyodoonyachet (aka Poupay), and the Brazilian photographer Gustavo Minas. Truly diverse in scope, it pays long overdue attention to flourishing scenes throughout the world, interweaving thirty-four photographer portfolios, in-depth case studies, and surveys of the geographical hotspots where communities of street photographers are thriving today. Great photographic minds don’t think alike, nor are two streets identical: follow these photographers as they capture snapshots of people and places perpetually in flux.

The global, and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readers’ love of photography, as well as leave them inspired by the places and people captured through today’s sharpest lenses.

About the Author:

Stephen McLaren is the co-author of the acclaimed Street Photography Now and editor of Magnum Streetwise. A writer for the British Journal of Photography, he has also presented histories of street photography at Tate Liverpool, The School of Life and various international street photography festivals. Matt Stuart is one of the leading street photographers working today and the author of All That Life Can Afford and Think Like a Street Photographer. He has exhibited his work and taught street photography all over the globe.

У томі зібрана багата добірка фотографій з архівів агентства Magnum Photos, зроблених Робертом Капою, у поєднанні символічних знімків його роботи та зображень, які з’являлися рідше.

Мета полягає в тому, щоб натякнути на деякі грані пристрасного і, зрештою, невловимого характеру, яким був Капа: сміливий свідок свого часу, сильна, ненаситна й водночас незадоволена особистість із рисами азартного гравця. Тому не лише воєнні зображення, які зробили його одним із найвідоміших фотожурналістів ХХ століття, але й менш відомі кадри, які дозволяють оцінити дуже високу формальну якість його фотографії, а разом з нею й його особистість.

- Роберт Капа, видатний фотограф, засновник агентства Magnum; його історія в 366 зображеннях
- Супроводжує виставку в Ровіго, Палаццо Роверелла 8 жовтня 2022 р. - 29 січня 2023 р.