Дизайн комерційних інтер'єрів

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це повністю оновлене четверте видання містить абсолютно новий розділ про дизайн інтер’єру двадцять першого століття та значно перероблений розділ про кінець двадцятого століття.

Дизайн інтер’єру – це галузь, що охоплює будівництво, архітектуру, меблі, декор, технології та дизайн продукції. Цей однотомний історичний роман переплітає ці теми в захопливу розповідь, яка охоплює печерні жителі та храмову архітектуру, через готичні собори та палаци епохи Відродження, до величних громадських просторів дев’ятнадцятого століття та витончених інтер’єрів сучасних хмарочосів.

Вбудовані в соціальний та політичний контекст, детальні обговорення відомих будівель, від соборів до Кулхааса, перемежовуються дослідженнями побутової мови – котеджів, фермерських будинків, квартир та міських терас, населених звичайними людьми.

Нове видання цього бестселера з історії містить понад 50 нових зображень та багато раніше чорно-білих зображень, оновлених до кольорових.

Про авторів:

Джудіт Гура — професорка історії та теорії дизайну, яка керує програмою з історії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона є авторкою книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів, що отримали схвальні відгуки критиків.

Джон Пайл більшу частину своєї викладацької кар'єри був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні. Він є автором дванадцяти книг про меблі, колір, креслення, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру.

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це важливий ресурс для студентів, професіоналів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер’єру, декоративним мистецтвом, архітектурою та історією мистецтва. Книга досліджує широкий спектр стилів та напрямків, переплітаючи захопливу розповідь від печерних жител та храмової архітектури, через готичні собори та ісламські палаци, до сучасних хмарочосів та торгових площ 21-го століття.

Це повністю оновлене п’яте видання містить більше інформації про внесок жінок-дизайнерів та архітекторів, додаткове висвітлення меблів, дизайну продукції та декору, а також численні приклади різноманітних сучасних стилів з усього світу. Додатковий заключний розділ зосереджений на впливі новітніх технологій та сучасних ідей щодо важливості збереження природи та етичного постачання.

Це нове видання містить 730 зображень, понад 300 з яких є новими або кольоровими замінниками чорно-білих фотографій.

Про авторів:

Джон Пайл був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні протягом більшої частини своєї викладацької кар’єри. Він був автором дванадцяти книг про креслення кольорів меблів, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру. Він помер у листопаді 2007 року.
Джудіт Гура була професоркою історії та теорії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона була авторкою кількох книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів. Вона померла у квітні 2020 року.
Дрю Планкетт був керівником кафедри дизайну інтер'єру в Школі мистецтв Глазго та працював дизайнером інтер'єрів у Лондоні та Глазго. Він також є виставковим учасником та куратором, а також автором кількох книг про дизайн інтер'єру.

Від садів на дахах до квітучих балконів, квіти та рослини дарують теплу витонченість нетрадиційним і внутрішнім просторам.

Приватні райські куточки притулилися на задвірках будинків. Дахи, які діють як громадські сади. Їстівні ділянки краси, приховані в міських кварталах. Evergreen демонструє зелену естетику, яка дозволяє міським жителям повернути природу в повсякденне життя та вгамовує бажання міського садівництва. Життя з рослинами є взаємовигідним; крім обміну вуглекислого газу та кисню, листя, квіти та стебла приносять теплу та індивідуальну харизму будь-якому простору. У цій захоплюючій колекції проектів міське садівництво доповнюється більш м’якою стороною: балкони, які додають додатковий розслаблюючий відтінок ранковій чашці кави, квіти, які створюють заспокійливі аромати по всьому дому, або романтичні квіти, які живлять душу, а не заповнюють тарілку.

Evergreen також надихає тих, хто вже живе посеред пишних садівничих та стійких оазисів. Прості плани та приклади ілюструють, як перетворити невикористані простори, як всередині, так і зовні, на квітучі та функціональні ділянки. Ескізні плани поверхів візуально деталізують безліч проектів, зокрема, які рослини ростуть у темних кутках вітальні або яке листя насолоджується вологим середовищем ванної кімнати. Профілі як професіоналів, так і любителів рослин надають захоплюючий посібник, як продуктивно забруднити руки; трав’яні сади на пожежних сходах, оранжереї, які водночас служать житловими приміщеннями, і громадські сади на дахах – усе це пробуджує цікавість. Від вирощування кактусів і флористів до власників магазинів і активістів — дозвольте персонажам Evergreen вести вас у створенні та підтримці зеленої утопії та вгамуванні прагнення до садівництва.

What we teach and the way we teach is being hotly debated within countries and between continents. Planning Learning Spaces demonstrates cutting-edge approaches to educational space design, from primary to college studies, and explains how these spaces support education and enhance learning experiences. With contributions from leading professionals, including Herman Hertzberger and Sir Kenneth Robinson, Planning Learning Spaces is an invaluable resource for architects, interior designers and educators.

Reviews

“This book is easy to read and to dip into – it is easy to see how the various sections will encourage school stakeholders to debate and broaden their thinking. […] There are many people having to consider new learning environments for the first time and this will be an easy to read and useful contribution to their exploration” – Gareth Long, Director of the-learning-crowd

About the Authors:

Murray Hudson is the Managing Director and Chairman of Gratnells and founder of the Gratnells Learning Rooms project, which campaigns to improve educational outcomes by maximizing the beneficial effects of the learning environment. He sits on the Executive Council and Management Committee of the British Educational Suppliers Association, and was chairman of the British Educational Furniture Manufacturers Group from 2012–16.

Terry White (BPhil, MEd, FRSA) has a passion for excellence in the design of schools and environments for learning. He is committed to sharing good practice in the UK and through his international projects and study visits, working directly with learners, teachers, co-educators and design professionals. He has extensive experience in schools and colleges as a headteacher and principal. He has worked in the public and private sectors of education, with national and local government, schools, industry, universities, contractors and design professionals. He was a director of WSP Buildings and a founding director of Edunova. He has been the lead Education Design Advisor on large-scale building programmes, developing and delivering the design brief for over 40 schools. He is the Chair of the Association for Learning Environments in the UK.

___________

Пролистать книгу Planning Learning Spaces: A Practical Guide for Architects, Designers and School Leaders на Google Books.

From the contents:

* Bathhouse in Las Vegas, USA (Richardson Sadeki)
* Hotel Q in Berlin, Germany (GRAFT)
* Moku Moku Yu in Tokio, Japan (Klein Dytham architecture)
* McCarthy Residence in Sidney, Australia (stephen varady architecture)
* The Dome Spa in Belek, Turkey (G. Hakan Kulhaci)

From luxurious spa-temples to home bathrooms, the sheer variety of contemporary spa and bathroom architecture is breathtaking. Distinctive design and creative use of materials are key factors in shaping spaces conducive to relaxation and recuperation in contemporary bathroom and spa architecture.

This volume presents a diverse selection of projects from all over the world, graphically accompanied by photographs and architects’ plans. It features both reputed designers and relative newcomers to the design scene. Within its pages Relax! invites to enter a world of inspiration for all the senses.

Що виглядає добре і чому?

Консультант з дизайну Фріда Рамстедт веде провідний скандинавський блог дизайну інтер’єру. У цій книзі вона розкриває секрети успішного дизайну інтер’єру та стилю, щоб допомогти вам створити будинок, який найкраще відповідає вашому простору, смаку та стилю життя. Довідник з дизайну інтер’єру, наповнений практичними порадами, емпіричними правилами та хитрощами, допоможе вам мислити як професійний дизайнер.

Почувайся як вдома

У The Interior Design Handbook консультант з дизайну Фріда Рамстедт пояснює та спрощує фундаментальні принципи та навички дизайну інтер’єру, даючи практичні правила та хитрощі, які будуть корисні кожному, незалежно від смаку в меблях чи особистого стилю. Це показує, як невеликі коригування можуть мати значний вплив на загальний ефект, без необхідності купувати безліч нових предметів або виривати щось і починати з нуля.

Це книга, на яку ви можете посилатися, коли збираєтеся перетворити свій будинок або квартиру на дім; книга, яка допоможе вам знайти власні рішення, а не просто заохочуватиме вас копіювати ідеї інших людей.

Освітлення

Подібно до того, як фарби та пензлі можна використовувати для створення візуального ефекту та настрою в кімнаті, освітлення можна використовувати таким же чином. Місце, де ми розміщуємо лампи, спрямовуємо промені світла та те, як ми поєднуємо різну силу світла, може значно змінити кімнату, перетворюючи її з дня на ніч одним клацанням вимикача.

Поради щодо дизайну

Декоратори та стилісти інтер’єрів часто групують об’єкти, щоб привернути увагу або підсилити стиль і настрій, який вони намагаються досягти в інтер’єрі. Ці композиції називаються натюрмортами. Групувати речі, а не розкладати їх – це ефективний спосіб зробити дизайн, який насичений деталями, більш цілісним.

Стиль проти комфорту

Оскільки вітальня часто є найбільшою групою меблів у наших вітальнях, диван і крісла передають повідомлення про естетичне та функціональне відчуття, яке ми намагаємося створити. Вони мають властивість заглушати будь-які інші стилістичні вказівки в кімнаті, тому так важливо, щоб, вибираючи їх, ми дотримувалися нашої тематичної червоної нитки або, принаймні, не дозволяли подіям рухатися в іншому напрямку від запланованого.

Про автора:

Фріда Рамстедт – творець найбільшого в Скандинавії блогу про дизайн інтер’єру Trendenser.se та володарка премії Elle Decoration Award за «Найкращий блог про дизайн інтер’єру».

__________

Погортати книгу The Interior Design Handbook на Google Books.

An inspiring compendium of idiosyncratic interiors assembled around eclectic collections of objects with life and history

The once rarefied world of antiques is bursting open thanks to a new generation of collectors. The New Antiquarians features twenty-two young connoisseurs whose spirited interiors exemplify unorthodox approaches to living with history. Hailing from across the United States and Britain, they brazenly blend the old with the new, embrace anachronism and pastiche, employ serious knowledge with humor and wit, and consider vintage and historical objects through the lens of contemporary values. The New Antiquarians is an exuberant entry point into the world of antiques, highlighting one-of-a-kind collections and the single-minded collectors whose stories suggest compelling new ways of living with the past.

Collectors whose homes are featured include: Jared Austin; Emily Adams Bode Aujla and Aaron Singh Aujla; Pablo Bronstein; Collier Calandruccio; Adam Charlap Hyman; Emily Eerdmans; Jared Frank; Andrew LaMar Hopkins; Kyle Marshall; Sean McNanney and Sinan Tuncay; Avril Nolan and Quy Nguyen; Camille Okhio; Jeremy K. Simien; Abel Sloane and Ruby Woodhouse; Samuel Snider; Alex Tieghi-Walker; and Giancarlo Valle and Jane Keltner de Valle.

About the Authors:

Michael Diaz-Griffith is an art historian, designer, and Executive Director & COO of the Design Leadership Network. Prior to joining the DLN, Diaz-Griffith served as Executive Director of Sir John Soane’s Museum Foundation and as Associate Executive Director of The Winter Show, America’s most prestigious and longest-running art and antiques fair.

Brian W. Ferry is a photographer based in New York City. He regularly shoots portraits, travel stories, interiors, architecture, and design projects for international clients such as the Judd Foundation, Kvadrat, HAY, and Apartamento Studios, and for publications such as Dwell, Condé Nast Traveler, and the Wall Street Journal Magazine.

What's in store today? The most engaging retail experiences, created with taste and care.

Think Big — Shop Small looks at stores with unique retail concepts that offer products and immersive interiors, introducing a new culture of customer experiences.

Highlighting the value of social contact and personal experiences, independent shops bring quality, aesthetic, design, atmosphere - and passion for service.

This book showcases highly unique concept stores, beautifully designed flagship stores, as well as independently run shops that have found new ways to broaden the scope of their offerings and interaction with customers.

About the Author:

Marianne Julia Strauss is a German travel writer who turned her curiosity into a job. For ten years, she has roamed the world writing about the good things in life, covering the world of books with her previous two titles for gestalten: Do you read me? and Temples of Books.

As we think about the future of the office in a post-pandemic world, this book provides an indispensable reference tool.

The office isn’t dead. But just in what form will it live? Departing from Frame’s successful The Other Office series, Where We Work explores ground-breaking workspaces, providing an indispensable reference tool for interior designers, architects and companies alike.

As we think about the future of the office in a post-pandemic world, this book presents important design lessons from the modern office through a curated showcase of 51 projects by designers worldwide. These lessons are highlighted as key takeaways at the end of each of the book’s four chapters: Designing for Community, Flexibility, Identity, and Wellbeing. An introductory essay explores how these four ideas – or ideals – will continue to drive the workspaces of the future.

Features
- As we think about the future of the office in a post-pandemic world, this 320-page reference book showcases 51 pioneering workspace designs.
- The book explores the various iterations of the contemporary workspace, from co-works and corporate offices to work cafés and material libraries, and everything in between.
- Projects are accompanied by a detailed description of the design concept, sketches, and stunning photography on four to eight-page features.
- Key takeaways at the end of each of the book’s four chapters highlight important design lessons from the modern office.

___________

Пролистать книгу Where We Work: Design Lessons from the Modern Office

Студія Masamichi Katayama Wonderwall поєднує справді азіатський підхід до роздрібної торгівлі з глобальним поглядом, який призвів до всесвітнього успіху та впливу.

Wonderwall Case Studies — це перше всебічне дослідження роботи, процесу та мислення японського дизайнера інтер’єрів Масамічі Катаями, засновника та керівника Wonderwall, однієї з найвпливовіших фірм дизайну інтер’єрів у світі. Своєчасний випуск цього збірника не тільки відзначає плідну та глибоку роботу Катаями, але й вшановує 50-річчя дизайнера.

Підхід Wonderwall до дизайну роздрібної торгівлі «Схід зустрічається із Заходом» призвів до цілого успіху, як-от UNIQLO, флагманський магазин Diesel, і футуристичні нутрощі Intersect від Lexus. Висвітлюючи одинадцять визначних проектів у п’ятнадцятирічній історії фірми, книга представляє багату документацію про портфоліо, наповнене міжнародними проектами, захопливою співпрацею та вражаючим списком клієнтів. Візуальні есе демонструють робочу культуру Wonderwall. Поглиблений профіль, написаний куратором дизайну M+ Аріком Ченом, дає уявлення про ранні роки Катаями, освіту, ключові впливи та основні професійні досягнення. І останній розділ каталогу представляє візуальний огляд двадцяти трьох додаткових проектів агентства, підкреслюючи досягнутість і популярність Wonderwall.

Wonderwall Case Studies, відредагована та розроблена Winkreative, є цікавою та захоплюючою книгою для студентів дизайну інтер’єру, галузевих дилетантів та професіоналів, які шукають натхнення. Ніде більше унікальний підхід Катаями не був так глибоко задокументований.

«Як дуже небагато інших дизайнерів у новітній історії — такі гіганти, як Андре Путман, Широ Курамата, Етторе Сотцасс чи Філіп Старк — Катаяма визначив 1990-ті та 2000-ті роки та змінив світ дизайну інтер’єрів».
Паола Антонеллі, старший куратор відділу архітектури та дизайну Музею сучасного мистецтва

A lavish publication dedicated to Studio Arthur Casas, an acclaimed architecture and interior design practice based in São Paulo and New York.

Arthur Casas has been one of the most prolific and innovative architects in Brazil since the late 1980s. His projects, the work of studios in both São Paulo and New York, can be seen in many of the world’s capitals, including Paris, Tokyo, London, and Lisbon.

Studio Arthur Casas has completed more than 500 projects in different areas, including residential and commercial architecture, public competitions, and interior and product design, in both Brazil and abroad. The firm has gained recognition over the years and received numerous national and international honors such as a World Architecture Festival Award 2015 for the Brazilian Pavilion at the Milan Expo.

Born and raised in São Paulo, Casas is strongly influenced by the city’s cosmopolitan spirit, something that inspires him to stay connected with the design community around the world. This ethos marks all of Casas’s work, which is defined by a very eclectic and ever-changing creativity. 

Casas strongly believes that architecture and interior design are inextricably related: he visualizes and embraces the spaces he designs on the condition of including the furniture that was created or chosen for them. Being a craftsman himself, he aims to create simple designs freed from all unnecessary details, imbued with artisanal qualities. 

The book features works by internationally acclaimed photographers Filippo Bamberghi, Fernando Guerra, winner of the Architectural Photographer of the Year 2015, and artist Mauro Restiffe.

About the Author:

Livia Debbane is a writer, researcher, and curator who specializes in design.

Spas are becoming increasingly common all over the world. In holiday resorts as well as in private homes, yesterday’s bathrooms are giving way to wellness rooms for recovery from modern life’s hustle and bustle. Architects and designers integrate their clients’ longing for rest and relaxation in their designs.

Bath & Spa presents seventy projects for relaxation, recreation and dreaming with photos, plans and drawings. Whether in a small bathroom or a top-flight spa, surprising design opportunities arise from different combinations of materials. The publication of the series Architecture in Focus invites the reader to discover the new trends at this exciting interface between the solid and liquid states.

From the contents:

* Thermae Bath Spa, England (Grimshaw)
* Tschuggen Bergoase in Arosa, Schwitzerland (Mario Botta)
* Bliss Spa Soho in New York, USA (Jeff Etelamaki Design Studio)
* Therme Meran, Italy (Matteo Thun)
* Moku Moku Yu in Kobuchizawa, Japan(Klein Dytham architecture)

Green is here to stay

Botanical Buildings shows us that nature is inextricably connected to architecture. Delve into the most beautiful and sensational projects of the trend that is here to stay: greenchitecture.

This book is a collection of the greenest, most inspiring projects from all over the world. Botanical Buildings is packed full of amazing images, inspiration and practical tips for both the professional and the enthusiast.

About the Author:

Judith Baehner is a stylist, author, blogger, plant-guru, plant-architect, plant-poet and freelance editor for just about anything that makes life a little more green. She is the author of the Plant Lab, Wonderplants, and Ultimate Wonderplants, and the founder of Green Lab, whose mission is to "re-love and re-connect" with nature.

_________

Посмотреть видео о книге Botanical Buildings: When Plants Meet Architecture

Richly illustrated with vintage, powerfully graphic, and often glamorous imagery, Building Bacardi tells the story of the iconic brand’s love affair with high design. Anyway you drink it … Bacardi rum is the mixable one. Bacardi is best known for its rum and trademark bat logo, yet the famed spirits company has also been a force in the development of avant-garde art and architecture. True to the company slogan, Bacardi has asserted its corporate identity through buildings designed by a potent mix of modern architects with varying, sometimes radically different approaches to architecture. Corporate headquarters, distilleries, bottling plants, and executives’ private homes have shaped and reflected Bacardi’s position as a regional upstart, a national icon, and a global corporation with outposts in such places as Bermuda, Brazil, Cuba, Mexico, and the United States. Building Bacardi is the first book to explore the twentieth-century architectural legacy of the company.

About the Author:

Allan T. Shulman is an architect and the founder of Miami-based Shulman + Associates. His work is widely published, and has been honored with more than sixty design awards. Shulman is also an author, editor, lecturer, curator, and associate professor at the University of Miami School of Architecture.

_____________

Пролистать книгу Building Bacardi: Architecture, Art & Identity

Movie theatre architecture is an architecture of night. Evening screenings take place in buildings that today more than ever are characterized by innovative architecture as well as extended functions.

Cinema Architecture explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses on the interior design which spans from flamboyant, luxurious and opulent to minimalist, modern and refined.

From the contents:
* Prada Transformer, anywhere (OMA)
* Pathé Gaumont in Rennes, France (Atelier Christian de Portzamparc)
* Austrian Museum of Film in Vienna, Austria (Steinmayr & Mascher)
* Linked Hybrid in Beijing, China (Steven Holl Architects)
* La Citadella in Kawasaki, Japan (The Jerde Partnership)