Збірники робіт про дизайн

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Вшанування творчості сучасного архітектора Девіда Роквелла, який працює на перетині архітектури та перформансу

Це унікальне розуміння проектів і філософії відомого архітектора та лауреата премії Тоні сценографа Девіда Роквелла досліджує надзвичайний діапазон його робіт, від ресторанів і готелів до музеїв і бродвейських сцен. Це перша книга, яка висвітлює зв’язок між архітектурою та продуктивністю та містить внески провідних голосів і талантів у таких різноманітних галузях, як архітектура, дизайн освітлення та кулінарне мистецтво.

Захоплення театром Девіда Роквелла давно вплинуло на його творчість.Драма досліджує основні принципи, які Роквелл використовує для посилення впливу своєї архітектури, за допомогою експертів із усього творчого світу – від продюсера Квінсі Джонса до шеф-кухаря Хосе Андреса. Це одночасно новий захоплюючий погляд на роботу важливого сучасного архітектора та переконливий аргумент на користь міждисциплінарної співпраці.

Про авторів:

Девід Рокуелл, FAIA, є засновником і президентом Rockwell Group, відомої архітектурної та дизайнерської фірми з офісами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі та Мадриді, яка спеціалізується на культурному, гостинному, освітньому та декораційному дизайні.

Bruce Mau є засновником Bruce Mau Studio та співзасновником Massive Change Network, колективу цілісного дизайну в Чикаго.

Sam Lubell написав 10 книг про архітектуру, у тому числі кілька для Фейдона та Моначеллі.

Нова книга в м’якій обкладинці представляє естетичну філософію Дітера Рамса через основні моменти сорокалітньої кар’єри в розробці культових споживчих товарів, які покращують наше повсякденне життя.

Десятиліттями всі, хто піклувався про дизайн продукту, звертали увагу на етикетку Braun, обираючи побутову техніку, радіо та інші споживчі товари. Дітер Рамс, керівна сила зовнішнього вигляду Braun, руйнує свої принципи та процеси дизайну в цьому елегантному новому виданні в м’якій палітурці. Перераховуючи кожен із десяти його принципів, наприклад «хороший дизайн — це інноваційно»; «гарний дизайн – це естетично»; «хороший дизайн корисний» тощо, у цьому бестселері представлено сто пунктів, які втілюють ці настанови. У сукупності зображення та тексти пропонують найповніший огляд роботи Дітера Рамса на сьогоднішній день і слугуватимуть як орієнтиром, так і джерелом натхнення для всіх, хто цікавиться тим, як і чому хороший дизайн має значення.

Про автора:

Cees W. De Jong є автором численних книг і куратором виставок з дизайну, типографіки та архітектури.

_________

Погортати книгу Dieter Rams: Ten Principles for Good Design на сайтi видавництва

Вичерпне типографічне дослідження форм літер та типографіки однієї з провідних європейських дизайн-студій

Letters from M/M (Paris) – це комплексне дослідження шрифтів, створених Міхаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком з моменту заснування ними своєї впливової мистецької та дизайнерської практики M/M (Париж).

Вперше дев'яносто шрифтів дизайнерів каталогізовано хронологічно у тричастинному томі, що включає історію їхнього розвитку, ексклюзивні зразки шрифтів та детальні ілюстрації проектів, у яких вони використовуються.

З передмовою Бйорк, чия співпраця з M/M триває понад два десятиліття, цей енциклопедичний том простежує самобутню та цілісну природу шрифту, літер та знаків у творчості M/M, від разових художніх замовлень до брендингу моди та їхньої тривалої співпраці з музикантами та театрами.

Ця повна типографська колекція є ідеальним доповненням до двотомної монографії M to M of M/M (Paris) і сподобається не лише графічним дизайнерам, історикам та студентам, а й усім, хто цікавиться мистецтвом та візуальною культурою.

Про автора:

Пол МакНіл — графічний дизайнер, письменник та викладач, раніше був керівником курсу магістрів сучасних типографічних медіа в Лондонському коледжі комунікацій. У 2009 році він разом із Хемішем М'юром заснував MuirMcNeil, дизайнерську компанію, діяльність якої зосереджена на дослідженні систематичних методів дизайну для візуальної комунікації. The Visual History of Type, остаточний огляд шрифту та типографіки МакНіла з 1450 по 2015 рік, який створювався сім років тому, був опублікований у 2017 році.

Книга великого формату, яка розкриває секрети унікального творчого процесу Нендо

Він назвав свою фірму «Нендо», що японською означає «модельна глина»; він використовує ескізи, схожі на мангу, для ілюстрації своїх дизайнерських концепцій; і він створює одні з найвинахідливіших меблів у світі: він — Окі Сато, один із найплідніших дизайнерів Японії. У будь-який момент він працює над сотнями проектів — архітектура, інтер'єри, меблі, посуд тощо. «Немає нічого, що я б не спроектував», — каже Сато.

Сато зображує свої проекти з надзвичайною концептуальною ясністю. Спочатку він дає волю своїй уяві, а потім документує свою ідею простим малюнком чорних ліній — будь то раковина у ванній кімнаті, визначена одним керамічним завитком, або пара дерев'яних паличок для їжі, які скручуються разом, щоб стати одним цілим. Ці 2D-зображення перетворюються на мінімальні 3D-форми, описані чіткими контурами та переважно монохромною палітрою. Подібно до традиційного японського живопису тушшю, який створює зображення лише кількома мазками пензля, Сато вилучає зайве та усуває відволікаючі фактори.

Завдяки оригінальним ескізам Сато, зображенням продуктів у повному масштабі та пояснювальним текстам, Nendo розкриває та розкриває унікальний творчий процес дизайнера, крок за кроком проводячи читача через його інноваційний та грайливий світ, щоб розкрити секрети п'ятдесяти його неповторних робіт.

Про автора:

Окі Сато — засновниця багаторазово нагородженої японської дизайнерської фірми Nendo. Женев'єв Галло — колишня директорка Національного інституту спадщини та Вищої національної школи декоративного мистецтва.

Найновіший проект Штефана Загмайстера спонукає до довгострокового мислення та нагадує нам, що багато речей у світі покращуються.

Спочатку задумана у 2020 році, коли світ увійшов до карантину через пандемію, Штефан Саґмейстер створив книгу, яка розглядає стан світу сьогодні, висвітлюючи через зібрані дані, як далеко ми зайшли, і заохочуючи нас думати про те, куди ми можемо піти звідси.

Статистичні дані яскраво оживають, оскільки числа перетворюються на графіки, інкрустовані на картинах дев’ятнадцятого століття, вишиті полотна, лінзоподібні гравюри та розписані вручну склянки для води.

Книга містить передмову психолога та провідного експерта з мови та розуму Стівена Пінкера; есе графічного дизайнера та історика Стівена Хеллера; і розмова між Загмайстером і Гансом Ульріхом Обрістом, куратором і художнім керівником Serpentine Galleries у Лондоні, і припаде до смаку всім читачам, що розуміють візуальне мислення, забезпечуючи позитивну реакцію на бурхливий цикл новин останніх років.

Опубліковано в м’якій обкладинці з клапанами «Зараз краще» міститься у вирізаному футлярі та супроводжується лінзоподібним принтом, розробленим Sagmeister.Now is Better – це інтригуюча та вдумлива візуальна медитація про наше повсякденне життя.

Про авторів:

У 1993 році Стефан Сагмайстер заснував нью-йоркську компанію Sagmeister Inc. і з тих пір розробляв її для таких різноманітних клієнтів, як Музей Гуггенхайма, Rolling Stones і HBO. Його роботи знаходяться в музейних колекціях по всьому світу, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей мистецтв Філадельфії, Художній інститут Чикаго, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні. Він викладає в аспірантурі Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку.

Стівен Пінкер – професор психології сім’ї Джонстон у Гарвардському університеті та автор багатьох книг про мову, розум і людську природу, зокрема «Мовний інстинкт», «Як працює розум», «Кращі ангели нашої природи» та раціональність.

Hans Ulrich Obrist (нар. 1968, Цюріх, Швейцарія) — художній керівник Serpentine у ​​Лондоні та старший радник LUMA Arles.До цього він був куратором Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. З моменту свого першого шоу World Soup (The Kitchen Show) у 1991 році він курував понад 350 шоу.

Steven Heller є співголовою програми SVA MFA Design. Він є автором, співавтором та/або редактором 200 книг з дизайну, ілюстрації та візуальної культури. Протягом 33 років він був арт-директором у New York Times для сторінки OpEd і розділу Book Review. Він працював у багатьох журналах, у тому числі The Atlantic, Wired, EYE, Baseline і PRINT, де він писав The Daily Heller онлайн протягом більше десяти років.

The beauty of nostalgia: 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship.

Step into the world of Christian Watson’s creative studio, 1924us. Favoring historical tools and revisiting old techniques, the graphic designer, photographer, and illustrator applies his vision to anything, from brand and retail design, to tattooing and typography.

His atelier, 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship. Persevering the practices and heritage style of the early 1900s, the brand’s work has come to epitomize this new-old aesthetic beyond the digital. Founded in Portland, 1924us has worked for more than 200 companies and also operates a general store.

Venture Onward is the comprehensive monograph of the artist’s work, providing beautiful and nostalgic visuals, which inspires readers to slow down and enjoy that which lasts a lifetime.

About the Author:

1924us is a branding company whose work brings the past into the present, preserving and resurrecting the handmade, heritage style of the 1900s. Founded in 2009, 1924US has worked for more than 200 companies—from small coffee shops to Fortune 500—and now also runs a general store. 1924us founder and creative director, Christian Watson, is an artist, a photographer, and designer.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Уявний всесвіт П'єро Форназетті, знакової постаті економічного буму Італії, та творча спадкоємність його сина Барнаби.

П'єро Форназетті розпочав свій бізнес одразу після війни, коли в 1947 році — за натхненням Джо Понті, який першим відчув його талант — він представив кераміку на восьмому Міланському трієнале. На початку 1950-х років разом з Понті він створив меблі для великих італійських трансатлантичних лайнерів, плідна співпраця, яка дала йому велику популярність. П'єро Форназетті швидко розширив виробництво меблів, предметів оздоблення та аксесуарів, предметів побуту та тканин, ставши культовим дизайнером в Італії, коли країна відроджувалася, перебудовувалася та трансформувалася після війни в роки економічного буму. Деякі меблі Форназетті — трюмо, письмовий стіл, комод — повністю увійшли в історію італійського дизайну ХХ століття.

Після смерті П'єро в 1988 році його син Барнаба взяв на себе керівництво компанією, розширивши неймовірний візуальний архів свого батька, перезапустивши бренд і спрямувавши його до міжнародного розвитку з великим престижем, з виставками та заходами в музеях по всьому світу.

Fornasetti – це бренд, який зараз відомий у всьому світі та користується попитом серед міжнародних колекціонерів. Уявний всесвіт, який Форнасетті створює навколо своїх іронічних об'єктів і поза будь-якими умовностями, є унікальним і неперевершеним.

Ця книга, створена у тісній співпраці з Барнабою Форнасетті, який написав передмову, простежує історію цієї захопливої людської та творчої пригоди.

Про автора:

Барнаба Форнасетті керує компанією, заснованою його батьком, з 1988 року. Серед музеїв, де проходили його виставки, – Трієнале, Мілан; Музей декоративного мистецтва, Париж; та Музей Тондемун, Сеул. У 2017 році він був нагороджений премією MAD Visionaries.

Цей вишуканий том, автором якого є син дизайнера, є чудовим оспівуванням одного з найвинахідливіших дизайнерських умів світу. Поєднуючи химерність та елегантність, П'єро Форназетті (1913–1988) перетворив предмети повсякденного вжитку, такі як чашки, шарфи та ширми, на витвори мистецтва з його своєрідними лейтмотивами, такими як рука, жіноче обличчя та люмінесцентна риба. Крім того, він створив широкий спектр робіт, включаючи ідеалізовані архітектурні фантастичні малюнки, оформлення книг та провокаційні оголені тіла, а також декор для розкішного лайнера «Андреа Доріа». Форназетті, мабуть, найбільш відомий своїми сліпучими меблями в стилі trompe l’oeil, був знову відкритий у 1980-х роках і залишається дуже популярним серед колекціонерів у всьому світі. Монографія, що містить 2800 ілюстрацій, багато з яких ніколи раніше не публікувалися, задумана як книга художника, яка якомога точніше відображає власний підхід Форназетті до дизайну. Роботи Форназетті організовані за типами та включають картини, скульптури та офорти, меблі, графіку, текстиль, скло, ширми, підноси та кераміку, а також менші категорії. Завдяки унікальному та вичерпному доступу до архівів, це епічне починання охоплює детальну технічну, біографічну та бібліографічну інформацію, включаючи список виставок та реєстр повного збірника творів. Обов'язкова книга як для колекціонерів, так і для знавців.

Для шанувальників, колекціонерів та дилерів майбутня книга Rizzoli Fornasetti: The Complete Universe – це привід для величезного святкування. Майже 700 сторінок, з 3000 зображеннями та ілюстраціями, це надзвичайний збірний каталог-резон та книга для журнального столика. Для тих, кого коли-небудь дратувала нестача інформації про Форназетті, ця книга здається дивом.

Я люблю порівнювати Форназетті з Енді Ворголом. Обидва мали довгу, плідну кар'єру, яка постійно поповнювала їхню творчість матеріалом, який був одночасно свіжим, але й знаковим. Обидва були талановитими ілюстраторами та майстрами апропріації. Форназетті вирізняється як у сфері мистецтва, так і дизайну своїм захопленим захопленням фігурацією, античністю та вишуканістю, що кидає виклик не лише естетичним уподобанням його поколінь, а й багатьом тенденціям, властивим модернізму.

На відміну від Воргола, чиї роботи здебільшого оцінюються в мільйонний діапазон, предмети Форназетті залишаються доступними для великої частини населення. Звичайно, є твори Форназетті (зокрема, меблі 1950-х років, прикрашені його найвідомішими мотивами) з цінниками, що наближаються до шестизначних сум. Однак сьогодні на вторинному ринку доступна також значна кількість матеріалів, виготовлених ательє Форназетті за його життя. (Повне розкриття інформації: я дилер, який спеціалізується на вінтажних творах Форназетті). Такі твори, включаючи все: від шовкових шарфів, ламп, підставок для парасольок, попільничок, дзеркал та декорованої порцеляни, можна знайти в діапазоні від кількох сотень до кількох тисяч доларів. Fornasetti: The Complete Universe – настільки вражаюча книга, що вперше робиться спроба задокументувати та датувати все (?!), що П'єро створив за своє життя. Форназетті має численні мотиви або сюжети, які він застосував до низки споживчих товарів, що є унікальними для нього, зокрема малахіт, міфологія, гральні карти, персоніфікація сонця та місяця, музичні інструменти та «Теми та варіації» (де жіноче обличчя зображено у понад 300 сюрреалістичних сценаріях).

Книга складається з двох половин; одна присвячена його художнім амбіціям та еволюції, друга — тому, як його таланти були застосовані для створення безлічі складних та самобутніх споживчих товарів. Син Форназетті, Барнаба, значною мірою відповідає як за збереження архівів свого батька, так і за створення цієї книги та за незмінну популярність Форназетті. З моменту смерті батька в 1988 році Барнаба активно перевидає дизайни та ліцензує певні культові зображення. Деяким пуристам може бути проблематично, що такі посмертні роботи включені сюди. Зрештою, такі роботи не були створені та не контролювані творцем і, ймовірно, ніколи не оціняться в ціні.

Про авторів:

Барнаба Форназетті — дизайнер, який контролює спадщину свого батька. Андреа Бранці — провідний архітектор і дизайнер у Мілані, автор низки книг про дизайн, зокрема The Hot House: Italian New Wave Design. Mariuccia Casadio. Маріучча Касадіо — арт-консультант італійського Vogue та авторка книги Dolce & Gabbana: Fashion Album, серед інших книг.

Ось, нарешті, книга, яка віддає належне візуальному винаходу цього надзвичайно оригінального художника. Красива й сувора, як сама робота Ешера, The Magic of M. C. Escher є класичним дослідженням великого митця.

Для Ешера шкіру видимого світу можна розрізати, складати, формувати та змінювати дивовижними способами. Чудовий рисувальник, Ешер поставив перед собою завдання зобразити потойбічні перетворення простору в межах аркуша паперу. Отримані зображення, що поєднують фантазію з дослідженнями геометрії, стали улюбленими творами мистецтва десятків тисяч людей у ​​всьому світі.

Твори Ешера – від гравюр великого майстра до численних малюнків, які супроводжуються його красномовними словами – блискуче скомпоновані, щоб сформувати кінематографічну подорож відкриттів. Місцем призначення є чарівний світ розуму митця, незвідане царство, повне екзотичних концепцій і винаходів.

Ушанування багатої та різноманітної творчості американського художника, дизайнера та майстра металу італійського походження Гаррі Бертойї

Від вівтарів для каплиць та бронзових фонтанів до дротяних стільців та срібних брошок, творчість Гаррі Бертойї була надзвичайно різноманітною. Ця нова книга досліджує всю його кар'єру: переїзд з Італії до Детройта у 15 років; роки його становлення в Кренбруку; його роботу з Чарльзом Імсом та Ноллом; аж до його захопливих звукових скульптур.

Тим самим книга демонструє, як, здавалося б, різнорідні роботи насправді об'єднані, будучи відображенням природи, і ставить мистецтво Бертойї в саме серце американського модернізму.

Про автора:

Беверлі Х. Твітчелл має ступінь доктора філософії з історії мистецтв і викладала в різних університетах протягом 35 років. Вона вперше зустріла Бертою в 1973 році та тісно дружила з ним до його смерті в 1978 році. Як єдиний історик мистецтва, який знав Бертою та працював з ним в останні роки його життя, взявши з ним довге інтерв'ю, Твітчелл має унікальну можливість запропонувати справжнє розуміння творчості та світу Бертої.