Малюнок

This innovative book is the first to provide a fun, interactive way to learn about architecture. Filled with an array of beautiful and elegant drawings, it poses all manner of architectural challenges for the user: from designing your own skyscraper to drawing an island house or creating a Constructivist monument, plus many more.

Aimed at at anyone who loves drawing buildings, it encourages the users to imagine their own creative solutions by sketching, drawing and painting in the pages of the book. In so doing, they will learn about a whole range of significant architectural issues, such as the importance of site and materials, how to furnish a space, how to read plans, how to create sustainable cities and so on.

The book also includes numerous examples of works and ideas by major architects to draw inspiration from and will appeal to everyone from children to students and professional architects.

About the Author:

Steve Bowkett has taught and practised architecture for over 25 years in numerous universities and art colleges and is currently a Senior Lecturer at London South Bank University. He studied at the Royal College of Art in London and the Polytechnic of Central London.

Featuring more than 600 sketches depicting a vast array of architecturally and culturally significant buildings, bridges, towers, monuments, and more, Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a must-have visual reference for student and aspiring architects, artists, illustrators, and urban sketchers.

This contemporary step-by-step guidebook demonstrates fundamental art and architectural concepts like proportion, perspective, and spatial relationships as you learn to draw a wide range of important residential, commercial, historic, and cultural buildings, bridges, towers, and other structures from all over the world and from ancient to modern — all shown from a variety of perspectives and scales. Each set of illustrations takes you from beginning sketch lines to a finished drawing. Author David Drazil’s classic drawing style will make this a go-to sourcebook for years to come.

Learn how to establish basic shapes; articulate lines for structure, forms, and shading; and add defining details by drawing these celebrated sites and many others:

- Residential: Fallingwater in the US and the Silo in Copenhagen
- Commercial: Dancing House in Prague and Sugamo Shinkin Bank in Tokyo
- Monuments/Sacred: Stonehenge in the UK and the Cathedral of Brasilia
- Bridges: Jade Belt Bridge in Beijing and the Sydney Harbor Bridge in Sydney, Australia

Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a library essential for any artist or architect who’s interested in learning how to draw and explore the underlying design principles of influential constructions.

The books in the Draw Like an Artist series are richly visual references for learning how to draw classic subjects realistically through hundreds of step-by-step images created by expert artists and illustrators.

About the Author:

David Drazil is an architect who loves to sketch. Every day he shares his passion for the visual representation of architecture through drawings and tips on his website SketchLikeAnArchitect.com and on his popular Instagram account @david_drazil. Through creating educational resources on architectural sketching, David is focused on helping other architects, designers, and hobby sketchers to use sketching as a tool to improve their design process and presentation. A trained architect with international experience, David holds a BSc in Architecture and Building Engineering from Czech Technical University in Prague and an MSc in Architecture and Design from Aalborg University in Aalborg. He also collaborates as a featured artist with the iPad sketching apps Morpholio and ShadowDraw. He lives in Prague, Czech Republic.

_____________

Пролисать книгу Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms: Step-by-Step Realistic Line Drawing - A Sourcebook for Aspiring Artists and Designers на Google Books.

Глибокий та вичерпний посібник з опанування мистецтва малювання та ілюстрації архітектури.

Надихаюча архітектура та красиві будівлі оточують нас. Художники часто тяжіють до фасадів будівель, дверей, вікон та дахів, які розповідають історію, передають історію та містять складні деталі. Але навчитися успішно зображувати ці роботи на папері може бути досить складним завданням.

Художниця та ілюстраторка Демі Ленг роками створює чудові архітектурні малюнки. Працюючи чорнилом та кольоровими олівцями, використовуючи фотографії у своїй студії, Демі спеціалізується на створенні високореалістичних, образних та неймовірно деталізованих творів мистецтва. У цій книзі вона ділиться своїми знаннями та техніками, щоб ви також могли навчитися створювати та ілюструвати власні архітектурні малюнки.

Завдяки натхненним ілюстраціям, чіткому письму та підбадьорливому тону Демі робить процес навчання малюванню архітектури доступним та приємним. Пишучи для художників усіх рівнів, Демі крок за кроком проведе вас через увесь процес малювання. Ви дізнаєтесь:

• Як найкраще облаштувати робочий простір та які матеріали вам знадобляться
• Важливість створення бібліотеки фотографій та вибору хороших зображень для роботи
• Три методи перенесення еталонної фотографії на папір для початкового малюнка (використання сітки, малювання від руки та метод вимірювання)
• Методи досягнення реалістичного тону, яскравості, текстури, тіні та світла у ваших малюнках
• Як додавати шар за шаром колір, лінії, деталі та відблиски, щоб створювати роботи, що вириваються з паперу із захопливою об'ємністю та життям

В останньому розділі книги Демі працює над кількома повними проектами від початку до кінця, щоб ви могли побачити її метод у дії. Ще краще те, що, надаючи еталонні фотографії для кожного проекту, ви можете слідкувати за ним та перевіряти свої навички! Ці проекти допоможуть вам працювати та практикуватися по-різному з різноманітними темами: чорно-білий ескіз від руки; складна архітектурна деталь; монохромний етюд; повнокольоровий малюнок; та малюнок із позолотою із сусального золота, щоб дійсно вивести вашу роботу на новий рівень!

Протягом усієї книги Демі наголошує на важливості практики та терпіння, а також закликає вас не тиснути на себе надто сильно, щоб щоразу завершити ідеальний малюнок. Якщо ви не поспішатимете та працюватимете методично, у вас все вийде! Незалежно від того, чи ви художник, професійний ілюстратор, чи просто людина, яка любить малювати, ця книга надасть вам навички, техніки та знання для створення приголомшливих ілюстрацій будівель та архітектури.

Вступ
Розділ 1: Художні матеріали та підготовка
Розділ 2: Створення фототеки
Розділ 3: Теорія та методики художньої школи
Розділ 4: Огляд процесу та методик
Розділ 5: П'ять проектів від початку до кінця
Додатки

Про автора:

Демі Ленг — художниця з особливою пристрастю до архітектури та будівель з прекрасним характером, які вона малює з високою деталізацією, зосереджуючись на контрастах світла та тіні для створення реалістичних завершених малюнків. Вона працює в різних техніках, включаючи туш, олівець, акварель та сусальне золото на папері. На створення кожної роботи потрібно багато годин. Демі живе в сільській місцевості, у маленькому селі в Західному Беркширі, Велика Британія, де вона працює художницею на повний робочий день у своїй домашній студії в кінці саду. Поруч знаходиться місто Оксфорд, а також Котсуолдс і Бленгеймський палац, які часто фігурують у її роботах. Більшість ідей та натхнення для своєї роботи вона отримує, відвідуючи улюблені місця та подорожуючи. Демі продає свої роботи онлайн та на місцевих виставках вже понад двадцять років, а її роботи є в приватних колекціях по всьому світу. У неї зростає кількість підписників в Instagram та Facebook, де вона ділиться своїми роботами, регулярно надаючи оновлення про художній процес та прогрес своїх малюнків. Знайдіть її онлайн за адресами demilang.com та @demilangart.

Ландшафтні архітектори покладаються на зображення, щоб досліджувати ідеї та передавати їх іншим. Їхні проекти варіюються від масштабних генеральних планів і стратегічних бачень до специфічної рослинності та точних будівельних деталей. Концепції та творчі рішення розробляються, уточнюються та пояснюються на папері.

Цей посібник зосереджений на сферах, які навіть в епоху цифрових медіа залишаються основою професії: малювання, графіка та проекції. Навчальний і надихаючий, він охоплює основи ландшафтної архітектури у легкій для розуміння формі, заохочуючи читачів малювати та розвивати власну графічну мову та стиль.

У цій книзі також представлено багато прикладів з ландшафтних архітектурних бюро з усього світу, які пропонують практичну допомогу та ідеї.

Основні тематичні напрямки включають:
_Знайомство з інструментами малювання, програмами та ефектами
_Символи в різних масштабах, стилях і рівнях абстракції
_Основні принципи презентації, компонування та написів
_Основи орфографічної та паралельної проекцій
_Малюнок у практиці сучасної ландшафтної архітектури

В останні роки перспективні види вийшли на перший план у сфері ландшафтної архітектури. Вони стали візитівкою будь-якого нового дизайн-проекту, часто затьмарюючи план як головний графічний посередник ідей. Перспективи передають сплановані простори, на відміну від будь-яких інших ортографічних архітектурних проекцій, легко з’єднуючись із способами людського бачення та сприйняття. Проте ми настільки звикли бачити їх, що більше не вивчаємо їхні основні повідомлення.

У цьому посібнику розглядається історія цих багатогранних зображень та їхня сила формувати наші очікування та мислення. Рухаючись хронологічно від епохи Відродження до наших днів, книга описує їх еволюцію та розбирає мотиви, що стоять за їх створенням. Він також містить чіткі практичні вказівки щодо створення переконливих зображень для різноманітної аудиторії.

У цій книзі наведено численні історичні та сучасні приклади, які підкреслюють незмінну важливість перспективи в професійній практиці.

Основні тематичні напрямки включають:
_ Вступ до термінології: основи та принципи
_Побудова та складання ракурсів
_Передача повідомлень: ландшафт як середовище для ідей
_ Незмінні теми краси, піднесеного та трепету
_Майбутнє перспективних поглядів

Досліджуйте творчі здібності, навчаючись малювати живі, унікальні ескізи ваших улюблених будинків, магазинів, пам’яток та інших будівель.

Навчитися малювати може лякати, особливо коли малюєш такі об’єкти, як архітектура, які, здається, покладаються на ідеальну перспективу, прямі лінії та складні форми. У Housesketching художник і інструктор Альберт Кіфер (Housesketcher) ділиться своїми фірмовими техніками, які дозволять і нададуть вам сили відмовитися від перфекціонізму та навчитися малювати і творчо виражати себе, як це робили десятки тисяч його учнів. Незалежно від того, чи працюєте ви пером, чорнилом і спиртовими фломастерами, як Альберт, чи використовуєте свій улюблений носій, ви навчитеся створювати дивовижні виразні малюнки.

Від його химерних ліній до грайливого використання перспективи та енергійної кольорової роботи, підхід Альберта можна застосувати до будь-якого типу чи стилю будівлі чи будь-якого об’єкта взагалі!Housesketching показує, як вийти за рамки репрезентації та створити ескізи, які викликають враження, яскраві та абсолютно унікальні.

Завдяки цьому підбадьорливому посібнику ви дізнаєтесь, як:

- Знаходьте натхнення та вибирайте теми для ескізів — на пленері або з фотографій
- Складіть свій ескіз із розташуванням, контрастом, технікою керування оком і балансом
- Використовуйте перспективу, але лише стільки, скільки вам потрібно знати!, щоб створити переконливий ескіз
- Зробіть ескіз власним за допомогою редагування, перебільшення, точки зору та створення передісторії
- Використовуйте колір і деталі, щоб закінчити та прикрасити свої ескізи
- Поділіться своїми ескізами в Інтернеті

П’ятнадцять покрокових проектів докладно ознайомлять вас із процесом роботи Альберта, щоб ви могли малювати разом із ним і дізнаватися, що робить його малюнки такими динамічними. QR-коди посилаються на відео, які надають додаткову інформацію про основні методи.

Незалежно від того, чи ви новачок у створенні ескізів, хочете навчитися малювати ескізи архітектури чи хочете малювати виразніше та креативніше, Housesketching дасть вам усі необхідні інструменти, натхнення та підбадьорення.

Про автора:

Альберт Кіфер – концепт-художник-фрілансер із Нідерландів. Будучи професійним цифровим художником, Альберт почав сумувати за більш традиційними формами мистецтва та повернувся до своєї любові до ескізів, що призвело до його популярної сторінки в Instagram, Housesketcher, і до викладання своїх прийомів виразного скетчу на його надзвичайно популярному курсі Domestika, «Експресивне архітектурне скетчування кольоровими маркерами». Його роботи представлені у двох книгах французького видавництва ELYTIS: Au Japon!, збірка ескізів японських будівель, і Harley Davidson Sketchbook.

Showcases the private sketchbooks of the world’s most visually inventive architects, revealing just how much drawing by hand informs great contemporary architecture

Making Marks follows up on the highly successful Architects’ Sketchbooks, which presented, for the first time, the rich breadth of sketches being created by contemporary architects following the digital revolution. Taking a post-digital perspective, the sixty renowned architects whose work is collected here show how drawing and new forms of manual presentation have been refined since the reawakening of this basic technique. Notepads, stacks of paper, pencils and fine-point pens are as present in the architect’s studio as phalanxes of screens. Revealing why and how hand-drawing still matters, this global survey presents the freehand drawings, vibrant watercolours and abstract impressions of rising talents and well-known names, including Jun Igarashi and Brian MacKay-Lyons. Will Jones’s introduction reviews the importance of the physical sketch and its vital part in the architect’s creative process.

Spanning diverse approaches, styles and physical forms, Making Marks is not merely a compendium of the preoccupations and stylistics of current practice, but also a rich and varied insight into architectural creativity

About the Author:

Will Jones is a journalist and writer specializing in architecture and design. His articles have appeared in the RIBA Journal, the Financial Times and Blueprint, and he is the author of several books including Architects’ Sketchbooks.

Russian-German architect Sergei Tchoban (born 1962) is well-known for his virtuoso skills as a draftsman; for over 30 years he has also been a passionate collector of architectural drawings.

This publication unites Tchoban's own drawings - which range from perspectival-illusionist representations of his hometown of St. Petersburg to travel impressions, fantasies and visionary architectural studies - with highlights from his collection of works by European architects and painters dating from the seventeenth century, including Ferdinando Galli Bibiena (1656-1743), Filippo Juvara (1678-1736) and Jacques-Louis David (1748-1825). Focusing on motifs of ancient, classicist and Baroque architecture, these works establish a fruitful dialogue with Tchoban's correspondingly broad production.

Through these extraordinary examples of paper architecture - a fascinating but somewhat neglected critical genre - this book underscores the endless possibilities for expression in the medium and promises to delight any reader interested in architecture or the graphic arts.

Die Ausdrucksmöglichkeiten von Architekturzeichnungen sind so vielfältig wie die Gedanken, an die sich ihr Zeichner wagt. Deshalb nimmt die „Papierarchitektur“ auch eine ganz eigenständige Position innerhalb der grafischen Künste ein. Bis heute üben gezeichnete Architekturwelten eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter aus. Sergei Tchoban, Architekt, virtuoser Zeichner und leidenschaftlicher Sammler von Zeichnungen europäischer Architekten und Maler seit dem 17. Jahrhundert, stellt in diesem Buch eigene Werke aus rund dreißig Jahren in einen Dialog mit ausgewählten Werken seiner Sammlung.

Im Mittelpunkt der Auswahl stehen Motive antiker, barocker und klassizistischer Architektur. Dabei ist die Bandbreite von Tchobans perspektivisch-illusionistischen Darstellungen sehr vielfältig. Seine Werke reichen von wasser- und lichtgeprägten Zeichnungen seiner Heimatstadt St. Petersburg über Reiseeindrücke und Fantasien bis hin zu visionären Studien

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

The Urban Sketching Art Pack is a portable package that includes an informational book and companion sketchpad filled with prompts for sketching on the go.

The Urban Sketching Handbook series is now in a new format! This portable version of the art package includes a 112-page informational book and a 112-page companion sketchpad full of challenges to get you started on sketching urban environments.

The Urban Sketching Art Pack tackles the specific challenges of making sketches on location. You’ll find out the best ways to sketch rain or shine, quickly or slowly. Learn how to frame your scene, create a strong composition, and add detail and interest. Find out how to draw figures in motion, in proportion, and how to capture a person's features. As you advance through the lessons, you'll come to understand the anatomy of a good sketch by learning the secrets to how to draw in perspective.

Best of all, you'll learn how to maximize your location drawing opportunities by developing your eye for sketch-worthy events and learning to immerse yourself in the sights and sounds of your fascinating city. 

About the Authors:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain. 

Veronica Lawlor is an instructor at Parsons the New School for Design, Pratt Institute, and her own Dalvero Academy. She is an illustrator and the president of Studio 1482, the illustration collective that contributed illustrations to One Drawing A Day and One Watercolor A Day. Lawlor is also a correspondent with Urban Sketchers, and her work was featured in the Quarry book: The Art of Urban Sketching, as well as in the first two issues of the Urban Sketching Handbook series.

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons, in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts, and most recently, in popular sketching workshops called "Good Bones" where she teaches the concepts of basic perspective sketching and watercolour. Bower was an instructor at the 2014 Urban Sketchers Symposium in Paraty, Brazil and also teaches an annual workshop in Civita di Bagnoregio Italy. People around the world follow her sketches online via Flickr, her blog "Drawing Perspectives", and as blog correspondent for Urban Sketchers. She is also a signature member of the Northwest Watercolor Society.

Award-winning urban sketcher and best-selling author Stephanie Bower presents a spectacular, all-new collection of sketchers and their art from 39 countries in a city-to-city tour around the world.

The remarkable work of the vibrant, international urban sketching community was first documented in The Art of Urban Sketching by Gabriel Campanario. In the ten years since its release, sketching on location has grown into nothing less than a worldwide phenomenon.

A visual feast of more than 700 images from over 150 sketchers, The World of Urban Sketching unveils the latest developments and innovations in the creative and rewarding pursuit of on-location drawing and painting. 

New Artwork. Discover the stunning and informative work of both established and emerging urban sketchers, from Seattle to Santiago, from Singapore to Sydney.
New Techniques. Consider new styles and approaches in color and linework, including digital, through artists’ tips and step-by-step demonstrations.
New Stories. Learn what inspires sketchers, even during a pandemic, and get invaluable insights into creating artwork on location through artists’ observations and advice.

Whether you draw during your travels or in your own backyard, the beautiful work in The World of Urban Sketching will expand your skills and inspire you to pick up a pencil and sketch your world!

About the Author:

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural location sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons and in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts. She has two online sketching classes at Bluprint.com, and she travels and teaches perspective and watercolor workshops internationally, including at six Urban Sketchers symposiums. People around the world follow her sketches online via Instagram @stephanieabower and Facebook, and she is an international blog correspondent for Urban Sketchers. Stephanie is a signature member of the Northwest Watercolor Society. She is the author of The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective (Quarry Books, 2016) and co-author of The Urban Sketching Art Pack (Quarry Books, 2017).

_________

Пролистать книгу The World of Urban Sketching: Celebrating the Evolution of Drawing and Painting on Location Around the Globe - New Inspirations to See Your World One Sketch at a Time на Google Books

Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown – as well as emerging talents from all over the world – Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments.

From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from 'Adapt/Reuse' to 'Clandestine'' 'Mobile'' 'Radical Lifestyle', 'Techno-Sustainable', and 'Worship'. Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes.

Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

У книзі представлені видатні малюнки рук німецьких архітекторів з різних напрямків архітектури та дизайну. У центрі уваги презентації – окремі рукописи архітекторів та дизайнерів.

Протягом деякого часу багато архітекторів і дизайнерів повертаються до зображень своїх проектів, намальованих вручну, незважаючи на те, що новітні методи комп’ютерної візуалізації дозволяють створювати майже ідеальні ілюзії спланованих будівель. Однак їм часто не вистачає передачі життя та атмосфери будівлі, що призводить до відчуття холоду та дистанції від спостерігача. Окрім простої передачі інформації за допомогою механічного малюнка, різні техніки ручного малювання можуть передати індивідуальні почуття та враження. Результатом є більший ступінь автентичності в поєднанні з акцентом на людському вимірі архітектури.

DISCOVER FOUNDATIONAL CONCEPTS AND THE LATEST DEVELOPMENTS IN INTERIOR CONSTRUCTION DOCUMENTS

In the newly revised Fourth Edition of Construction Drawings and Details for Interiors, distinguished interior design professors Rosemary Kilmer and W. Otie Kilmer deliver a comprehensive and practical perspective on the preparation and understanding of construction documents. The authors use a highly visual presentation and offer extensive sample drawings and details, as well as photographs, to show readers the fundamentals of drafting, drawing types, plans, and schedules, and computer-aided design.

The Fourth Edition includes new sections on contract administration, field measuring tools, safety and security, and smart systems and controls. A companion website offers PowerPoint lecture slides, an instructor’s manual, activities, test questions, and solutions.

New appendices feature examples of interior design projects and common symbols for construction drawings. The book also includes:

- A thorough introduction to drawing communication, equipment, and classification systems, including information about Building Information Modeling and building certification programs for sustainability
- A discussion of green building certification programs
- An exploration of the design process, including concept development, hand sketching, design development, preliminary designs, sketches, and presentations
- A practical review of contract documents, including specifications, contracts, construction drawings, as-built drawings and demolition plans, and floor plans
- An in-depth examination of structural, mechanical, and plumbing systems

Construction Drawings and Details for Interiors is perfect for interior design students, early-career professionals hoping to improve their understanding of project drawing conventions, or anyone studying for the NCIDQ exam.

___________

Пролистать книгу Construction Drawings and Details for Interiors на Gogle Books.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.