Малюнок

This innovative book is the first to provide a fun, interactive way to learn about architecture. Filled with an array of beautiful and elegant drawings, it poses all manner of architectural challenges for the user: from designing your own skyscraper to drawing an island house or creating a Constructivist monument, plus many more.

Aimed at at anyone who loves drawing buildings, it encourages the users to imagine their own creative solutions by sketching, drawing and painting in the pages of the book. In so doing, they will learn about a whole range of significant architectural issues, such as the importance of site and materials, how to furnish a space, how to read plans, how to create sustainable cities and so on.

The book also includes numerous examples of works and ideas by major architects to draw inspiration from and will appeal to everyone from children to students and professional architects.

About the Author:

Steve Bowkett has taught and practised architecture for over 25 years in numerous universities and art colleges and is currently a Senior Lecturer at London South Bank University. He studied at the Royal College of Art in London and the Polytechnic of Central London.

Featuring more than 600 sketches depicting a vast array of architecturally and culturally significant buildings, bridges, towers, monuments, and more, Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a must-have visual reference for student and aspiring architects, artists, illustrators, and urban sketchers.

This contemporary step-by-step guidebook demonstrates fundamental art and architectural concepts like proportion, perspective, and spatial relationships as you learn to draw a wide range of important residential, commercial, historic, and cultural buildings, bridges, towers, and other structures from all over the world and from ancient to modern — all shown from a variety of perspectives and scales. Each set of illustrations takes you from beginning sketch lines to a finished drawing. Author David Drazil’s classic drawing style will make this a go-to sourcebook for years to come.

Learn how to establish basic shapes; articulate lines for structure, forms, and shading; and add defining details by drawing these celebrated sites and many others:

- Residential: Fallingwater in the US and the Silo in Copenhagen
- Commercial: Dancing House in Prague and Sugamo Shinkin Bank in Tokyo
- Monuments/Sacred: Stonehenge in the UK and the Cathedral of Brasilia
- Bridges: Jade Belt Bridge in Beijing and the Sydney Harbor Bridge in Sydney, Australia

Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms is a library essential for any artist or architect who’s interested in learning how to draw and explore the underlying design principles of influential constructions.

The books in the Draw Like an Artist series are richly visual references for learning how to draw classic subjects realistically through hundreds of step-by-step images created by expert artists and illustrators.

About the Author:

David Drazil is an architect who loves to sketch. Every day he shares his passion for the visual representation of architecture through drawings and tips on his website SketchLikeAnArchitect.com and on his popular Instagram account @david_drazil. Through creating educational resources on architectural sketching, David is focused on helping other architects, designers, and hobby sketchers to use sketching as a tool to improve their design process and presentation. A trained architect with international experience, David holds a BSc in Architecture and Building Engineering from Czech Technical University in Prague and an MSc in Architecture and Design from Aalborg University in Aalborg. He also collaborates as a featured artist with the iPad sketching apps Morpholio and ShadowDraw. He lives in Prague, Czech Republic.

_____________

Пролисать книгу Draw Like an Artist: 100 Buildings and Architectural Forms: Step-by-Step Realistic Line Drawing - A Sourcebook for Aspiring Artists and Designers на Google Books.

Глибокий та вичерпний посібник з опанування мистецтва малювання та ілюстрації архітектури.

Надихаюча архітектура та красиві будівлі оточують нас. Художники часто тяжіють до фасадів будівель, дверей, вікон та дахів, які розповідають історію, передають історію та містять складні деталі. Але навчитися успішно зображувати ці роботи на папері може бути досить складним завданням.

Художниця та ілюстраторка Демі Ленг роками створює чудові архітектурні малюнки. Працюючи чорнилом та кольоровими олівцями, використовуючи фотографії у своїй студії, Демі спеціалізується на створенні високореалістичних, образних та неймовірно деталізованих творів мистецтва. У цій книзі вона ділиться своїми знаннями та техніками, щоб ви також могли навчитися створювати та ілюструвати власні архітектурні малюнки.

Завдяки натхненним ілюстраціям, чіткому письму та підбадьорливому тону Демі робить процес навчання малюванню архітектури доступним та приємним. Пишучи для художників усіх рівнів, Демі крок за кроком проведе вас через увесь процес малювання. Ви дізнаєтесь:

• Як найкраще облаштувати робочий простір та які матеріали вам знадобляться
• Важливість створення бібліотеки фотографій та вибору хороших зображень для роботи
• Три методи перенесення еталонної фотографії на папір для початкового малюнка (використання сітки, малювання від руки та метод вимірювання)
• Методи досягнення реалістичного тону, яскравості, текстури, тіні та світла у ваших малюнках
• Як додавати шар за шаром колір, лінії, деталі та відблиски, щоб створювати роботи, що вириваються з паперу із захопливою об'ємністю та життям

В останньому розділі книги Демі працює над кількома повними проектами від початку до кінця, щоб ви могли побачити її метод у дії. Ще краще те, що, надаючи еталонні фотографії для кожного проекту, ви можете слідкувати за ним та перевіряти свої навички! Ці проекти допоможуть вам працювати та практикуватися по-різному з різноманітними темами: чорно-білий ескіз від руки; складна архітектурна деталь; монохромний етюд; повнокольоровий малюнок; та малюнок із позолотою із сусального золота, щоб дійсно вивести вашу роботу на новий рівень!

Протягом усієї книги Демі наголошує на важливості практики та терпіння, а також закликає вас не тиснути на себе надто сильно, щоб щоразу завершити ідеальний малюнок. Якщо ви не поспішатимете та працюватимете методично, у вас все вийде! Незалежно від того, чи ви художник, професійний ілюстратор, чи просто людина, яка любить малювати, ця книга надасть вам навички, техніки та знання для створення приголомшливих ілюстрацій будівель та архітектури.

Вступ
Розділ 1: Художні матеріали та підготовка
Розділ 2: Створення фототеки
Розділ 3: Теорія та методики художньої школи
Розділ 4: Огляд процесу та методик
Розділ 5: П'ять проектів від початку до кінця
Додатки

Про автора:

Демі Ленг — художниця з особливою пристрастю до архітектури та будівель з прекрасним характером, які вона малює з високою деталізацією, зосереджуючись на контрастах світла та тіні для створення реалістичних завершених малюнків. Вона працює в різних техніках, включаючи туш, олівець, акварель та сусальне золото на папері. На створення кожної роботи потрібно багато годин. Демі живе в сільській місцевості, у маленькому селі в Західному Беркширі, Велика Британія, де вона працює художницею на повний робочий день у своїй домашній студії в кінці саду. Поруч знаходиться місто Оксфорд, а також Котсуолдс і Бленгеймський палац, які часто фігурують у її роботах. Більшість ідей та натхнення для своєї роботи вона отримує, відвідуючи улюблені місця та подорожуючи. Демі продає свої роботи онлайн та на місцевих виставках вже понад двадцять років, а її роботи є в приватних колекціях по всьому світу. У неї зростає кількість підписників в Instagram та Facebook, де вона ділиться своїми роботами, регулярно надаючи оновлення про художній процес та прогрес своїх малюнків. Знайдіть її онлайн за адресами demilang.com та @demilangart.

Ландшафтні архітектори покладаються на зображення, щоб досліджувати ідеї та передавати їх іншим. Їхні проекти варіюються від масштабних генеральних планів і стратегічних бачень до специфічної рослинності та точних будівельних деталей. Концепції та творчі рішення розробляються, уточнюються та пояснюються на папері.

Цей посібник зосереджений на сферах, які навіть в епоху цифрових медіа залишаються основою професії: малювання, графіка та проекції. Навчальний і надихаючий, він охоплює основи ландшафтної архітектури у легкій для розуміння формі, заохочуючи читачів малювати та розвивати власну графічну мову та стиль.

У цій книзі також представлено багато прикладів з ландшафтних архітектурних бюро з усього світу, які пропонують практичну допомогу та ідеї.

Основні тематичні напрямки включають:
_Знайомство з інструментами малювання, програмами та ефектами
_Символи в різних масштабах, стилях і рівнях абстракції
_Основні принципи презентації, компонування та написів
_Основи орфографічної та паралельної проекцій
_Малюнок у практиці сучасної ландшафтної архітектури

В останні роки перспективні види вийшли на перший план у сфері ландшафтної архітектури. Вони стали візитівкою будь-якого нового дизайн-проекту, часто затьмарюючи план як головний графічний посередник ідей. Перспективи передають сплановані простори, на відміну від будь-яких інших ортографічних архітектурних проекцій, легко з’єднуючись із способами людського бачення та сприйняття. Проте ми настільки звикли бачити їх, що більше не вивчаємо їхні основні повідомлення.

У цьому посібнику розглядається історія цих багатогранних зображень та їхня сила формувати наші очікування та мислення. Рухаючись хронологічно від епохи Відродження до наших днів, книга описує їх еволюцію та розбирає мотиви, що стоять за їх створенням. Він також містить чіткі практичні вказівки щодо створення переконливих зображень для різноманітної аудиторії.

У цій книзі наведено численні історичні та сучасні приклади, які підкреслюють незмінну важливість перспективи в професійній практиці.

Основні тематичні напрямки включають:
_ Вступ до термінології: основи та принципи
_Побудова та складання ракурсів
_Передача повідомлень: ландшафт як середовище для ідей
_ Незмінні теми краси, піднесеного та трепету
_Майбутнє перспективних поглядів

Комплексний вступ до поєднання традиційних технік малювання з автоматизованим проектуванням

У той час як малювання від руки повертається на курси дизайну в усьому світі, ця вітальна публікація відзначає найкращі аспекти традиційних технік, включаючи їх у сучасні методи цифрового дизайну. Він знову розповідає про важливість навчитися «бачити вручну», візуалізувати великомасштабні схеми проектування та пояснювати їх за допомогою малюнків перед використанням цифрових інструментів, які є настільки важливими для ефективних та економічно ефективних будівельних рішень.

Поєднуючи традиційні методи креслення з технікою візуалізації CAD, Drawing for Landscape Architecture веде практиків від першого враження про ділянку, через концепцію та схематичний дизайн і презентацію для клієнта до будівництва та креслень сайту, до двох прикладів, які показують кінцевий результат. Це нове розширене видання містить нову главу про зв’язок між ландшафтним дизайном та архітектурою, а також добірку оновлених творів мистецтва.

Список вмісту:

1. Поглинання ландшафту • 2. Малюнок на місці • 3. Ідеї для малювання • 4. Креслення плану, фасаду та розрізу • 5. Ізометричні малюнки • 6. Перспективи • 7. Креслення грошей • 8. Креслення деталей будівництва • 9. Виконана робота: практичні приклади

Про автора:

Едвард Хатчісон є керівником власної успішної практики ландшафтного дизайну в Лондоні. Раніше він був юристом Foster & Partners. Його малюнки були включені до великих виставок, включаючи щорічну виставку Королівського товариства акварелі в 2011 році.

Showcases the private sketchbooks of the world’s most visually inventive architects, revealing just how much drawing by hand informs great contemporary architecture

Making Marks follows up on the highly successful Architects’ Sketchbooks, which presented, for the first time, the rich breadth of sketches being created by contemporary architects following the digital revolution. Taking a post-digital perspective, the sixty renowned architects whose work is collected here show how drawing and new forms of manual presentation have been refined since the reawakening of this basic technique. Notepads, stacks of paper, pencils and fine-point pens are as present in the architect’s studio as phalanxes of screens. Revealing why and how hand-drawing still matters, this global survey presents the freehand drawings, vibrant watercolours and abstract impressions of rising talents and well-known names, including Jun Igarashi and Brian MacKay-Lyons. Will Jones’s introduction reviews the importance of the physical sketch and its vital part in the architect’s creative process.

Spanning diverse approaches, styles and physical forms, Making Marks is not merely a compendium of the preoccupations and stylistics of current practice, but also a rich and varied insight into architectural creativity

About the Author:

Will Jones is a journalist and writer specializing in architecture and design. His articles have appeared in the RIBA Journal, the Financial Times and Blueprint, and he is the author of several books including Architects’ Sketchbooks.

Russian-German architect Sergei Tchoban (born 1962) is well-known for his virtuoso skills as a draftsman; for over 30 years he has also been a passionate collector of architectural drawings.

This publication unites Tchoban's own drawings - which range from perspectival-illusionist representations of his hometown of St. Petersburg to travel impressions, fantasies and visionary architectural studies - with highlights from his collection of works by European architects and painters dating from the seventeenth century, including Ferdinando Galli Bibiena (1656-1743), Filippo Juvara (1678-1736) and Jacques-Louis David (1748-1825). Focusing on motifs of ancient, classicist and Baroque architecture, these works establish a fruitful dialogue with Tchoban's correspondingly broad production.

Through these extraordinary examples of paper architecture - a fascinating but somewhat neglected critical genre - this book underscores the endless possibilities for expression in the medium and promises to delight any reader interested in architecture or the graphic arts.

Die Ausdrucksmöglichkeiten von Architekturzeichnungen sind so vielfältig wie die Gedanken, an die sich ihr Zeichner wagt. Deshalb nimmt die „Papierarchitektur“ auch eine ganz eigenständige Position innerhalb der grafischen Künste ein. Bis heute üben gezeichnete Architekturwelten eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter aus. Sergei Tchoban, Architekt, virtuoser Zeichner und leidenschaftlicher Sammler von Zeichnungen europäischer Architekten und Maler seit dem 17. Jahrhundert, stellt in diesem Buch eigene Werke aus rund dreißig Jahren in einen Dialog mit ausgewählten Werken seiner Sammlung.

Im Mittelpunkt der Auswahl stehen Motive antiker, barocker und klassizistischer Architektur. Dabei ist die Bandbreite von Tchobans perspektivisch-illusionistischen Darstellungen sehr vielfältig. Seine Werke reichen von wasser- und lichtgeprägten Zeichnungen seiner Heimatstadt St. Petersburg über Reiseeindrücke und Fantasien bis hin zu visionären Studien

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown – as well as emerging talents from all over the world – Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments.

From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from 'Adapt/Reuse' to 'Clandestine'' 'Mobile'' 'Radical Lifestyle', 'Techno-Sustainable', and 'Worship'. Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes.

Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

У книзі представлені видатні малюнки рук німецьких архітекторів з різних напрямків архітектури та дизайну. У центрі уваги презентації – окремі рукописи архітекторів та дизайнерів.

Протягом деякого часу багато архітекторів і дизайнерів повертаються до зображень своїх проектів, намальованих вручну, незважаючи на те, що новітні методи комп’ютерної візуалізації дозволяють створювати майже ідеальні ілюзії спланованих будівель. Однак їм часто не вистачає передачі життя та атмосфери будівлі, що призводить до відчуття холоду та дистанції від спостерігача. Окрім простої передачі інформації за допомогою механічного малюнка, різні техніки ручного малювання можуть передати індивідуальні почуття та враження. Результатом є більший ступінь автентичності в поєднанні з акцентом на людському вимірі архітектури.

DISCOVER FOUNDATIONAL CONCEPTS AND THE LATEST DEVELOPMENTS IN INTERIOR CONSTRUCTION DOCUMENTS

In the newly revised Fourth Edition of Construction Drawings and Details for Interiors, distinguished interior design professors Rosemary Kilmer and W. Otie Kilmer deliver a comprehensive and practical perspective on the preparation and understanding of construction documents. The authors use a highly visual presentation and offer extensive sample drawings and details, as well as photographs, to show readers the fundamentals of drafting, drawing types, plans, and schedules, and computer-aided design.

The Fourth Edition includes new sections on contract administration, field measuring tools, safety and security, and smart systems and controls. A companion website offers PowerPoint lecture slides, an instructor’s manual, activities, test questions, and solutions.

New appendices feature examples of interior design projects and common symbols for construction drawings. The book also includes:

- A thorough introduction to drawing communication, equipment, and classification systems, including information about Building Information Modeling and building certification programs for sustainability
- A discussion of green building certification programs
- An exploration of the design process, including concept development, hand sketching, design development, preliminary designs, sketches, and presentations
- A practical review of contract documents, including specifications, contracts, construction drawings, as-built drawings and demolition plans, and floor plans
- An in-depth examination of structural, mechanical, and plumbing systems

Construction Drawings and Details for Interiors is perfect for interior design students, early-career professionals hoping to improve their understanding of project drawing conventions, or anyone studying for the NCIDQ exam.

___________

Пролистать книгу Construction Drawings and Details for Interiors на Gogle Books.

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Знову у продажу, елегантна презентація приголомшливих та натхненних архітектурних малюнків від античності до наших днів

«Надзвичайно розумний путівник через 4000 років просторів та будівель». – San Francisco Chronicle

Протягом історії архітектори покладалися на малюнки як для розвитку своїх ідей, так і для передачі свого бачення світові. Ця чудова колекція об'єднує понад 250 найкращих архітектурних малюнків усіх часів, розкриваючи процес та особистість кожного архітектора, як ніколи раніше.

Творчо поєднані, щоб стимулювати уяву, ілюстрації охоплюють століття та варіюються від ескізів до рендерингів, від простих до складних, від побудованих проектів до утопічного ідеалу, від відомих до рідко зустрічаються – справжнє оспівування мистецтва архітектури. Візуально поєднані зображення прокладають зв'язки та контрасти між архітектурою різних часів, стилів та місць.

Представляючи роботи неймовірно різноманітних творчих людей, від Мікеланджело до Френка Гері, від Луїзи Буржуа до Тадао Андо, від Б.В. Доші до Захи Хадід, від Графтона до Луїса Баррагана, книга демонструє неймовірну різноманітність та красу архітектурних малюнків.

Drawing Architecture ідеально підходить як для любителів мистецтва та архітектури, так і для всіх, хто цікавиться поєднанням творчості та історії.

Про автора:

Доктор Хелен Томас — архітекторка, письменниця та видавниця, яка мешкає в сільській місцевості Швейцарії, засновниця сайтів womenwritingarchiture.org та tischzweiverein.org. Її знання про архітектурні креслення походять з часу роботи в колекціях архітектурних креслень V&A+RIBA у музеї V&A у Лондоні. Крім того, багато років співпраці з Drawing Matter продовжують поглиблювати її зв’язок, прихильність та знання цієї теми.

В останні роки перспективні види вийшли на перший план у сфері ландшафтної архітектури. Вони стали візитівкою будь-якого нового дизайн-проекту, часто затьмарюючи план як головний графічний посередник ідей. Перспективи передають сплановані простори на відміну від будь-яких інших ортографічних архітектурних проекцій, легко поєднуючись із способами бачення та сприйняття людини. Проте ми настільки звикли бачити їх, що більше не вивчаємо їхні основні повідомлення.

У цьому посібнику розглядається історія цих багатогранних зображень та їхня сила формувати наші очікування та мислення. Рухаючись хронологічно від епохи Відродження до наших днів, книга описує їх еволюцію та розбирає мотиви, що стоять за їх створенням. Він також містить чіткі практичні вказівки щодо створення переконливих зображень для різноманітної аудиторії.

У цій книзі наведено численні історичні та сучасні приклади, які підкреслюють незмінну важливість перспективи в професійній практиці.

Основні тематичні напрямки включають:
_ Вступ до термінології: основи та принципи
_Побудова та складання ракурсів
_Передача повідомлень: ландшафт як середовище для ідей
_ Незмінні теми краси, піднесеного та трепету
_Майбутнє перспективних поглядів