Книги з живопису

In line with best-selling The Louvre: All the Paintings, and Rizzoli's successful The Hermitage Collections and The Barnes Foundation: Masterworks, this title offers an exquisite tour, unique in its lavish illustration, scholarship, extent, and graceful packaging.

As the first large survey published in 30 years, and the first large general survey of the Met's paintings collection it is the first to celebrate the greatest and most iconic paintings of one of the largest, most important, and most beloved museums in the world. This impressive book’s broad sweep of material, all from a single museum, makes it at once a universal history of painting and the ideal introduction to the iconic masterworks of this world-renowned institution.

Lavish color illustrations and details of 500 masterpieces, created over 5,000 years in cultures across the globe, are presented chronologically from the dawn of civilization to the present. These works represent a grand tour of painting from ancient Egypt and classical antiquity and prized Byzantine and medieval altarpieces, to paintings from Asia, India, Africa, and the Americas and the greatest European and North American masters.

This unprecedented book includes an introduction and illuminating texts about each artwork written by Kathryn Calley Galitz, whose experience as both a curator and educator at the Met makes her uniquely qualified.

European and American artists include Duccio, El Greco, Raphael, Titian, Botticelli, Bronzino, Caravaggio, Turner, Velázquez, Goya, Rubens, Rembrandt, Brueghel, Vermeer, David, Renoir, Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Degas, Sargent, Homer, Matisse, Picasso, Pollock, and Warhol. For those wishing to experience the Met’s unparalleled collection or to study masterpieces of painting from throughout history, this important volume is sure to become a classic cherished by art lovers around the world.  Iconic works in the Met include: Sargent's Madame X, Velazquez Juan de Pareja, Brueghel The Harvesters, Van Gogh Cypresses; Rembrandt Aristotle and Bust of Homer; Pollock Autumn Rhythm; Emanuel Leutz George Washington Crossing the Delaware; El Greco View of Toledo; Caravaggio Musicians; Vermeer Young Woman with Water Pitcher; Monet Water Lilies; Picasso Seated Harlequin.

About the Authors:

A scholar, author, and lecturer specializing in European art, Kathryn Calley Galitz works at The Metropolitan Museum of Art, New York, where she has been both an educator and a curator of major international exhibitions. 

Thomas P. Campbell is the director and CEO of The Metropolitan Museum of Art.

____________

Пролистать книгу The Metropolitan Museum of Art: Masterpiece Paintings на сайте издательства.

Ця книга, що містить 365 чудових картин імпресіоністів, пропонує прекрасний та натхненний спосіб святкувати мистецтво щодня року.

Ідеальний подарунок для любителів мистецтва або будь-кого, хто цікавиться імпресіонізмом, ця колекція з 365 картин зібрала найкращі шедеври цього жанру з усього світу. Охоплюючи широкий спектр художників та країн, пов'язаних з цим рухом, книга має розвороти на двох сторінках з картиною імпресіоніста з одного боку та чистою сторінкою з іншого, що пропонує місце для нотаток та нагадувань про значні події. Яскраві кольори та динамічні мазки пензля, що характеризують імпресіоністичне мистецтво, повністю оживають на цих чудово відтворених картинах. Щодня читачі стикатимуться з відомими роботами Ренуара, Гогена, Дега, Сезанна, Моне та Сера, а також з картинами менш відомих художників, таких як Ловіс Корінт, Чайльд Хассам, Лессер Юрі, Педер Северін Кройєр та Дама Лора Найт. Ідеально підходить для роботи, дому чи студії, цей прекрасний том оживить будь-яку кімнату та даруватиме натхнення щодня.

__________

Погортати книгу A Year in Impressionism на сайтi Видавництва.

В останні роки Девід Гокні повернувся до Англії, щоб намалювати пейзажі свого дитинства. Суворі пагорби Східного Йоркшира, скелясті стіни з сухого кам’яного каменю та нескінченні пронизані вітрами болота створюють збудливу музу, і робота Хокні вловлює характер цього пейзажу з експертною точністю.

Хоча його пристрасне зацікавлення новими технологіями спонукало Хокні розробити віртуозну техніку малювання на iPad, його все ще регулярно супроводжує надійний альбом для малювання. Цей безцінний інструмент дозволяє йому працювати швидко, вловлюючи мінливе світло та швидкоплинні впливи погоди. Виконані аквареллю та тушшю, ці панорамні сцени мають просторову складність готових картин: широкий розмах неба чи дороги, клаптиковий гобелен землі. Але на відміну від картини, написаної в студії, далеко від пейзажу, який її надихнув, ці ескізи передають безпосередність вражень Хокні. І, як видно з краєвидів на сільських вулицях і за кухонними столами, його вкорінене знання місцевості та прихильність до місцевості навколо Східно-Йоркширських лісів завжди просвічують.

Якщо ви знаєте регіон, місце розташування цих ескізів буде безпомилковим. Якщо ви цього не зробите, його функції оживуть на цих сторінках, оживлені незрівнянною майстерністю Хокні.

_Дослідження яскравих ескізів аквареллю та тушшю, які Хокні зробив у своєму рідному графстві, Йоркширі
_Має низку приголомшливих зображень, деякі з великими панорамними проміжками, а інші зображують знайомі місцевості
_ Короткий, але повчальний погляд на творчий процес Хокні

Про автора:

David Hockney CH RA є всесвітньо відомим художником. Він навчався в Бредфордській школі мистецтв з 1953 по 1957 рік і в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні з 1959 по 1962 рік. Він живе в Лос-Анджелесі з 1963 року, а зараз живе між Америкою та Східним Йоркширом, де він виріс.

Let’s Get Abstract. Making sense of revolutionary new forms

The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.

Abstraction shook Western art to its core. In the early part of the 20th century, it refuted the reign of clear, indisputable forms and confronted audiences instead with vivid visual poems devoid of conventional representational imagery and characterized by allegories of emotion and sensation.

This radical artistic adventure established new artistic means, as much as narratives. Expression became characterized by shocking juxtapositions of color, light, and line. Artists abandoned the conventions of brush and easel and played with new materials and methods of artistic gesture: commercial paints and housepainter’s brushes, working on unstretched and unprimed canvases, moving the canvas to the floor, and applying paint with hands.

This essential introduction spans the international breadth, conceptual depth, and seismic impact of abstract art with a thorough survey not only of the big names such as Picasso, Klee, Kline, Rothko, and Pollock, but also lesser-known figures who made equally significant contributions, including Antoni Tàpies, K. O. Götz, Ad Reinhardt, and Sophie Taeuber-Arp.

The author:

Dietmar Elger studied art history, history, and literature at the University of Hamburg. In 1984/85, he was secretary of Gerhard Richter’s studio and between 1989 and 2006 curator for painting and sculpture at the Sprengel Museum, Hanover. He has organized numerous exhibitions on modern and contemporary art and has directed the Gerhard Richter Archive at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden since 2006. For TASCHEN he has authored the volumes Expressionism, Dadaism, and Abstract Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Відкрийте для себе малюнки Альбрехта Дюрера, одного з найвидатніших художників епохи Відродження, відомого як неперевершений живописець і кресляр з гострим оком до світу природи.

За життя Альбрехт Дюрер досяг величезного успіху як живописець і гравер, виконуючи замовлення у таких видатних діячів, як Фрідріх Мудрий та імператор Священної Римської імперії Максиміліан I. Його малюнки та етюди свідчать про його інтерес до людських пропорцій, анатомії та перспективи. У цій книзі представлені малюнки Дюрера з видатної колекції музею Альбертіни, включаючи сімейні портрети, етюди тварин і рослин, а також етюди людського тіла. У цій книзі представлено понад 100 малюнків Дюрера, включаючи «Зайця», «Автопортрет у віці 13 років» та «Меленколію I», а також картини та гравюри. Книга містить наукові есе та чудово відтворені роботи.

Про автора:

Крістоф Мецгер — спеціаліст з Дюрера та головний куратор музею Альбертіни у Відні.

__________

Погортати книгу Albrecht Dürer

Тепер доступний у новому виданні, цей щедро ілюстрований том спирається на найновіші дослідження, щоб представити захопливу нову інтерпретацію Альбрехта Дюрера, як людини, так і як художника.

Графки та малюнки Альбрехта Дюрера надихнули сотні художників як за його життя, так і після смерті. Однак його талант художника та колориста, а також його захоплення науковим світом не були широко оцінені.

Вплив Дюрера був як міжнародним, так і міжпоколінним — навіть Пікассо стверджував, що його надихав художник 16-го століття. Відтворена з приголомшливими деталями та включаючи ілюстрації найвідоміших гравюр та малюнків Дюрера, каталог-резонсе його картин та біографічне дослідження, ця книга представляє Дюрера для 21-го століття. Створивши більше автопортретів, ніж будь-який інший художник свого часу; масово просуваючи свої бестселери; навіть винайшовши власний логотип з монограмою, Альбрехт Дюрер був комерційно проникливим задовго до сучасного покоління саморекламних та фінансово підкованих художників.

Існує 55 збережених картин Дюрера, з яких 17 є предметом суперечок. Використовуючи наукові дослідження, ця книга розвіює всі суперечки, що призводить до остаточного каталогу картин. Спираючись на глибоке дослідження, ця книга розкриває правду про Дюрера та його мистецтво.

Про автора:

Норберт Вольф — історик мистецтва та письменник, який мешкає в Мюнхені. Він опублікував кілька книг у видавництві Prestel, зокрема Art Nouveau, Art Deco, Impressionism та The Golden Age of Dutch and Flemish Painting, а також монографії про Альбрехта Дюрера та Тиціана.

_____________

Погортати книгу Albrecht Durer: Catalogue of the Paintings

Сучасна виставка в Альбертіні представляє погляд Альфреда Кубіна на світ зла, що є домінуючою темою його життя та творчості. Естетика зла для нього, одного з найвидатніших художників-рисувальників ХХ століття, є антитезою спокійної ідилії. Захоплений своїми фантазіями, він стикається з моторошними сновидіннями та вираженим страхом перед жіночним началом, ніччю та долею. Цей каталог досліджує графічний космос зловісного Кубіна, його кошмари та нав'язливі ідеї, а також іконографію зла.

Альфред Кубін (1877–1959) був важливим австрійським малювальником та графіком. У 1898 році, після травматичного дитинства в Цель-ам-Зеє та низки психічних криз, він розпочав свою художню освіту в Мюнхені. Кубін опрацював свої кошмари та нав'язливі ідеї у великій кількості фантастичних малюнків.

Альфонс Муха відомий значною мірою як засновник стилю модерн, коли його плакат із зображенням акторки Сари Бернар став легендарною іконою цього руху.

Тепер доступний у новому виданні, цей чудовий том досліджує весь спектр творчості Альфонса Мухи — від ілюстрації та декоративно-прикладного мистецтва до фотографії та історичних картин, які були пристрастю всього його життя.

Альфонс Муха продовжив розробку сотень творів у галузі декоративно-прикладного мистецтва, але пізніше дистанціювався від стилю, який він започаткував, присвятивши свій час та енергію живопису.

Ця книга представляє повний спектр художнього внеску Мухи, не лише його плакати та дизайн ювелірних виробів, але й його дизайн павільйону Боснії та Герцеговини на Всесвітній виставці 1900 року.

Книга також включає його роботи на полотні, серед яких пастель та фрески, а також його magnum opus «Слов'янська епопея» — серію з 20 картин, що зображують історію його рідного народу.

Приголомшлива добірка з 500 кольорових ілюстрацій супроводжується есе, що досліджують стиль та натхнення Мухи, його відхід від декоративного мистецтва та його спроби у фотографії. Шанувальники стилю модерн оцінять це вражаюче та унікальне дослідження художника та його внеску в дизайн та ілюстрацію.

Альфонс Муха був надзвичайно плідним та різнобічним художником, який залишив свій слід у різноманітних галузях дизайну – включаючи плакати, ювелірні вироби, оформлення інтер'єрів, театр, дизайн упаковки та продукції – а також у живописі, книжковій ілюстрації, скульптурі та фотографії.

Він є одним із найвідоміших чеських художників широкій міжнародній аудиторії сьогодні та здобув міжнародну славу в Парижі кінця століття завдяки своїм елегантним дизайнам театральних плакатів для Сари Бернар, найвідомішої французької акторки того часу, та декоративним панно (panneaux décoratifs) із зображенням граціозно позуючих жінок. Для цих плакатів Муха створив особливий стиль – «le style Mucha» – що характеризується гармонійними композиціями, звивистими формами, органічними лініями та приглушеною палітрою, що став синонімом нового декоративного стилю того часу – модерну. До часу Всесвітньої виставки в Парижі 1900 року Муха став провідною фігурою в цьому русі декоративного мистецтва, який визначив вигляд епохи.

Каталог досліджує розвиток кар'єри Мухи та загальні досягнення як багатогранного та далекоглядного художника. Виставка поділена на шість розділів, що підкреслюють особистість Мухи як богеми; творця картин для народу; космополіта; містика; патріота та філософа.

Про автора:

Томоко Сато вивчала історію мистецтва та архітектури в Університеті Редінга та музеєлогію в Манчестерському університеті. Раніше вона була куратором Художньої галереї Барбікан у Лондоні, а з 2007 року є куратором Фонду Мухи. Вона курувала численні виставки, присвячені Альфонсу Мухі, а також сучасному мистецтву, дизайну та фотографії.

Хоча Альфонс Муха був дуже індивідуальним та духовним художником, він був визначальною фігурою епохи модерну та його цінують за його самобутній пишний стиль та зображення красивих жінок в арабескних позах серед безлічі картин, плакатів, реклами та дизайну, які він створив. Помилуйтеся тут цілою низкою його робіт у повній красі з лаконічним супровідним текстом.

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

About the Authors:

Johan Cederlund is director of the Zorn Museum in Mora, Sweden. Hans Henrik Brummer was director of the Zorn Museum from 1972 to 1989. He also served as a professor at UCLA and as director general for the National Museum of Fine Arts, Stockholm. Per Hedström is deputy director of collections at the National Museum of Fine Arts, Stockholm. James A. Ganz is curator of the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

_______

Пролистать книгу Anders Zorn: Sweden's Master Painter

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Багатий контекст однієї з найулюбленіших і найзагадковіших пізніх картин Ендрю Ваєта.

Можливо, ніде більше унікальний стиль Ендрю Ваєта не є таким відчутним або зворушливим, як у Snow Hill. Його майстерний темперний живопис 1989 року надає візуальне та поетичне резюме мешканців Чаддс-Форда, штат Пенсільванія, які надихнули мистецьке натхнення в ключові моменти кар’єри Ваєта. Завдяки фігурам, зображеним у засніженому пейзажі високо над фермою Куернер, що має велике особисте значення для художника, ця загадкова композиція резонує з елегічним виглядом. Серед найпопулярніших робіт Вайєта Snow Hill певним чином втілює в собі дух усієї його кар’єри. Джеймс Х. Дафф, близький знайомий митця понад три десятиліття, запрошує до детального прочитання твору, включаючи широкий історичний вплив мистецтва на цього унікального американського художника.

Опубліковано спільно з Музеєм мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія

Про авторів:

Томас Падон – Джеймс Х. Дафф, директор Музею мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія.

Джеймс Х. Дафф є колишнім виконавчим директором Brandywine Conservancy and Museum of Art