Подобрать по характеристикам

Наличие на складе

Цена (600 - 15000 грн)

Цена
грн ok

Дизайн у моді, фешн дизайн

Книги про моду та фешн дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Author Eugene Rabkin, Introduction by Carlo Rivetti, Foreword by Angelo Flaccavento
ID: 17952
Видавництво: Rizzoli

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки своєму передовому верхньому одязі, який поєднує моду, розкіш і вуличний одяг. У цьому оновленому виданні монографії-бестселера Rizzoli розділ, присвячений останнім співпрацям, висвітлює всесвіт бренду, що постійно розширюється.

У світі, де бренди беруть участь у культурі, протягом чотирьох десятиліть існування Stone Island робить свій внесок у це. Довгий список шанувальників знаменитостей включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканин і фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island.

Про авторів:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик.Карло Ріветті є головою Stone Island.Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Ціна: 4000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sophie Gachet, Foreword by Ines de la Fressange
ID: 18083
Видавництво: Abrams

A luxe and definitive guide to 400 luxury handbags by the world’s leading fashion designers and couture houses

Luxury handbags account for almost a third of global luxury sales alone, and are both an aspiration and addiction for many. From Hermés’s priceless Birkin bag to Chanel’s coveted flap bags that have been prevalent since the 1950s, to Fendi’s instantly recognizable Baguette bag, it is no surprise why these incredible purses are often considered symbols of luxury and status due to their high-quality craftsmanship.

The Handbag Book: 400 Essential Designer Bags is a look back at 400 of the most famous handbags designed by the greatest names in fashion. With stunning spreads, photographs of the handbags, and introductory text for each style, it is the authority on high-end fashion. In addition, this tome also includes backgrounds on the designers, stories of how certain styles became cemented into the fashion lexicon, tips on how to identify a counterfeit, a look at the increasing popularity of second-hand bags, and even behind-the-scenes looks into how these handbags are made.

Featured designers: Acne Studios – Alaïa – Alexander Mcqueen – Ami –Anya Hindmarch – A.P.C.

About the Author:

Fashion journalist Sophie Gachet has traveled the world’s fashion weeks for ELLE magazine from 1998 to 2019. She is a co-author with Inès de la Fressange of the bestselling book La Parisienne, the last edition of which sold more than 15,000 copies in France alone. She has written five books with la Fressange published by Flammarion. Her expert eye has allowed her to select 400 essential models to produce this exceptional book.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Pablo Arroyo
ID: 17373
Видавництво: Skira

A who’s who of Italian fashion photographers, from Vogue favorites to rising stars

This glamorous, 400-plus-page encyclopedic publication celebrates the innovative legacy of Italian fashion photography, showcasing a broad selection of work from some of the foremost contemporary players in the field. Curated by photographer Pablo Arroyo and organized alphabetically, Panorama of Contemporary Italian Fashion Photography gathers imagery from over 90 artists both upcoming and established. From high-concept haute couture and lo-fi portraits to candid street scenes and magazine editorials, this compendium is an astonishing collection of cutting-edge photography emblematic of a country that has set the gold standard for fashion and style. 

Panorama of Contemporary Fashion Photography is an invaluable reference tool for creatives and industry enthusiasts alike.

Photographers include: Arianna Genghini, Carlotta Manaigo, Emanuele Ferrari, Giampaolo Sgura, Illaria Orsini, Letizia Ragno, Marcello Junior Dino, Maurizio Annese, Paolo Zambaldi, Stefano Galuzzi.

About the Editor:

Pablo Arroyo, creative, art director and photographer, was born in 1975 in Mexico City, where he studied history of art, silkscreen, etching. He moved to Italy in the early 1990s where he studied graphic design, photography and history of art at the Istituto Europeo di Design in Milan. After a short period as a graphic designer for Italian Vogue, he started working as a full time photographer, contributing with Italian and international magazines, developing catalogues and campaigns for brands such as Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino to name a few. In 2009 he developed and launched his first independent magazine/project in Paris, before starting working as an art director, helping brands develop their image. Photographer since 1998, he was Creative Director/Editor in Chief of L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) and of L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jacques Cavallier-Belletrud, Lionel Paillès, Aurore de la Morinerie
ID: 17372
Видавництво: Thames & Hudson

A journey for the senses across five continents, A Perfume Atlas traces the origins of the precious essences that create Louis Vuitton's exclusive perfumes

Louis Vuitton: A Perfume Atlas offers a rare look at the time-honoured crafts of the perfumer, with specially commissioned illustrations, photographs and texts revealing the stories of the precious natural elements that form the basis of the house’s unique perfumes.

With exclusive, first-hand access to Louis Vuitton’s master perfumer Jacques Cavallier-Belletrud, A Perfume Atlas explores how the flowers are cultivated, the growing seasons and techniques used to harvest the blossoms, and how essential oils are extracted, distilled and composed to create new and complex fragrances. From Chinese magnolia and osmanthus to India’s tuberose and jasmine, each seed pod, berry, woody stem, fruit, leaf and flower opens a world that evokes the thrill of far-off places and names, trade routes, sea journeys and the rhythms of the seasons.

A poetic celebration of a most mysterious art, Louis Vuitton: A Perfume Atlas is the perfect gift for lovers of nature, luxury, travel and beauty.

About the Authors:

Jacques Cavallier-Belletrud is Louis Vuitton’s master perfumer, and the creator of several award-winning perfumes. Lionel Paillès is a perfume journalist based in Paris. He is the author of Esprit de synthèse: Du parfum, des moleculesChanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera and Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Aurore de la Morinerie is a Paris-based fashion illustrator. She is a regular contributor to Le MondeElle and Harper’s Bazaar, and collaborates with a number of prestigious fashion houses, such as Hermès, Maison Margiela and Cartier.

Ціна: 9000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jill D'Alessandro
ID: 17038
Видавництво: Yale University Press

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Emma Baxter-Wright, Karen Homer, Laia Farran Graves
ID: 17470
Видавництво: Welbeck Publishing

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the little black dress with the Little Book of Chanel, the tailoring behind Milan minimalism with Prada, the conception of the New Look with Dior and the genius behind androgynous maximalism with Gucci.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in London, England.
 

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Maison Martin Margiela, Contribution by Jean-Paul Gaultier, Susannah Frankel, Andree Putman and Vanessa Beecroft
ID: 7964
Видавництво: Rizzoli

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.

Ціна: 5000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Elisabetta Kuky Drudi
ID: 13282
Видавництво: Promopress

Це оновлене повнокольорове друге видання автора бестселерів Elisabetta Kuky Drudi є надихаючим джерелом технік малювання, необхідних для передачі модних деталей. Він містить усі знання, необхідні для створення точних технічних креслень усіх можливих варіацій комірів, складок, воланів, зборок, драпірувань і декольте, а також містить 4000 оригінальних модних малюнків. Ця назва пропонує розширений потемний посібник із набуття та вдосконалення навичок, необхідних для створення реалістичних і точних модних табличок, які точно відображають творче бачення дизайнера. Широкий обсяг інформації та увага до деталей роблять цей всесвітній бестселер безцінним ресурсом для дизайнерів, ілюстраторів, художників, студентів і всіх, хто захоплюється модним дизайном.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tom Ford, Bridget Foley
ID: 7979
Видавництво: Rizzoli

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі»
, – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Ціна: 6500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Elisabeth de Feydeau
ID: 17879
Видавництво: Laurence King Publishing

Від провідного експерта, Елізабет де Фейдо, вийшов розкішний і щедро ілюстрований том про історію парфумів, від ароматичних олій давніх часів до наших днів.

Легкі, квіткові, екзотичні чи п’янкі, парфуми можуть бути як цінним союзником у догляді за собою, так і найкращою зброєю спокуси. Історія парфумів багата й приваблива, починаючи з давніх часів і закінчуючи сьогоднішньою колосальною косметичною індустрією.

З яких частин світу походять аромати? Хто їх винайшов і які їхні основні інгредієнти? Як парфуми перейшли від сакрального до профанного? Хто були першими великими парфумерами? Яку роль зіграла індустрія моди в історії парфумів? Як стати успішним «носом»? Які історії ховаються за культовими парфумами, такими як Chanel N°5, CK One або Le Mâle Жана Поля Готьє?

Розкішно ілюстрована архівними документами найкрасивіших парфумерних брендів, The Story of Perfume переносить своїх читачів у дорогоцінний і заворожуючий світ. Це ідеальний подарунок для особливих випадків і обов'язковий атрибут для всіх любителів парфумів.

Про автора:

Елізабет де Фейдо має ступінь доктора філософії з історії парфумерії в Університеті Париж-Сорбонна, викладає у Версальській школі парфумерів і є радником з питань культури провідних брендів класу люкс, зокрема Christian Dior, Thierry Mugler, Chanel, Guerlain та Lancaster. Вона є автором кількох книг, у тому числі The Herbarium of Marie Antoinette  та роману A Scented Palace, обидві перекладені кількома мовами.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Harold Koda
ID: 12620
Видавництво: Yale University Press

An irresistible look into more than 300 years of fashion through an exquisite collection of designer dresses

What woman can resist imagining herself in a beautiful designer dress? Here, for the first time ever, are 100 fabulous gowns from the permanent collection of the renowned Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, each of which is a reminder of the ways fashion reflects the broader culture that created it.

Featuring designs by Paul Poiret, Coco Chanel, Madame Grès, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, and many others, this one-of-a-kind collection presents a stunning variety of garments. Ranging from the buttoned-up gowns of the late 17th century to the cutting-edge designs of the early 21st, the dresses reflect the sensibilities and excesses of each era while providing a vivid picture of how styles have changed — sometimes radically — over the years. A late 1600s wool dress with a surprising splash of silver thread; a large-bustled red satin dress from the 1800s; a short, shimmery 1920s dancing dress; a glamorous 1950s cocktail dress; and a 1960s minidress — each tells a story about its period and serves as a testament to the enduring ingenuity of the fashion designer’s art.

Images of the dresses are accompanied by informative text and enhanced by close-up details as well as runway photos, fashion plates, works of art, and portraits of designers. A glossary of related terms is also included.

About the Author:

Harold Koda is Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Harriet Worsley
ID: 12290
Видавництво: Laurence King Publishing

Charting the movements, developments and ideas that transformed the way women dress, this book gives a unique perspective on the history of twentieth-century fashion. From the invention of the bias cut and the stiletto heel to the designers who changed the way we think about clothes, the book is entertaining, intelligent and a visual feast.

About the Author:

Harriet Worsley studied fashion at Central Saint Martins College of Art & Design, where she teaches fashion communication and fashion journalism. She worked as a fashion and interiors journalist before starting a career in garden design. Her previous publications include Decades of Fashion, The White Dress and Classics of Fashion.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Edited by Harold Koda; With an introduction by Sarah Jessica Parker
ID: 13379
Видавництво: Yale University Press

An exclusive look at one hundred fabulous shoes from the renowned Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art

A hundred pairs of shoes, from the 16th to the 21st century, paint a vivid picture of how shoe styles have changed — sometimes radically — over the years. They also reveal how some trends have reappeared throughout the ages. For instance, platform shoes were worn by fashionable Venetian women from the 15th to the 17th century and by Manchu Chinese women in the 1800s. In the late 1930s, Salvatore Ferragamo introduced a modern version of the platform shoe, and updated versions appeared in the 1970s and 1990s. 

Beautifully designed and produced, this brilliant follow-up to the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art's 100 Dresses presents examples of fashionable footwear in a range of styles, from flats to stilettos and everything in between. Among them are shoes designed by Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, and Vivienne Westwood. Images of the shoes are accompanied by informative text and enhanced by works of art, contemporary photos, and portraits of designers. Sure to spark the imaginations of anyone interested in fashion and design, 100 Shoes details how women have used these essential fashion accessories to elevate their style, stature, and status throughout the centuries. An introduction by fashion-forward actress Sarah Jessica Parker adds to the accessibility and appeal of this delightful volume. 

About the Authors:

Harold Koda is curator in charge at the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art. Actress 

Sarah Jessica Parker is known for her unique sense of fashion and her love of shoes.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tamsin Blanchard
ID: 12937
Видавництво: Laurence King Publishing

Muses of attitude, brains and confidence come together in this glossy compendium of the female icons who use their personal style and influence to change the way we look and dress.

From the obvious to the outrageous, Frida Kahlo to Cara Delevingne, 100 Women | 100 Styles profiles the personalities of each woman, showing what made them who they are, and how they can inspire you.

About the Author:

Tamsin Blanchard is a freelance journalist and editor of Hole & Corner magazine. She is also Special Projects Curator for Fashion Revolution. Her books include Fashion & Graphics, and Green is the New Black: How to Change the World with Style.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Cally Blackman
ID: 11658
Видавництво: Laurence King Publishing

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century

The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

About the Author:

Cally Blackman is a writer and lecturer with degrees in Fashion Design and History of Art, and an MA in History of Dress from the Courtauld Institute of Art, London. She teaches on the BA Fashion History and Theory course at Central Sain t Martins College. Her previous publications include Costume: From 1500 to the Present Day (2003) and The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці

Дизайн у фешн-індустрії — це робота з проектування комфортного та красивого одягу, взуття, аксесуарів для чоловіків та жінок. У світі ціни на, здавалося б, однотипні речі можуть відрізнятися порядки. Скільки коштує той чи інший предмет гардеробу і чому його ринкова вартість суттєво вища за аналоги, визначається цілою низкою факторів, серед яких дизайн та ергономіка відіграють далеко не останню роль.

Про це та багато іншого розповідається у представлених у каталозі DesignBook.UA книгах. Вони будуть цікаві як професійним дизайнерам, так і тим, хто захоплюється модою у всіх її вимірах. Якщо вам сподобалося видання та влаштувала його ціна, то купити та замовити доставку ви можете прямо на нашому сайті.

Навіщо читати книги про моду та дизайн

Література про моду, та ще написана професіоналами своєї справи, дозволяє дізнатися секрети фешн-індустрії, прищеплює почуття стилю та дозволяє побачити етапи процесу створення речі.

  • "Fashion Design: A Guide to the Industry and the Creative Proces" - книга, в якій Дені Антуан розповідає про методологію дизайнерських ідей, принципи розробки та презентації одягу, супроводжуючи свою розповідь фотографіями, ілюстраціями, малюнками з альбомів, технічними href="https://designbook.com.ua/catalog/dizajn/graficheskij-dizajn-4">малюнаками та інфографікою і навіть інформативними тематичними дослідженнями.
  • "Fabric for Fashion: The Complete Guide: Natural and Man-made Fibres" - одна з небагатьох книг, в якій розповідається про властивості різних тканин та правила їх використання модельєрами.
  • “Fashion Drawing: Illustration Techniques for Fashion Designers” – комплексний практичний посібник з моделювання з ілюстрованим глосарієм тканин та елементів одягу.
  • “Marketing Fashion” — практичний посібник з фундаментальних принципів маркетингу та брендингу в моді від створення профілю клієнта до розробки фірмового стилю. У книзі пояснюються ключові теоретичні концепції і показується, як вони застосовуються в світовій фешн-індустрії та роздрібній торгівлі — від високої моди до мас-маркету.

Читання професійної літератури дозволяє перебувати, як то кажуть, у тренді. Особливо, якщо ви спеціалізуєтесь на дизайні та моделюванні сучасного одягу.

Тренди останнього часу — це активна та продуктивна колаборація світу моди з дизайнерами інших напрямів і навіть архітекторами. Наприклад, з предметними дизайнерами, що розкриваються за новим в індустрії моди. І, звичайно, вони беруть участь у розробці ідей та проектуванні одягу майбутнього.

Деякі елементи цього стилю майбутнього можна побачити вже зараз:

  • так званий архітектурний одяг, розрахований із застосуванням математичних формул або зроблений з матеріалів, надрукованих на 3D-принтері;
  • енергогенеруючий одяг із гнучкими сонячними батареями;
  • тканини, здатні змінювати свій колір залежно від температури навколишнього повітря, а також освітлення.

Як купити практичну літературу про моду та дизайн

Для цього слід уважно вивчити каталог DesignBook.UA та сторінки сайту, пов'язані з оплатою та доставкою. Там ви дізнаєтесь, скільки коштує те чи інше видання, прочитаєте докладний опис та зможете отримати інформацію про те, як купити та замовити доставку книги за доступною вартістю.