Збірники робіт

Вже понад 20 років Вінсент Пітерс є одним із найкращих фотографів світу.

Художник, уродженець Бремена, Німеччина, живе в Парижі та на Ібіці та розглядає світ як свій ігровий майданчик. Його безпомилковий фірмовий стиль — чутливі, класичні фотографії — користується однаковим попитом у фотографії знаменитостей, моди та реклами. Маючи мінімальні ресурси, він здатний створювати драматичні зображення, схожі на кадри з уявного фільму. Кожна фотографія змушує задуматися, що буде далі. Його перша фотокнига The Light Between Us була опублікована у 2014 році та представила його найкращі знімки акторів, моделей та музикантів. Тепер він присвячує себе своїй улюбленій темі в розділі «Особисте»: жінкам.

Ми знову зустрічаємо зірок, яких ніколи раніше не бачили; Пенелопа Крус, Лінда Євангеліста та Ірина Шейк — лише деякі з відомих жінок, представлених у книзі. Вінсент Пітерс власноруч відібрав фотографії для цієї книги, більшість з яких ніколи раніше не публікувалися. Поряд з його портретами, є також оголені фотографії, які підкреслюють його майстерне використання світла для створення чуттєвих фотографій. Це дозволяє йому створювати загадкові образи, що оспівують жіночу красу та невблаганно захоплюють нас своїми чарами.

- Новий шедевр від всесвітньо відомого фотографа, який присвячує себе виключно представницям прекрасної статі.
- Фотографії Пітерса такі ж класичні, як і драматичні, та приголомшливо чуттєві.
- Преміальна презентація робить цей том колекційним екземпляром.

A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography.

Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana.

In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine.

This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.

About the Authors:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Portraits in Lace: Breton Women (2015), Yokainoshima: Island of Monsters (2016) and Cimarron: Freedom and Masquerade (2019), all published by Thames & Hudson. Anuradha Roy is a novelist and journalist living in northeast India. Catherine Clément is a philosopher, critic and feminist.

A leading representative of the Russian avant-garde, Alexander Rodchenko (1891–1956) revolutionized the world of graphic art, design and photography.

The over 250 illustrations featured in this volume allow the reader to grasp the full force of this innovator and to appreciate the charisma he exerted on fellow artists as much as on the men of letters, directors and intellectuals who shared his path.
Whether it is the photomontages he created for Vladimir Mayakovsky’s poem Pro Eto (About That), the covers designed for the magazine Novy LEF (New LEF) – a veritable point of reference for the revolutionary intelligentsia – or cinema posters and book illustrations, Rodchenko’s works bear witness to his many collaborations and friendships, evoking not just the image of a brilliantly creative personality but a unique phase in twentieth-century history.

The remarkable photographic portraits by the artist, his pictures of urban landscapes and architectures, as well as his photo-reportages in factories and building sites bring back both the faces and spirit of an age of great hopes and equally great contradictions. To this day, the style of Rodchenko the photographer, marked by unusual perspectives, sharp angles and diagonals, stands as the purest witness not just to the talent of an artist but to his eagerness to modernise art and the world at large.

Complementing the volume are contributions by Olga Sviblova, the director of the House of Photography / Multimedia Art Museum of Moscow, by the grandson of the artist and leading scholar of his work Alexander Lavrentiev, in addition to writings and testimonies by Rodchenko himself and his daughter Varvara.

У цій новій колекції від Енні Лейбовіц, однієї з найвпливовіших фотографок сучасності, культові портрети розташовані поруч із ніколи раніше не публікованими фотографіями. Післямова Енні Лейбовіц.

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 – це продовження двох знакових книг фотографки: Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 та A Photographer's Life, 1990-2005. У цій новій колекції Лейбовіц відобразила найвпливовіших та найпереконливіших постатей останнього десятиліття у стилі, який зробив її одним із найулюбленіших талантів сучасності. Кожна з фотографій документує сучасну культуру з художнім оком, дотепністю та неймовірною здатністю персоналізувати навіть найвпізнаваніших та найвидатніших постатей.

_______

Впливова фотографка Енні Лейбовіц представляє свої чудові портрети у цьому перевиданні своєї відомої та бестселерської колекції. З есе Александри Фуллер та післямовою Енні Лейбовіц

Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 – це продовження двох знакових збірок фотографки:Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 та A Photographer's Life, 1990-2005. Для цієї збірки Лейбовіц відібрала найкращі та найрепрезентативніші портрети зі своєї роботи, створеної між 2005 та 2016 роками. Фотографії документують сучасну культуру з художнім оком, дотепністю та неймовірною здатністю персоналізувати навіть найвідоміші та найвидатніші постаті.

У Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 представлено понад 150 об’єктів, зокрема Вінус та Серена Вільямс, Чімаманда Нгозі Адічі, Леброн Джеймс, Шеріл Сандберг, Анна Вінтур, Леонард Коен, Джаспер Джонс, Кейтлін Дженнер, Глорія Стайнем, Джоан Дідіон, Барак Обама та королева Єлизавета II.

Про авторів:

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографів сучасності. Її кар'єра охоплює майже п'ять десятиліть, починаючи з 1970-х років, коли вона була широко визнаним фотографом у Rolling Stone. У Vanity Fair та Vogue, а також у незалежних проектах Лейбовіц розширила свій репертуар як портретистка з самобутнім стилем. Серед її численних нагород — звання Живої легенди Бібліотекою Конгресу, а її роботи виставляються в музеях по всьому світу.

Александра Фуллер — письменниця-лауреатка премій, чиї мемуари «Не підемо до собак сьогодні ввечері» та «Від'їжджаючи, поки не настане дощ» отримали схвалення публіки та критики. Її статті та рецензії з'являлися в численних виданнях, включаючи The New Yorker, Granta, The New York Times, Guardian та National Geographic.

Перша надзвичайна арт-бук, створена за допомогою промтографії. Художниця та авторка створила зображення не фарбами та пензлем, а за допомогою штучного інтелекту.

Це неймовірна добірка зображень, створених за допомогою промтографії. Художниця Анніка Норденшельд використала штучний інтелект як інструмент для зображення своїх мрій та внутрішніх фантазій. Жодне з місць, людей чи істот у цій книзі не існує у фізичному світі. Натомість вони викликані із суми людського досвіду в нашій глибокій колективній криниці. «Я натискаю Enter, і в темряві починають з'являтися чотири версії зображення. Я навмисно підказувала, починаючи з персонажів і тем, настрою та того, що найважливіше. Додаючи менші деталі ближче до кінця. Я не посилаюся на жодну існуючу роботу чи художника, але я конкретна щодо часу та місця. Повільно додаються шари, і форми набувають форми». Результатом є книга, яка є одночасно красивою та цікавою.

Про автора:

Анніка Норденшельд — відома художниця та скульпторка зі Швеції, яка обрала цифрові інструменти для створення свого мистецтва. Протягом багатьох років вона мала численні виставки, але найбільший успіх виставки мали зображення, представлені в цій книзі. У жовтні 2023 року Анніка виграла першу у світі премію в галузі мистецтва зі штучного інтелекту «Prompted Peculiar» на Міжнародній фотобієнале в Баллараті, Австралія.

Ansel Adams photographed America's national parks before the project was suspended due to World War II

In 1941, Ansel Adams photographed America's national parks for a series of murals that would celebrate the country's natural heritage. Because of the escalation of World War II, the project was suspended after less than a year, but not before Adams had produced these images, which illustrate both his early innovations and the shape of his later, legendary career as America's foremost landscape photographer.

The invitation to photograph the nation's parklands was the perfect assignment for Adams, as it allowed him to express his deepest convictions as artist, conservationist, and citizen. These stunning photographs of the natural geysers and terraces in Yellowstone, the rocks and ravines in the Grand Canyon, the winding rivers and majestic mountains in Glacier and Grand Teton national parks, the mysterious Carlsbad Caverns, the architecture of ancient Indian villages, and many other evocative views of the American West demonstrate the genius of Adams' technical and aesthetic inventiveness.

In these glorious, seminal images we see the inspired reverence for the wilderness that has made Ansel Adams' work an enduring influence on environmentalism as well as art.

____________

A selection of breathtaking images of the American landscape fills this lavishly produced volume

In 1941 Ansel Adams was hired by the United States Department of the Interior to photograph Americas national parks for a series of murals that would celebrate the countrys natural heritage. Because of the escalation of World War II, the project was suspended after less than a year, but not before Adams had produced this group of breathtaking images, which illustrate both his early innovations and the shape of his later, legendary career as Americas foremost landscape photographer.

The invitation to photograph the nations parklands was the perfect assignment for Adams, as it allowed him to express his deepest convictions as artist, conservationist, and citizen. These stunning photographs of the natural geysers and terraces in Yellowstone, the rocks and ravines in the Grand Canyon, the winding rivers and majestic mountains in Glacier and Grand Teton national parks, the mysterious Carlsbad Caverns, the architecture of ancient Indian villages, and many other evocative views of the American West demonstrate the genius of Adams technical and aesthetic inventiveness.

In these glorious, seminal images we see the inspired reverence for the wilderness that has made Ansel Adams work an enduring influence on the intertwining spirits of art and environmentalism, both so necessary for the preservation of our natural world.

One of the most prolific and highly acclaimed photographers of the twentieth century, Ansel Adams (1902-1984) is the author of more than a dozen books. He helped establish the department of photography at New Yorks Museum of Modern Art and founded The Friends of Photography in Carmel, California, and the Center for Creative Photography at the University of Arizona in Tucson. A member of the board of directors of the Sierra Club for thirty-seven years, Adams was instrumental in the growth of the American conservationist movement.

About the Authors;

Ansel Adams (1902–1984) was one of the most prolific and highly acclaimed photographers of the twentieth century, and the author of dozens of publications. He helped establish the department of photography at New York’s Museum of Modern Art and founded the Friends of Photography in Carmel, California, and the Center for Creative Photography at the University of Arizona in Tucson. A member of the board of directors of the Sierra Club for thirty-seven years, Adams was instrumental in the growth of the American conservationist movement.

Alice Gray is a writer and editor based in Louisville, Kentucky. Her work has appeared in such publications as Art & Auction and ARTnews.

Портрет у фотографіях і текстах Стамбула з 1940-х до 1980-х років, відображений двома великими діячами сучасної турецької культури

Ara Güler's Istanbul — це яскравий фотографічний запис щоденного життя культурної столиці Туреччини з 1940-х до 1980-х років. Зафіксований через безпомилковий об’єктив відзначеного нагородами Ара Гюлера, «Ока Стамбула», меланхолійна естетика міста коливається між традицією та сучасністю. Будучи перехрестям між Європою та Азією, Стамбул пережив кілька імперій і має характер, який є таким же багатошаровим, як і його історія – те, що фотографії Гюлера передають з великою чутливістю. Ці дивовижні чорно-білі зображення супроводжуються яскравою передмовою Орхана Памука, першого турецького лауреата Нобелівської премії з літератури.

І письменник, і фотограф народилися в Стамбулі, і кожен у юності мріяв стати художником. Тут кожен по-своєму малює безконтактну картину рідного міста і вловлює через образ і слово саму його душу.

Про автора:

На прізвисько «Око Стамбула» Ара Гюлер (1928–2018) описав місто меланхолійними чорно-білими знімками, зробленими переважно камерою Leica. Він отримав безліч нагород і фотографував багатьох світил, зокрема Вінстона Черчілля, Індіру Ганді, Бертрана Рассела, Альфреда Хічкока, Марію Каллас, Марка Шагала, Сальвадора Далі та Пабло Пікассо.

Clive Arrowsmith is a celebrated London-based international photographer. After leaving art school, where he studied painting and design, he began taking photographs whilst working as a graphic designer for television. Leaving television to work as a photographer, he soon gained commissions from leading fashion magazines, most notably, British and French Vogue, Harpers, The Sunday Times Colour Magazine, Vanity Fair, Esquire U.S.A., and F.T. “How to Spend It”.

Clive continues to work in this genre in both editorial and advertising photography and is equally known for his music and celebrity images: Paul McCartney, Wings, Mick Jagger, Jeff Beck, George Harrison, Daniel Barenboim, Anna Netrebko, Art Garfunkel, Def Leppard, Prince Charles, Michael Caine and Damien Hirst to name a few. Clive is also an accomplished landscape and still life photographer and is the only photographer to have shot the Pirelli Calendar two years in succession.

Having worked on many major stills advertising campaigns, such as De Beers, Revlon, G.H.D. Morello, Caroline Castigliano, Lexus, Hassleblad etc, Clive has continued to broaden his creative scope moving on to direct commercials for Heinz, Revlon, Hamlet Cigars (winner of The Silver Lion Cannes Film Festival), Rapeed Sunglasses, Greenmail Whitney Beer, music videos for artists like Lee Griffiths, Jamiroquai, Jools Holland, ZTT and Def Leppard, and album covers such as Wings’ ‘Band on the Run.’ This is the first book to celebrate his career.

- Clive Arrowsmith is one of the world's most celebrated fashion and celebrity photographers
- Clive Arrowsmith has photographed a who's who of celebrities including Yves Saint Laurent, Richard Gere, Yoko Ono and The Dalai Lama. He has worked extensively for Vogue and for fashion designers such as Kansai Yamamoto
- Introduction by Michael Roberts (Vanity Fair, Tatler, Sunday Times, Vogue)

“Clive could always come up with a psychedelic vision to suit the current mood of far-out fantasy in fashion. In one sitting, he was able to capture not only the romance of a Dior coat but the futurism of Pierre Cardin.” – Grace Coddington quoted from her book Thirty Years of Fashion at Vogue.

“Clive Arrowsmith is the Caravaggio of the 21st century. He creates magic and dreams, he is the master of light.” – Marcella Martinelli, Fashion director.

“Clive is like the St. Francis of photography – he can charm the birds right out of the trees, but then tells better stories. His work combines not only a creative mind and technical excellence, but most importantly, a real connection with his subjects.” – Michael Daks, Professor of Photography at Paris College of Art & Istituto Marangoni, Paris.

“Clive Arrowsmith’s insightful portraits shimmer with artful lighting and technical mastery, reflecting his own deep humorous humanity.” – Nicholas Vreeland.

The first survey of Richard Avedon’s influential advertising work

Richard Avedon was one of the most sought-after and influential advertising photographers in America from the 1940s to the beginning of the 21st century, creating work that exemplified Madison Avenue at the height of its influence in world culture. Working with a talented cadre of models, copywriters, and art directors, Avedon made images that enticed consumers to embrace the new, especially in the areas of fashion and beauty, with campaigns for Revlon, Chanel, Calvin Klein, Dior, and Versace, among many others. Avedon Advertising tells this story, reproducing memorable ads that range from the buoyant 1940s and 1950s when post-war prosperity opened up new experiences to consumers; through the explosive ’60s; and into the era defined by celebrity culture and global brand awareness.

About the Authors:

Laura Avedon and James Martin are the directors of the Richard Avedon Foundation in New York City. Rebecca Arnold is senior lecturer in history of dress and textiles at the Courtauld Institute of Art in London. Her books include The American Look (2008) and Fashion: A Short Introduction (2009). She lives in London. 

A substantial retrospective on one of the world’s most remarkable and critically acclaimed art photographers.

Separated into four parts, Ballenesque takes readers on a visual, chronological journey through Roger Ballen’s entire oeuvre, including both iconic images and previously unpublished photographs. Part I explores his formative artistic influences and his later rediscovery of boyhood through photography, culminating in his first published monograph, Boyhood, in 1979. Part II then charts the period between 1980 and 2000, during which time his deeper search for the elemental self-found its way into the ‘Dorps’, or small towns, of South Africa and concluding with the release of his seminal monograph Outland. Part III covers the years 2000–2013, when Ballen achieved global recognition with Shadow Chamber and Boarding House and his work began to veer away from portraiture altogether. Finally, in Part IV, Ballen reflects upon his career in its entirety.

With over 300 photographs and an introduction by eminent academic Robert J. C. Young, this book provides both an entirely new way of seeing Ballen’s work for those who already follow his career and a comprehensive introduction for those encountering his photographs for the first time.

Contents List:

Introduction by Robert J. C. Young
1. Finding the Core: Early work; Boyhood
2. Digging Deeper: Dorps; Platteland; Outland
3. Refining and Expanding: Shadow Chamber; Boarding House; Asylum of the Birds
4. The Space of the Mind: Leica photographs; Theatre of Apparitions; Ah Rats
Notes and epilogue

About the Author:

Roger Ballen is an American-born photographer who has lived and worked in South Africa since the 1970s. His previous award-winning books include Platteland (1994), Outland (2001), Shadow Chamber (2005), Boarding House (2009), Asylum of the Birds (2014) and The Theatre of Apparitions (2016). Ballen’s photographs are collected by some of the most important institutions in the world and he has won numerous prestigious awards in photography and filmmaking. Robert J. C. Young is a British postcolonial theorist, cultural critic and historian. He is currently the Dean of Arts and Humanities at New York University Abu Dhabi.

#shotbyadams — це новий том портретів Браяна Адамса за останні десять років, що вийшов після виходу книги Exposed у 2012 році. Книга містить майже 200 фотографій провідних діячів зі світу кіно, театру, музики, моди, політики та не тільки. Від королеви Єлизавети II та Далай-лами до Джоні Мітчелл та Рода Стюарта, від Емі Вайнхаус та Шер до Сірші Ронан та Тобі Магвайра, від Наомі Кемпбелл та Памели Андерсон до Крістофа Вальц та Шарлотти Ремплінг — Адамс відобразив усіх відомих особистостей у своїх галузях.

Незалежно від того, чи його герої грають перед камерою, чи розкривають відчуття себе поза межами своїх персон, чи є вони частиною складної фотоісторії, чи стоять окремо на простому фоні, портрети Адамса є рішучими, прямими та життєвими. Передмови Джорджо Армані та Боя Джорджа дають нам уявлення про фотографічний підхід Адамса та про те, який це досвід — бути «знятим Адамсом».

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Charles Fréger explores the masks, costumes and characters created by the descendants of Africans and indigenous peoples in the Americas

All across the Americas, from the 16th century onwards, enslaved Africans escaped their captors and struck out on their own. These runaways, having found their freedom, established their own communities or joined with indigenous peoples to forge new identities.

Cimarron, borrowing a Spanish-American term for these fugitive former slaves, is a new series of photographic portraits of their descendants. From Brazil, Colombia, the Caribbean islands and Central America, as far as the southern USA, elaborate masquerades are staged that celebrate and keep alive the memory of African slaves and their descendants. Stock characters are portrayed in costume, or in grotesque or satirical representations. A huge variety of African tribal dress, wild ritual regalia and shimmering Mardi Gras outfits feature in breathtaking succession. Vividly coloured silks and cottons combine with woven fibres, leaves, feathers, and bodypaint; props include emblems of slavery and slavemasters – ropes, sticks, guns and machetes. These photographs record real people whose collective sense of memory, folk history and imagination dramatically challenges our expectations.

Charles Fréger’s work has established a large and growing following among connoisseurs of contemporary photography, defining a new genre of documentary portraiture that extends and deepens our sense of the human past and the present.

Table of Contents:

Introduction • The Photographs • Cimarron: Slavery, Freedom and Ritual Masquerade, Krystel Gualde • Description of characters and groups, Ana Maria Ruiz

About the Authors:

Charles Freger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann, Portraits in Lace and Yokainoshima.

Ishmael Reed is the author of numerous bestselling novels, including the critically acclaimed Mumbo Jumbo and Conjugating Hindi. Two of his novels have been nominated for National Book Awards, and his poetry has been nominated for the Pulitzer Prize.

"Circesque" is a celebration of an idea Christian Tagliavini had in 2008 and resulted in his photographic series of the same title produced in 2019. Exploring the world of the circus, this specially crafted book is a unique invitation for the reader to form their own stories through exquisitely detailed costumes, unexpected props, and a glimpse of the people behind the greasepaint and powder.

"Circesque", explores the untold lives of circus folk. Stripped of the tired clichés of circus life, these mise-en-scène portraits reveal the human behind the archetype. The images betray the protagonists’ innermost feelings as they mount the platform, put themselves on the line, and take the risk: all under the watchful eye of their audience. Acrobats. Trapezists. High-wire performers. Escape artists. Tattooed ladies. Jugglers. Nature-defying contortionists. All present and accounted for as in any traditional Big Top. But a closer look reveals some unusual details.

After the eponymous first book by artist Christian Tagliavini, which was also published by teNeues in 2018, the second to his latest photo series Circesque is now published. The exceptional artist, whose art uniquely combines craft, photography and stage design, dedicates himself here to the actors of the circus world. Sometimes enigmatic, sometimes touching, always rich in detail and stylistically driven to the extreme, these latest works of the Swiss fascinate his viewers anew.

 About the Author:

Christian Tagliavini was born in 1971 and grew up in Italy and Switzerland. Christian Tagliavini studied graphic design and worked as an architect and graphic artist before he focused on photographic art in 2000. His artistic development shaped his complex relationship with the art form. His works are not only pictures but designed narratives for which Christian Tagliavini produces all visible components himself: ranging from the interior of the set to the clothing of the protagonists. He regards himself as photographic craftsman with these unique compositions. His highly praised series 1503 (2010), Carte (2012), Voyages Extraordinaires (2015), 1406 (2017), and Circesque (2019/20) have been part of numerous international exhibitions and art fairs. He ranks among the most influential contemporary photographic artists in the field of staged photography. Christian Tagliavini’s works are part of leading international private, public, and corporate collections. Christian Tagliavini works and lives in Switzerland.

___________

Пролистать книгу Circesque

___________

Посмотреть видео о книге Circesque

Дайдо Моріяма вперше став відомим у середині 1960-х років. Якщо є якась тема, яка виривається з його творчості – та, яку можна вважати його основною територією, джерелом його фотографії – це Токіо. Він також черпає натхнення у конфронтаційних фотографіях Нью-Йорка Вільяма Кляйна, гострої соціальної критики Шомея Томацу, кількох газетних зображень Енді Воргола, які були надруковані шовкографією, і творів Джека Керуака та Юкіо Місіми. Як зазначає Габріель Боре у своєму вступі до цієї збірки робіт Моріями, «Світло й тінь» — це назва книги, опублікованої Моріямою в 1982 році, але її можна так само легко застосувати до всього його творчого творчості, враховуючи діалог, який він так потужно встановлює між світлом і тінню, чорним і білим.

The Photofile об’єднує найкращі роботи найкращих фотографів світу в доступному кишеньковому форматі. Красиві та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих чудовим дуотоном, разом із критичним вступом і повною бібліографією. Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку отримав першу щорічну нагороду за видатні фотокниги.

Список вмісту:

Вступ Габріеля Боре • близько 60 фотографій • Коротка біографія

Про автора:

Габріель Боре — відомий куратор, критик та історик фотографії.

Виняткова добірка фотографій із Record, щоденника Дайдо Моріями, який сам курував, опублікованого на початку 1970-х і з 2006 року до сьогодні.

Запис взято з перших тридцяти випусків особистого видання Дайдо Моріями, що бере свій початок у сімдесятих роках. Журнал став платформою для щоденника цього незвичайного фотографа. Окрім фотографій, зроблених на звичних для нього місцях у Токіо та Осаці, Моріяма фотографував вулиці Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Флоренції, Парижа та Лондона так само, як він знімав провулки та провулки своїх рідних міст. Моріяма, якого колись вважали провідним японським фотографом свого покоління, перевершив таке визначення. Він — митець у постійному русі, а його тема сувора й універсальна.

Дайдо Моріяма став переможцем Hasselblad Foundation Photography 2018

Про автора:

Марк Холборн є міжнародно визнаним редактором і дизайнером ілюстрованих книжок, який співпрацює з різними художниками, від Вільяма Егглстона до Лучіана Фрейда. Він також є куратором, автором і спеціалістом з японської культури. Його книги як редактора в Thames & Hudson включають Ентоні Гормлі про скульптуру, Сьюзан Мейселас: На передовій і Дайдо Моріяма.