Журнали з дизайну

CDQ 28 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Обкладинку цього випуску створила Джекі Друйко. За допомогою детального навчального посібника та розгорнутого інтерв'ю ми дізнаємося про те, як створювалася обкладинка, та важливі уроки з кар'єри Джекі на сьогодні. Кевін Хонг втілює в життя фантастичного кур'єра, Лідія Моралес створює свіжий погляд на класичного персонажа Дінь-Дінь, а Томас Кампі створює романтичний момент між двома персонажами.

Є ще багато навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних зображень, тож відкрийте CDQ 28 та дайте волю своїй творчості!

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Джекі Друйко
КОСТЮМОВАНА ВЕЧІРКА: Нур Софі
АНГЕЛЬСЬКА АВІАЦІЯ: Кевін Хонг
ПЕРСОНАЖІ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: Маор Шарвіт
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Труді Касл
ПОЗА ЕКО-ВОЇНА: Ярослава Аполлонова
ВАЖЛИВА ФЕЯ: Лідія Моралес
ЦІКАВЕ ТВОРІННЯ: Ізабелла Агості
ГАЛЕРЕЯ
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Джулія Кернер
ЧАРІВНІ МОМЕНТИ: Томас Кампі

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертен, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Хорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 28 містить безліч надихаючих навчальних посібників та корисних порад щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня кваліфікації чи досвіду.

IDEAT celebrates its 20th anniversary: 360-degree creativity

In the landscape of design and décor, IDEAT, founded by Laurent and Anne-France Blanc in 1999, has always been seen as an exception. The magazine occupies a unique place among publications, covering decoration, travel, design, architecture, photography, and contemporary art. Interdisciplinary breadth is at the heart of its editorial approach. Modernity is its doctrine.

From interviews with the greatest architects or designers of the moment to a report by a buzzy interior designer, from the 40 top addresses in the metropolis of the moment to retail recommendations that seamlessly merge furniture and fashion, 20th-century design and the latest high-tech know-how, IDEAT never fails to arouse curiosity, nourish the imagination, and enrich the cultural knowledge of professionals and the public at large. Trends — but not just the hip ones, décor that surpassed the conventionally feminine, an eye for the latest fashion that still kept things classic and chic: IDEAT succeeded in such a diverse space by proposing specialized information with a warm and familiar tone. 

Design, international architecture, interior design, fashion, shopping, city breaks: IDEAT brings its readers close to its cultural sources and inspires their curiosity and creativity alike. To celebrate its 20th anniversary, IDEAT presents this book edition of its May anniversary issue. The publication features all of the magazine’s regular columns alongside never-before-published décor reports, city guides one step ahead of the game, and a throwback to some of most beautiful icons of design history. 

A magnificent portfolio — as diverse and vibrant as IDEAT always is, furiously contemporary and absolutely indispensable!

Кожен випуск CDQ сповнений цікавих навчальних посібників та статей. Обкладинку цього випуску створив Бен Еблен, який розповідає нам про те, як його натхнення займатися скульптурою надихнуло на його дизайн обкладинки, та ділиться порадами про те, як перетворити публікації в соціальних мережах на бізнес. Кора Луїза створює родину вікторіанських чарівників, Еріка Годн переосмислює Робін Гуда, а Сара-Ліза Глеб створює сором'язливу вівцю, яка грає в шахи.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 29 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Бен Еблен
ОВЕЧИЙ ГАМБІТ, автор Сара-Ліза Глебі
ЦІННОСТІ ВІКТОРІАНСЬКОЇ СІМ'Ї, автор Кора Луїза
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Джон Лорен
ПІРАТСЬКІ ДРУЗІ, автор Пол Джозеф Ніколсон
МЕТЕЛЬ ПРИ МІСЯЧНОМУ СВІТЛІ, автор Із Птіца
РОЗШУКУЄТЬСЯ, ЖИВИЙ АБО РОЗШУКУЄТЬСЯ, автор Енді На
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Кейт Пеллерін (відома також як PoopiKat)
ГАЛЕРЕЯ
ТИ ТЕ, ЩО НОСИШ, автор Лаура Дімітріу
РОБІН ГУД ВІДРОДЖУЄТЬСЯ, автор Еріка Годне

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художником обкладинки цього випуску є Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Джагер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 29 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методики від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяють вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

На сторінках 10-го випуску ви знайдете безліч захопливих робіт, інтерв'ю та навчальних посібників від найкращих міжнародних художників галузі. Дізнайтеся, як переробляти класичних персонажів, у поглибленому посібнику від Іоани Сопов, яка демонструє, як оновити образ злої королеви. А якщо ви хочете створити журнал ідей для майбутніх проектів, Хосе Чісераро поділиться інструментами, методами та способами мислення для ведення альбому для ескізів. Щоб отримати натхненний досвід, поради та майстерні роботи, прочитайте інтерв'ю з вправним концепт-художником Хайменгом Цао та примхливою дизайнеркою та ілюстраторкою Келсі Баззелл. Крім того, послухайте визнаного критиками художника та ілюстратора Тома Бута, який розповідає про свою різноманітну кар'єру та чарівні обкладинки.

________

Переглянути відео про книгу Character Design Quarterly 10

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методи від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяє вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

Зі сторінок 11-го випуску вирвуться динамічні навчальні посібники, поглиблені інтерв'ю та виразні персонажі від найталановитіших творців галузі. Зануртесь у динамічні демонстрації Джейка В. Моррісона, Аманди Макфарлейн та Ванесси Моралес, які створюють персонажів з власним життям; та відкрийте для себе інструменти та методи, які використовує Сем Нассур для розробки своїх захопливих обкладинок.

Для трохи легшого читання перегляньте інформативні міні-статті, щоб отримати корисні поради щодо того, як ефективно вказувати масштаб, а також як підходити до альтернативних кольорових палітр та наповнювати персонажів емоціями. І нарешті, насолодіться насиченою галереєю захопливих робіт Роми Гевської, Медісон Харпер та Леонарда Фуруберга.

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методики від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяє вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

Створений з добірки найкращих та найяскравіших фахівців галузі: чарівні істоти, дивакуваті інопланетяни та безліч інших привабливих персонажів, створених зсередини 12-го випуску. Розроблений для широкого кола аудиторій, дизайнери описують, як найкраще зрозуміти свого глядача, розкривають деякі з їхніх улюблених технік, створених для швидкості та ефективності, та наголошують на важливості використання вашого унікального погляду на завдання клієнта.

Засвойте безцінні поради від професійного художника з візуального розвитку Саймона Бека («Історія іграшок 4», «Вперед»), а також мотиваційні та глибоко надихаючі слова химерної ілюстраторки Сари Кайби з Moonchild Illustrations. Розслабтеся та насолоджуйтесь захопливими технічними підходами художниці обкладинок Сари Конрадсен, натхненниці тіньової банди злочинців цього випуску; Тома ван Рінена та 2D-дизайнера Atomic Cartoons Лари Карсон.

For over seventy-five years, domus has been hailed as the world’s most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, the magazine’s central agenda has always remained that of creating a privileged insight toward identifying the style of a particular age, from Art Deco, Modern Movement, Functionalism and Postwar to Pop, Post-Modernism and Late Modern. Beautifully designed and comprehensively documented, page after page domus presents some of the most exciting design and architecture projects from around the world.

TASCHEN’s twelve-volume reprint features selected highlights from the years 1928 to 1999. Reproducing the pages as they originally appeared, each volume is packed with articles that bring to light the incredible history of modern design and architecture. A truly comprehensive lexicon of styles and movements, the volumes are accompanied by specially commissioned introductory texts that not only outline the history of the magazine but also describe what was happening in design and architecture during each era covered. These texts have been written by many of the magazine’s renowned past editors: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli, and Deyan Sudjic. The volumes have also been thoroughly indexed, allowing the reader easy access to key articles —many of which have been translated into English for the first time.

TASCHEN’s domus collection is a major publishing achievement and an important must-have for all design and architecture teaching institutions, practicing architects, designers, collectors, students, and anyone who loves design.

domus - The quintessential works of Modernism

Volume I  -  1928–1939

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1928–1939: Birth of the International Style
The International Style of the late '20s and '30s was defined by groundbreaking buildings, interiors and furniture by Le Corbusier, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Robert Mallett-Stevens, Alvar Aalto, and Richard Neutra. The Italian avant-garde, including Giuseppe Terragni, Carlo Mollino, Gio Ponti, Melchiorre Bega, Franco Albini or Studio BBPR, were also central in the formative decade of Modernism. Tubular furniture, glass works by Venini and Fontana Arte, and industrial design are featured, alongside American skyscrapers and office interiors.

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1940–1949: Destruction and reconstruction
Fascism's rise and World War II led to widespread destruction in Europe, followed by reconstruction, democratization, and the search for new social values. In fascist Italy, Modernism flourished in buildings and designs by Carlo Mollino, Gian Luigi Banfi, Franco Albini, and Giuseppe Terragni. After the war, Organic Design emerged alongside the International Style. Despite enormous obstacles, the avant-garde continued to thrive in Italy, Switzerland, Scandinavia and the USA. This tome includes reports and features on modern industrial design and furniture, domestic and business interiors, new prefabricated houses, and American academic architecture.

domus - The quintessential works of Modernism

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1950 – 1954: Architecture of the avant-garde
The early 1950s were characterized by great optimism, as memories of World War II receded. Architecture and design sought new forms, materials and applications – and domus captured the mood with detailed reports on Tapio Wirkkala, Finn Juhl, Carlo de Carli, Carlo Mollino, Piero Fornasetti, Harry Bertoia and George Nelson; via features on Le Corbusier’s famous Unité d’Habitation; the Case Study Houses of Charles and Ray Eames; Richard Neutra in California and Oscar Niemeyer in Brazil; and the futuristic Olivetti Showroom by Studio BBPR in New York. This book offers a superb overview of international architecture of the avant-garde in the early '50s.

domus - The quintessential works of Modernism

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1955–1959: International affairs
The late 50s was an era of grand visions and increasing internationalization, as evidenced by the works included here by architects and designers like Oscar Niemeyer, Carlos Raúl Villanueva, Vittoriano Viganò, and Angelo Mangiarotti. Also featured are office machines by Olivetti, furniture by Ray and Charles Eames, ceramics and lights by Ettore Sottsass, the Herman Miller Showroom by Alexander Girard in San Francisco, Le Corbusier’s pilgrimage church in Ronchamp and Gio Ponti’s Villa Arreaza in Caracas.

The quintessential works of Modernism

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1960–1964: Design goes pop
The early '60s saw the rise of Pop Art and popular culture, leading to Pop Design–particularly in interiors, where new synthetics and plastics replaced metal, glass or wood, leading to radical new designs. Volume V features designs by Ray and Charles Eames, Verner Panton, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, and Joe Colombo. In architecture, buildings by Gio Ponti, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, James Stirling, and Eero Saarinen are among the highlights.

domus - The quintessential works of Modernism

For over eight decades domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world.

Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1965–1969: Looking to the future
In the late '60s, architecture and design changed radically. Functionality, elegance, and faithfulness to materials gave way to experimentation and exploration. Archizoom and Archigram questioned status symbols and consumerism, reflected in the Anti and Radical Design movements. Also featured are Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Olivier Mourgue, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Verner Panton, Kenzo Tange, Luigi Moretti, Oscar Niemeyer, and Gio Ponti.

domus - The quintessential works of Modernism

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting design and architecture projects from around the world.
Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

1970–74: Individuality reigns supreme
The early '70s saw seismic changes in architecture and design, as a trend towards individuality manifested in novel styles and construction methods. Futuristic work by Luigi Moretti stood in contrast to practical designs by Renzo Piano or Richard Rogers; elsewhere the first postmodern tendencies could be detected. Japanese architect Kisho Kuramata created metabolic buildings and city planning, while the living landscapes of designers Verner Panton and Joe Colombo opened new vistas.