Книги про скульптуру та кераміку

Надихайтеся та отримайте скління! Amazing Glaze Recipes and Combinations надає захоплюючу колекцію надійних рецептів глазурі та електризуючих комбінацій для гончарів із слабким, середнім і високим вогнем.

Сотні фотографій і технічно відредаговані рецепти гарантують, що ви отримаєте найкращі результати.

Незалежно від того, чи шукаєте ви захоплення від конусу 6 або шукаєте рецепт ідеального сильного вогню шино, ви прийшли в потрібне місце. Приєднуйтеся до Ґабріеля Клайна, автора Amazing Glaze і засновника Odyssey Clayworks, щоб сторінку за кольоровою сторінкою глазурі. Почніть із вивчення ключів до успіху під час нанесення глазурі, а потім виберіть температурний діапазон, який ви хочете дослідити в першу чергу. Колекція добре перевірених рецептів Габріеля базується на його десятиліттях досвіду вчителя та керівника спільної художньої студії, включаючи улюблені теперішніми та колишніми студентами, а також кілька позачасових перлин.

Звичайно, він не зупиняється на досягнутому! На додаток до великої кількості плиток, що демонструють комбінації двох глазурів, Габріель ділиться комбінаціями з кількома глазурями, розробленими роками проб і помилок. Від водоспадного блюзу до приголомшливих спалахів червоного – існує безліч варіантів. Як і в Amazing Glaze, усі рецепти технічно відредаговано, і кожен із них має фото. Контролюючи питому вагу та нанесення, ви завжди досягаєте ідеального шару глазурі рецепт за рецептом.

Особливі теми, як-от майоліка та випал раку забезпечують бажані обхідні шляхи, а різноманітні риси художника служать відправною точкою для нових досліджень.Приголомшливі галереї від найкращих сучасних художників надають ще більше ідей для скління.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який майже два десятиліття викладає на уроках кераміки. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель є постійним директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує громадською волонтерською та некомерційною діяльністю Odyssey, включаючи партнерство з різними програмами зловживання психоактивними речовинами та одужання, а також Creative Forces, співпрацю між міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агенціями мистецтва. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також є співавтором Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних публікаціях, включаючи The Complete Guide to Mid-Range Glazes і серію 500. Він живе в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Відкрийте для себе захоплююче мистецтво ліплення з глини за допомогою вичерпних посібників від відомих професійних скульпторів, зокрема Глауко Лонгі та Ромена Ван ден Богаерта.

Досліджуйте ключові інструменти та матеріали, стежачи за процесом ліплення від розробки персонажа та створення арматури до вдосконалення останніх деталей і встановлення вашої скульптури. Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay  від братів Шифлетт, підходить як для новачків у ліпленні, так і для цифрових скульпторів, які хочуть вивчити традиційні техніки, охоплюючи всі основні компоненти, необхідні для створення красивих глиняних скульптур персонажів.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Sculpting Characters in Clay

Знайдіть практичні поради та натхнення в цьому дослідженні художнього процесу, методології та технік 100 великих художників-керамістів

Ceramics Masterclass – це незамінне знайомство з багатою історією та практикою кераміки. Він розглядає 100 найкрасивіших і найвинахідливіших творів мистецтва найвидатніших художників світу, досліджуючи, як вони були створені, що вони вміють добре, а також як і чого ми можемо в них навчитися. Дотримуючись детального аналізу цієї книги та повчальних творчих порад, ви навчитеся керувати функціональними формами, як Бернард Ліч, ліпити жваві твори мистецтва, як Пабло Пікассо, і експериментувати з матеріалом, як Такуро Кувата.

• Упорядковано за жанрами: посудина, декоративна, функціональна, фігуративна, концептуальна та інсталяційна.
• Містить практичні підказки та рекомендації, які дозволять вам навчатися у деяких видатних керамістів для вашої власної роботи.
• Вибрані шедеври служать досконалими прикладами особливої ​​якості кераміки: предмет, композиція, матеріал, поверхня, процес і технічні аспекти детально описані.
• Вивчає творче бачення кожного кераміка, описуючи, як вони створили твір.

Список вмісту:

Вступ • 1. Посуд • 2. Серійне виробництво • 3. Скульптура • 4. Фігуратив • 5. Інсталяція • 6. Розширене поле

Члени королівської сім’ї, які займаються ліпленням з глини, ‘The Shiflett Brothers’ пропонують унікальне розуміння їхніх звичок і технік, які використовуються для створення приголомшливих фантастичних персонажів.

Навчання у найбільших і найкращих творців у будь-якій галузі є рідкісною та бажаною можливістю. У цій книзі члени королівської сім’ї, що займаються ліпленням з глини, “The Shiflett Brothers”, розповідають нам про їхню творчу подорож, а також розповідають про процеси, які вони використовують для створення своїх динамічних і захоплюючих фантастичних скульптур.

Разом із шановними колегами-скульпторами Саймоном Лі, Арісом Колоконтесом і Форестом Роджерсом, Шифлетти об’єднали колекцію візуальних покрокових посібників, які обов’язково розширять ваш творчий кругозір і додадуть широкий набір практичних навичок до вашого арсеналу ліплення. З фотографіями студійної якості та розділом із інструкціями щодо створення власних інструментів Шифлетта, ця книга стане нагородою для будь-якого члена величезної та відданої фанати братів і є захоплюючим продовженням популярного Beginner’s Guide to Sculpting Characters in Clay.

__________

У цій захоплюючій книзі розповідається про експресивні техніки та захоплюючі проекти експертів із ліплення з глини братів Шифлетт. У Далласі брати Брендон і Джаррод Шифлетт розповідають свою історію та діляться своїми роботами, починаючи з того моменту, коли вони відкрили глину, до того, як вони стали лідерами галузі. Колекція візуально керованих покрокових демонстрацій розкриває широкий набір практичних і творчих навичок, які будь-який скульптор може спробувати на собі. Тим часом, зазирнувши за лаштунки їхньої майстерні та роботи улюблених колег-митців, оживіть динамічний світ ліплення з глини.

____________

Переглянути відео про книгу Clay Sculpting with the Shiflett Brothers

Надихаюча демонстрація робіт понад 50 найкреативніших керамістів світу, яка пропонує розуміння їхніх методів роботи

Одне з найдавніших людських ремесел, кераміка, переживає ренесанс, з відновленням прагнення до унікальних виробів і поваги до недосконалостей, пов’язаних зі знаками виробника. Від функціональних до декоративних і скульптурних робіт, що розширюють межі ремесла, Clay: Contemporary Ceramic Artisans пропонує зазирнути в життя та практику понад 50 студійних гончарів з усього світу.

Це свято нових майстрів кераміки та погляд за лаштунки їхнього натхнення та методів роботи.

Виведіть свою роботу на новий рівень! У Creative Pottery приєднайтеся до художниці-кераміста Деб Шварцкопф і розвивайтеся як функціональний гончар, незалежно від того, чи є у вас досвід метання колеса чи ручного виготовлення.

Почніть із короткого огляду того, де ви перебуваєте на своєму гончарському шляху. Якщо вам потрібно оновити основи, допомогти поставити цілі чи вказати, як втілити своє натхнення у своїй роботі, ви прийшли в потрібне місце. Решта книги — це самостійна подорож, у якій ви можете вибирати техніки та проекти, які вас цікавлять:

- Вийдіть за рамки основ і навчіться кидати або вручну будувати бездонний циліндр. Потім досліджуйте шви та зміни для таких проектів, як овальна сервірувальна таця, змінена циліндрична ваза та десертний кораблик.
- Дізнайтеся про невеликі зміни, які справляють великий вплив, створення асиметричної плити, кидання тарілок і створення підставки для торта.
- Освоюйте форми для біскту та використовуйте їх, щоб відкрити новий світ можливостей. Зробіть ложки, келих, маслянку тощо.
- Додайте складності для приголомшливих форм, включаючи глечик, соковижималку, чайник і лійник.

З переконливими галереями, функціями для художників і покроковими запитаннями для розвитку, ця книга для гончарів, готових навчитись нових навичок і розкрити свій творчий потенціал

Про автора:

Деб Шварцкопф – гончарна студія, інструктор і активний член спільноти Сіетла, штат Вашингтон. Вона викладала в Університеті Огайо, Массачусетському коледжі мистецтва та дизайну, Університеті Вашингтона та програмі навчання за кордоном Університету Джорджії в Кортоні. Видання Ceramics Monthly і Ceramic Arts Daily визнали її найкращим художником року 2019, що є однією з найвідоміших нагород у галузі. Деб працювала художницею на національному та міжнародному рівнях у Archie Bray Foundation (MT), Mudflat Studios (MA), The Clay Studio (PA), Pottery Northwest (WA), Watershed (ME), Sanbao у Jingdezhen, Китай, та Residency for Ceramics у Берліні, Німеччина. З 2002 року Деб також широко викладає в провідних керамічних центрах, включаючи Penland School of Craft, Gaya Ceramics Center (Індонезія) та IARE (Франція). Її твори мистецтва входять до таких колекцій, як Фонд Чайника Камма, Музей Сан-Анджело та Державна колекція мистецтва штату Вашингтон. Вона була включена до численних публікацій, зокрема Ceramic Monthly, Pottery Making Illustrated та Studio Potter Magazine; зробив внесок у Red Clay Rambler Podcasts; є активним членом-засновником Objective Clay; працював директором Асоціації мистецтв Вашингтона Клея; і зараз є членом правління Pottery Northwest. У 2013 році Деб заснувала та запустила те, що зараз називається Rat City Studios, громадську гончарну студію, де вона пропонує уроки для дорослих, членство в студії та можливості для нових художників: ratcitystudios.com.

____________

Погортати книгу Creative Pottery: Innovative Techniques and Experimental Designs in Thrown and Handbuilt Ceramics на Google Books.

With the help of this unique book, all the fascinating properties of iron and other metals can be creatively explored.

52 color plates and 717 b/w photos and drawings present the ideas and examples visually. After a short history of ironwork, the author discusses the ironworking shop, forge and tools, including anvils, vises, hammers, tongs, punches, centrifugal blowers and machine tools. She presents information on building, lighting, and maintaining a fire.

Forging procedures are explicitly shown: drawing out, flattening, bending, upsetting, twisting, splitting, punching and drifting, hot cutting on a hardy, and joining and finishing techniques.

Ця приголомшлива книга досліджує надзвичайну творчість і практичні навички Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття.

Можливо, найвидатніший скульптор усіх часів, Донателло (бл. 1386-1466) був в авангарді революції в скульптурній практиці раннього Відродження. Поєднуючи ідеї класичної та середньовічної скульптури для створення інноваційних скульптурних форм, Донателло мав неперевершену здатність відображати емоції в роботах, призначених для надихання на духовну відданість. Такі твори, як розкаяна Марія Магдалина та бронза Давида, залишаються глибоко впливаючими на глядачів і сьогодні. Працюючи з мармуром, бронзою, деревом, теракотою та штукатуркою, він брав участь у головних церковних і державних замовленнях; був близьким родичем родини Медічі та їхнього кола у Флоренції, і користувався великим попитом в інших містах Італії.

Ця книга досліджує надзвичайну творчість Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття, розглядаючи його ранній зв’язок із роботою золотих майстрів і спільний характер його майстерні та процесів. Він також роздумує про спадщину Донателло, розглядаючи, як його скульптура надихала наступні покоління в пізнішу епоху Відродження та за її межами.

Про автора:

Пета Моттуре є автором і редактором численних книг, зокрема Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models (2022), The Culture of Bronze: Making and Meaning in Renaissance Sculpture (2019), та Carvings, Casts and Collectors: The Art of Renaissance Sculpture (2013).

Від глини до печі та всіх технік між ними, ця книга є дослідженням технік і процесів понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Земля і вогонь представляють два елементи, які створюють керамічний предмет. Без іншого вони просто компоненти; разом вони створюють як практичні предмети, так і твори мистецтва. Працюючи як початковий матеріал і джерело натхнення, Earth & Fire досліджує техніки, практики та інструменти понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Створення всього, починаючи від дров’яних виробів і вишуканих порцелянових виробів; скульптурні вази; повсякденні чашки, миски, тарілки; до ювелірних виробів і настінних виробів, ці художники працюють у широкому діапазоні стилів і середовищ для створення своєї кераміки. Хоча методи різняться, загальна думка полягає в тому, що земля та вогонь, які художники використовують для створення своїх об’єктів, є найкращими майстрами. Коли вони думають, що знають одне, глина, глазур і тепло навчать їх іншого. Завжди буде чому навчитися. Працювати з глиною – це просто смирно.

Написаний і зібраний Кайлі Джонсон і Тіффані Джонсон, Earth & Fire відображає різноманітну красу та корисність кераміки, демонструючи, що глина потрапляє не просто під нігті: вона потрапляє під шкіру.

Про авторів:

Кайлі Джонсон — художниця кераміки, власниця галереї та письменниця з Брісбена. За останні десять років вона курувала понад п’ятнадцять виставок як австралійських, так і японських художників у своїй студії. Кайлі опублікувала дві поетичні книги та збірку цитат зі своїх керамічних робіт. Тіффані Джонсон присвятила своє професійне життя книжковій та видавничій діяльності понад двадцять років. У той же період вона була поруч зі своєю сестрою Кайлі Джонсон, працюючи над виставками та проектами прес-кераміки паперових корабликів.

Galleria Borghese об’єднує надзвичайну колекцію стародавніх і сучасних скульптур у чудово оформленій віллі. Цей том, присвячений сучасній скульптурі (від пізнього ренесансу до бароко та неокласицизму), знаменує собою початок нового загального каталогу колекції.

У вступі розповідається про історію колекції, від її створення кардиналом Сципіоне Боргезе в 17 столітті до її продажу Італійській Республіці в кінці 19 століття. Записи повні хронологічних подробиць, нових атрибуцій, інформації про реставрації та пояснюють різні історичні умови завдяки точному вивченню інвентарних записів вілли. Серед них всесвітньо відомі шедеври Альгарді, Берніні та Канови та ін. Продаж Наполеону багатьох його античних творів мистецтва (тепер у Луврі) був ключовим для замовлення Боргезе творів античного натхнення, аналіз яких оживляє сторінки іншого розділу, заснованого на концепціях копіювання та переробки.

Каталог завершується розділом про реставрацію, в якому розповідається про фундаментальну роль скульпторів 16-18 століть у підтримці та трансформації археологічної колекції у зв’язку з вимогами експозиції вілли.

Текст італійською мовою.

Про авторів:

Анна Коліва вважається одним із найкращих експертів з історії та творчості Galleria Borghese, директором якої вона була тривалий час (1991-2020). Її спеціалізовані дослідження стосуються, зокрема, римського та еміліанського маньєризму та 17 століття, з особливою увагою до болонського живопису та римського меценатства. Вона присвятила нариси та монографічні праці Берніні та Караваджо. Вітторія Брунетті отримала докторський ступінь у Scuola Normale Superiore у Пізі. Вона вивчає скульптуру римського бароко між 17 і 18 століттями, з особливим акцентом на портреті та колекціонуванні.

_Іконографічний апарат із зображеннями високої якості, в основному зроблені Лучано Романо.
_Аналіз предметів, які ніколи раніше не були каталогізовані.
_Неопубліковані архівні дослідження.
_Нові атрибуції кількох творів мистецтва.

У Handbuilt, A Potter's Guide експерт з гончарства Мелісса Вайс покаже вам основи рукоділля без колеса, як збирати та обробляти дику глину та використовувати природні глазурі.

Кераміка ручної роботи — ідеальний спосіб для нових гончарів зануритися в це унікальне середовище, оскільки для цього не потрібен доступ до гончарного кола. У Handbuilt, A Potter's Guide Мелісса Вайс використовує органічний підхід до збору врожаю та роботи з місцевою глиною, і навіть показує вам, як змішувати власну глазур, щоб використовувати на функціональній кераміці для використання вдома.

Студенти кераміки з усього світу їздили до Північної Кароліни, щоб відвідати уроки Вайса. Тепер не потрібно! У цій книзі Меліса надає вам міцний курс із техніки слябів і пінч-горщиків, які дозволяють учням-початківцям оволодіти основами та прогресувати в готових виробах.

Хочете зайти глибше? Мелісса також пропонує свої унікальні знання про те, як викопувати та обробляти місцеву глину для використання в кераміці, а також про методи, які вона розробила для створення унікальної глазурі з попелу, солі та інших сухих матеріалів.

Дізнайтеся основи ручного будівництва та багато іншого за допомогою цього захоплюючого посібника.

Про автора:

Мелісса Вайс – гончарка з Ешвілла, штат Північна Кароліна, справжня майстриня ручної роботи. Кожен горщик, який вона виготовляє, містить глину, яку вона викопує на своїй землі в Арканзасі. Звідти вона повертає глину до своєї студії в Ешвіллі, де очищає її та додає до своїх глиняних тіл. Мелісса виготовляє різноманітні глазурі з попелу та селадону, а також випалює горщики в газовій печі. Вона викладає уроки ручного виготовлення з інтервалами протягом року, зокрема у знаменитій Пенлендській художній школі та Центрі кераміки Північної Кароліни. Вона також керує мистецьким кооперативом Southside Studios площею 8000 квадратних футів, де розміщуються студії для 20 гончарів. Мелісса  бере участь у виставках у Бостоні, Філадельфії та Чикаго, а також виставляє свої роботи в галереях від Нью-Йорка до Фейетвіля, Арканзас. У неї 39,2 тисячі підписників в Instagram (melissaweisspottery). Дізнайтеся більше про Melissa на www.melissaweisspottery.com.

_________

Погортатикнигу Handbuilt, A Potter's Guide: Master Timeless Techniques, Explore New Forms, Dig and Process Your Own Clay -- for Functional Pottery Without the Wheel на Google Books.

Що робить творче життя? Для такої художниці, як Френсіс Палмер, це пов’язує всі свої пристрасті — всю свою творчість — у все життя. І яке це натхнення.

Відомий гончар, підприємець, садівник, фотограф, кухар, бджоляр, Палмер протягом трьох десятиліть привернула увагу не лише незліченних людей, які колекціонують і використовують її кераміку, але й дизайнерів і любителів дизайну, письменників і колег-митців, які дивуються її прикладу. Тепер, у своїй першій книзі, вона, нарешті, розповідає свою історію власними словами та образами, опираючись на уроки свого досвіду, які надихнуть нове покоління творців і підприємців.

Life in the Studio таке ж прекрасне й несподіване, як кераміка Палмер, таке захоплююче барвисте, як її знамениті жоржини, таке ж інтимне, як вечері, які вона влаштовує у своїй студії для друзів і родини. Є уявлення про виготовлення горщиків — важливість центрування, відкриття того, що глина має пам’ять. Стратегії, як перетворити захоплення на бізнес — цінність співпраці, що означає бути наполегливим, як розвивати та дотримуватися розпорядку дня, який підтримуватиме ентузіазм і продуктивність. Також є покрокові інструкції (як викинути її улюблену Сабіну горщик, виростити жоржини, створити пишну квіткову композицію). Навіть деякі з її найперевіреніших рецептів.

Результатом є портрет унікального художника та надзвичайно щедрий посібник про те, як жити творчим життям.

Про автора:

Френсіс Палмер — гончарка, відома своєю функціональною керамікою ручної роботи. Її твори були представлені Barneys New York, Bergdorf Goodman, Neue Galerie, Takashimaya та Philip Johnson Glass House, а також представлені в T: The New York Times Magazine, Vogue, Elle Decor, Martha Stewart Living, The World of Interiors, House & Garden, British House & Garden, і Veranda, серед інших публікацій. Вона живе і працює в Вестоні, штат Коннектикут.

«Засукайте рукави поради щодо кидання кераміки, вирощування жоржин, приготування їжі за її перевіреними рецептами та всього, що між ними».
— Martha Stewart Living

«Підходить для будь-якого типу творчості, пропонуючи уроки натхнення та креативності, які обов’язково розкриють ваш внутрішній талант».
—House Beautiful, Best New Design Books

Глибоко досліджуйте людську форму, від концептуальних ескізів і арматури до докладних інструкцій для побудови ніг, тулуба, рук, рук і голови з глини.

У Mastering Sculpture: The Figure in Clay відомий скульптор і викладач Крістіна Кордова навчить усьому, що вам потрібно знати, щоб відтворити повну людську фігуру за допомогою глини.

- Почніть із розробки змістовних ескізів і орієнтирів.
- Тоді навчіться виготовляти та використовувати арматуру для створення порожнистих форм, безпечних для спалювання в печі.
- Використовуючи візерунки та плити, ви можете розвивати повну людську форму від голови до ніг.
- Попрацюйте разом з автором, щоб створити форму приблизно два фути заввишки, або виберіть власний розмір: шаблони та інструкції можуть працювати в різних масштабах.

Фотодемонстрації та схеми охоплюють конструкцію та артикуляцію стоп і ніг, стегон і верхньої частини тулуба, рук, кистей, шиї та голови. Крістіна містить додаткові поради та ідеї для підтримки процесу ліплення та підвищення натуралізму. Ви також знайдете короткий розділ про загальні анатомічні концепції і стратегії моделювання для полегшення точності та виразності, коли всі компоненти поєднуються разом.

Незалежно від того, чи ви художник із глини з обмеженим досвідом у фігурній скульптурі або фігуративний скульптор за межами світу кераміки, який шукає просту стратегію виготовлення для створення постійних композицій із глини, Mastering Sculpture: The Figure in Clay кваліфіковано допоможе вам.

Про автора:

Крістіна Кордова – сучасна художниця та вчителька скульптури, чиї роботи зібрані по всьому світу. Вона представлена ​​в постійній колекції Смітсонівського американського художнього музею; The Colección Acosta de San Juan, Пуерто-Ріко; Музей ремесел і дизайну Mint; Музей сучасного мистецтва; і Музей керамічного мистецтва Альфреда, серед інших. Вона є лауреатом численних грантів і нагород, у тому числі гранту стипендії ради мистецтв NC, гранту визнання Фонду Вірджинії Грут, кількох нагород Міжнародної асоціації мистецтвознавців Пуерто-Ріко, а в 2015 році – престижної нагороди стипендії художників США. Її роботи широко представлені в усіх основних медіа з кераміки та мистецтва, включаючи обкладинки Ceramics Monthly, і були представлені у Craft in America, на PBS, у їхньому епізоді на Identity.

Крістіна викладає та демонструє по всьому світу, хоча вона зосереджується переважно на місцях США. Її резиденції, семінари та заняття включають: Гарвардський університет, Університет Каліфорнії, Університет Небраски, Університет Джорджії, Школа мистецтв Університету Північної Кароліни, Ceramistas de Reñaca в Чилі, Австралійський національний університет у Канберрі, Gaya Ceramics на Балі, Penland School of Crafts (NC), Haystack Mountain School (ME), Santa Fe Clay (NM), Mudfire (GA), Odyssey Center for Ceramics (Північна Кароліна) та Anderson Ranch (CO), серед інших.

У той час як скульптура залишалася центральною в його мистецькій практиці, інтереси Ісаму Ногучі (1904–1988) охоплювали надзвичайно широку територію, яка включала меблі та лампи, декорації для танців, площі, внутрішні дворики та сади. Ногучі не робив різниці між дизайном, ремеслом і так званим образотворчим мистецтвом: на його думку, усі вони можуть вважатися мистецтвом, якщо їхні естетичні якості значною мірою перевершують ті, що породжені простою адресою потреби.

Незважаючи на те, що його сади включають кілька найвідоміших ландшафтних проектів двадцятого століття і отримали майже загальну похвалу, Ногучі, тим не менш, займає місце, далеке від звичайної практики ландшафтної архітектури. Як митець він більше покладався на інтуїцію – підкріплену цілеспрямованим дослідженням, де це було необхідно – ніж на об’єктивний аналіз, і він формував свої пейзажі як скульптуру, з простором як основним транспортним засобом. Для Ногучі ландшафтний дизайн був просторовим і формальним мистецтвом, і від його перших екологічних проектів до творів його пізньої зрілості йому вдалося задумати та побудувати низку чудових місць.

У цьому всебічному та багато ілюстрованому дослідженні садів Ногуті відомий ландшафтний історик Марк Трейб описує та критикує проекти, які датуються його ранніми нереалізованими проектами дитячих майданчиків і пам’ятників у великому парку в Саппоро, Японія, будівництво якого було завершено лише посмертно. Розповідь починається з обговорення скульптури Ногуті, яка певним чином пов’язана з реальними пейзажами, потім переходить до танцювальних сценографій для Марти Грем, нарешті потрапляючи в царство справжніх пейзажів із його садами для офісів Reader’s Digest у Токіо та Будинку ЮНЕСКО в Парижі. Далі було багато інших проектів у Сполучених Штатах, Японії та Ізраїлі.

Кілька розділів, що відрізняються за своїм змістом і структурою, спільно розглядають такі теми, як рельєф, вода та подвір’я, тоді як інші монографічно зосереджуються на основних садах. У супроводі приголомшливих зображень з архівів Фонду Ісаму Ногучі та архівів Музею Саду, а також власних фотографій автора, історія Noguchi’s Gardens: Landscape as Sculpture винагородить тих, хто цікавиться ландшафтною архітектурою, історією мистецтва, садовим дизайном і мистецтвом у цілому.

Про автора:

Марк Трейб, почесний професор архітектури Каліфорнійського університету в Берклі, є істориком і критиком ландшафту та архітектури, який має багато публікацій на сучасні та історичні теми в Сполучених Штатах, Японії та Скандинавії. Книги, опубліковані ORO Editions, включають Landscapes of Modern Architecture; Austere Gardens; The Landscapes of Georges Descombes: Doing Almost Nothing; and Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East; та недавнi The Aesthetics of Contemporary Planting Design та Serious Fun: The Landscapes of Claude Cormier.

Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. 

The designers, sculptors and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability and the process of site selection. 

The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings.