Книги з креативного дизайну

Надає графічним дизайнерам і рекламодавцям шаблони фотографій для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів.

Blank Slate надає графічним дизайнерам і рекламодавцям 1000 фотошаблонів повсякденних об’єктів для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів — від пакетів для покупок і пляшок до брошур та різноманітних інших продуктів.

Оскільки всі шаблони, наведені в книзі, також доступні у вигляді цифрових файлів на безкоштовному DVD-диску, що входить до комплекту, будь-який творчий працівник може легко використовувати їх, щоб представити свою роботу таким чином, щоб клієнти отримали найточніше уявлення про те, як їхні корпоративні дизайни функціонуватимуть у реальному світі.

Про автора:

Наразі директор із дизайну DMC Group у Дюссельдорфі, Корделія Крейгі витратила багато років на створення безлічі проектів для клієнтів, зокрема Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz і REWE. Виконуючи таку роботу, вона зрозуміла, що їй дуже не вистачає такого ящика інструментів, як «Чистий лист». На наше щастя, вона взяла ініціативу створити книгу, щоб допомогти собі та всім іншим спростити процес представлення дизайну клієнту.

People like to share their creativity and preference on any platforms nowadays. Handbag is definitely a canvas to display personal interests and taste. 

Creative Bags presents a collection of the most originally created handbags around the globe that are diverse in the use of materials, forms, colors and techniques. 

The book is a must-have for anyone seeking news ways to realize their design ideas. Each copy comes with a multifunctional cloth shopping bag tailored to the size of the book.

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.

Damn Good Advice (for people with talent!) це незамінна інформація про розум одного з найлегендарніших творчих мислителів Америки. Наповнена уроками, практичними порадами, фактами, анекдотами та натхненням, ця книга є непідвладною часу творчою Біблією для всіх тих, хто прагне досягти успіху в житті, бізнесі та творчості. Усі статті, взяті з незрівнянного життя «Майстра комунікації» Джорджа Лоїса, написані та зібрані людиною, яку Wall Street Journal називає «вундеркіндом, інфантом терриблем, засновником агентств, творцем легенд». Кожен крок породжується пристрастю до успіху та зневагою до статус-кво.

Кожна сторінка, організована у надихаючі невеликі вказівники, пропонує свіже уявлення про джерела успіху. Від ідентифікації своїх героїв до віри в себе; ідеї, образи та ілюстрації, представлені в цій книзі, свіжі, дотепні та зрозумілі. Незалежно від того, чи йдеться про донесення своєї точки зору за наносекунду, створення вибухонебезпечного портфоліо чи створення відчуття вашої присутності, ніхто не зможе навчити вас процесу творчості, ніж Джордж Лоїс.

Пронизливий, проникливий і доречний, Damn Good Advice (for people with talent!) є обов’язковим для будь-кого – будь то бізнес, дизайн, реклама чи образотворче мистецтво – у пошуках успіху.

Про автора:

George Lois — справжній Божевільний, легендарний містер Велика Ідея та відомий культурний провокатор, який глибоко змінив маркетинговий і культурний світ завдяки своїм унікальним і надихаючим культурним міркуванням. Народившись у Нью-Йорку в 1931 році, Лоїс навчався в Інституті Пратта в Брукліні, перш ніж вирушити на Медісон-авеню на початку 1950-х років, зрештою приєднавшись до Дойла Дейна Бернбаха в 1958 році. Він створив чотири провідні нью-йоркські рекламні агенції та був піонером визначної творчої революції в американській рекламі в 1960-х роках. Відомий своїми культовими обкладинками Esquire 1960-х і 70-х років, Лоїс написав дев’ять книг, у тому числі $ellebrity Фейдона у 2003 році, і отримав безліч нагород. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Розі і продовжує працювати маркетинговим і креативним підприємцем.

From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.

Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

«Куди може завести вас ваша уява?» — відповідає відомий художник і дизайнер транспортних засобів Джон А. Фрай у чудових ілюстраціях, що зображують різноманітну місцевість та часові періоди. Вражаючі транспортні засоби, літаки та космічні кораблі швидко злітають зі сторінок, надихаючи та спонукаючи художників писати власні правила проектування та уявлення про дизайн транспорту, як ніколи раніше.

Відірвавшись від звичних моторизованих транспортних засобів сучасного світу, вийшовши далеко за рамки очікуваного та максимально використавши візуальні мотиви елегантності та об’єму в «Розділі 1: Автомобілі». Його космічні кораблі та судна на повітряній подушці в «Розділі 2: Кораблі та літаючі апарати» запозичують підказки та деталі з реальних літаків та автомобілів, а потім грайливо поєднують їх з мотивами вигадливої ​​науково-фантастичної мобільності. У «Розділі 3: Автономні перегони» дослідіть, що відбувається, коли водія виключають з рівняння в гоночних автомобілях — нові форми виникають, коли безпека, простір та видимість людини-пасажира більше не є фактором. Для шанувальників найбільших транспортних засобів на дорозі, «Розділ 4: Вантажівки та великі вантажівки» бере найповсякденніші утилітарні транспортні засоби та надає їм додаткової гостроти, дизайну та стилю. Нарешті, у «Розділі 5: Інші надзвичайні транспортні засоби» художник справді демонструє свою творчу силу, проявляючи несподівані та футуристичні погляди та розміри роботів, водних суден тощо.

Ентузіазм та майстерність Фрая проявляються на кожній сторінці, що проявляється в його витончених та часто яскравих ілюстраціях, а особливо в його вдумливих роздумах про різні творчі підходи, розроблені протягом багатьох років досвіду роботи як професіонала та викладача. «Унікальні ідеї та мислення виникають завдяки зняттю тягаря глибоко логічного мислення – позбавленню від кайданів критичного реалізму», – пише він. «Регулярно давайте волю своїй творчості та думайте як дитина з кінськими силами професійної художньої майстерності». Дозвольте Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations, допомогти вам навчитися легше використовувати це інтенсивне джерело творчого палива – нестримну дитячу допитливість – для більш продуктивної, пристрасної роботи над реальними проектами та постійної особистої самореалізації.

Джон Хегарті розглядає 50 тем, що лежать в основі творчого мислення, та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до творчих викликів.

Творчість – це не професія, це заняття. Вона лежить в основі того, що робить нас людьми. Це також фундаментальний виклик, з яким стикається кожен у сучасному світі, будь то бізнес, освіта, художник чи музикант, що проходить шлях від успіху. Бути креативним та інноваційним, ефективно доносити свої ідеї та переконувати інших є життєво важливим. Хто міг би краще розвіяти міфи та дати корисні, щедрі поради щодо того, як покращити, підтримувати та розвивати творчість, ніж один із найвидатніших рекламних креативців світу та засновник рекламного агентства, відомого у всьому світі своєю досконалістю? У цій книзі Джон Хегарті розглядає 50 провокацій та тем, що лежать в основі творчого мислення. Вони варіюються від тих, що мають складну глибину, що виходить за рамки оманливо простих назв, таких як «Ідея», «Его», «Гроші» та «Технології», до інших, що розглядають складнощі сучасного життя, такі як спілкування з циніками на робочому місці або найкращий спосіб розгніватися. Послання Хегарті завжди кришталево чітке та пропагує переваги спрощення, сміливого мислення та невразливості до викликів. Завдяки цій книзі, коли перед ними постає виклик, читачі виявлять, що один з найвидатніших умів реклами поруч, щоб направити їх.

Про автора:

Джон Хегарті — один із найвідоміших рекламних креативців у світі. Будучи креативним партнером-засновником Бартла Богла Хегарті (BBH), він отримав, серед інших нагород, премію президента D&AD за видатні досягнення та Міжнародну премію Clio. Він є членом The One Club Нью-Йоркської зали творчої слави.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Продовжуйте працювати. Продовжуйте грати. Продовжуйте творити.

У своїх попередніх книгах Steal Like an Artist та Show Your Work!, обидві бестселери за версією New York Times, Остін Клеон дав читачам ключі, щоб розблокувати їхню творчість, і показав їм, як стати відомими. Тепер він пропонує свою найбільш надихаючу роботу з десятьма простими правилами, як залишатися творчим, зосередженим і вірним собі — на все життя.

Творче життя — це не лінійна подорож до фінішу, це петля — тож знайдіть розпорядок дня, адже сьогодні — єдиний день, який має значення. Відключіться від світу, щоб зв’язатися з собою — іноді вам просто потрібно переключитися в режим польоту. Keep Going святкує вихід на вулицю та прогулянку (як сказав режисер Інгмар Бергман своїй доньці: «Демони ненавидять свіже повітря»). Звертайте увагу, а особливо на те, на що звертаєте увагу. Менше турбуйтеся про виконання справ, а більше про цінність того, що ви робите. Замість того, щоб зосереджуватися на тому, щоб залишити свій слід, працюйте над тим, щоб залишити речі кращими, ніж ви їх знайшли.

Keep Going і його позачасові, практичні та етичні принципи призначені для тих, хто намагається вести змістовне та продуктивне життя.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Keep Going: 10 Ways To Stay Creative In Good Times And Bad на Google Books.

Огляд творчості ілюстратора та дизайнера Мілтона Глейзера протягом 1960-х та 70-х років

З 1954 року, коли він став співзасновником легендарної студії Push Pin Studios, до кінця 70-х років Мілтон Глейзер був одним із найвідоміших графічних дизайнерів свого часу, чиї роботи прикрашали незліченну кількість обкладинок книг та альбомів, плакатів, журналів та реклами, як відомих, так і маловідомих. Глейзер значною мірою визначив міжнародний візуальний стиль для ілюстрації, реклами та дизайну шрифтів, і інтерес до його спадщини не згасає, сучасні творці визнають його вплив; наприклад, у 2014 році творець серіалу «Божевільні» Метью Вайнер залучив Глейзера до розробки рекламної кампанії та брендингу для останнього сезону шоу.

Його відомі роботи отримали персональні виставки в Центрі Жоржа Помпіду в Парижі та Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Творець культового логотипу «I ♥ NY» та співзасновник журналу New York, Глейзер отримав численні нагороди та нагороди за життєві досягнення. У тисячах робіт на всіх друкованих виданнях він винайшов графічну мову яскравих, рівних кольорів, малюнків та колажів, пронизаних дотепністю. Ця колекція робіт поп-періоду Глейзера містить сотні прикладів його дизайну, які не бачили з моменту їхньої першої публікації, демонструючи графічну революцію, яка трансформувала дизайн та масову культуру.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співзасновником програми MFA Design / Designer as Entrepreneur у Школі візуальних мистецтв, програми, де Мілтон Глейзер викладав свій курс Design and Intentions понад десять років. Він також є автором або співавтором понад двохсот книг про дизайн та масову культуру, найновішою з яких є його мемуари Growing Up Underground: A Memoir of Counterculture New York (2022). Він писав для The New York Times, The Atlantic online та Wired, серед багатьох інших видань.

Мірко Іліч — дизайнер, ілюстратор та активіст, який мешкає в Нью-Йорку. Він організовує та курує виставки й лекції по всьому світу, зокрема нещодавно виставку плакатів толерантності, яка відвідала понад 150 місць у понад сорока країнах світу. Він є співавтором понад десяти книг, зокрема The Design of Dissent з Мілтоном Глейзером. Він і Мілтон не лише співпрацювали разом над багатьма проектами, але й їхні студії десятиліттями знаходилися поруч одна з одною.

Бет Клебер — архівістка-засновниця Центру вивчення дизайну та архівів Мілтона Глейзера в Архіві Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку. Перш ніж відкрити Архів для публіки, Бет провела два роки, відбираючи та готуючи колекцію з Мілтоном Глейзером у його студії на 32-й вулиці. На посаді керівника архіву вона читає лекції з історії та досліджень дизайну та допомагає запрошеним дослідникам. Вона є кураторкою та співкураторкою кількох дизайнерських виставок, а її есе публікувалися в антологіях дизайну та журналі PRINT, а також вона пише статті для блогу Container List.

With 233 (to be exact) hints, tips and pieces of advice, Now Try Something Weirder shows those in the creative industry how to have great ideas (every day).

Internationally award-winning graphic designer Michael Johnson draws on over thirty years’ experience (his CV clocks up eight creative posts, three dismissals and the launch of his own business) to share his ultimate secrets to enviable success … who said you should keep your secrets closely guarded?

Looking to improve the way you work with clients, understand and question design briefs, deliver knockout presentations – and generally gain covetable creative confidence? Sometimes the solution is staring you in the face.

‘Michael Johnson offers the most generous kind of professional advice: insightful but full of enthusiasm. Designers need cunning as well as inspiration’.

 — Deyan Sudjic OBE, Director of the Design Museum

‘Want better ideas, start reading better books. Or even something Weirder’.

 — Sir John Hegarty, founder of Bartle Bogle Hegarty

‘I’ve always wanted to be a little bit weird. Now a prince of weirdosity has come up with the perfect short guide to the creative life’.

— Robert McCrum, bestselling author and former editor at Faber and Faber and The Observer

‘Don’t try harder; try weirder. Michael Johnson’s new book is chock-a-block with home truths about graphic design. One of the first is also one of the best: Work out who you want to work for BEFORE you graduate. Worth the price of an education, right there’.

 — Marty Neumeier, branding guru and author of ‘The Brand Gap’ and ‘Scrambled’

‘I particularly liked pages   ,    ,    and   .’

 — Bob Gill, illustration and design legend and author of Forget All the Rules You Ever Learned About Graphic Design, Including the Ones in this Book

‘Michael Johnson is an amazing storyteller with a rich visual sensibility and an uncanny ability to grasp the weird and wonderful. He’s also learned a thing or two about life in his years as a graphic designer: you will become not only smarter but wiser from this insightful book. And every page will delight you.’
 — Jacqueline Novogratz, serial TED-talk speaker, pioneer of ethical investing (Acumen) and best-selling author

‘One cannot be in the design business for the time that Michael has without coming across the issues discussed in this book. As I read, I found myself nodding and smiling and saying to myself, “Yep, I know that one …. and that one.” The only way of knowing this information is to have lived it, or to work beside someone exceptional. Sadly, very few of us have that opportunity. So how brilliant then, that rather than keeping these gems to himself, Michael got off his backside and wrote it down in a witty little book.’
 — Martin Lambie-Nairn, founder of Lambie-Nairn and world-renowned television branding expert

About the Author:

Майкл Джонсон is a writer, designer and thinker, and founder of world-renowned brand consultancy, Johnson Banks. He has won many sought-after prizes, including seven yellow and one ‘black’ pencil from D&AD. He received its lifetime achievement award in 2017. His books include Problem Solved and Branding.

The magical powers of a storybook cannot be denied, but what if within those pages awaited not traditionally-written fairy tales from all times and places, but those same tales re-told by some of the world’s most talented and respected artists! 

Professional illustrators and concept artists are experts at pushing their art to a higher level and finding exciting new ways to approach classic subjects. In this book, they reveal their creative secrets. Being able to think outside the box, intrigue the viewer, and bring nuance to a simple story are just some of the essential skills presented inside, and the familiar world of fairy tales provides a wealth of iconic characters and storylines to play with.

Discover multiple renditions of five well-known tales, from research and sketches to rendering and revisions. Informative step-by-step tutorials reveal techniques and tips that will help push your illustration skills to new heights. Learn what makes an effective fantasy illustration and compare different artists’ visions side by side.

Reimagine five classic tales:

• Little Red Riding Hood
• Jack and the Beanstalk
• The Pied Piper of Hamelin
• Goldilocks and the Three Bears
• Hansel and Gretel

About the Author:

3dtotal Publishing is a small independent publisher specializing in high-quality art books dedicated to bringing invaluable training to beginners, hobbyists, and professionals alike. Our titles proudly feature top industry professionals who share their experience in skillfully written step-by-step tutorials and quick tip guides placed alongside stunning artwork to offer creative insight, expert advice, and essential motivation.

From traditional art techniques, such as sketching and clay sculpting, to digital art software including Photoshop and Procreate, the vast knowledge offered by multiple contributing artists makes these books an indispensable addition to any artist’s bookshelf. Popular titles such as the Sketching from the Imagination and Beginner’s Guide series, along with our quarterly magazine CDQ, are part of a backlist of over 80 titles, many of which have been translated into several languages. At the heart of the 3dtotal Publishing catalogue, our sought-after “Art of” books showcase the very best content from the very best creators, in stunning and uniquely designed hard-back format. From 2022, we pledge to donate 50% of our net profits to charity, including planting one tree for every book sold.

Від Pipsticks+Workman, в успішному форматі So. Many. Stickers. та So. Many. Planner Stickers., актуальна колекція стікерів, розроблених для відображення будь-якого настрою та почуття, від щастя до смутку, розпачу та всього, що між ними.
2700 стікерів для будь-якого настрою!

Відчуваєте всі ці почуття? Виразіть себе! Ця ЕПІЧНА колекція змістовних стікерів допоможе вам зробити саме це.

Кожен з них, як емодзі на папері, ідеально підходить для вашого щоденника, звичайної пошти чи планера — будь-де, де ви хочете дослідити, що ви насправді відчуваєте, а потім висловити це. Поширте любов до стікерів!

Про автора:

Pipsticks®+Workman® — це співпраця Pipsticks, клубу стікерів за передплатою, та Workman Publishing. Бренд, що складається з команди інноваційних креативників з обох боків узбережжя, присвячений поширенню любові до стікерів через книги, канцелярське приладдя та багато іншого!