Книги з креативного дизайну

365 Days of Art is an inspiring journal designed to help readers and budding artists nurture their creativity and explore their feelings through the medium of art. Featuring an activity for every day of the year, from simple tasks like drawing shapes and lines to more considered tutorials such as calligraphy writing and shading, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within.

With helpful hints and tips as well as more considered tasks to help build your creative confidence, 365 Days of Art is a beautiful keepsake as well as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Bring characters to life on your iPad® with creativity and ease, using Procreate™ to conceptualize, sketch, and paint directly onto the screen.

Master the basics, from setting up your first canvas to using a selection of tools such as Brushes, Layers, and Adjustments to add depth and energy to your creations. To achieve details such as hair, skin, and garments, you are guided through tools and techniques for character-specific results.

Whether you draw characters from reality, or dream up new, fantastical beings, this book unlocks your design potential with Procreate for next level-results.

Thanks to Procreate, designing characters for the entertainment industry can be done creatively and efficiently on the iPad. In this book for newcomers to the software, several renowned and experienced designers demonstrate how they do it, sharing not only their professional tips and tricks, but also how the traditional character design process translates to Procreate. Whether you sketch or paint, draw from reality, or dream up new concepts, you will become fluent in using Procreate for all stages of character design.

Take the opportunity to observe and practice the techniques as part of a real-world workflow, as professional character designers demonstrate in seven step-by-step projects how to use Procreate’s tools to successfully evolve a character from initial thumbnails to final hero pose.

Whether or not you have used Procreate before, the Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate: Characters ensures your character ideas and concepts become fully realized creations on the iPad screen. Expert artist-authors include: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO, and FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Begins with an easy-to-follow introduction to Procreate’s essential tools and techniques 
- Explores rendering skin, hair, garments, and other character-specific elements
- 6 fully illustrated, step-by-step tutorials reveal your iPad’s potential, from thumbnails to final pose
- The gallery breaks down further workflows, showing key stages of an expert design process
- Techniques, tutorials, and artwork specially written and painted by industry-leading character designers

________

Посмотреть видео о книге Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Provides graphic designers and advertisers with photographic templates for the true-to-life and convincing presentation of their designs.

Blank Slate provides graphic designers and advertisers with 1,000 photographic templates of everyday objects for the true-to-life and convincing presentation of their designs — from shopping bags and bottles to brochures and a variety of other products.

Because all of the templates shown in the book are also available as digital files on a free included DVD, any creative can easily use them to present his or her work in the way that gives clients the most concrete grasp of how their corporate designs will function in the real world.

About the Author:

Currently design director at the DMC Group in Düsseldorf, Cordelia Craigie has spent many years creating a wealth of projects for clients including Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz, and REWE. In doing such work, she came to the realization that she sorely missed a toolbox such as Blank Slate. Luckily for us, she took the initiative to create the book to help herself and everyone else simplify the process involved in presenting designs to a client.

24 global, generous, and galvanizing principles to overhaul the way we think and to inspire massive change

Bruce Mau has long applied the power of design to transforming the world. Developed over the past three decades, this remarkable book is organized by 24 values that are at the core of Mau's philosophy. MC24 features essays, observations, project documentation, and design work by Mau and other high-profile architects, designers, artists, scientists, environmentalists, and thinkers of our time. Practical, playful, and critical, it equips readers with a tool kit and empowers them to make an impact and engender change on all scales.

About the author:

Bruce Mau is chief design officer of Freeman, one of the world's largest brand-experience companies, and co-founder/CEO of Massive Change Network (MCN), a Chicago-based global design consultancy. Mau has been a visiting scholar at institutions globally, and lectures widely. He became an international figure with the publication of landmark volume S,M,L,XL and authored Life Style, Spectacle and Massive Change,

People like to share their creativity and preference on any platforms nowadays. Handbag is definitely a canvas to display personal interests and taste. 

Creative Bags presents a collection of the most originally created handbags around the globe that are diverse in the use of materials, forms, colors and techniques. 

The book is a must-have for anyone seeking news ways to realize their design ideas. Each copy comes with a multifunctional cloth shopping bag tailored to the size of the book.

Bedevilled by the demons of self-doubt, fear of failure or lack of inspiration? Lay waste to your mind-forged monsters with the help of Creative Demons and How to Slay Them.

If you've ever embarked on a creative endeavour, then there's a good chance you'll have been bedevilled by self-doubt, fear of failure or a lack of inspiration at some point along the way. This book will help you to banish those mind-forged monsters one by one, no matter how grotesque or scary they may be.

Drawing on inspirational anecdotes from art, philosophy, neuroscience, nature, music and contemporary culture, creativity expert Richard Holman provides you with your very own mental armoury to see you through every stage of the creative process. By learning through the experiences of such creative luminaries as Leonardo da Vinci, Marina Abramovic, J.K. Rowling, Dr Seuss and Herbie Hancock, you'll find out how best to overcome the perils of procrastination, the sting of criticism, the seductive tug of convention or the gnawing feeling that you're not up to it.

It's time to say farewell to your demons and make your next creative project the very best it can be.

About the Author:

Richard Holman is a creative specialist, with a background in design and advertising. He runs workshops on creativity all over the world, to inspire people and brands to make better ideas. He also hosts the podcast 'The Wind Thieved Hat', where he interviews leading artists and creators, and is a regular contributor to Creative Review and Creativepool. Al Murphy is an illustrator whose clients include the BBC, MTV, Newsweek, the Guardian and Faber & Faber. He has inspired many to pursue a career in illustration, confident they can do better.

Damn Good Advice (for people with talent!) це незамінна інформація про розум одного з найлегендарніших творчих мислителів Америки. Наповнена уроками, практичними порадами, фактами, анекдотами та натхненням, ця книга є непідвладною часу творчою Біблією для всіх тих, хто прагне досягти успіху в житті, бізнесі та творчості. Усі статті, взяті з незрівнянного життя «Майстра комунікації» Джорджа Лоїса, написані та зібрані людиною, яку Wall Street Journal називає «вундеркіндом, інфантом терриблем, засновником агентств, творцем легенд». Кожен крок породжується пристрастю до успіху та зневагою до статус-кво.

Кожна сторінка, організована у надихаючі невеликі вказівники, пропонує свіже уявлення про джерела успіху. Від ідентифікації своїх героїв до віри в себе; ідеї, образи та ілюстрації, представлені в цій книзі, свіжі, дотепні та зрозумілі. Незалежно від того, чи йдеться про донесення своєї точки зору за наносекунду, створення вибухонебезпечного портфоліо чи створення відчуття вашої присутності, ніхто не зможе навчити вас процесу творчості, ніж Джордж Лоїс.

Пронизливий, проникливий і доречний, Damn Good Advice (for people with talent!) є обов’язковим для будь-кого – будь то бізнес, дизайн, реклама чи образотворче мистецтво – у пошуках успіху.

Про автора:

George Lois — справжній Божевільний, легендарний містер Велика Ідея та відомий культурний провокатор, який глибоко змінив маркетинговий і культурний світ завдяки своїм унікальним і надихаючим культурним міркуванням. Народившись у Нью-Йорку в 1931 році, Лоїс навчався в Інституті Пратта в Брукліні, перш ніж вирушити на Медісон-авеню на початку 1950-х років, зрештою приєднавшись до Дойла Дейна Бернбаха в 1958 році. Він створив чотири провідні нью-йоркські рекламні агенції та був піонером визначної творчої революції в американській рекламі в 1960-х роках. Відомий своїми культовими обкладинками Esquire 1960-х і 70-х років, Лоїс написав дев’ять книг, у тому числі $ellebrity Фейдона у 2003 році, і отримав безліч нагород. Він живе в Нью-Йорку зі своєю дружиною Розі і продовжує працювати маркетинговим і креативним підприємцем.

Веселий і казковий погляд на мистецтво робити помилки. Ерік Кесселс відзначає недосконалість і невдачі та показує, чому вони є невід’ємною частиною творчого процесу.

Failed it!  відзначає силу помилок і показує, як вони можуть збагатити творчий процес. Це частково фотокнига та частково посібник із того, як розслабитися та робити помилки, щоб позбутися страху перед невдачами та заохотити до експериментів.

Він демонструє найкращі та найвеселіші приклади недосконалості та невдачі в широкому діапазоні творчих форм, включаючи мистецтво, дизайн, фотографію, архітектуру та дизайн продуктів, щоб надихнути та заохотити творчих людей прийняти та відзначити свої помилки.

Ми живемо в епоху, коли всі прагнуть досконалості, а ми почали боятися невдач, що обмежує наш потенціал. Помилки допомагають нам знаходити нові способи мислення та інноваційні рішення, а невдачі можуть змінити наше сприйняття та відкрити нові погляди на речі. Ця книга перетворює помилки з приводу для святкування.

Він містить понад 150 візуальних прикладів, взятих із особистої колекції творів мистецтва Кесселя та знайдених фотографій, а також поради, цитати, анекдоти та мудрість щодо святкування невдач. Цитуючи Кесселса: «повсюдність Apple + Z означає, що ми можемо буквально скасувати будь-яку помилку до того, як вона встигне віддихнутися, бути розглянутою і — можливо — перетворитися на щось інше: захоплюючу, дивну, провокаційну чи навіть оригінальну роботу. Ця книга просить читачів прийняти їхні помилки, навчитися на них і відсвяткувати їх бездарну славу».

Про автора:

Ерік Кесселс є креативним директором і співзасновником KesselsKramer, незалежного комунікаційного агентства з офісами в Амстердамі, Лондоні та Лос-Анджелесі. Як художник і колекціонер фотографій Кесселс опублікував кілька книг зі своїми знайденими фотографіями: Missing Links (1999), In Almost Every Picture vol.1–15 (2001–2015) та Wonder (2006). Він регулярно пише для багатьох міжнародних журналів і є редактором журналу про альтернативну фотографію Useful Photography. У 2012 році він читав лекцію на D&AD Presidents Lecture і виступав з доповідями на кількох міжнародних конференціях з дизайну, зокрема в Сінгапурі, Гоа, Нью-Йорку, Торонто та Бангкоку. Він викладав в Академії Ґерріта Рітвельда та в Амстердамській академії архітектури, де також був куратором святкування аматорства. У 2010 році Кесселс був нагороджений Амстердамською премією мистецтв, а в 2012 році його назвали найвпливовішим творцем Нідерландів.

From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.

Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.

About the Author:

Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.

“Where can your imagination take you?” renowned artist and vehicle designer John A. Frye answers in wondrous illustrations traversing varied terrain and time periods. Awe-inspiring vehicles, aircraft, and spacecraft speed and soar off the pages, inspiring and challenging artists to write their own rulebooks when designing and envisioning transportation design like never before.

Break away from the familiar motorized vehicles of the modern world by going well beyond what is expected and maximize visual motifs of sleekness and volume in “Chapter 1: Cars.” His spaceships and hovercraft in “Chapter 2: Ships and Flying Craft,” pull cues and details from real world airplanes and cars, and then playfully merge them with motifs of fanciful sci-fi mobility. With “Chapter 3: Autonomous Racing,” explore what happens when the driver is taken out of the equation in racecars — new forms emerge when the safety, space, and the visibility of a human occupant is no longer a factor. For fans of the largest vehicles on the road, “Chapter 4: Trucks and Big Rigs,” take the most everyday utilitarian vehicles and give them added edge, design, and style. Finally, with “Chapter 5: Other Extraordinary Vehicles,” the artist really flexes his creative muscles with unexpected and futuristic takes and sizes of robots, watercraft, and more.

Frye's enthusiasm and artistry comes through on every page, manifested in his sophisticated and often vibrant illustrations and especially his thoughtful reflections on different creative approaches developed over years of experience as a professional and as a teacher. "Unique ideas and thinking come from removing the burden of deeply logical thinking--shrugging off the shackles of critical realism," he writes. "Let your creativity loose on a regular basis and think like a kid with the horsepower of professional artistic skill."Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations help you train yourself to more easily tap into that intense creative fuel source -- uninhibited childlike curiosity -- for more productive, passionate real-world project work and ongoing personal fulfillment.

“Where can your imagination take you?” renowned artist and vehicle designer John A. Frye answers in wondrous illustrations traversing varied terrain and time periods. Awe-inspiring vehicles, aircraft, and spacecraft speed and soar off the pages, inspiring and challenging artists to write their own rulebooks when designing and envisioning transportation design like never before.

Break away from the familiar motorized vehicles of the modern world by going well beyond what is expected and maximize visual motifs of sleekness and volume in “Chapter 1: Cars.” His spaceships and hovercraft in “Chapter 2: Ships and Flying Craft,” pull cues and details from real world airplanes and cars, and then playfully merge them with motifs of fanciful sci-fi mobility. With “Chapter 3: Autonomous Racing,” explore what happens when the driver is taken out of the equation in racecars — new forms emerge when the safety, space, and the visibility of a human occupant is no longer a factor. For fans of the largest vehicles on the road, “Chapter 4: Trucks and Big Rigs,” take the most everyday utilitarian vehicles and give them added edge, design, and style. Finally, with “Chapter 5: Other Extraordinary Vehicles,” the artist really flexes his creative muscles with unexpected and futuristic takes and sizes of robots, watercraft, and more.

Frye's enthusiasm and artistry comes through on every page, manifested in his sophisticated and often vibrant illustrations and especially his thoughtful reflections on different creative approaches developed over years of experience as a professional and as a teacher. "Unique ideas and thinking come from removing the burden of deeply logical thinking--shrugging off the shackles of critical realism," he writes. "Let your creativity loose on a regular basis and think like a kid with the horsepower of professional artistic skill."Let FryeWerk 2.0, Concept Vehicle Illustrations help you train yourself to more easily tap into that intense creative fuel source -- uninhibited childlike curiosity -- for more productive, passionate real-world project work and ongoing personal fulfillment.

Усі монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які ми бачили на екрані та в іграх, випливають із уяви талановитих концептуальних художників. Ця книга розкриває цей світ, щоб розкрити необхідні навички створення привабливих створінь. Від застосування знань про анатомію та еволюцію до створення розумних робочих процесів, все, що вам потрібно, є в цьому комплексному наборі інструментів для проектування істот.

Створення привабливих і правдоподібних дизайнів істот — це захоплююче, але складне завдання. Монстри, інопланетяни та фантастичні звірі, які прикрашають екрани наших телевізорів і кінотеатрів, представляють наполегливу працю та самовідданість команди неймовірно талановитих концептуальних художників і дизайнерів.

Ця книга відкриває їхній світ і знайомить із фундаментальними навичками створення дизайну якості фільмів та відеоігор. Охоплюючи ключові теми, такі як анатомія тварин, функціональність, мова кольорів і форм, а також ідеї та методи дослідження для розробки унікальних, переконливих і автентичних дизайнів, ця обширна книга є вичерпним, позачасовим томом, наповненим порадами від деяких найбільш вражаючих і відомих митців, які працюють у цій галузі сьогодні.

Серед співавторів – художники-концептуали, які працювали над фільмами Marvel і для високоповажних Weta Workshop (фільм-трилогія «Володар перснів») і Aaron Sims Company («Дивні речі»).

• Почніть свій робочий процес із цілеспрямованих досліджень та ідей під керівництвом професіоналів галузі
• Зрозумійте функціональність реальної анатомії та її роль у створенні справді правдоподібних нових видів
• Дізнайтеся, як захоплюючі процеси еволюції та біологічної адаптації є ключем до справжніх результатів
• Вдихніть життя у своїх створінь, створивши для них унікальне поєднання середовища проживання, соціальної поведінки, дієти та навіть життєвого циклу
• Застосовуйте ключові принципи дизайну, такі як контраст, масштаб і мова форм, щоб надати своїм творінням динамічного ефекту
• Вісім детальних прикладів із покроковими ілюстраціями та галузевими порадами професійних концепт-художників

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

ПЕРЕДМОВА
ЯК КОРИСТУВАТИСЯ ЦІЄЮ КНИГОЮ
ДОСЛІДЖЕННЯ ТА УЯВА
Збір досліджень
Вигадливий дизайн
ФУНКЦІОНАЛЬНІСТЬ ТА АДАПТАЦІЯ
Біорізноманіття: різноманітність життя
Еволюційна біологія
АНАТОМІЯ
Чому анатомія важлива?
Змішування анатомій
Перебільшення анатомії
Анатомія людини
Анатомія приматів
Котяча анатомія
Анатомія собаки
Анатомія коней
Анатомія китоподібних
Анатомія ящірки
Пташина анатомія
Анатомія риб
Анатомія членистоногих
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ ПРОЕКТУВАННЯ
Ескіз художника
Баланс
Повторення
Контраст
Масштаб і перспектива
Мова форми
Динамізм
КРЕАТУР ДИЗАЙН В ІНДУСТРІЇ
Проектування для виконання та бюджету
Істоти, які є персонажами
Проектування жанру
Дизайн для клієнтів
Зняття трусів
ПРОЦЕСИ ПРОЕКТУВАННЯ
Деревна рептилія
Парнокопитна травоїдна тварина
Мисливець на китоподібних
Падальщик
Чужорідна мегафауна
Постапокаліптична болотна риба
Чужорідний ракоподібний
Тундровий перевертень
ГАЛЕРЕЯ
ВПРАВИ
ГЛОСАРІЙ
УЧАСНИКИ
ІНДЕКС

_______

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Creature Design: How to Create Successful Concepts Using Functionality, Anatomy, Color, Shape & Scale

John Hegarty takes 50 themes that lie at the heart of creative thinking and promotes the benefits of simplifying, thinking boldly and being undaunted by creative challenges

Creativity isn’t an occupation, it’s a preoccupation. It is at the very core of what makes us human. It’s also a fundamental challenge that everyone faces in the modern world, be they in business, in education or a struggling artist or musician. Being creative and innovative and communicating our ideas effectively and persuading others is vital. Who could be better able to demystify and set out some useful, generous advice on how to improve, sustain and nurture creativity than one of the world’s greatest advertising creatives and founder of an advertising agency renowned worldwide for its excellence? In this book, John Hegarty takes 50 provocations and themes that lie at the heart of creative thinking. These range from those with complex depths that lie beyond deceptively simple titles such as ‘Idea’, ‘Ego’, ‘Money’ and ‘Technology’, to others that look at the complexities of modern life, such as dealing with cynics in the workplace, or the best way of getting angry. Hegarty’s message is always crystal clear and promotes the benefits of simplifying, thinking boldly and being undaunted by challenges. With this book, when a challenge confronts them, readers will find that one of the great minds in advertising is there to guide them.

About the Author:

John Hegarty is one of the world's most famous advertising creatives. Founding Creative Partner of Bartle Bogle Hegarty (BBH), he has received, among other awards, the D&AD President's Award for outstanding achievement and the International Clio Award. He is a member of The One Club of the New York Creative Hall of Fame.

Дізнайтеся, як трава перетворилася на гарний бізнес

Індустрія канабісу стала процвітаючою діяльністю. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

High on Design демонструє нові бренди, дизайни та творців, які стоять за цією революцією. Познайомтеся з креативними людьми, які стоять за Gossamer, друкованим журналом, який виходить двічі на рік для випадкових курців трави та допитливих людей. Дізнайтеся все, що вам потрібно знати про горщик і траву як засіб культурного розуміння з Мією Пак і Дей Лімом, творцями Sundae School. Розширте свій кулінарний кругозір із шеф-кухарем Клаусом Хенріксеном, відзначеним зіркою Мішлена, який розповість вам про його високу кухню з коноплі та вишукані трави. Загляньте в Broccoli, жіночий журнал про культуру канабісу, і відкрийте для себе найцікавіші бізнеси канабісу в усьому світі від High Road, відзначеної нагородами дизайнерської студії диспансеру, до Tokyo Smoke, канадського роздрібного продавця канабісу.

Розмірковуючи над новою естетикою та тенденціями сучасної культури канабісу, High on Design також дає глибокий погляд на це явище щодо політики, історії, легалізації та суспільства. Це ваш довідник про найкращі бренди, найстильніші магазини, найвитонченіші продукти та найкреативніших підприємців.

Про автора:

Сантьяго Родрігес Тардіті — письменник і креативний директор. Він жив у Мілані, Боготі, Лондоні, Нью-Йорку, Маямі та Берліні, працюючи на такі платформи, як Monocle, і такі компанії, як Parley for the Oceans. Його останньою ініціативою є RamaRama, проект відновлення лісів у Колумбії.

____________

Від доісторичного Китаю та стародавньої Індії до паризьких кав’ярень і рівнин Нового Світу, канабіс має відому та складну історію, яка охоплює континенти та тисячоліття. Він використовувався в релігійних церемоніях синтоїстськими священиками та растафаріанцями, і він вплинув на творчі рухи, включаючи американську джазову музику, біт-покоління, контркультуру хіпі та хіп-хоп.

Weed перетворився на гарний бізнес. Споживання рослини та використання його похідних стало законним у кількох країнах і проклало шлях для нового покоління різноманітних споживачів і підприємців, які розуміються на дизайні.

Продовжуйте працювати. Продовжуйте грати. Продовжуйте творити.

У своїх попередніх книгах Steal Like an Artist та Show Your Work!, обидві бестселери за версією New York Times, Остін Клеон дав читачам ключі, щоб розблокувати їхню творчість, і показав їм, як стати відомими. Тепер він пропонує свою найбільш надихаючу роботу з десятьма простими правилами, як залишатися творчим, зосередженим і вірним собі — на все життя.

Творче життя — це не лінійна подорож до фінішу, це петля — тож знайдіть розпорядок дня, адже сьогодні — єдиний день, який має значення. Відключіться від світу, щоб зв’язатися з собою — іноді вам просто потрібно переключитися в режим польоту. Keep Going святкує вихід на вулицю та прогулянку (як сказав режисер Інгмар Бергман своїй доньці: «Демони ненавидять свіже повітря»). Звертайте увагу, а особливо на те, на що звертаєте увагу. Менше турбуйтеся про виконання справ, а більше про цінність того, що ви робите. Замість того, щоб зосереджуватися на тому, щоб залишити свій слід, працюйте над тим, щоб залишити речі кращими, ніж ви їх знайшли.

Keep Going і його позачасові, практичні та етичні принципи призначені для тих, хто намагається вести змістовне та продуктивне життя.

Про автора:

Остін Клеон – письменник і художник, який живе в Остіні, штат Техас. Він є автором двох бестселерів: Steal Like an Artist, маніфесту творчості в епоху цифрових технологій, і Newspaper Blackout, збірки поезії, створеної шляхом редагування газетних статей перманентним маркером. Він розповідає про креативність для таких організацій, як Pixar, Google, SXSW, TEDx і The Economist. Відвідайте його на сайті www.austinkleon.com.

____________

Погортати книгу Keep Going: 10 Ways To Stay Creative In Good Times And Bad на Google Books.