Книги про східний дизайн

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Передова графічна робота з арабського світу та Ірану, яка є символом культурної емансипації всієї цієї території.

Хвиля протестів, що почалася цього року в Тунісі, Єгипті, Ємені, Лівії та інших країнах, показала, наскільки Близький Схід шукає нову ідентичність. Молоді дизайнери в регіоні беруть участь у цьому русі, дедалі більше творчо звільняючись. У своїй роботі вони прокладають власний переконливий курс між місцевою візуальною традиційністю та сучасним міжнародним стилем.

Arabesque 2 документує потенціал цієї нинішньої творчої емансипації в арабському світі та Ірані. У книзі представлено приклади останніх інноваційних та новаторських дизайнерських робіт, натхненних багатством візуальної культури регіону.

Враховуючи важливу роль каліграфії на Близькому Сході, Arabesque 2 зосереджується на типографіці. У книзі представлено широкий вибір арабських шрифтів і гарнітур, натхненних традиційною каліграфією. Вони супроводжуються багатим вибором програм. Вибрані приклади дизайну та графіті служать потужною демонстрацією того, як текст можна використовувати для ілюстрації. Ця робота особливо актуальна для тих, хто створює вуличне мистецтво та дизайн плакатів.

Arabesque 2 також містить графічний дизайн, логотипи, редакційний дизайн та ілюстрації молодих дизайнерів та активістів з Єгипту, Ірану, Саудівської Аравії, Йорданії, Лівану та Об’єднаних Арабських Еміратів. Незалежно від місця та національності їхніх творців, усі приклади, включені до книги, вражаючим чином поєднують сучасний дизайн із традиційним літерним каноном арабських форм.

Передмову до книги написав Джон Мартін, співзасновник Art Dubai. Додаткові тексти та інтерв’ю описують середовище, в якому працюють представлені дизайнери та художники. Редактори Бен Віттнер і Саша Тома завершують Arabesque 2 компакт-диском із чотирма шрифтами, пов’язаними з його темами.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Beautifully executed illustrations and in-depth commentry are presented in this excellent introduction to the Chinese language and its millieu

Written Chinese can call upon about 40,000 characters, many of which originated some 6,000 years ago as little pictures of everyday objects used by the ancients to communicate with one another. To convey more abstract ideas or concepts, the Chinese stylised and combined their pictographs. For instance, the character for "man" - a straight back above two strong legs - becomes, with the addition of a head and shoulders and arms held sternly akimbo, the character for "official".

This book, modelled after a classic compilation of the Chinese language done in the 18th century, introduces readers to the 214 root pictographs or symbols upon which this writing system, whose rich complexities hold a wealth of cultural meaning, is based. These key characters, called radicals, are all delightfully presented in this volume, with their graphic development traced stage-by-stage to the present representation, where even now (in many of them) one can easily make out what was originally pictured-with the author's guidance.

Centuries ago, when the Japanese took up writing, they also adopted these symbols, though they gave them different names in their own spoken language. Each of the 214 classic radicals is charmingly explored by the author, both for its etymology and for what it reveals about Chinese history and culture. Chinese characters are marvels of graphic design, and this book even shows the proper way to write each radical, stroke by stroke. Finally, there are also samples of each radical combined with other radicals and character elements to demonstrate how new characters are formed-some 8,000 have been added to the language since the 18th century. With all its expertly executed calligraphic illustrations and fascinating commentary, this book serves as an excellent introduction to Chinese writing and its milieu.

About the Author:

Edoardo Fazzioli, who has studied Chinese language and culture at Hong Kong University and is a member of the Italo-Chinese Institute for Economic and Cultural Exchange, has written newspaper articles and scholarly pieces on Chinese life and civilization.

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Designing Japan представляє бачення відомого дизайнера Кенії Хари про те, як його галузь може допомогти Японії у створенні майбутнього, заснованого на унікальній філософії краси, а також на краудсорсинговій мудрості з усього світу. Хара, майстер-співавтор, ретельний організатор та глобально свідомий новатор, спирається на понад три десятиліття участі в дизайнерській роботі та кураторстві виставок, а також на глибоку професійну взаємодію з творцями з різних галузей.

У Designing Japan Хара розкриває методи, які роблять публічно доступними естетичні питання про те, як ця острівна держава розвиватиметься, коли її населення старітиме, інші країни захоплюватимуть виробництво та розвиватимуться технології. Ілюстрації та приклади підкреслюють успішне вирішення проблем за допомогою дизайну, доводячи, що це жива, мінлива галузь, яка залишається актуальною не попри, а як партнер для розвитку технологій.

Про автора:

Кенія Хара (*1958) вважається найвпливовішим дизайнером сучасної Японії. Після закінчення факультету дизайну в Художньому університеті Мусасіно в Кодайрі в 1983 році він працював куратором і графічним дизайнером, перш ніж обійняти посаду арт-директора в Muji в 2002 році. Хара є президентом Nippon Design Center Inc. та керівником кафедри науки дизайну в Художньому університеті Мусасіно. Він має багато публікацій з теорії дизайну, зокрема в книгах Designing Design (2007), White (2009), Designing Japan (2018) та 100 Whites (2019).

Cool and stylish, an illustrated fashion guide. A brand new way to find your own best looks.

Fashion illustration is a new genre in the Japanese illustration scene, offering the most up-to-date, modern and practical styles for everyday.

This book introduces 40 up-and-coming illustrators from Japan who are becoming popular on social media, including Daisuke Richard the author of "Kikanetsu" (9784756251046) published in June 2019.

Filled with loads of cool, stylish coordinates and color patterns, this guide offers a whole new way for discovering new trends in fashion.

Find your own outfit of the day!

About the Author:

The Illustrators (alphabetical order):
24, Ahrong, Aiko, Akira Komayama, Anna, Ayata, Bitoh, Chaki, Daisukerichard, Dr.MORICKY, Fukamachi Naka, Hamunezuko, imid, Jenny Kaori, Kawatsu Yuki, Keiko, Kisaragi Yuu, Konnoita, ma2, meeco, miii, Mikio, Miyama Ayumi, mochipanko, Momose Taro, Nachico, najuco, Nanakawa, Ponyuposhi, Raehyeoni (aegui), Sako, seko koseko, SHIORI, Suwasayaka, Tanaka, Tomowaka, TSCR, uno, Yotsuda Sun, and Zashikiwarashi.

From Japan is a collection of work from some of the most talented agencies in Japan, such as Nendo, MR Design, Grand Deluxe, Daikoku Design Institute, The Simple Society and many more.

This book contains examples of graphic design from a country that can lay claim to being something of a power house in that discipline. There is perhaps a national identity that is in part forged by a certain spareness of design coupled with the intrinsic graphic qualities of the written language.

The examples of graphic design herein feature the work of contemporary design studios working in Japan across everything from branding to book design to poster and exhibition design.

Inspiring stuff for anyone interested in graphic design and the Japanese Style.

Future Beauty is the first comprehensive survey of Japanese avant-garde fashion of the last 30 years. Such designers as Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo made an enormous impact on the world fashion scene in the late twentieth century, challenging established notions of beauty and turning fashion into art. Today a new generation of radical designers, among them Tao Kurihara and Jun Takahashi, is fast gaining acclaim. This spectacular book, written by a team of experts led by the eminent fashion historian Akiko Fukai, explores the distinct sensibility of Japanese design – the uniqueness of its form, cut and fabric. Illustrated with over 250 photographs and sketches, Future Beauty is an authoritative and stylish guide to some of the world’s most expressive fashion.

_A major new study of avant-garde Japanese fashion, from the early 1980s to the present day
_Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake and Jun Watanabe, as well as a new generation of radical designers, such as Jun Takahashi

Краса ісламських геометричних візерунків та захоплива майстерність майстрів, які їх створили, викликають захоплення у всьому світі. Складність та художність візерунків можуть здаватися майже недосяжними для людської винахідливості.

У цій чудово ілюстрованій книзі художник і викладач Ерік Брауг вперше аналізує та пояснює ці складні візерунки в їхньому історичному та фізичному контексті. Його власні оригінальні малюнки супроводжують чудові фотографії мечетей, медресе, палаців та гробниць з ісламського світу, від Північної Африки до Ірану та Узбекистану, з VIII по XIX століття.

Творці цих візерунків зазвичай були анонімними, і існує мало доказів їхньої робочої практики, але ретельне та детальне вивчення візерунків може багато нам розповісти. Поєднуючи широкі емпіричні дослідження з власними художніми навичками та чуйністю, Ерік Брауг показує, як протягом століть майстри могли прикрашати красиві будівлі чудовими геометричними візерунками, використовуючи найпростіші інструменти та не вдаючись до математичних розрахунків. Елементи дизайну, створені з прямих ліній та кіл, розміщувалися в сітках, а потім повторювалися та змінювалися, створюючи, здавалося б, безмежні масиви сліпучих візерунків.

Розділи присвячені кожній з основних «сімей» геометричного дизайну – чотириразовому, п’ятиразовому та шестиразовому – а також складним «комбінованим» візерункам. Кожен дизайн ретельно пояснюється та ілюструється безліччю приголомшливих фотографій та чітких, ретельно деталізованих малюнків.

Читачі можуть стежити за процесами проектування, за допомогою яких створювалися ці візерунки, і навіть навчитися відтворювати та винаходити геометричні візерунки для себе, використовуючи ті самі інструменти, що й ісламські майстри давнини: лінійку та циркуль.

Про автора:

Ерік Броуг отримав ступінь магістра з історії ісламського мистецтва та архітектури в Лондонській школі східних та африканських досліджень. Зараз він керує компанією Broug Ateliers Ltd, дизайнерською та освітньою компанією, що спеціалізується на ісламському геометричному дизайні. Він є автором книги Islamic Geometric Patterns.

The ultimate sourcebook and practical guide to Islamic geometric patterns, now updated with seven new compositions

With the aid of this book, everyone can learn how to create their own dazzling geometric patterns or re-create classic examples. All one needs is a pencil, a ruler, a compass – and a steady hand. Technical tips demonstrate the basics: how to draw a square, hexagon or pentagon. This is followed by some of the best examples of geometric patterns from around the world, from key buildings and artworks including La Mezquita (Spain), Cappella Palatina (Italy), the Umayyad Mosque (Syria) and the Shah Jahan Mosque (Pakistan). Arranged into levels of complexity, these are accompanied with carefully explained, step-by-step instructions.

Contents List:

Introduction • 1. The Basics • 2. Step-by-Step Construction: The Great Mosque of Cordoba; The Great Mosque of Kairouan; Mosque of Ibn Tulun; Esrefoglu Mosque; Capella Palatina; Ak Medrese; The ‘Abd al-Samad Complex; The Umayyad Mosque; The Great Mosque of Herat; Chella necropolis; The Alhambra; East Tower of Kharraqan; Shah Jahan Mosque; Al-Fahidi historical district; Mustansariyya Madrasa; Ben Yusuf Madrasa; Tomb of Itimad ud-Daula; The Alcazar; Mamluk Koran; Tomb of Bibi Jawindi; Qarawiyyin Mosque; Moulay Ishmael; Darwish Pasha Mosque • Further reading

About the Author

Eric Broug runs Broug Ateliers for Islamic Architecture, Arts and Crafts. He is also the author of Islamic Design Workbook and Islamic Geometric Design, both published by Thames & Hudson.

Revised and expanded edition

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Танака Ікко, Хокусай, Укійо-е та Поема про подушку та інші історії, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.