Збірники робіт

Діти, пейзажі, закохані – ці теми майже такі ж поширені у фотографічному лексиконі, як і саме світло. Але підхід Саллі Манн до цих культових тем, переданий як традиційними, так і езотеричними методами, зовсім не є поширеним.

Напрочуд оригінальні як за зображеннями, так і за технікою, роботи Манн постійно кидають виклик глядачеві: у її руках переживання, запозичені з повсякденного життя, перетворюються одночасно тривожними та піднесеними. Тепер, вивчивши стосунки між батьками та дитиною, художником та об'єктом зйомки, життям і смертю, Манн досліджує зв'язки між чоловіком і дружиною.

Вишукано деталізована, інтимна, психологічно та емоційно насичена, Sally Mann: Proud Flesh зачіпає територію, де найчастіше мешкають чоловіки-художники, що зображують своїх дружин та коханих жінок, коли Манн повертає камеру до свого чоловіка Ларрі, з яким вона прожила 39 років.

Красиві, текстуровані та провокаційні, ці безпрецедентні ню-етюди не об'єктивують і не прославляють; радше вони заходять глибоко під шкіру, щоб показати стосунки між чоловіком і жінкою, які є глибоко довірливими: чуттєвими, сексуальними, іноді болісними, часто невимовно ніжними та завжди бездоганно чесними.

Про автора:

Саллі Манн — відома американська художниця та авторка кількох книг про фотографію, що отримали схвальні відгуки критиків, а також мемуарів Hold Still, які стали фіналістом Національної книжкової премії. Вона досі живе в Лексінгтоні.

A doll’s face, a pin-up figure and a man-eating smile - Pamela Anderson mesmerized the world as the present-day blond bombshell in a tradition extending from Jean Harlow through Brigitte Bardot to Madonna. Sante D’Orazio’s titillating pictures of a one-day Hollywood session with Pam in 2000 are now available in a reduced-size edition.

The Czech Republic has long been a land of mystery and magic, home to alchemists, artists, and the original bohemians, all of them weavers of spells, creators of fantastic worlds of the imagination.

Internationally famous Czech photographer Jan Saudek is no exception, and equally as uncompromising in pursuit of his own unique vision. For over four decades Saudek has created a parallel photographic universe, a two-dimensional home full of longing, peopled with the most extraordinary characters and colored by desire. The timeless strength of his hand-tinted photographs lies in their poetic compositions and their forceful — at times ribald — pictorial language, with its overtones of medieval genre pictures and Baroque mythology. Rejecting the traditional beauty in his famous nude photographs, Saudek shows the distinctively different: old women, fat women, children; real people in tableaux vivants that remind us of everything from surreal early movies to fin-de-siecle carnival nights. They exist outside time, a uniquely colored and almost mythical theater of dreams.

Covering his debut in the 1950s through his lesser-known work to recent images, this dazzling collection offers us the true "velvet revolution," fertile and unsettling images from the dreams we might still have.

Jan Saudek is the most famous living Czech photographer, and simultaneously the most provocative. 

For over four decades Saudek has created a parallel photographic universe, a two-dimensional home full of longing, peopled with the most extraordinary characters and colored by desire. The timeless strength of his hand-tinted photographs lies in their poetic compositions and their forceful pictorial language, with its overtones of medieval genre pictures and Baroque mythology. Rejecting the traditional beauty in his famous nude photographs, Saudek shows the distinctively different: old women, fat women, children; real people in tableaux vivants that remind us of everything from surreal early movies to fin-de-siecle carnival nights. They exist outside time, a uniquely colored and almost mythical theater of dreams. 

Covering his debut in the 1950s through his lesser-known work to recent images, this dazzling collection offers us the true velvet revolution fertile and unsettling images from the dreams we might still have.

168  color and 76 duotone photographs

168 color and  76 duotone photographs

In this stunning volume, the well-known photographer Princess Marianne Sayn-Wittgenstein-Sayn, whose work has appeared in many respected publications, gives us a glimpse of her own personal photo album. The result: an extremely intimate overview of her life and times. Her work is a personal chronicle of the beau monde of the past 60 years, of people and places she knew well. The photographs are distinguished by their artistic touch and keen insight. Her subjects were close friends, who, comfortable in her presence, revealed their true selves. The resulting images include many original glances of famous personalities, such as the photograph of Aristotle Onassis trying to repair his beach car!

The eldest child of Baron and Baroness Mayr-Melnhof, Princess Marianne Sayn-Wittgenstein-Sayn was born in 1919 in Salzburg. She attended the Blocherer art school in Munich and later embarked on a career as a professional photographer.

* A highly unusual chronicle of high society, from an insider perspective
* Fascinating insights, some comical, into the worlds of art, commerce and politics 

Schapiro’s Heroes brings together an extraordinary collection of stories in the photo-journalistic tradition of people who have shaped our lives, our politics, and our tastes by the celebrated documentarian Steve Schapiro. In behind-the-scenes photographs, we visit the young Muhammad Ali and his Monopoly set, followed everywhere by the neighborhood kids; glimpse the warm family life and campaign of Robert Kennedy, who was so suddenly struck down; see Andy Warhol in photographs never before published; watch Ray Charles perform; visit the set with Samuel Beckett; and march alongside Martin Luther King Jr.

One of the most respected American documentary photographers, Steve Schapiro has a knack for being in the right place at the right time. His heroes are the iconic men and women who have influenced the political and cultural climate of our times. Schapiro’s Heroes is a rare and intimate glimpse of a major period of American history, photographed during the golden age of photojournalism by one of the major talents of the late twentieth century.

For the photographs of this book Mario has cultivated one principle in his work in particular. He opened up the borders between fashion, beauty and nude photography and allowed his models to give the images their own interpretation. It is very important to him that the woman in his pictures can present themselves in the way they feel. Mario deliberately withdraws so as not to dominate the collaboration between model and photographer. The result are intensive, mysterious pictures with an oscillating mixture of style, eroticism and personal expression - pictures Mario Schmolka himself call "intimate portraits".

Дивлячись Африці в обличчя. Шана континенту контрастів

«Слідами мужності та катастрофи [...] – 30-річна подорож через темний континент найвидатнішого фотожурналіста світу». - The Sunday Times Magazines, Лондон

Себастьян Сальгадо – один із найшанованіших фотожурналістів, що працюють сьогодні, його репутація сформована десятиліттями відданості та потужними чорно-білими знімками людей, які перебувають у скрутному становищі, зробленими в місцях, куди більшість не наважилася б потрапити. Хоча він фотографував по всьому світу, його робота найбільше зосереджена на Африці, де він зняв понад 40 репортажних робіт протягом 30 років. Від племен дінка в Судані та хімба в Намібії до горил та вулканів в озерному регіоні та переміщених осіб по всьому континенту, Сальгадо показує нам усі аспекти сучасного африканського життя. Він точно знає, як вловити суть моменту, а його зображення майстерно вчать нас катастрофічним наслідкам війни, бідності, хвороб та ворожих кліматичних умов. Ця приголомшлива книга об'єднує фотографії Сальгадо у трьох частинах: перша зосереджена на південній частині континенту (Мозамбік, Малаві, Ангола, Зімбабве, Південна Африка, Намібія), друга — на регіоні Великих озер (Конго, Руанда, Бурунді, Уганда, Танзанія, Кенія), а третя — на регіоні на південь від Сахари (Буркіна-Фасо, Малі, Судан, Сомалі, Чад, Мавританія, Сенегал, Ефіопія). Тексти надані відомою мозамбікською романісткою Мією Коуту, яка описує, як сучасна Африка відображає наслідки колонізації, а також наслідки економічних, соціальних та екологічних криз.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створили Amazonas Images, агентство, яке займається виключно його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), та The Children (2000).

Редактор:

Лелія Сальгадо вивчала архітектуру та міське планування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався на початку 1970-х років, і вона перейшла до створення та оформлення фотокниг і організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія є директором прес-агентства Amazonas Images.

Автор-співробітник:

Міа Коуту, перекладений більш ніж 20 мовами, є найвідомішим автором Мозамбіку. Його перший роман «Земля сноходців» був обраний міжнародним журі однією з дванадцяти найкращих африканських книг, опублікованих у 20 столітті. Він живе в Мапуту, Мозамбік, і працює екологом.

Шедевр Сальгадо: GENESIS – Земля вічна. Супровідний том до найпопулярнішої фотовиставки світу.

GENESIS – це лист кохання Себастьяна Сальгадо до планети. Це результат епічної восьмирічної експедиції, метою якої було заново відкрити гори, пустелі та океани, тварин і людей, які досі уникли впливу сучасного суспільства, – землю та життя на все ще незайманій планеті. Проект GENESIS разом з Інститутом Землі Сальгадо присвячений демонстрації краси нашої планети, усуненню завданої їй шкоди та збереженню її для майбутнього.

Під час понад 30 подорожей – пішки, легкими літаками, човнами, каное та навіть повітряними кулями, за екстремальних температур та іноді в небезпечних умовах – Сальгадо створив колекцію зображень, що показують нам природу, тварин та корінні народи в такій насиченій красі, що захоплює дух. Охоплення справді глобальне. Крізь об'єктив Сальгадо можна відкрити для себе види тварин та вулкани Галапагоських островів; пінгвіни, морські леви, баклани та кити Південної Атлантики; бразильські алігатори та ягуари; африканські леви, леопарди та слони. Ми подорожуємо над айсбергами в Антарктиці, вулканами Центральної Африки, ущелинами Великого Каньйону та льодовиками Аляски. Ми зустрічаємо народ короваї кам'яної доби із Західного Папуа, кочових скотарів-дінка в Судані, ненці та їхні стада північних оленів за Полярним колом, а також громади ментаваї в джунглях на островах на захід від Суматри.

У характерному монохромі живописні нотки Сальгадо ідеально налаштовані на ці величні сцени, захоплюючи як захопливі повітряні панорами, так і найскладніші деталі та текстури, від шкіри рептилії до хутряного пальта ненетів північного Сибіру. Вишукано відтворені зображення розташовані не за темами, а радше задумані як подорож навколо світу, занурюючи їх у бачення Сальгадо захопливого масштабу, порядку та краси Землі.

Це двотомне видання формату SUMO розроблене та відредаговане Лелією Ванік Сальгадо, пронумероване та підписане Себастьяном Сальгадо. Видання у чверті шкіри, воно постачається з підставкою для книг з вишневого шпону, розробленою Тадао Андо, та книгою підписів у тканинній палітурці, що пояснює кожен приголомшливий знімок.

Колекційне видання тиражем 2500 примірників (№ 501–3000), пронумероване та підписане Себастьяном Сальгадо.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією Ванік Сальгадо створили Amazonas Images, яка ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Sahel, L'Homme en détresse (1986), Other Americas (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000), Africa (2007), Genesis (2013), The Scent of a Dream (2015), та Kuwait, A Desert on Fire (2016)..

Редактор:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався у 1970 році. У 1980-х роках вона почала розробляти концепції та дизайн більшості фотокниг Себастьяна Сальгадо та всіх виставок його робіт. Лелія Ванік Сальгадо є директором Amazonas Images з 1994 року.

Дизайнер:

Тадао Андо (нар. 1941) — один із найвідоміших сучасних архітекторів світу. Спочатку він був боксером, але вирішив зайнятися архітектурою через два роки після закінчення середньої школи. Він єдиний, хто виграв чотири найпрестижніші премії в цій дисципліні: Прітцкерівську, Карлсбергську, Преміум Імперіале та Кіотську премію. Андо зараз працює у своїй рідній Осаці.

A unique and comprehensive collection of photographs that capture all the ceremonies that mark the ritual restoration of the Ise Grand Shrine, one of the most important and profound symbols of Japanese society.

Architecture and religion come together in this never-before-published record of Japanese culture. The book presents the 63rd restoration of the Shrine, beautifully captured by photographs of all the ritual ceremonies, along with descriptive texts. The restoration of the sanctuary takes place every 20 years and lasts over a period of 8 years since 690 A.D. An extraordinary variety of large format photographs depict profound spirituality and festive local participation. Including drawings of the main buildings and maps of the area, this is a book not only for architects, but also for those with a strong interest in Japanese religion and culture.

About the Author:

J.K. Mauro Pierconti is a historian of architecture at Waseda University in Tokyo. His more recent research focuses on traditional Japanese architecture and the work of important architects. Masaaki Miyazawa is a photographer and winner of the International Center of Photography Award in 1985.

____________

Пролистать книгу Sengu: The Reconstruction of the Ise Shrine: Holy Japan photographed by Miyazawa Masaaki

26 color and 93 duotone photographs

 This startling collection showcases the work of internationally acclaimed fashion and glamour photographer Frank De Mulder. His work has graced top advertising campaigns and leading magazines. Known for the electric eroticism of his work, De Mulder uses light and contour to create compositions with painterly clarity. Respectful of his subjects De Mulder captures feminine beauty at its most intimate and beguiling. His sensuality goes far beyond mere titillation—a feast for the mind as well as for the eyes.

A leading Belgian fashion and glamour photographer, Frank De Mulder is a celebrated personality within the international photo scene. He has worked for many top advertising campaigns and a host of leading magazines, including Playboy, FHM, GQ, Maxim, Elle, Chй, and Menzo.

* A chance to own works by one of the most sensual and innovative photographers of our times
* The perfect gift for connoisseurs of erotic imagery

In this unique book, photographic legend Elliott Erwitt presents a series of vignettes, each showing a sequence of photographs shot just moments apart. The characters portrayed vary widely from infants to the elderly to dogs. The themes range from the buzz of street life to lovers in a casual embrace. True to Erwitt’s distinctive style, these images are un-staged, and the subjects’ spontaneity shines through — heartbeat by heartbeat. Gifted storyteller that he is, Erwitt gives you a sense of what happens next, the end point being sometimes comic, sometimes poignant, and often with a wink.

- Another masterpiece from one of the most perceptive photographers of our time
- An essential volume for any library of the visual arts.

In this stunning collection of homoerotic images, noted photographer Anthony Gayton presents a provocative body of work based on the history of gay culture.

Inspired by sources as diverse as mythology, renaissance and baroque painting and early photography, his pictures are always highly stylized and masterfully composed. Whether painterly images of bacchanals, straightforward evocations of Hollywood beefcake from the 1940s and 1950s, or sepia-toned allusions to Victorian nudes, these rich and varied images celebrate the iconography of the male throughout history.

About the Author

>Anthony Gayton studied photography in England before becoming an assistant to acclaimed photographer Andreas H. Bitesnich. Although his inspiration is derived from multiple sources and his style is diverse, his singular focus during the past several years has been on male beauty. He lives in Vienna.

84 color and 12 duotone photographs, 3 gatefolds

-  A stunning collection of homoerotic images by a former student of Andreas H. Bitesnich that celebrates the iconography of the male throughout history
-  Photographic themes are inspired by such diverse sources as mythology, renaissance and baroque painting and early photography<