Елементи

Ce livre sans texte contient 260 planches gravées, fac-similé d’un catalogue des fonderies de Somme voire datant de la fin du XIX^esiècle.

Cette fonderie, qui fut longtemps dirigée par Antoine Durenne, a porté la qualité technique à son plus haut niveau. La collaboration avec des sculpteurs et dessinateurs de tout premier plan (on peut citer Auguste Bartholdi, l’auteur de la Statue de la Liberté, Carrier- Belleuse, Emmanuel Frémiet, Mathurin Moreau et bien d’autres) lui permet de se hisser à la première place de la fonderie d’art et de la fonderie ornementale.

C’est à cette dernière qu’est consacrée cette réédition qui recueille des milliers de dessins de balcons, balustrades, appuis de croisée, panneaux de portes et lambrequins. Tous les styles classiques motifs ornementaux y sont représentés, depuis le gothique jusqu’au XIX^e siècle, constituant ainsi une immense source iconographique.

Sommaire

Balustrades rampantes
Balustrades droites
Balcons de croisées
Barres d’appuis
Panneaux de porte
Lambrequins

Ce livre répertorie les principaux types de frises. La frise constitue un ornement très utilisé en architecture et dans le mobilier. Cet ouvrage présente un large éventail de choix.

Sommaire:
Profils de style :
Gothique
Renaissance
François 1er
Henri III
Henri IV
Louis XIII
Louis XIV
Louis XV
Louis XVI
Empire

Ce livre – presque sans texte – décrit dans tous ses détails l’art de la moulure depuis l’époque romane jusqu’au style Louis XVI. C’est l’ouvrage le plus fouillé sur le sujet, orné de plus de 150 planches, réédition d’un livre de 1899.

Alors que les amateurs éclairés et les artisans savent bien reconnaître les principaux styles, la plupart sont prompts à mélanger les moulurations et à orner un meuble Louis XIII d’un profil Louis XVI. Le livre de Léon Jamin (auteur des 3 tomes composant le célèbre « Enseignement professionnel du menuisier ») permet de ne plus commettre de tels barbarismes.

Le propos est articulé par périodes qui suivent les styles de l’histoire de l’art. Chaque chapitre est précédé d’une courte introduction décrivant en quelques mots l’esprit de chaque époque concernant le style et la mouluration. Suivent de superbes planches gravées avec une extrême précision, représentant les moulures, parfois dans leur contexte, vues en élévation et en coupe.

Les sources de l’auteur sont principalement des ouvrages de menuiserie, mais la mouluration décrite peut aussi être utilisée pour le meuble et la taille de la pierre.

Sommaire:

PRÉFACE
PROFILS DE STYLE DU XIe ET XIIe SIÈCLES (ÉPOQUE ROMANE)
PROFILS DE STYLES DU XIIIe AU XVe SIÈCLE (ÉPOQUE GOTHIQUE)
PROFILS DE STYLE DU XVIe
SIÈCLE (ÉPOQUE RENAISSANCE)
PROFILS DE STYLE DES XVIIe ET XVIIIe SIÈCLES (ÉPOQUE LOUIS XIII)
PROFILS DE STYLE DES XVIe ET XVIIIe SIÈCLES
(ÉPOQUE LOUIS XIV, LOUIS XV ET LOUIS XVI)

ANNEXE 1 :
BAGUETTES D’ANGLE
DOUCINES
CHAMBRANLES A BOUDINS
CADRES A DOUCINES
CADRES A BOUDINS
CIMAISES
CORNICHES
CHAMPS DE CALFEUTREMENT, PLINTHES ET STYLOBATES
GRANDS CADRES 

ANNEXE 2 :
CORNICHES ET ARCHITRAVES (STYLE RENAISSANCE XVe SIÈCLE)
PETITS SOCLES, DESSUS D’ARCHITRAVES ET GRANDS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE, GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVJè SIÈCLE)
GRANDS SOCLES ET PETITS SOCLES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE –XVe SIÈCLE)
CORNICHES, ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLE (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
MOULURE D’ENCADREMENTS ET CIMAISES (STYLE LOUIS XIII –XVIIe SIÈCLE)
CEINTURES, SOCLES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XIII -XVIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, ENTABLEMENT ET CORNICHES (STYLE LOUIS XIV -XVIIe SIÈCLE)
MOULURES D’ENCADREMENTS (XVIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, CIMAISES, PETITS BOIS, PETITS SOCLES (STYLE LOUIS XV -XVIII »
SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES (STYLE LOUIS XV -XVIIIe SIÈCLE)
CORNICHES ET CADRES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CIMAISES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XVI –XVIIIe SIÈCLE)

Ce livre sans texte est constitué de 103 planches présentant plus de 2000 dessins, relevés par l’architecte d’ameublement parisien Édouard Bajot. Il s’agit d’une reproduction en fac-similé d’un ouvrage de la fin du XIXe siècle.

Principalement axé sur les motifs ornementaux (profils de moulures et tournages mais aussi sculptures décoratives, formes et
bas-reliefs), il témoigne de l’évolution artistique et ornementale depuis l’époque gothique jusqu’à la fin du XIXe siècle. Si la France est la principale source iconographique, l’Angleterre, l’Allemagne et l’Italie ne sont pas oubliées.

Les plus belles et les plus caractéristiques réalisations d’architecture, de sculpture et d’ébénisterie d’art ont servi de modèles à
l’auteur qui nous présente six siècles de motifs ornementaux et décoratifs, permettant ainsi d’acquérir une large connaissance des formes décoratives en architecture, en sculpture et dans le mobilier.

Sommaire:
Style Gothique (8 planches)
Style François 1er – Henri II (12 planches)
Style François 1er (1 planche)
Style Henri II – Henri III (1 planche)
Style Henri II (1 planche)
Style Henri IV – Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIV (16 planches)
Style Louis XV (18 planches)
Style Rococo allemand (2 planches)
Style Louis XVI (17 planches)
Style Louis XVI – Anglais (style Georgien) et Italien (1 planche)
Style Louis XVI  Anglais (style Georgien) (3 planches)
Style Empire (5 planches)
Style moderne (6 planches)

Cet ouvrage présente une centaine de motifs divers pouvant facilement être reproduits. Quelques profils présentés au format facilitent le creusage.

Ce livre présente un grand nombre de motifs s’inspirant de l’Art arabe. Les motifs sont classés par ordre de difficulté.

This book charts the history of muslin from India to Europe to America, illustrated by some of the finest examples from the V&A’s relatively unexplored collection of more than 900 objects, including men’s and women’s dress, dolls, and ballet costumes. Muslin has been used for everything from gowns for Mughal princes and delicate dresses to the humble baby’s diaper. Many Asian examples are dyed vivid colors and embellished with embroidery, gold, silver, spangles, and even propaganda, while in the West muslin was adapted to changing fashions throughout the 19th and 20th centuries and has been used by designers such as Vivienne Westwood and John Galliano.

About the Author:

Sonia Ashmore is a design historian specializing in aspects of cultural exchange and trade between Britain and Asia. She has been published widely and contributed to a number of V&A books, including British Asian Style.

This is an exceptionally well-explored and exhaustive study of the treatment andapplication of facades from the conception of the design to the final execution of the project. Each chapter focuses on a particular material, the wide range of design possibilities it offers and the relevant construction details. Full-colour photography, floor plans and explanatory texts accompany all the featured projects ensuringthat the reader has an authoritative guide to this area of architecture. Ground breaking works combine with eye-catching aesthetics to make this publication an indispensable reference.

Over the course of time designers have managed to optimise fireplaces to avoid problems such as smoke and smells. However, heating the home is no longer the sole aim of chimneys and heaters. They create cosy, warm atmospheres, allowing us to enjoy the magnetism of their flames. This book presents designs of both wood and gas fuelled chimenys and heaters, made from a variety of materials and original designs.

Created by The Plan, one of Europe’s leading architecture magazines, 'New Forms' does what most books on cutting-edge architecture do not: it reveals the details of a building’s design and construction.

Most architects today are savvy to the power of digital renderings and media, but few can present drawings in a manner that can be understood by those working outside the project. These drawings reveal what images and photographs cannot: how some of the world’s most challenging buildings have been constructed.

• From double-curvature shapes to geometrically demanding structures, twenty projects by the world’s most exciting practices are shown in exacting detail through specially created plans, sections and elevations.
• Includes detailed plans of such buildings as Rem Koolhaas’s Casa de Musica in Porto, Norman Foster’s Chesa Futura apartments in St Moritz and UN Studio’sVilla NM in upstate NewYork.
•The information has been culled and created in close collaboration with the architects, with a view to highlighting each building’s particular innovations.

For many years, water has been an essential element for live and for the evolution of man. Countless examples throughout history present an interaction between this liquid element and man's way of life. In Roman times, the domus was built around a patio with a small pool, which became the centre of the house. However, with the passing of time, its original function as a place to collect rainwater has given way to another much more thought -provoking one, which contributes to improving people's life. Swimming pools, especially those found inside a home, such as the ones in this book, have become a popular feature for architects and designers, who see the creation of these spaces as a great ally fo their most innovative architectural projects.

This volume presents light as an element with the same importance as furniture or layout; it is treated innovatively and imbued with a distinctive personality. In this book, light transcends the simple function of illumination, becoming a tool for emphasizing elements that modify space and turn it into something different by creating an interesting effect or simply a more pleasant atmosphere. This approach leads to homes with their own original identity.

Scandinavian style has long been associated with light, clean-lined spaces or pared-down monochrome interiors. However, in recent years the colour palette has seen a dramatic shift away from pale, cool shades and dramatic, darker and more characterful hues have begun to appear in stylish Nordic homes. Why have the Scandinavians suddenly welcomed colour in this way and how is it being used?

As well as discussing the theories behind this shift and analysis of the most popular colour schemes, in New Nordic Colour interiors writer Antonia af Petersen offers expert advice on choosing colour for your home. She goes on to visit 10 Nordic homes that are divided into three different types. 'Dark Eclectic' schemes feature deep, intense hues: dusk blue, storm grey, forest green and indigo, all inspired by the more dramatic tones of the Nordic landscape. 'Bold Accents' focuses on the details that stand out and add character – think deep red berry bushes or the russet tones of the northern birch forests in Autumn. Finally, in 'Majestic Pastels' Antonia provides a glimpse into interiors decorated in strong but subtle pastels for a remarkably modern effect.

These unique Nordic homes all have one thing in common – plain white walls and monochrome palettes have been replaced with rich, complex and vibrant hues.