Колористика

The Designer’s Dictionary of Color пропонує глибокий огляд 30 кольорів, що є ключовими для мистецтва та графічного дизайну.

Упорядкована за спектром, у розділах «колір за кольором» для зручної навігації, ця книга документує кожен відтінок з діаграмами, що показують колірний діапазон та варіації палітри.

У розділах детально описано творчу історію кожного кольору та культурні асоціації, з прикладами використання кольорів, які тягнуться від художнього до утилітарного — чи то бірюза на обкладинці альбому Ріда Майлза, чи авокадо-фарба на універсалі Dodge 1970-х років.

Практичний та натхненний ресурс як для дизайнерів, так і для студентів, «Дизайнерський словник кольору» відкриває світ кольору для всіх, хто прагне використати його неймовірну силу.

Про автора:

Шон Адамс є партнером-засновником каліфорнійської дизайнерської фірми AdamsMorioka, яка отримала нагороди, і його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні. Колишній член національної ради AIGA та президент AIGA Los Angeles, він викладає в ArtCenter College of Design, а також є частим лектором та суддею конкурсів. Шон є співавтором Logo Design Workbook та Color Design Workbook, а також автором серії «Майстри дизайну». Він живе та працює в Лос-Анджелесі.

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.

Розкішна виставка робіт Анни Спіро, однієї з найпопулярніших дизайнерок інтер'єрів Австралії

A Life in Pattern – це довгоочікувана монографія з дизайну інтер'єрів Анни Спіро, майстрині вражаючих інтер'єрів.

Анна Спіро є засновницею Anna Spiro Design та співзасновницею Anna Spiro Textiles, компаній з дизайну інтер'єрів та текстилю, які відзначають її фірмову естетику. Її всесвітньо шанованим стилем є беззастережно максималістський та гімн комфорту, про що свідчить її співпраця з de Gournay, Anthropologie та Designer Rugs. Її відданість ремеслу роботи з візерунком на візерунку, у поєднанні з інтуїтивним нашаруванням кольорів, старих та нових предметів, мистецтва, книг та зібраних скарбів, створює неперевершені простори, що співають індивідуальністю.

Ця книга, що містить понад 250 фотографій, є джерелом натхнення та радості. «Життя у візерунках» демонструє той вид мистецтва, який може прийти лише від дизайнера інтер'єрів на піку своїх можливостей.

Про автора:

Анна Спіро працює дизайнером інтер'єрів понад два десятиліття. Її самобутній стиль та підхід були представлені світовій арені завдяки високо оціненому редизайну бутик-готелю Halcyon House. У 2014 році Анна опублікувала свою першу книгу Absolutely Beautiful Things. Її пристрасть до чудових тканин та давня мрія створити власну колекцію текстилю нещодавно втілилися в життя завдяки створенню Anna Spiro Textiles. У 2021 році вона запускає лінійку шпалер з ручним розписом разом з De Gournay.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Щоб відсвяткувати публікацію книги Beige Is Not a Color, Карлос Мота розробив велику коробку для портфоліо, обгорнуту його фірмовим мотивом, щоб вмістити перший друкований примірник тому разом із п’ятьма листівками із зображеннями, відібраними Карлосом Мотою з кольорових сторінок його видатної нової книги. Внутрішня частина портфоліо надрукована з мотивом, адаптованим Карлосом Мотою з традиційного індійського друкарського друку. Це колекційне видання в коробці суворо обмежене 350 примірниками. Доступне лише через Vendome Press та Abrams.

Про авторів:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер’єрів, дизайні продуктів та рекламних кампаніях. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також автором книги A Touch of Style. Він живе в Нью-Йорку.

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

This memo-game is based on a very special concept: the colors follow the format used in Johannes Itten’s color theory: red for a square, blue for a circle, yellow for a triangle, orange for a trapezium, green for a spherical triangle, and purple for an ellipse. The colors are shown with the corresponding form, which increases their specific impression.

Furthermore, each color is present in six different nuances; this increases the perception of the color tones and supports the creative process of finding new names to specify the individual forms. As the cards are turned over new color contrasts are revealed; these can also be used to intensify knowledge of color theory. Thus, these cards must not just be used for playing the memo-game, they can also be used for inspiration and for experimenting with different color combinations, series and tones.

_________

Посмотреть видео о наборе Color and Form: Memo Game Based on Johannes Itten

As far back as the earliest Greek temples, color has been an integral part of architecture but also one of its least understood elements.

Color theory is rarely taught in architecture schools, leaving architects to puzzle out the hows and whys of which colors to select and how they interact, complement, or clash. Color for Architects is profusely illustrated and provides a clear, concise primer on color for designers of every kind.

This latest volume in our Architecture Briefs series combines the theoretical and practical, providing the basics on which to build a fuller mastery of this essential component of design. A wealth of built examples, exercises, and activities allows students to apply their learning of color to real-world situations.

Color plays a significant role in design. It can make a design work more impressive, appealing and distinctive. For designer, it means the basic skill in combing colors.

This book includes basic color theories that help readers gain a better understanding of color. It also delves into the psychology of color, along with color associations and applications in commercial designs. Featuring referential color schemes and creative projects with color codes as well as color talk, this is an essential manual of great practicality and inspiration.

Бурхливе оспівування зеленого кольору — у природі, мистецтві, інтер'єрах та дизайні.

Зелений колір — як вода: він скрізь, і ми не можемо жити без нього. Зелений — це колір природи та довкілля. Зелений — це життя. Дизайнер інтер'єрів та гуру стилю Карлос Мота так захоплюється зеленим, що присвятив йому цілу книгу. G: Forever Green оспівує колір у всіх його різноманітних проявах: у природі, їжі, моді, ювелірних виробах, мистецтві, інтер'єрах та архітектурі.

Від блискучих візерунків на крилах метелика до пір'я грудей тропічного птаха, від величезного яблука Магрітта до парчевої драпіровки на фоні портрета Гольбейна, від листяної альтанки до листяних шпалер, від селадону до лісового, смарагдового, кислотного, лаймового та келлі — різноманітність вражає. Ілюстрована власними фотографіями Моти, зробленими під час його подорожей світом, а також знімками відомих фотографів, книга G: Forever Green представляє кімнати відомих дизайнерів, серед яких Келлі Вірстлер, Алессандра Бранка, Марк Д. Сайкс, Роберт Кутюр'є, Герт Вур'янс та Нікі Хаслам.

Цей приголомшливий том, чудово виконаний із зеленим металевим краєм, є свідченням сили зеленого кольору заспокоювати, надихати та хвилювати.

Про автора:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер'єрів та дизайні продуктів. Він створював середовища для каталогів та рекламних кампаній для численних компаній та брендів. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також був включений до престижного списку AD100 2022 року. Автор книги Beige Is Not a Color, Мота живе в Нью-Йорку.

Color is powerful – it can change our moods or raise our spirits. It can be positively life-enhancing, yet so many of us struggle with choosing the right shades for our home, instead falling back on a safe but unadventurous palette of bland neutrals.

In this, his third book, celebrated interior stylist Hans Blomquist reveals his lifelong passion for color and the way in which it can affect our emotions. Color can soothe, enchant or excite. And as Hans demonstrates, it has the ability to render rooms cool and calming, dynamic and stimulating or moody and intriguing.

As ever, Hans draws his inspiration from the treasures of the natural world, exploring shades from the dazzling optic white of newly fallen snow to the fiery crimson heart of a newly unfurled poppy and the inky canopy of the midnight sky. Divided into five sections – Dark, Pale, Soft, Natural and Bright – In the Mood for Colour will make you see color in a completely different light.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Практичний посібник і особисте запрошення від короля кольору знайти свій власний стиль і прийняти горщик з фарбою, чи то дизайн замку, чи шафи.

«Найрадісніші, найнатхненніші інтер'єри із захопливою особистою історією від самого майстра кольору! Метью показує нам, як жити яскраво!» - Сієнна Міллер, акторка

Думаєте, бежевий, сірий та білий – єдині нейтральні кольори? Подумайте ще раз. Як довічний шанувальник насичених коштовних тонів, модельєр, який став експертом з інтер'єрів Метью Вільямсон, наводить аргументи на користь життя, закутаного в колір. Рожевий може бути ніжним, зігріваючим і дуже зручним для життя, тоді як помірно використаний вогненно-червоний може надихнути вас. Дозвольте Метью допомогти вам знайти свою стильову ДНК, і ви незабаром дістанете пензель і перетворите похмурі куточки вашого будинку на технокольоровий рай.

Living Bright, наповнений натхненними зображеннями проектів дизайну інтер'єру, включаючи його власні будинки в Лондоні та на Майорці, а також візуальними посиланнями, які перенесуть вас у місця, близькі його серцю, Living Bright – це працьовитий посібник, який ви можете взяти з собою на свою подорож до барвистого життя. Жоден простір не є занадто малим, а жоден проект не є занадто великим. Просто дотримуйтесь його простих інструкцій, визначте, які відтінки вам подобаються, і на вас чекає ціле життя, сповнене калейдоскопічних кольорів. Зараз саме час позбутися нудного та навчитися жити яскраво з радісними інтер'єрами, які піднімуть ваш настрій, не погіршуючи ваш банківський рахунок. Чи то спокійний, ніжно-рожевий, чи яскравий гірчично-жовтий, землистий оливково-зелений, чи насичений, королівський фіолетовий, є відтінок, який підійде для кожного та кожного дому.

Про авторів:

Метью Вільямсон — британський дизайнер, відомий своєю любов'ю до візерунків та кольорів. Почавши у світі моди в середині 1990-х років, протягом понад десяти років однойменний бренд Вільямсона одягав знаменитостей, з'являвся на обкладинках журналів та отримував численні нагороди. Після співпраці над низкою колекцій для дому він переїхав на Майорку та зосередився на дизайні інтер'єрів. Вільямсон розробляє радісні кімнати та предмети домашнього вжитку, натхненні його любов'ю до подорожей, і був запрошеним суддею на телешоу Interior Design Masters на BBC.

An inspirational visual journey along the colour spectrum, brought to life via the best contemporary residential interior design

Tap into the growing trend for injecting colour into home décor with this elegant, thoughtful selection of interiors in every shade and hue. Featuring 200 interiors from 130 designers, and showcasing 27 residential room types from a wide variety of home environments and styles, including living, dining, sleeping, and bathing spaces, in locations around the world, this is the perfect gift and inspiration for every style-conscious design fan – even space-challenged apartment dwellers. Organised by colour, from the purest white to the deepest black, from the hottest pinks, oranges, and reds, to the coolest greens and tranquil blues in between, this stunning book explores and celebrates the contemporary trend for vivid accents and vibrant transformations of our domestic spaces, whatever their size and wherever their location.

About the authors:

Conceived and edited by Phaidon editors.

Stella Paul was educator-in-charge of exhibitions and communications, and senior manager of the Interpretative Audio Program (Digital Media) at the Metropolitan Museum of Art, New York. She established the Smithsonian Institution's Southern California Center for the Archives of American Art, and has worked as a curator at LACMA.

India Mahdavi is a Paris-based interior designer, best known for her use of colour in her work for such venues as Sketch in London.

Decorating in black and white is perennially popular and eternally chic. Hilary Robertson demonstrates how, whether used alone or together, these contrasting shades can create dramatic effects at home, from the classic to the eclectic.

Sought-after interiors stylist Hilary Robertson celebrates the stylish simplicity of the monochromatic home — elegant interiors in black, white, and every shade of grey in between. In the first chapter, The Monochrome Palette, Hilary analyzes five different monochrome schemes, providing moodboards for different effects: In Black and White, Grey Matters, Shades of Pale, Dark Looks, and In the Mix. Following on, Let there be Light provides examples of interiors with a whiter, brighter approach, while The Dark Room visits homes that have employed darker monochrome palettes. Next, in Monochrome Home, Hilary Robertson shows how to bring the look right up to date, visiting the fabulously inspiring homes of artists, architects and designers across the globe from London and Paris to Copenhagen, rural Sweden, and NYC.

About the Author:

Hilary Robertson is a well-known interiors stylist and journalist with an illustrious client list that includes Canvas, Ochre, Elle Decoration, Vogue Living, and the Telegraph Magazine. Also a talented writer, Hilary wrote the text for Josephine Ryan’s French Home (also Ryland Peters & Small). Hilary lives in Brooklyn with her husband and son. She recently opened Mrs. Robertson, a store selling vintage furniture and accessories.

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to create different paint finishes and effects to change everyday rooms and furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

The first section of the book tells you everything you need to know before you start – how to prepare surfaces properly, choose the right paint for the right place and use the best tools. Then, the 50 projects are divided into five sections: Ageing and Distressing; Working with the Base; Working with Colour; Handpainting; and Crackle, Gilding and Decoupage.

There are step-by-step images showing how to achieve the finished look, before shots and inspirational photography showing the effects used on walls and doors, furniture and floors. Learn how to bring old second-hand furniture bang up to date, or how to give modern pieces a softly aged appearance, as well as ways to treat and transform floorboards, doors and plastered walls.

Whatever the style of your interiors, Quick and Easy Paint Transformations will show you the best way to makeover your home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.