Колористика

Розкішна виставка робіт Анни Спіро, однієї з найпопулярніших дизайнерок інтер'єрів Австралії

A Life in Pattern – це довгоочікувана монографія з дизайну інтер'єрів Анни Спіро, майстрині вражаючих інтер'єрів.

Анна Спіро є засновницею Anna Spiro Design та співзасновницею Anna Spiro Textiles, компаній з дизайну інтер'єрів та текстилю, які відзначають її фірмову естетику. Її всесвітньо шанованим стилем є беззастережно максималістський та гімн комфорту, про що свідчить її співпраця з de Gournay, Anthropologie та Designer Rugs. Її відданість ремеслу роботи з візерунком на візерунку, у поєднанні з інтуїтивним нашаруванням кольорів, старих та нових предметів, мистецтва, книг та зібраних скарбів, створює неперевершені простори, що співають індивідуальністю.

Ця книга, що містить понад 250 фотографій, є джерелом натхнення та радості. «Життя у візерунках» демонструє той вид мистецтва, який може прийти лише від дизайнера інтер'єрів на піку своїх можливостей.

Про автора:

Анна Спіро працює дизайнером інтер'єрів понад два десятиліття. Її самобутній стиль та підхід були представлені світовій арені завдяки високо оціненому редизайну бутик-готелю Halcyon House. У 2014 році Анна опублікувала свою першу книгу Absolutely Beautiful Things. Її пристрасть до чудових тканин та давня мрія створити власну колекцію текстилю нещодавно втілилися в життя завдяки створенню Anna Spiro Textiles. У 2021 році вона запускає лінійку шпалер з ручним розписом разом з De Gournay.

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Щоб відсвяткувати публікацію книги Beige Is Not a Color, Карлос Мота розробив велику коробку для портфоліо, обгорнуту його фірмовим мотивом, щоб вмістити перший друкований примірник тому разом із п’ятьма листівками із зображеннями, відібраними Карлосом Мотою з кольорових сторінок його видатної нової книги. Внутрішня частина портфоліо надрукована з мотивом, адаптованим Карлосом Мотою з традиційного індійського друкарського друку. Це колекційне видання в коробці суворо обмежене 350 примірниками. Доступне лише через Vendome Press та Abrams.

Про авторів:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер’єрів, дизайні продуктів та рекламних кампаніях. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також автором книги A Touch of Style. Він живе в Нью-Йорку.

Нова кольорова біблія: чудово ілюстроване дослідження кольору та сучасного погляду від дизайнера-лауреата премій

«Одна з найкращих книг про колір, які я читала. Багатошаровий гобелен історій, ідей та поглядів, кожна з яких написана чудово та чітко. Для всіх, хто цікавиться кольором, це обов'язкова книга» Маріон Дюшар

Чому олівці жовті, а техніка для дому – біла? Чому чорний – колір жалоби? Що пов'язує бузкову сукню королеви Вікторії та жовту сукню Мішель Обами?

У книзі Chromorama відомий графічний дизайнер Ріккардо Фальчінеллі заглиблюється в історію кольору, щоб показати, як він сформував сучасний погляд. Маючи понад чотириста ілюстрацій та приклади з широкого кола мистецтва та культури – від романів Гюстава Флобера до «Сімпсонів», від візантійських ювелірних виробів до деформованих фруктів, від Мондріана до трилерів Гічкока – Фальчінеллі простежує еволюцію наших довгих стосунків з кольором і те, як спочатку промислова революція, а потім світанок інтернет-ери змінили їх назавжди.

Чудово оформлена, глибоко досліджена та написана з теплотою та дотепністю, Chromorama — це захоплива розповідь про тінь і світло, тон і відтінки, барвники, пігменти та пікселі. Це історія про те, чому ми зараз бачимо світ саме так, як ми його бачимо.

Про автора:

Ріккардо Фальчінеллі — графічний дизайнер, що отримав нагороди, та автор бестселерів, чиї роботи отримали високе визнання в Італії та в усьому світі. Він викладає на факультеті дизайну ISIA в Римі.

This memo-game is based on a very special concept: the colors follow the format used in Johannes Itten’s color theory: red for a square, blue for a circle, yellow for a triangle, orange for a trapezium, green for a spherical triangle, and purple for an ellipse. The colors are shown with the corresponding form, which increases their specific impression.

Furthermore, each color is present in six different nuances; this increases the perception of the color tones and supports the creative process of finding new names to specify the individual forms. As the cards are turned over new color contrasts are revealed; these can also be used to intensify knowledge of color theory. Thus, these cards must not just be used for playing the memo-game, they can also be used for inspiration and for experimenting with different color combinations, series and tones.

_________

Посмотреть видео о наборе Color and Form: Memo Game Based on Johannes Itten

As far back as the earliest Greek temples, color has been an integral part of architecture but also one of its least understood elements.

Color theory is rarely taught in architecture schools, leaving architects to puzzle out the hows and whys of which colors to select and how they interact, complement, or clash. Color for Architects is profusely illustrated and provides a clear, concise primer on color for designers of every kind.

This latest volume in our Architecture Briefs series combines the theoretical and practical, providing the basics on which to build a fuller mastery of this essential component of design. A wealth of built examples, exercises, and activities allows students to apply their learning of color to real-world situations.

Color plays a significant role in design. It can make a design work more impressive, appealing and distinctive. For designer, it means the basic skill in combing colors.

This book includes basic color theories that help readers gain a better understanding of color. It also delves into the psychology of color, along with color associations and applications in commercial designs. Featuring referential color schemes and creative projects with color codes as well as color talk, this is an essential manual of great practicality and inspiration.

Бурхливе оспівування зеленого кольору — у природі, мистецтві, інтер'єрах та дизайні.

Зелений колір — як вода: він скрізь, і ми не можемо жити без нього. Зелений — це колір природи та довкілля. Зелений — це життя. Дизайнер інтер'єрів та гуру стилю Карлос Мота так захоплюється зеленим, що присвятив йому цілу книгу. G: Forever Green оспівує колір у всіх його різноманітних проявах: у природі, їжі, моді, ювелірних виробах, мистецтві, інтер'єрах та архітектурі.

Від блискучих візерунків на крилах метелика до пір'я грудей тропічного птаха, від величезного яблука Магрітта до парчевої драпіровки на фоні портрета Гольбейна, від листяної альтанки до листяних шпалер, від селадону до лісового, смарагдового, кислотного, лаймового та келлі — різноманітність вражає. Ілюстрована власними фотографіями Моти, зробленими під час його подорожей світом, а також знімками відомих фотографів, книга G: Forever Green представляє кімнати відомих дизайнерів, серед яких Келлі Вірстлер, Алессандра Бранка, Марк Д. Сайкс, Роберт Кутюр'є, Герт Вур'янс та Нікі Хаслам.

Цей приголомшливий том, чудово виконаний із зеленим металевим краєм, є свідченням сили зеленого кольору заспокоювати, надихати та хвилювати.

Про автора:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер'єрів та дизайні продуктів. Він створював середовища для каталогів та рекламних кампаній для численних компаній та брендів. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також був включений до престижного списку AD100 2022 року. Автор книги Beige Is Not a Color, Мота живе в Нью-Йорку.

Color is powerful – it can change our moods or raise our spirits. It can be positively life-enhancing, yet so many of us struggle with choosing the right shades for our home, instead falling back on a safe but unadventurous palette of bland neutrals.

In this, his third book, celebrated interior stylist Hans Blomquist reveals his lifelong passion for color and the way in which it can affect our emotions. Color can soothe, enchant or excite. And as Hans demonstrates, it has the ability to render rooms cool and calming, dynamic and stimulating or moody and intriguing.

As ever, Hans draws his inspiration from the treasures of the natural world, exploring shades from the dazzling optic white of newly fallen snow to the fiery crimson heart of a newly unfurled poppy and the inky canopy of the midnight sky. Divided into five sections – Dark, Pale, Soft, Natural and Bright – In the Mood for Colour will make you see color in a completely different light.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Практичний посібник і особисте запрошення від короля кольору знайти свій власний стиль і прийняти горщик з фарбою, чи то дизайн замку, чи шафи.

«Найрадісніші, найнатхненніші інтер'єри із захопливою особистою історією від самого майстра кольору! Метью показує нам, як жити яскраво!» - Сієнна Міллер, акторка

Думаєте, бежевий, сірий та білий – єдині нейтральні кольори? Подумайте ще раз. Як довічний шанувальник насичених коштовних тонів, модельєр, який став експертом з інтер'єрів Метью Вільямсон, наводить аргументи на користь життя, закутаного в колір. Рожевий може бути ніжним, зігріваючим і дуже зручним для життя, тоді як помірно використаний вогненно-червоний може надихнути вас. Дозвольте Метью допомогти вам знайти свою стильову ДНК, і ви незабаром дістанете пензель і перетворите похмурі куточки вашого будинку на технокольоровий рай.

Living Bright, наповнений натхненними зображеннями проектів дизайну інтер'єру, включаючи його власні будинки в Лондоні та на Майорці, а також візуальними посиланнями, які перенесуть вас у місця, близькі його серцю, Living Bright – це працьовитий посібник, який ви можете взяти з собою на свою подорож до барвистого життя. Жоден простір не є занадто малим, а жоден проект не є занадто великим. Просто дотримуйтесь його простих інструкцій, визначте, які відтінки вам подобаються, і на вас чекає ціле життя, сповнене калейдоскопічних кольорів. Зараз саме час позбутися нудного та навчитися жити яскраво з радісними інтер'єрами, які піднімуть ваш настрій, не погіршуючи ваш банківський рахунок. Чи то спокійний, ніжно-рожевий, чи яскравий гірчично-жовтий, землистий оливково-зелений, чи насичений, королівський фіолетовий, є відтінок, який підійде для кожного та кожного дому.

Про авторів:

Метью Вільямсон — британський дизайнер, відомий своєю любов'ю до візерунків та кольорів. Почавши у світі моди в середині 1990-х років, протягом понад десяти років однойменний бренд Вільямсона одягав знаменитостей, з'являвся на обкладинках журналів та отримував численні нагороди. Після співпраці над низкою колекцій для дому він переїхав на Майорку та зосередився на дизайні інтер'єрів. Вільямсон розробляє радісні кімнати та предмети домашнього вжитку, натхненні його любов'ю до подорожей, і був запрошеним суддею на телешоу Interior Design Masters на BBC.

Decorating in black and white is perennially popular and eternally chic. Hilary Robertson demonstrates how, whether used alone or together, these contrasting shades can create dramatic effects at home, from the classic to the eclectic.

Sought-after interiors stylist Hilary Robertson celebrates the stylish simplicity of the monochromatic home — elegant interiors in black, white, and every shade of grey in between. In the first chapter, The Monochrome Palette, Hilary analyzes five different monochrome schemes, providing moodboards for different effects: In Black and White, Grey Matters, Shades of Pale, Dark Looks, and In the Mix. Following on, Let there be Light provides examples of interiors with a whiter, brighter approach, while The Dark Room visits homes that have employed darker monochrome palettes. Next, in Monochrome Home, Hilary Robertson shows how to bring the look right up to date, visiting the fabulously inspiring homes of artists, architects and designers across the globe from London and Paris to Copenhagen, rural Sweden, and NYC.

About the Author:

Hilary Robertson is a well-known interiors stylist and journalist with an illustrious client list that includes Canvas, Ochre, Elle Decoration, Vogue Living, and the Telegraph Magazine. Also a talented writer, Hilary wrote the text for Josephine Ryan’s French Home (also Ryland Peters & Small). Hilary lives in Brooklyn with her husband and son. She recently opened Mrs. Robertson, a store selling vintage furniture and accessories.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to create different paint finishes and effects to change everyday rooms and furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

The first section of the book tells you everything you need to know before you start – how to prepare surfaces properly, choose the right paint for the right place and use the best tools. Then, the 50 projects are divided into five sections: Ageing and Distressing; Working with the Base; Working with Colour; Handpainting; and Crackle, Gilding and Decoupage.

There are step-by-step images showing how to achieve the finished look, before shots and inspirational photography showing the effects used on walls and doors, furniture and floors. Learn how to bring old second-hand furniture bang up to date, or how to give modern pieces a softly aged appearance, as well as ways to treat and transform floorboards, doors and plastered walls.

Whatever the style of your interiors, Quick and Easy Paint Transformations will show you the best way to makeover your home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Від автора бестселера про оздоблення дому For the Love of White надихає та інформативний посібник зі створення затишного дому в усі пори року за допомогою білої та нейтральної палітри.

«Мені подобається, щоб у домі було тепло, затишно, особисто та затишно, і навчитися прикрашати його білими та нейтральними кольорами — чудовий спосіб досягти цього». - Кріссі Ракер

У своїй довгоочікуваній другій книзі «Мистецтво жити з білим» Кріссі Ракер, засновник The White Company, досліджує 10 надихаючих будинків, які чудово ілюструють різні способи використання білого та нейтральних кольорів у різні пори року. Будинки різняться за розміром, стилем і місцем розташування – від мінімалістичного міського парку до заміського будинку в стилі Нової Англії, – але об’єднує їх усі гостинність, стиль і спокій, які створили їхні власники.

Домівки згруповані за чотирма сезонами, і кожен розділ закінчується коротким викладом сезонних ритуалів, які будуть працювати в будь-якому домі. Заключний розділ – «Натхнення та ресурси» – розглядає пошук власного стилю, те, як створити гарний баланс між роботою та домом у внутрішніх приміщеннях, мистецтво простих розваг та важливість аромату та дотику в справді комфортному домі.

Про авторів:

Кріссі Ракер є засновником і власником The White Company. Її історія почалася в 1994 році, коли вона не змогла знайти красиво оформлені, якісні білі предмети першої необхідності, які були б доступними за ціною.
Те, що починалося як 12-сторінкова компанія із замовлення поштою, стало одним із найулюбленіших брендів Великобританії з понад 60 магазинами в Європі та США.

Сьогодні The White Company надзвичайно розвинулась і стала повноцінним брендом стилю життя, пропонуючи широкий асортимент основних аксесуарів для дому, які дійсно роблять дім домом. Від красивої постільної білизни, рушників і порцеляни до більш широкого асортименту ароматизованих ванн і домашніх ласощів, а також асортименту для дітей, The Little White Company, вона також представила захоплюючий асортимент одягу, одягу для відпочинку та нічного одягу, а також меблів, освітлення та килимів.

Кріссі виросла в графстві Кент і покинула школу в 16 років, щоб вивчати дизайн від кутюр у Лондоні. Її трудове життя почалося у 18 років, працюючи в журналах, зокрема Harpers & Queen, Brides, GQ і Vogue. Вона також обіймала PR-роль у Clarins.
Відома своєю прискіпливою увагою до деталей під час створення продуктів, Кріссі прагне постійно вдосконалюватись, а також радувати клієнтів. Вона та The White Company отримали багато нагород, у тому числі MBE та OBE за послуги в роздрібній торгівлі, нагороду The Sunday Times Profit Track 100 Best Brand Award, Private Business Woman of The Private Business Awards 2012, спонсорованої PWC спільно з HSBC, і нагороду ECMOD за найкраще обслуговування клієнтів.
У 2014 році Кріссі заснувала The White Heart Foundation, допомагаючи незахищеним молодим чоловікам, жінкам і дітям. Кріссі також є покровителькою-засновницею Фонду принца, що підтримує жінок, і є послом Everywoman.
Кріссі живе зі своїм чоловіком Ніком, який «був моїм постійним натхненням і роком», і є мамою Тома, Елли, Індії та Беа.

__________

Погортати книгу The White Company The Art of Living with White: A Year of Inspiration на Google Books.