Рисунок

В центре внимания этой книги – архитектурный рисунок от руки, его основные принципы. Архитектурный рисунок – это рисунок с соблюдением всех пропорций, которые дают представление об объемах, текстуре, свете, проникающем внутрь здания, показывающий, каким будет конечный вид сооружения. Книга поможет вам приобрести необходимые навыки для того, чтобы воплотить свои самые смелые проекты в эскизах. Здесь рассмотрен процесс создания эскиза от первых неточных штрихов до выверенных чертежей, дающих представление о будущем сооружении. Рассказано, как делать быстрый набросок, чтобы запечатлеть пропорции, а также как выполнить чертежи, чтобы передать реальность или закрепить в размерах свои первые идеи. Таким образом, используя эту книгу, можно научиться создавать технический проект, по которому можно строить здание.

Предлагается система учебных заданий по рисунку интерьера архитектурных объектов с натуры и по воображению, которая поможет студентам четко и полно выражать свои архитектурные замыслы на бумаге, передавая суть проектируемого сооружения. Предусматривается постепенность усложнения заданий, используются принципы, заложенные в работах преподавателей Московской Архитектурной академии и Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина и др., развитые и дополненные опытом Волгоградского Архитектурно-строительного университета.

Для студентов вузов и ссузов, обучающихся по направлению "Архитектура".

Drawing and Designing with Confidence

Техника рисования во всех видах дизайна от эскиза до реального проекта.

Это самая подробная и всесторонняя книга по дизайну, написанная профессионалом, чьи методы обучения признанны во всем мире.
Описанные техники и инструменты используются профессиональными архитекторами, ландшафтными дизайнерами, художниками и декораторами.
В книге рассмотрены принципы и типы рисунка, материалы, шрифты, техники наброска и построения перспективы, а также содержится множество полезной информации.

Адресована как специалистам, так и просто интересующимся дизайном.

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова - старейшее в стране учебное заведение, ставшее центром подготовки художников высшей квалификации монументально-декоративного, декоративно-прикладного и промышленного искусства. Оно было создано в 1825 году поборником просвещения, впоследствии попечителем Московского учебного округа графом Сергеем Григорьевичем Строгановым и первоначально именовалось как "Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам".

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Первые Свободные государственные художественные мастерские, затем во ВХУТЕМАС, а потом во ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано как Московское центральное художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), впоследствии - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В 1996 году МВХПУ получило статус университета.

В Строгановском училище преподавали и учились многие прославленные художники, архитекторы и искусствоведы, имена которых известны во всем мире. Среди них - М.Врубель, К.Коровин, С.Ягужинский, Ф.Шехтель, А.Щусев, С.Ноаковский, Л.Кекушев, И.Жолтовский, Н.Андреев, Н.Соболев, С.Герасимов, Е.Белашова, Г.Мотовилов, Л.Поляков, Г.Захаров, О.Филатчев.

В настоящее время МГХПУ им С.Г.Строганова - ведущий и наиболее многоплановый художественно-промышленный вуз России. На трех факультетах и девятнадцати профилирующих кафедрах университета ведется подготовка специалистов по шести специальностям и семнадцати специализациям.

В соотвествии с историей университета книга состоит из трех разделов: дореволюционный период (1825-1917), период ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа (1920-1930) и современный период ( с 1945 года по настоящее время). Первые два раздела содержат большое количество до сих пор не опубликованных материалов о становлении Школы, ее роли в формировании "русского стиля" в искусстве XIX века и художественном авангарде 1920-х годов. Современный период школы композиции рассматривается по ее специализациям на различных факультетах, о которых рассказывают заведующие кафедрами и ведущие педагоги университета. Таким образом, книга повествует об истории Строгановской школы, ее вкладе в отечественное декоративное искусство и дизайн, представлены также воспоминания очевидцев о ее воссоздании и развитии в послевоенное время.

Основной идеей книги стало главное достоинство строгановской школы композиции - сохранение ее лучших традиций, сочетание проектной работы с исполнением  произведений в материале, графического мастерства с новейшими компьютерными технологиями, связь с промышленным производством и строительством.

Строгановская школа - это культурный феномен XIX и XX веков. Она прошла долгий путь становления, развития и поисков.

Великолепные иллюстрации на мелованной бумаге.

Изложена методика инженерного, машиностроительного и строительного черчения, приведены приемы построения некоторых наглядных изображений и основы рисования. Приводятся способы построения аксонометрий, перспектив и теней в архитектурном проектировании. Указаны единые современные требования стандартов СПДС и ЕСКД по содержанию и графическому оформлению общих чертежей и чертежей санитарно-технического оборудования зданий, железобетонных, металлических и деревянных конструкций. Даны сведения о необходимых инструментах и приспособлениях, облегчающих труд чертежника. Издание 6-е, переработанное и дополненное; 5-е издание книги (авторы - Будасов Б.В., Георгиевский О. В, Каминский В. П) вышло в 2003 г. Для студентов строительных и архитектурных ВУЗов и факультетов.

В книге даются теоретические сведения по построению теней и перспективы архитектурных объектов и применение их в практике архитектурного проектирования, а также освещаются новые рациональные способы построения теней и перспективы сложных геометрических форм, применяемых в современной архитектуре.

Книга является учебным изданием для архитектурной специальности, также будет полезна архитекторам в их практической работе.

В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика.

Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике.

Книга представляет собой одну из первых попыток систематизации опыта в области акварельной техники, и поэтому она не может быть свободна от пробелов и ошибок.

Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.

Настоящее руководство по рисунку составлено академиком А.А. Дейнекой с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного института К.А. Александрова, Л.В. Гудскова, Р.А. Никитина, Н.Н. Ростовцева, С.В. Позднякова, С.В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учителям, ведущим рисунок в обычных и специальных школах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

Представленное пособие составлено в соответствии с программой курса черчения, утвержденной учебно-методическим управлением по высшему образованию, требованиями ГОСТов, ЕСКД (Единой системы конструкторской документации) и СПДС (Системы проектной документации для строительства). В работе приводятся рекомендации по художественно-графическому выполнению архитектурно-строительных чертежей.