Журналы по архитектуре

Одной из центральных тем этого номера speech: стала методология контрастных со- и противопоставлений, которые реализуются на самых разных уровнях архитектурного проекта: симметрии, формы, пластики, фактуры поверхностей и деталей. Не менее сильно редакцию занимал вопрос, какие именно сценарии в архитектуре помогает реализовать контраст, в каких именно случаях стратегия контраста незаменима?

Конечно, контраст в современной архитектуре — явление слишком многогранное для того, чтобы полностью охватить его в одном номере. Но мы постарались сделать наше исследование максимально обширным. Под обложкой этого номера собраны объекты из самых разных стран (от США до Сингапура и Австралии), самых разных масштабов и типологий.

Современная архитектура располагает почти безграничной палитрой материалов – натуральных и синтетических, прозрачных и плотных, самых разнообразных цветов и фактур, позволяющих облицовывать поверхности любой высоты и разной формы. Внешние и внутренние оболочки здания являются одним из важнейших элементов в создании архитектурного образа, его атмосферы и настроения. Еще в середине XIX века Готфрид Земпер, а вслед за ним и Адольф Лоос подчеркивали, что облицовка играет для здания ту же роль, что для человека – одежда. Это остается актуальным и сегодня. Более того, во второй половине ХХ века архитектура так же стала подвержена влиянию моды, как и одежда, становясь неотъемлемой частью инсценируемого «стиля жизни». И если вышедшее из моды платье можно выкинуть или сдать в утиль, то устаревшие – прежде всего физически – здания продолжают стоять, определяя облик улиц, а подчас и целых городов.

Создание образов, воспринимающхся современными, но не следующих переменчивым веяниям моды, наделенных способностью «красиво», с достоинством стареть, – одна из актуальных тем современной архитектуры. И она непосредственно связана с выбором материала. Натуральный камень и кирпич – материалы, доказавшие неподвластные времени жизнестойкость и эстетическую привлекательность после десятилетий забвения и маргинализации, – снова вернулись в архитектурный обиход. Вместе с ними архитектура вновь обретает изначально присущее ей свойство – материальность. Кажется, что эксперименты с прозрачными оболочками и перетекающими формами, дематериализующиe здание, размывающие границы между внешним и внутренним, приватным и общественным, реальным и виртуальным пространством достигли (по крайней мере, в большинстве европейских городов) своего апогея. И естественной реакцией на это стала потребность в некой визуальной стабильности, в привычной глазу тектонике, в материализации стены – ее физическом присутствии, ее тактильно осязаемой поверхности, в ее рукотворности. Это не обязательно должен быть кирпич или натуральный камень, подобным воздействием может обладать и бетон. Представленные в этом номере SPEECH: примеры позволяют рассматривать материальность не как свойство отдельных зданий, а как актуальную, явственно проявляющуюся тенденцию современной архитектуры. (Ирина Шипова).

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

тема

Ирина Шипова

Честная материальность

Нина Фролова
Материальность 2.0

история

Бернхард Шульц
Послания, зашифрованные в материале

за и против

Фальк Йегер, Ян Скуратовский
Арно Ледерер / Доминик Перро

объект

Мария Фадеева
Камни у воды
Сергей Чобан, Евгений Герасимов. Комплекс «Дом
у моря». Санкт-Петербург

Ян Скуратовский

Примирение противоположностей по-испански
эстудио.энтреситио. Городской центр охраны
здоровья в Сан-Блас. Мадрид

Иван Невзгодин
Психотерапия архитектурой
Клаус и Кан. Комплекс «Де Эйкенхоф». Энсхеде

Нина Фролова

Музей в каменном доспехе
Арата Исодзаки. Музей искусств Центральной
академии художеств. Пекин

Ян Скуратовский
Умиротворяющая долговечность
Макс Дудлер. Центр Якоба и Вильгельма Гриммов. Берлин

Дэвид Кон
На карфагенских камнях
Рафаэль Монео. Музей римского амфитеатра. Картахена, Испания

среда

Иван Невзгодин
«Запеченный камень»:
Нидерланды строят в кирпиче

эксперт

Ирина Крымова
Искусство архитектуры и правда материала

портрет

Елена Петухова

Ресурсы выразительности
Интервью с Сергеем Скуратовым

Бернхард Шульц
Не все должно быть шампанским
Интервью с Дэвидом Чипперфилдом

Дэвид Кон
Использовать то, что есть под рукой
Интервью с Фернандо Менисом

галерея

Ирина Шипова
Архитектурный дендизм Лооса
Фотографии Роберто Скезена

16-й номера журнала speech: посвящен теме «Местное». Под этим определением мы понимаем совокупность сложившихся в том или ином регионе архитектурно-строительных традиций и тех материалов, в которых они воплощались и продолжают воплощаться в реальность.

В своем чистом виде вернакулярная архитектура, конечно, осталась в прошлом, однако найденные ею безошибочные в своей точности рецепты технологий и материалов сегодня вновь чрезвычайно актуальны — в контексте требований по устойчивому развитию. И хотя под экологичностью построек принято в первую очередь понимать сокращение объемов выброса СО2, не менее существенным «зеленым» свойством зданий являются их долговечность и уместность в контексте. Приоритетное использование местных материалов имеет и экономическое значение, а также выполняет важную культурно-образовательную миссию, не только пропагандируя наследие региона, но и делая новостройки интуитивно более понятными и близкими их будущим пользователям. Все это заставляет нас считать «Местное» одним из самых значимых трендов современной архитектуры, способным сделать ее развитие более гармоничным и при этом по-настоящему многообразным.

13-й номер журнала speech: посвящен метро. speech: рассматривает метро, в первую очередь, как самобытную архитектурную типологию и уникальное общественное пространство, значимость которого с каждым годом растет.

Современный метрополитен давно перестал быть просто средством передвижения к нужной точке по кратчайшему маршруту — сегодня он, как, пожалуй, никакой другой общественный транспорт, определяет архитектурный облик и комфортность среды больших городов. Планировка и дизайн современных станций и вестибюлей, возможность интеграции в транспортную инфраструктуру самого широкого спектра функций и применение инновационных технологий и материалов — вот лишь некоторые аспекты, формирующие понятие «архитектура метрополитена», которая и стала предметом исследования этого номера speech:.

Под его обложкой собраны лучшие станции метро, построенные в разных уголках мира за последние 3 года, причем география объектов очень широка — от Рио-де-Жанейро и Чикаго до Дубаи и Сингапура. Особое внимание уделено европейским объектам — активно развивающимся сегодня метрополитенам Неаполя, Будапешта, Гамбурга, Амстердама, Москвы. А героями рубрик «Эксперт» и «Портрет» стали архитекторы, проектирующие системы внеуличного скоростного транспорта, которые рассказалиspeech: о том, каким должен быть дизайн метро XXI века и как новые станции способны качественно преобразовать городские районы.

Пролистать журнал speech: метро 13

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

После десяти номеров, посвященных основам архитектурного языка (детальность, цвет, орнамент, материальность, конструкции) и организации городской среды (площадь, вода, дух места), мы решили уделить внимание отдельным типологиям современной архитектуры. Новую серию, начинающуюся с одиннадцатого номера, открыл выпуск, посвященный музеям. Тема двенадцатого номера – жилье, причем акцент сделан на мировом опыте строительства недорогого, или как у нас принято называть, «доступного» жилья.

"Музейный бум" охватил в последние годы почти весь мир — музеи самой различной специализации возводятся как в столичных и крупных городах, так и на периферии, в провинции. При этом музей во многих случаях становится не только культурным центром, привлекающим местных жителей и туристов, но и архитектурной, а нередко и градообразующей, доминантой. Новые музейные здания или модернизированные и приспособленные под музей старые постройки способны преобразить облик и жизненный уклад прилегающих районов, благодаря чему заброшенные или не очень благополучные территории, а иногда даже целые города могут обрести новую жизнь. Во всяком случае, многие из музеев создаются в надежде на подобные преобразования.

В конце ХХ века к традиционным музейным задачам — хранения, экспонирования и популяризации коллекций — прибавилось множество дополнительных функций, без которых музей сегодня уже невозможно представить. В современном музее, вне зависимости от его тематики, непременно должны быть специализированный магазин, кафе, аудитории, легко трансформирующиеся под разные функции, помещения для занятий с детьми и пр. В силу этого, а также в связи с постоянным пополнением коллекций, наряду с возведением новых зданий столь актуальны сегодня проблемы модернизации и расширения исторических музейных комплексов. Пути решения этих проблем поражают своим разнообразием не менее, чем архитектурное многообразие новых музейных построек.

Музеи всегда являлись не только сокровищницами культуры и просветительскими центрами, но и индикаторами престижа — правителей, городских коммун, отдельных политиков, общественных институций или частных коллекционеров. Именно поэтому архитектуре музейных зданий придается такое большое значение и в маркетинговой стратегии новых музеев имя и «звездный» статус архитектора также играют не последнюю роль. В то же время проектирование музея по-прежнему является одним из наиболее привлекательных заказов для архитекторов — ведь именно в этой области сегодня допускается наибольшая степень творческого самовыражения, и зачастую архитектура современных музеев может конкурировать с наполняющими их экспонатами.

Этим и многим другим аспектам развития типологии музейного здания и посвящен новый номер журнала SPEECH: музей.

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

После десяти номеров, посвященных основам архитектурного языка (детальность, цвет, орнамент, материальность, конструкции) и организации городской среды (площадь, вода, дух места), мы решили уделить внимание отдельным типологиям современной архитектуры. Новую серию, начинающуюся с одиннадцатого номера, открыл выпуск, посвященный музеям. Тема двенадцатого номера – жилье, причем акцент сделан на мировом опыте строительства недорогого, или как у нас принято называть, «доступного» жилья.

тема

Нина Фролова

Цивилизация музеев

история

Бернхард Шульц

От королевского дворца до здания-аттракциона

за и против

Нина Фролова

Музейный конфликт

объект

Анна Мартовицкая

Земля в иллюминаторах
шнайдер + шумахер. Музей Штедель. Франкфурт- на-Майне, Германия

Бернхард Шульц

Парковый павильон искусств
Дэвид Чипперфильд. Новое крыло Художественного музея. Сент-Луис, США

Нина Фролова

Металлический поток
Заха Хадид. Музей транспорта Риверсайд. Глазго, Великобритания

Ирина Шипова

Таунхаус, населенный рисунками
SPEECH Чобан & Кузнецов. Музей архитектурного рисунка. Берлин

Бернхард Шульц

Cеверная «антенна»
SANAA. Филиал Лувра в Лансе. Франция

Елена Косовская

Cначала должно быть смертельно скучно, чтобы потом стало интересно
Гигон/Гюйер + Ателье ww. Центр искусств «Лёвенброй». Цюрих, Швейцария

Людмила Лихачева

Ковчег для Эрмитажа
Студия 44. Государственный Эрмитаж в Главном штабе. Санкт-Петербург, Россия

среда

Бернхард Шульц

Остров сокровищ

портрет

Энрике Собехано

Во всем нужно найти баланс
Интервью Дэвида Кона

ХГ Мерц

За каждым зданием, с которым мне довелось работать, стоит история
Интервью Ирины Шиповой

Ма Яньсун

Мы, архитекторы, должны предложить мечту, утопию. Это единственная власть, которая у нас есть
Интервью Александра Острогорского

галерея

Рисованные миры: музеи, мемориалы и монументы
Вступительный текст — Бернхард Шульц

Девятнадцатый номер архитектурного журнала speech: исследует нормативы. Эта, на первый взгляд, сугубо техническая и номенклатурная тема на самом деле оказывает на архитектуру решающее влияние, во многом определяя и ее зримое воплощение, и все основные эксплуатационные характеристики будущих сооружений.

В центре нашего внимания нормативы в самом широком смысле этого слова — от градостроительных норм, по которым строятся новые районы и города, до правил энергоэффективности и пожарной безопасности, пренебречь которыми в своем проекте не может ни один архитектор. Но, отдавая дать уважения регламентам, гарантирующим безопасность и удобство повседневной эксплуатации города как на макроуровне, так и в масштабе отдельно взятого здания, мы анализируем и негативные последствия диктата норм и правил. Для нас несомненно то, что как ключевой инструмент формирования окружающей нас застройки с учетом всего спектра общественных и частных интересов, нормативы ни в коем случае не должны быть догмой, не подлежащей пересмотру. В конце концов они — не больше чем кодекс условного идеального города. Теория, которую еще нужно воплотить в жизнь. И то, как именно соблюдается баланс между контролем и невмешательством, говорит о нравственности и инновативности общества.

Журнал SPEECH артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особе нности.

Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами.

SPEECH предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

Журнал объемом 220-240 страниц выходит два раза в год на русском
и английском языках. Каждый номер полностью посвящен одной теме,
раскрывая ее в разных ракурсах в рубриках.

---

Большинство архитектурных журналов делается архитекторами. Это закономерно и вполне объяснимо, как и то, что среди них почти нет архитекторов практикующих – совмещать эти два вида деятельности довольно сложно. Журнал SPEECH в этом отношении – редкое исключение. Его создание инициировали архитекторы, проектирующие много и успешно реализующие свои идеи на практике.

Почему они решили создать этот журнал? Потому что архитектура – это не только процесс проектирования и строительства, взаимоотношения с заказчиками и подрядчиками. Это не только статика, строительные технологии и экономика – квадратные метры, вложенные в них инвестиции и ожидаемые прибыли. Все это тоже важно, но архитектура – это всегда нечто большее. Еще Витрувий определял ее как совокупность «пользы, прочности и красоты». Архитектура является одним из видов искусства, она всегда составляла важнейшую часть культуры и рассматривалась именно в этом контексте. Этот подход применим и к современной архитектуре, и эта надолго прерванная традиция нуждается в возрождении. Равно как и традиция архитектурного дискурса. И именно в этом видит свою задачу журнал SPEECH.

Первый номер журнала SPEECH посвящен орнаменту. Орнаменты - повторяющиеся геометрические, растительные или абстрактные узоры - окружают нас сегодня повсюду. В последнее время ими оказалось охвачено практически все - от зажигалок, пепельниц и мобильных телефонов до обоев, мебели, интерьеров квартир, клубов, кафе и магазинов. Эта тенденция постепенно стала проявляться и в «большой» архитектуре – во внешнем облике зданий. Однако именно в этой области появление орнамента не просто дань моде. В контексте архитектурной теории и практики ХХ века сегодняшнее обращение к орнаменту можно рассматривать как решительный, смелый жест, знаменующий переход к новой трактовке как самой темы орнаментального декора, так и развития современной архитектуры в целом, так как возрождение орнамента означает разрыв с почти вековой традицией его осознанного изгнания.

тема
Ирина Шипова
Возрождение орнамента

история
Владимир Седов
Орнамент в русской архитектуре: попытка систематизации

Бернхард Шульц
Тайный орнамент. Заметки по поводу архитектуры классического модернизма

за и против
Ирина Шипова, Елена Грабарь
Кристоф Лангхоф / Николай Лызлов

объект
Нина Фролова
Переплетение бетонных ветвей
Тойо Ито. Магазин Tod’s Omotesando

Владимир Белоголовский
Многослойная паутина Тома Фолдерса
Том Фолдерс. Фасад комплекса Airspace

Ирина Шипова
Classicon – идентификация посредством орнамента
Кристоф Лангхоф. Офисно-жилое здание «Classicon»

Ирина Шипова
Индустриальный венский декор
Рюдигер Лайнер. Офисное здание и фитнес-центр.
Реконструкция и достройка

Валерия Шеина
«Новое барокко» в Варшаве
Эрик Ван Эгераат. Посольство королевства Нидерланды

Валерия Шеина
Трехмерный месседж Мериды
Фуенсанта Ньето и Энрике Собехано. Конгресс-центр и выставочный павильон в Мериде

Елена Петухова
Свобода интерпретаций
Алексей Бавыкин. Жилой дом в Брюсовом переулке

Владимир Фролов
Новая мифология. Орнаментальная «Россия» Сергея Чобана
Сергей Чобан. Здания на территории бывшего завода «Россия»

среда
Валерия Шеина
Функциональный романтизм. Европейский опыт организации общественного пространства

Валерия Шеина
Бенедетта Тальябуэ. От портового масштаба – к человеческому

эксперт
Павел Чернышев
Преступно дорогой орнамент

портрет
Анна Гусева
Klein Dytham architects. Счастье – это очень важно!

галерея
Фотопроект Юрия Пальмина
Орнаментальные фасады Москвы

хрестоматия
Адольф Лоос
Орнамент и преступление

Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун, Стивен Айзенаур
Уроки Лас-Вегаса: забытый символизм архитектурных форм

Журнал SPEECH артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особе нности.

Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами.

SPEECH предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

Журнал объемом 220-240 страниц выходит два раза в год на русском и английском языках. Каждый номер полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах в рубриках:

---

Этот номер журнала посвящен городским площадям. Как открытые пространства для общественной жизни и структурообразующие элементы собственно «ткани» города они начинают свою историю еще в античности и получают распространение в средневековье. На протяжении многих веков площади играли важнейшую роль не только в жизни города, но и в европейской культуре в целом, их типология постоянно пополнялась и классифицировалась. Дворцовые, соборные, церковные, музейные, театральные, базарные, привокзальные, внутриквартальные площади в той или иной разновидности можно обнаружить во всех маленьких и больших, обладающих историей городах. Знаменитые площади столиц европейских монархий: Рима, Парижа, Лондона, Мадрида или Вены, – эти порой грандиозные, порой камерные инсценировки на тему города или власти изображались на гравюрах и картинах и становились образцами для подражания.

Приход модернизма в начале ХХ века прервал эту традицию. А возрождение площадей в 30-40-е годы лишь усугубило их отрицание в послевоенные десятилетия. В течение долгого времени в большинстве европейских стран не только не создавались новые площади, но и старые постепенно приходили в упадок, отступая перед натиском автомобиля, – часть из них превратилась в транспортные развязки, а многие просто стали местом парковки. Лишь в конце 70-х годов в архитектурной среде начинает возрождаться понимание ценности исторического, традиционного, города – с его наполненными жизнью улицами, с хаотичным или же четко продуманным чередованием плотно застроенных и свободных пространств, зажатых в тиски застройки переулков и неожиданно открывающихся, захватывающих дух перспектив. В этом контексте стал возрождаться и интерес к площади как неотъемлемой части городской среды, одному из ее основополагающих элементов.

В последние годы создание новых и регенерация старых площадей стали распространенной практикой для многих европейских городов. Эта тенденция, чаще всего подпитанная традицией, а порой порожденная веянием моды или «духом времени», связана со стремлением не только эстетически преобразить городскую среду, но и создать в ней благоустроенные, комфортные для жителей и туристов пространства. Современные площади подразумевают сложный комплекс самых разных параметров и компонентов, предполагающий участие в их создании специалистов по городскому и транспортному планированию, архитекторов, световых и ландшафтных дизайнеров. Но наряду с рациональным началом здесь очень явственно присутствует и иррациональный момент – сила воздействия самого пространства, история и характер места, выразительность форм и материалов. У проектирующих или оформляющих площадь архитекторов есть возможность не только создать обрамление, придать форму пустоте или же, наоборот, наполнить новым содержанием, обозначить как площадь уже заданное некими рамками свободное пространство, но и срежиссировать его – заложить в это пространство многообразие возможностей, делающее нашу жизнь в городе более привлекательной и интересной.

тема
Бернхард Шульц
Возвращение к площади, или искусство создания интерьеров в пространстве города

история
Владимир Седов
Эссе о площади

Владимир Белоголовский
Полезная площадь

за и против
Елена Петухова
Евгений Герасимов / Владимир Плоткин

объект
Нина Фролова
Польза ограничений
Франсиско Мангадо. Площадь Дали. Мадрид

Ирина Шипова
Театрализация пространства
Оливер Кюн. Площадь Марштальплац. Мюнхен

Бернхард Шульц
Свет в конце туннеля
Дэвид Чипперфильд и Фермин Васкес. Регенерация Пасео дель Овало. Теруэль, Испания

Артем Дежурко
Цветы и мороженое для футбольных фанатов
Кано Лассо. Площадь Эдуардо Ибарры. Сарагоса, Испания

Нина Фролова
Контуры прошлого в городском ландшафте
Кэтрин Густафсон и Нил Портер. Площадь Олд- Маркет-сквер. Ноттингем, Великобритания

Артем Дежурко
Пешеходы наступают
Хосе Карлос Мариньяс. Площадь Санто-Доминго. Мадрид

среда
Елена Никулина
Эволюция как разрушение архитектурной формы
Проблемы градостроительной реабилитации московских площадей

Павел Шабуров, Ирина Шиповав
Лондон и его площади

эксперт
Андрей Иванов
Пришло время задуматься о площадях
Интервью с главным архитектором Москвы Александром Кузьминым

Ирина Шипова
Берлинские площади: между традицией и современностью
Интервью с Хансом Штимманном

Ирина Шипова
Утрата традиции, или «от архитектуры без площадей к площадям без архитектуры»
Интервью с Пией Паскалино и Паоло Мартеллотти

портрет
Ирина Шипова
Пространство ментальной эстетики
Интервью с Борисом Подреккой

галерея
Ольга Коршунова
Площади светлого будущего
Из графического наследия советских архитекторов 1930–1940-х годов

Процесс урбанизации сегодня приобретает поистине общепланетарный масштаб. Но было бы большой ошибкой, рассуждая о нем, иметь в виду лишь столицы и мегаполисы мирового значения. Колорит и своеобразие каждого государства, его, если угодно, архитектурно-градостроительная ДНК заключены в городах меньшего масштаба.

Именно поэтому в центре внимания этого номера speech: регионы — вопросы развития средних и малых городов. Оказавшиеся на периферии глобализации, они не могут похвастаться таким объемом материальных и интеллектуальных ресурсов, как столицы, однако нередко именно этот дефицит становится движущей силой их развития. Совместными усилиями городские администрации, сообщества местных жителей и архитекторы ищут возможности для активации городских пространств и создания многофункциональной и привлекательной среды, способной предложить достойную альтернативу проживанию в столице. Причем, как показывает практика, именно стратегии, изобретенные в острой конкурентной борьбе с глобальными мегаполисами, оказываются наиболее жизнеспособными. Разнообразию сценариев развития новых центров притяжения — социального, экономического, эмоционального, — и посвящен номер speech: регионы, исследующий опыт как давно сложившихся поселений, так и создаваемых с нуля.

Профессиональный журнал об архитектуре speech: основан в 2008 году. Выходит два раза в год на русском и английском языках.

15-й номер журнала speech: посвящен теме «Архитектура спорта» и исследует объекты, строящиеся в разных странах мира для проведения соревнований разной степени сложности и продвижения здорового образа жизни.

Ежегодно в мире возводятся сотни спортивных объектов, различающихся между собой как назначением, так и масштабом. Впрочем, будь то школьный спортзал, шахматный павильон, трамплин для прыжков на лыжах, велотрек или олимпийский стадион, конечная цель у всех спортивных сооружений одна — пропагандировать здоровый образ жизни, противопоставлять бездействию и вредным привычкам активный и разнообразный досуг. Под обложкой 15-го номера журнала speech: мы собрали примеры самых разных спортивных сооружений — от крошечных, вроде крикетного клуба и зала для игры в бадминтон, до гигантских футбольных стадионов.

Мы намеренно исследовали как объекты, предназначенные для повседневных тренировок, так и мегаструктуры, построенные специально для проведения массовых мероприятий и возводящие спортивные состязания в ранг самых зрелищных шоу планеты. Ведь при всей разнице в бюджетах и вместимости они являются звеньями одной цепи, и во многом именно от того, будет ли она непрерывной и по-настоящему

Цвет является одним из важнейших выразительных средств архитектуры – он создает настроение и оказывает воздействие на наше восприятие. Однако он способен воздействовать не только на эмоциональном, но и на рациональном уровне: заложенные в здании цветовые коды могут апеллировать к культурной памяти или актуальным модным тенденциям, нести в себе не только явные или завуалированные смысловые послания, но и мгновенно считываемую невербальную информацию. Цветовое решение почти всегда субъективно (и как бы необязательно) – для него не существует утвержденных стандартов или предписаний, оно не заложено в функциональной программе здания. Однако именно цвет зачастую придает проекту неповторимость и законченность, благодаря ему даже ординарную по форме постройку можно превратить в произведение искусства. Работая с цветом, архитектор проявляется как художник. И в его распоряжении сегодня огромная палитра красок и материалов – от традиционных до самых современных. Полихромность в архитектуре уходит корнями в древность и имеет такую же долгую историю, как сама архитектура. Однако эта линия развития никогда не была непрерывной. И если в интерьерах цвет на протяжении многих эпох присутствовал неизменно, то во внешнем облике, на фасадах зданий, он то появлялся, то исчезал – иногда очень надолго. Такие перепады, с периодами полного изгнания цвета, можно наблюдать и в недавнем прошлом – в истории архитектуры ХХ века они случались неоднократно. Чтобы убедиться в этом, достаточно бросить взгляд из окна или посмотреть вокруг. Окружающая нас городская среда и есть эта история. Преимущественно монохромная. Тому, как за счет цвета можно нарушить эту монотонность, – созданию притягивающих взгляд, узнаваемых и запоминающихся архитектурных акцентов и градостроительных доминант, многообразию возможностей в использовании цвета в современной архитектуре и посвящен этот номер SPEECH:Наряду с рассмотрением основных современных тенденций, в журнале по традиции анализируется исторический опыт обращения с цветом как в русском, так и в западно-европейском зодчестве, а на примере опыта Голландии и Испании показываются возможности создания за счет цвета эстетически и эмоционально продуманной, комфортабельной городской среды.

В номере опубликованы интервью со звездами мировой архитектуры – Уильямом Олсопом (William Alsop), Матиасом Зауербрухом и Луизой Хаттон

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

тема

Нина Фролова

Больше цвета

история

Владимир Седов
Цвет в русской архитектуре

Бернхард Шульц

Цвет: другая сторона «белого модернизма»

за и против

Ричард Майер

Белый – это самый прекрасный цвет
Интервью Владимира Белоголовского

объект

Ян Скуратовский

«Эта зеленая штука»
Жакоб + Макфарлейн. Доки на Сене – центр моды и дизайна. Париж

Дэвид Кон

По ту сторону прозрачности
Алехандро Муньос Миранда. Детский сад. Эль- Чапарраль, Испания

Йохен Пауль

Яркий акцент современности
Там & Видегард. Музей современного искусства. Мальмё, Швеция

Анна Мартовицкая

Супрематизм в стекле и бетоне
Дэвид Аджайе. Школа управления «Сколково». Москва

Бернхард Шульц

Разноцветные кубики Дэвида Чипперфилда
Дэвид Чипперфилд. Город правосудия. Барселона, Испания

Анна Мартовицкая

Каменная бонбоньерка с ярким наполнением
Меканоо. Театр и конгресс-центр «La Llotja». Леида, Испания

Анна Мартовицкая

Волшебный фонарь
Жан Нувель. Концертный зал Датского радио. Копенгаген

среда

Иван Невзгодин

Яркие цвета в отраженном свете
Колористика голландской архитектуры

Дэвид Кон

Подобно яркому птичьему оперению
Цвет в современной испанской архитектуре

эксперт

Матиас Зауербрух

Цвет – основной материал в нашей работе
Интервью Бернхарда Шульца

портрет

Уилл Олсоп

Смешивание красок
Интервью Владимира Белоголовского

галерея

Уилл Олсоп

Серия картин «Городской туман»

Борис Бернаскони – неординарный архитектор России. Ему всего 31 год, а критики утверждают, что это один из тех людей, которые будут творить мир будущего. И действительно, творчество Бориса Бернаскони удивительно точно схватывает глубинный пласт современных культурных изменений. Его проекты – это не просто преобразование и конструирование пространства, а авторское высказывание, работа со смыслами, глобальными контекстами, синтез всего того, что в привычном архитектурном дискурсе отсутствует: интерактивность, современное искусство, многоплановость и мультидисциплинарность. В монографии представлены многочисленные нашумевшие проекты архитектора, такие как проект пермского музея, «Здание-Матрешка», «Здание-Тетрис», офис компании BBDO, концепция развития территории фабрики «Красный Октябрь» и др.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

«Архитектурная группа ДНК» сегодня руководима тремя людьми – Константином Ходневым, Натальей Сидоровой и Даниилом Лоренцом. Двое последних – выпускники Мастерской экспериментального учебного проектирования под руководством Евгения Асса. У всех троих, помимо этого, за плечами работа в зарубежных или ведущих российских архитектурных бюро. Впрочем, не упуская из виду бэкграунд, нельзя сводить творчество этой группы только к нему. В процессе работы у архитекторов выработалось свое собственное кредо, основанное на понимании архитектурное деятельности как одновременно прагматичного решения конкретных задач и поэтического высказвания, которое должно вызывать определенный отклик. Каждая идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в форме, материалах и определяют их взаимодействие для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Собственная философия каждого проекта определяет главные и вспомогательные темы. Общее решение обусловливает детали. Архитекторы «ДНК» создают сооружения, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями.

«Проект Меганом» называют одним из самых таинственных бюро на российском архитектурном небосклоне. на протяжении девяти лет, прошедших с момента основания бюро Александрой Павловой, Юрием Григоряном, Павлом Иванчиковым и Ильей Кулешовым – этот эпитет вроде бы и развенчивается, поскольку проектируют и строят архитекторы много, а с другой стороны – подтверждается, потому что постройки вызывают разнообразные мнения, но – почти всегда – удивление. главная составляющая проектов «Меганома» – неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они черпают преимущественно в природе. умение обращать природу в архитектуру и стало главным козырем мастерской. особый интерес представляет тот факт, что архитекторы, даже проектируя торговые комплексы, не отказываются работать с малыми архитектурными формами.

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.