Дизайн

The hula dance, historic, exotic, and romantic, has epitomized the somewhat intangible lure of the tropical Pacific for over two centuries. The idealized Hula Girl - with her ukulele, grass skirt, and curvy figure - evolved into the ultimate symbol of fantasy and lured tourists to Hawaii. This collection of unique vintage images will transport you to the Islands in no time.

Human Figure Drawing пропонує свіжий погляд на цю позачасову тему з чіткими та корисними поясненнями та близько 500 ілюстраціями в чорно-білому та кольоровому варіантах.

Ця книга показує нам, як навчитися малювати людську фігуру та відновити здатність спостерігати за об’єктом. Здатність відображати людське тіло є основною вимогою для будь-якого художника, Human Figure Drawing допоможе читачеві подолати страх помилок, щоб зустріти виклик малювання з впевненістю та цікавістю дитини. У цьому новому виданні макет повністю новий, зображення оновлені, а читабельність покращена.

Про автора:

Даніела Брамбілла вивчала архітектуру та мистецтвознавство, а з 1986 року координувала кафедру ілюстрації та анімації у відомому Європейському інституті дизайну в Мілані, де викладає дизайн людської фігури та живописні техніки. Вона є авторкою книги Human Figure Drawing: Drawing Gestures, Postures and Movements, виданої Promopress.

Our epoch has found in the painter-king the most formidable accuser of totalitarian thinking, from nuclear energy to the organization of our living environment. He lives up totally to his way of seeing things, against the contradictions of our post-industrial society.

His trump card is his art, the creator of beauty: of natural harmony, peace and joy. The extra-lucid power of his analytical sensitivity makes him the perfect decoder of global culture and its guided information. Hundertwasser reveals the prodigious quality resources of naturist empiricism against the abusive uniformity of rationalist totalitarianism, against the tyranny of ugliness and the iron rule of its straight line.

It is all inscribed in his painting, which is the revelation of sensitivity, the open book of destiny; it translates intuition into images, and those images inspire the major orientations of his thinking and action. When concretized moreover, those orientations fit perfectly into the practical norms of his aesthetic. Based on the empirical, artisan and organic intelligence of man-nature relations, his project for society is a cry of hope in beauty, a sine qua non-condition for human development.

Images included:
The Small Way, Kaurinui, 1991
European Twirling his Moustache, Bürgeralm hut, Aflenz, 1951
Yellow Ships - Sea of Tunis and Taormina, Tunis - Taormina, 1951
Yellow Houses - It Hurts to Wait with Love if Love is Somewhere Else, Venice, 1966
Hommage au Tachisme, La Picaudière, 1961
Winter Painting - Mister Snow, Venice, 1966
The Third Skin, Venice, 1982
Mourning Schiele, Lugano, 1965
Water Fire, Venice, 1991
Rain of Blood Dropping into Japanese Waters Located in an Austrian Garden, Tokyo, 1961
The 30 Days Fax Painting, Vienna, 1994
The Beard is the Grass of the Bald-Headed Man, La Picaudière, 1961
Original poster Hundertwasser House, Vienna

Hunger: The Book is a look back over the ten issues and five years of Hunger Magazine, launched by photographer Rankin in 2011. The biannual magazine was born from Rankin’s desire to celebrate the most creative and provocative voices in culture and fashion. The book highlights the magazine’s finest moments, editorials and celebrity portraits, as well as taking a behind-the-scenes look that includes never-before-published images, film stills, original sketches and tell-all anecdotes.

 - The 10th issue annual book on the magazine, a visually beautiful totem of fashion, design, culture, music, film, and art
 - Hunger’s finest editorials and celebrity portraits, all topped off with shoot anecdotes and stories from the Rankin team
 - A journey of the whole editorial journey, with unseen images, behind-the-scenes photographs, film stills, original sketches and brainstorms
 - Hunger: Rankin’s “biggest endeavour by miles”

About the Author:

RANKIN was born in 1966 in the Scottish town of Paisley, near Glasgow. After studying photography at Barnfield College in Luton, England, and the London College of Printing, he and a partner launched the monthly magazine Dazed and Confused in 1991. The first issue of his quarterly fashion magazine Rank followed in late 2000. With Hunger and the accompanying HUNGERTV.com website, he reached another milestone in the worlds of fashion, photography, and beauty. Rankin also generated a lot of buzz with his charity campaigns, his work on Germany’s Next Top Model, his documentaries for the BBC, and his attention-grabbing fashion photography.

A celebration of men's style and how it's evolved -- from the ever stylish GQ creative director at large -- Jim Moore.

GQ is revered globally as the ultimate style guide for modern men, and Hunks and Heroes is an epic journey into the world of men's style as told and edited by Jim Moore. He began his career at GQ as an intern in 1979 and has since played a pivotal role in reshaping men's fashion during his nearly forty-year tenure at the magazine. From discovering new designers, distilling the latest men's trends, and extolling fashion advice and critiques in his popular online video series GQ Rules, to Channing Tatum wearing a "JIM F&%#ING MOORE" T-shirt, Moore's influence and impact on men's style is unequivocal.

In these pages, Moore takes us through forty years of men's fashion: featuring the most iconic GQ fashion looks, the magazine's unforgettable covers and editorial shoots, essential styling tips like how to dress up denim or style a khaki suit, insights on developing your own personal style, and stories showcasing Moore's knack at reworking the look of everyday men the magazine literally pulled off the street. This volume features 250 of Moore's iconic men's fashion photographs produced with internationally renowned image makers like Peggy Sirota, Craig McDean, and Inez & Vinoodh, and includes seminal GQ images of cultural icons such as celebrities, athletes, and politicians. This is the must-have style bible for all readers interested in men's fashion, style, culture, and celebrity.

About the Author:

Jim Moore is GQ magazine's creative director at large after forty years at the men's publication.

___________

Пролистать книгу Hunks & Heroes: Four Decades of Fashion at GQ

Денді повертається! Сьогодні різні чоловіки відкривають для себе сучасний дендизм і надають йому власного фірмового вигляду

У світі одноманітності та глобалізованих стилів лише деякі виховані джентльмени зберігають свою незалежність у способі одягу та життя.

У цій книзі фотограф Роуз Каллахан і письменник Натаніель «Нетті» Адамс гострим, але співчутливим поглядом документують доглянуті життя 57 героїв сучасного дендизму. Їхні ретельно складені портрети не лише зображують одяг, аксесуари та домівки їхніх суб’єктів, але й відображають суть їх стилю життя в дуже цікавих і глибоко проникливих текстах.

Різноманітність чоловіків, зображених у I am Dandy, вражає. Вони походять з різних країн, культур і соціальних кіл і заробляють на життя різними видами діяльності. Демонструючи їхні стилі, погляди та філософію в усіх їхніх нюансах, книга показує, що дендизм сьогодні — це ставлення та покликання, які можна культивувати за будь-якого бюджету.

Навіть сьогодні чоловіки, які присвячують себе найкращим речам у житті — особливо коли це стосується моди — здебільшого викликають підозру. Марнославство сприймається несхвально, а пишний догляд зазвичай вважається поверхневим або нечоловічим. На щастя, невеликий, але наполегливий рух кидає виклик цьому соціальному диктату вже понад 200 років. Її прихильники віддається своїй любові до якісного одягу та аксесуарів не лише приватно, а й публічно.

Фотограф Роуз Каллахан і письменник Натаніель Адамс витратили роки на дослідження захоплюючого феномену дендизму. Вони відвідують сучасних денді в їхніх домівках, щоб задокументувати їхнє бездоганно сплановане життя як словами, так і образами. Доглянуті до кінчиків борід, одягнені в костюми-трійки з бездоганно складеними кишеньковими хустинками та м’якими дитячими рукавичками, їхні герої відроджують чарівність минулого та показують, що культивоване неробство може бути неймовірно важкою працею.

Ці галантні красуні вперше з’явилися на сцені у вісімнадцятому столітті в Лондоні та Парижі, де вони забезпечували життя багатьом місцевим кравцям. Сучасні денді продовжують поширювати образ, який характеризується підстриженими бородами, помадою, оксамитовими тапочками та навіть легким макіяжем як щитом, щоб приховати темні сторони життя. Проте на своїх ретельно складених портретах Каллахан і Адамс виявляють тріщини на цьому фасаді. Вони описують жертви, на які доводиться йти багатьом штатним денді, переслідуючи свої особисті естетичні ідеали.

Притулок для ексцентриків, дендизм пережив відродження в англо-американському царстві протягом останніх кількох років. Наприклад, сучасні знатні джентльмени можуть покататися на своїх вінтажних велосипедах по Лондону під час Tweed Run, щоб продемонструвати своє автентичне вбрання, або відвідати вечірку Jazz Age Lawn Party на Губернаторському острові Нью-Йорка, щоб повернути до життя епоху Великого Гетсбі, хоча б на кілька годин. Тепер це явище знову стає все більш міжнародним.

Витончений дует Каллахана та Адамса, відомий своїми Dandy Portraits, підходить до своєї теми — і до своїх героїв — із гострим, але співчутливим оком. У цій книзі вони вдало відобразили стилі, погляди та філософію сучасного дендизму в усіх його відтінках.

Про авторів:

Роуз Каллахан – фотограф і кінорежисер із Брукліну, Нью-Йорк. Родом із Сан-Франциско, штат Каліфорнія, Роуз у 1999 році переїхала до району Вільямсбург у Брукліні, щоб зайнятися фотографією. У 2008 році вона розпочала «Портрети Денді: життя вишуканих джентльменів сьогодні» як особистий проект, щоб розповісти детальну історію надзвичайної чоловічої елегантності, яка живе сьогодні. Роуз виявив, що сучасні денді не є згуртованою субкультурою чи віросповіданням; радше, кожен чоловік є надзвичайно незалежним арбітром щодо того, що означає бути джентльменом і жити зі стилем.

Натаніель «Нетті» Адамс — письменник із Нью-Йорка та керівник ательє чоловічого одягу Against Nature. Його дисертація на бакалавраті Нью-Йоркського університету була присвячена дендизму 20-го століття, і, будучи студентом Вищої школи журналістики Колумбійського університету, він написав книгу про історію дендізму, за яку отримав престижну стипендію Лінтона. Адамс використав кошти гранту, щоб подорожувати Америкою, Європою та Африкою, зустрічаючись із найкраще одягненими чоловіками світу та беручи інтерв’ю.

I love flyers! is a book that takes us to a journey through the fascinating and entertaining culture club world, graphically represented by flyers from all around the globe. Without the flyer there's no party and without the party there¹s no club.

Kawaii is a Japanese term which means “cute”. Cuteness seems to be a highly valued aesthetic quality in Japanese society and particularly Japanese pop culture, and overpowering cuteness seems to carry less of the stigma of infantilization as it does in many other cultures. Kawaii style have become very trendy, and a lot of brands such as Sanrio or San-X have been working on the creation of characters under that funny aesthetic. Charuca is one of the best Kawaii illustrators in Spain and she show us on this amusing and colorful title a compilation of all of her favorite international illustrators, such as Tokidoki, Meomi, Tado or Charuca herself.

The sans-serif typeface Franklin Gothic was designed by Morris Fuller Benton in 1902 and continues to be widely used in newspapers, books, billboards and advertisements.

Named in honour of iconic American printer Benjamin Franklin, the impactful, bold typeface has been spun off into a variety of related faces throughout the past century.

In I LOVE TYPE 06 - FRANKLIN GOTHIC, internationally acclaimed designers including Akatre, Cypher13 and Studio Blanco show off their finest creations incorporating the grace and style of Franklin Gothic.

Gill Sans, a sans-serif typeface widely used today, was designed by Eric Gill in 1926; the first public usage of the typeface was that same year, when Gill used it on signage for a new bookshop opening in his hometown of Bristol. I LOVE TYPE 05 - GILL SANS explores the multitude of unexpected ways this popular typeface has been used, subverted and reinvented by a host of clever and inspired designers in recent years.

I Want to Be Her! is part memoir and part illustrated fashion guide, written by one of fashion’s most accessible, trusted, and inspiring writers. Andrea Linett, the cofounder of Lucky magazine, shares her personal story of growing up and finding her way to fashion, and the figures who guided her along the way. Through short descriptions and memories, we meet 50 women across five eras of her life - some passing strangers, some casual friends, some close confidantes - who each made a lasting impression and helped her form her own personal style. In addition, each woman is captured in an illustration by Linett’s longtime collaborator, Anne Johnston Albert, and fashion tips accompany each entry.

In celebration of 30 years at the forefront of international fashion and lifestyle publishing, this book, edited by Creative Director and i-D founder Terry Jones, features all of the iconic covers to date as well as the best stories behind the making of the images. In personal discussion with many of the creative talents he has worked with over the years, Terry Jones weaves his own personal web of diary, memories, and magic to give the reader an unforgettable look into a secret world before the digital age made everything accessible and public.

Taking us to the present day with Nick Knight’s three latest covers (streamed instantly and shown online as he was photographing them), this book offers an incredible insight into a creative world that is changing under our eyes, but still has its heart and its creativity firmly rooted in its beginnings.

329 color illustrations
143 b/w illustrations

Now available in an attractively priced flexi edition, this best-selling book is an opulent and absorbing overview of the fashion world throughout the twentieth century.

Icons of Graphic Design presents a unique history of design, documenting over a century of creative brilliance.

Showcasing the most influential designs and designers from 1900 to the present, this outstanding collection illustrates how the best ideas perpetuate themselves over time, one great concept inspiring the next.

More than one hundred seminal images – one from each year – are shown alongside the works that preceded their creation and the designs that were inspired or evolved from them. Examples include work from both famous and anonymous graphic artists – from Toulouse-Lautrec and Milton Glaser to Peter Saville and Michel Gondry – visually juxtaposing each example to reveal a theme or artistic device.