Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (500 - 9000 грн)
Following the success of Illustration Now!, this installment presents a completely new selection of 150 illustrators from all around the world. Whereas the first volume brought together a fascinating mix of star illustrators and brand new faces that together formed the face of illustration around the world, Illustration Now! 2 is even more exciting, featuring illustrators from 25 countries, with styles ranging from cutting edge to traditional. Also included is a dialog between design specialist Steven Heller and German illustrator Christoph Niemann about illustration’s role in the world today. This book is perfect not only for creative professionals and illustration students, but also artists and anyone with an appreciation for visual language.
* Комплект из трех книг, каждая из которых содержит уникальный материал по классике промышленного дизайна
* Описание наиболее инновационного, законченного и показательного продукта, с точки зрения дизайна, созданного за последние 200 лет.
* 999 объектов, выбранных группой экспертов, в которую вошли дизайнеры, архитекторы, коллекционеры, критики, кураторы, журналисты и ученые.
* Каждый предмет сопровождается текстом, написанным одним из пятидесяти специалистов в области дизайна, с подробной информацией о каждом продукте, его дизайнере, его производителе и истории его создания.
* Иллюстрированный материал с большим количеством оригинальных эскизов, патентов, прототипов и редких фотографий, полученных в результате кропотливой работы исследователей и собранных из первых рук.
_______________
* A three-volume set containing the ultimate selection of design classics
* Featuring the most innovative, beautiful and influential products created in the last 200 years
* 999 objects selected by a panel of experts that includes designers, architects, auctioneers, critics, curators, journalists and academics
* Each object is accompanied by a text written by one of over fifty experts from the field of design, with precise information about each product, each designer, each manufacturer and their history
* Illustrated with a wide range of photographs, original sketches, patents, prototypes and rarely seen archival images, painstakingly researched and collected directly from designers, archives and manufacturers
This encyclopedia, containing more than 2800 colour illustrations, is the most comprehensive guide available to international product design of the twentieth and twenty-first centuries. Now fully revised and updated, it includes more than 300 entries on influential designers and studios and the most important design-led manufacturers worldwide, both past and present, from Frank Lloyd Wright, Raymond Loewy and Philippe Starck to Apple, Ikea and BMW. Each entry consists of an informative profile, a biography or company history, and a detailed product chronology, while the many products featured range from ceramics, furniture and cars to the latest MP3 players. The result is a truly indispensable guide to the design of the last 100-plus years.
More than 300 entries, profusely illustrated with over 2800 colour photographs
An A–Z format, extensive cross-referencing and a simple colour-coded system of entries ensure quick access to information
Includes useful biographies of designers, company histories and chronological listings of products
An essential reference for students and all those interested in modern design2800 colour illustrations
This encyclopedia, containing more than 2800 colour illustrations, is the most comprehensive guide available to international product design of the twentieth and twenty-first centuries. Now fully revised and updated, it includes more than 300 entries on influential designers and studios and the most important design-led manufacturers worldwide, both past and present, from Frank Lloyd Wright, Raymond Loewy and Philippe Starck to Apple, Ikea and BMW. Each entry consists of an informative profile, a biography or company history, and a detailed product chronology, while the many products featured range from ceramics, furniture and cars to the latest MP3 players. The result is a truly indispensable guide to the design of the last 100-plus years.
More than 300 entries, profusely illustrated with over 2800 colour photographs
An A–Z format, extensive cross-referencing and a simple colour-coded system of entries ensure quick access to information
Includes useful biographies of designers, company histories and chronological listings of products
An essential reference for students and all those interested in modern design
The Visual Dictionary of Fashion Design is a comprehensive guide to the numerous terms associated with, and used within, the field of fashion.
Over 250 terms are explained and contextualised, with concise definitions accompanied by illustrations and examples taken from traditional and contemporary fashion design. The dictionary covers traditional terms still in current usage, as well as modern terminology such as Tank top and Militaria. It also defines a wide variety of practical terms, such as Appliqué, Block printing, Flax, Logo, Silhouette and Tailoring, as well as conceptual terms including Postmodernism,
Juxtaposition and Zeitgeist.
The Visual Dictionary of Fashion Design is an invaluable reference tool that improves the reader’s understanding of the professional terms applied in the world of fashion and associated disciplines.
Gavin Ambrose is a practising graphic designer. His current commercial practice includes clients from the arts sector, publisher and advertising agencies. He is the co-author and designer of several books on branding, packaging and editorial design.
Paul Harris is a freelance writer, journalist and editor. Paul writes for international magazines and journals in London and New York. He is a co-author and collaborator on books about packaging design and design principles.
Key Features
Readership: Introductory
History's most beautiful patterns — all available on an image database!
A compendium of history's most elegant and beautiful patterns and ornamental designs at your fingertips — for perusal or download anytime, in high-resolution format. World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875-1888) and Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877). Adapted from historical items dating from antiquity, including jewellery, tiles, stained glass, illuminated manuscripts, textiles and ceramics, these ornamental designs encompass a wide range of cultural and esthetic motifs and patterns — including classical Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century.
Artists, historians, and art lovers will appreciate this lavish source and idea book, and interior designers and patternmakers will be delighted that all of the ornamental designs may be used and reproduced without restriction!
Includes exclusive access to image database: high-resolution images of all individual ornaments downloadable for unrestricted use!
The author:
David Batterham has been an antiquarian bookseller in London since 1965. He specializes in books and journals on the graphic arts, ornament, fashion
Imagine having an opulent compilation of history's most elegant and beautiful patterns and designs at your fingertips - to use, peruse, admire, and be inspired by. World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament from the 19th-century chromo-lithographic tradition: Auguste Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875/1888) and M. Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877). Adapted from historical items dating back to antiquity, such as jewellery, tiles, stained glass, illuminated manuscripts, textiles, and ceramics, these ornamental designs encompass a wide range of cultural aesthetics including classic Egyptian, Greek, Roman, and Etruscan motifs, Asian and middle-Eastern patterns, as well as European designs from medieval times through the 19th century.
Artists, historians, and art lovers will appreciate this lavish idea book, and interior designers and patternmakers will be delighted that all of the ornamental designs may be used and reproduced without restriction!
Includes DVD-ROM containing high-resolution scans of all individual ornaments for unrestricted use
The Worldwide History of Dress covers every notable geographical region, historical period and style of costume worldwide – from Upper Paleolithic plant-fibre skirts, Ancient Egyptian linen shifts and Roman togas, through Mongolian shamanic robes, Japanese kimonos and Indian saris, to nineteenth-century Tyrolean dirndls, African ceremonial attire and Middle Eastern burqas.
All aspects of dress and accessories are discussed: men’s and women’s clothing, footwear, headgear, jewellery, armour, decoration, and face and body modification, using an astonishing variety of sources including mosaics, vintage photographs and colour plates of museum-quality displays.
Diagrams explain how garments are worn, line drawings illustrate traditional motifs and designs, and there are over fifty specially commissioned maps.
While tracing influences from culture to culture, this tour-de-force includes descriptions of each region’s population, geography and climate, allowing the reader to understand the development of an area’s clothing customs.
Complete with an extensive reference section
About the Author:
Patricia Rieff Anawalt is the founding Director of the Center for the Study of Regional Dress at the Fowler Museum at UCLA, Los Angeles. Her previous publications include the prize-winning, four-volume Codex Mendoza, as well as dozens of articles. She is a Fellow of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation, a Fellow of the Society of Antiquaries of London, and also served on the initial President’s Cultural Property Advisory Committee.
Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s
Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.
Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.
Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров.
-----------
Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.
In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.
Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.
In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.
The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.
The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.
Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.
_________
Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s
Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.
Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.
В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.
В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.
При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.
Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.
В книге вы найдете описание как исторических, так и современных стилей в промышленном дизайне, дизайне мебели, графике, живописи и архитектуре. Это уникальное руководство для дизайнеров и тех, кто изучает дизайн, а также для любого, кто интересуется этой областью искусства. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Эта книга может послужить как источником информации, так и стимулом к работе. В ней приводятся схемы, на которых обозначены ключевые события и стили, определившие развитие дизайна в XX веке. В главах, посвященных конкретным стилям, вы найдете не только их описание, но и примеры их использования в наше время. Для справок можно использовать таблицы, в которых перечислены ключевые фигуры и основные сведения о каждом стиле. С помощью схем (в них приводятся названия стилей, произведения, имена дизайнеров и основные события) вы сможете представить себе процесс развития дизайна в целом.
Предлагаемый словарь представляет собой систематизированное научно-справочное издание, содержащее более 7 000 терминов и понятий по архитектуре, используемых в теоретической и практической деятельности
Наряду с современными терминами, широко применяемыми во всеобщей истории архитектуры, большое значение в предлагаемой систематизации придается терминам почти забытым, употреблявшимся в истории русского народного зодчества. Кроме собственно архитектурных, в словарь включены понятия, применяемые в смежных с архитектурой областях знаний.
Словарь адресован, прежде всего, студентам вузов, готовящих архитекторов, искусствоведов, этнографов, художников и декораторов, а также может быть полезен широкому кругу специалистов и читателей, интересующихся вопросами архитектуры.
Предлагаемый словарь представляет собой систематизированное научно-справочное издание, содержащее более 7 000 терминов и понятий по архитектуре, используемых в теоретической и практической деятельности
Наряду с современными терминами, широко применяемыми во всеобщей истории архитектуры, большое значение в предлагаемой систематизации придается терминам почти забытым, употреблявшимся в истории русского народного зодчества. Кроме собственно архитектурных, в словарь включены понятия, применяемые в смежных с архитектурой областях знаний.
Словарь адресован, прежде всего, студентам вузов, готовящих архитекторов, искусствоведов, этнографов, художников и декораторов, а также может быть полезен широкому кругу специалистов и читателей, интересующихся вопросами архитектуры.
