Книги з історії дизайну

В книге вы найдете описание как исторических, так и современных стилей в промышленном дизайне, дизайне мебели, графике, живописи и архитектуре. Это уникальное руководство для дизайнеров и тех, кто изучает дизайн, а также для любого, кто интересуется этой областью искусства. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Эта книга может послужить как источником информации, так и стимулом к работе. В ней приводятся схемы, на которых обозначены ключевые события и стили, определившие развитие дизайна в XX веке. В главах, посвященных конкретным стилям, вы найдете не только их описание, но и примеры их использования в наше время. Для справок можно использовать таблицы, в которых перечислены ключевые фигуры и основные сведения о каждом стиле. С помощью схем (в них приводятся названия стилей, произведения, имена дизайнеров и основные события) вы сможете представить себе процесс развития дизайна в целом.

Это - плод сотрудничества «РИП-Холдинг», английского издательства Rockport и американского RotoVision в рамках проекта «Книжки с кARTитнками». Многие дизайнеры руководствуются принципом «хорошее изображение стоит тысячи слов», создавая простые, но в то же время мощные работы, которые быстро доносят едкие послания до аудитории. В книге представлены графические работы, которые создавались дизайнерами как отклик на социальные и политические волнения. Шокирующие постеры, где отражены наиболее острые современные проблемы – от войн и вооруженных конфликтов до генетически модифицированных продуктов – нашли достойное место на страницах "Дизайн-протест. Дизайн-провокация". Яркие, завораживающие своей откровенностью работы иллюстрируют сущность современности. Особого внимания заслуживают работы, отражающие конфликты в Израиле, Боснии и Герцеговине, проблемы Африки. Они вызывают дрожь, однако поражают неординарностью и креативностью идей. Но, кто, если не дизайнеры, художники, фотографы, смогут встряхнуть современное человечество, показать правду жизни? Авторы книги – Милтон Глейзер, олицетворяющий американский графический дизайн, и Мирико Илик, знающий о проблемах Боснии и Герцеговины не понаслышке, поскольку сам родом оттуда.

Со времен зарождения цивилизации все, что создано руками человека, можно отнести к дизайну.

Горшок, сделанный тысячи лет назад и обожженный на солнце Месопотамии, – такой же продукт дизайна, как электромобтль Tesla или iPhone. И все же, дизайн сам по себе имеет гораздо более короткую историю, уходя корнями в начало Промышленной революции.

Дизайн. Всемирная история содержит глубокий анализ основных достижений, направлений и работ дизайнеров со всего мира, от появления промышленного производства до наших дней.

В хронологическом порядке представлены самые выдающиеся изобретения и дизайнерские изделия.
В этом издании дизайн помещен в технологический, культурный, экономический, эстетический и теоретический контекст.

Начиная с возвышенных моралистов 19 сто-летия и радикальных представителей модернизма, и заканчивая первыми мастерами привлечения внимания, вроде Раймонда Лоу в 1930-е и современными суперзвездами, такими как Филип Старк, эта книга проникает в самую суть дизайна и его способности влиять на нашу жизнь.

___________

Посмотреть оригинальное издание  Design: The Whole Story

What Makes Great Design

В чем секрет удачного дизайна? Чем именно работы выдающихся дизайнеров отличаются от остальных? Искусствовед Сьюзи Ходж собрала в своей книге восемьдесят историй уникальных дизайнерских находок. Многие вещи, без которых немыслима современная жизнь, - от фотоаппарата Polaroid и плеера Sony Walkman до бутылки Coca-Cola® и кед Converse All Star – появились на свет благодаря таланту и фантазии людей, посвятивших себя искусству дизайна.

На страницах книги читатель встретится с Коко Шанель, Ле Корбюзье, Алваром Аалто, Роном Арадом, Филипом Старком и многими другими выдающимися мастерами дизайна. Художники и архитекторы, инженеры и проектировщики, они работали в разных стилях и придерживались разных эстетических взглядов, но их объединяло одно стремление: предложить потребителю изделие, которое было бы красивым, функциональным, сделанным из современных материалов и недорогим. Посуда и мебель, бытовые приборы и лампы – все, к чему бы ни прикоснулась рука одаренного дизайнера, превращалось в подлинный шедевр. А самое приятное – то, что многими из этих шедевров мы продолжаем с удовольствием пользоваться.

Другие книги серии Почему это шедевр?

Мода. Почему это шедевр. 80 историй уникальных нарядов

Фотография. Почему это шедевр. 80 историй уникальных фотографий

Искусство. Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

Книга Анри де Морана представляет собой сочетание краткой истории мирового декоративно-прикладного искусства начиная с древнейших времен до наших дней, построенной по отдельным этапам его развития и видам (мебель, дерево, металл, стекло, ткани, книги и пр.), и большого справочно-библиографического аппарата.

Жеральд Гассио-Талабо написал раздел, посвященный дизайну.

На русском языке это первое издание, столь широко знакомящее читателя с декоративно-прикладным искусством; оно снабжено 24 цветными и 768 тоновыми иллюстрациями.

Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни.

В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе.

Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим.

Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них дается ретроспектива развития материальной культуры с доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности и их влиянием на формообразование предметного мира. Приводятся общие положения по основам дизайна, его методике, факторам, учитываемым при формообразовании, в том числе эргономическим, даётся толкование основных употребляемых терминов. Учебное пособие предназначено для студентов художественно-промышленных и архитектурно-дизайнерских специальностей высших учебных заведений. Издание также будет полезно преподавателям учебных заведений по данным специальностям, а также всем интересующимся вопросами дизайна.

Прекрасно иллюстрированное издание представляет одну из богатейших коллекций одежды XV – начала ХХ века Государственного Исторического музея, лишь малая часть которой находится в открытом доступе. Это предметы одежды и аксессуары как отечественного, так и зарубежного производства. Предметы одежды, ГИМ представляют собой редкие высокохудожественные образцы, выполненные с большим мастерством. Особую ценность коллекции представляют мемориальные вещи, предметы с клеймами известных мануфактур, фабрик, торговых домов. История костюма в России имеет одну особенность: царь Петр I в самом начале XVIII века путем законодательных актов внедрил обязательное ношение платья европейского образца. Исключение было предоставлено церковному сословию и крестьянству. И все же в России модное городское платье, сшитое по парижским образцам, имел много отечественных черт: пристрастие к ярким окраскам, пестрой расцветке, множеству отделок. Российские модницы всех сословий любили шали, платки, накидки, умело сочетая их с модными платьями. Формы военного костюма тяготели к общегражданскому, но на протяжении веков они неоднократно менялись. Издание состоит из трех разделов: «Древнерусская одежда и русский народный костюм XV – начала ХХ века», «Городской костюм в России XVIII – начала ХХ века» и «Военный костюм в России XVIII – начала ХХ века». Тексты подготовлены ведущими научными сотрудниками музея. Каждый предмет содержит подробную аннотацию.

Альбом «Плакат немого кино» знакомит с историей искусства киноплаката в России в период с начала ХХ века до середины 1930-х годов.

Русские афиши пробивали себе дорогу на свои родные экраны в жесточайшей конкурентной борьбе с французскими кинопромышленниками, которые первыми проникли на российский рынок и долго занимали там главенствующие позиции. После Перовой мировой войны увеличился выпуск отечественных фильмов. В кинематограф приходят известнейшие актеры, а искусством киноплаката начинают заниматься виднейшие представители русского авангарда.

Альбом содержит около 200 иллюстраций, подробный каталог и краткие сведения о художниках.

В основу цього видання покладено перше відоме нам видання віньйовського трактату, яке більшість дослідників датує 1562 або 1563, спираючись на лист від 12 червня 1562 р. сина Віньйоли Джачинто, який послав за дорученням батька екземпляр "Правила в Парму герцогу Оттавіо Фарнезе, і на привілей папи Пія IV, що правив з 1559 по 1564 р. Це видання, що вийшло без імені видавця і без зазначення місця та року видання, складається з 32 гравірованих на міді аркушів із суцільною нумерацією, включаючи титульний аркуш (I), папський привілей (II) та посвячення із зверненням до читачів (III); видання 1562 (за примірником, що зберігається в бібліотеці Державного Ермітажу) повністю відтворюється в цьому виданні, займаючи титульний лист, текстову вступну частину та таблиці від IV до XXXII. Однак питання про перше видання віньйовського трактату та його датування не може ще вважатися остаточно вирішеним. Дійсно, останній абзац передмови до читачів, де Віньола обіцяє дати на таблицях експлікацію найбільш уживаних архітектурних термінів, вигравіруваний за нестачею місця дрібнішим шрифтом і є, безсумнівно, пізнішою припискою, так само як і самі експлікації та відповідні літери на таблицях. Вивчення праці Віньйоли призначене для студентів та архітекторів, а також для тих, хто цікавиться проблемами класичної архітектури.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы - совместный проект издательства «Слово/Slovo» и Музея «МДФ», посвященный эволюции народного русского костюма вообще и с точки зрения фотографического искусства, в частности.

Этот проект – фотографический дайджест народного русского костюма: от этнографической фотографий, которая скрупулезно «омузеивала» самобытность русского костюма, до фотографии современной, которая, экспериментируя с народными сюжетами и типажами, палитрой, светом и оптикой, предлагает свой собственный взгляд на русский костюм и его эволюцию.

Благодаря тому, что тексты и комментарии в книге представлены на английском и русском языках, этот альбом станет прекрасным подарком для ваших друзей и партнеров по всему миру.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.