Книги по орнаментам

Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.

Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность.

Одна из самых интересных тем в современном искусстве — русский народный орнамент, поражающий воображение и трогающий душу. Декоративные элементы открывают перед зрителем мир народных верований и символов. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Предваряя краткие комментарии к настоящему изданию, следует сказать, что орнамент относится к древнейшим видам художественной деятельности. Поначалу в простейших формах и на примитивной бытовой утвари он сопровождал историю человечества с момента ее зарождения. Казалось бы, неотделимый от тех предметов, на поверхности которых он находится, будь то керамические сосуды или настенные росписи, орнамент, безусловно, представляет собой самостоятельную эстетическую ценность. Он может и должен рассматриваться и изучаться как особый вид художественного творчества. Вместе с тем, как изначально, так и в процессе эволюции, включая эпоху Средневековья, орнамент не только украшал те или иные поверхности, но и являлся воплощением определенных понятий. Условные формы, служащие обозначениями понятий добра, благополучия, плодородия, защиты, имеющих основополагающее значение для любого человеческого сообщества, тем более в древности, включались или составляли орнаментальные композиции.

В данной книге представлены разнообразные и уникальные скандинавские орнаменты.
Сложная и противоречивая история скандинавских народов многие годы является предметом научных споров. Мирные земледельцы, обрабатывавшие плодородные земли в Швеции, Дании и Норвегии, "вдруг" стали грозными воинами, чьи быстроходные корабли наводили ужас на жителей Европы, а затем вновь "остепенились", принялись строить города и возделывать земли. Немало загадок таит искусство неистовых викингов. Удивительно, как воинственные, беспощадные морские разбойники могли достичь таких непревзойденных высот в художественной обработке металлов и дерева.

Ищете ли вы замысловатый рисунок со множеством лабиринтов, узлов и тонких линий или небольшой, простой мотив, а может быть, просто хотите насладиться красотой древних кельтских узоров - тогда эта книга для вас. Настоящий источник вдохновения и кладовая идей для дизайнеров, художников и татуировщиков, которые хотят увидеть нечто новое, свежее и оригинальное.

Завитки, узелки, мозаичные переплетения и спирали соединяются с великолепными изображениями животных, предметов и людей. В книге приводится более 200 различных мотивов, которые могут быть использованы в любом творческом контексте.

Издание содержит краткую информацию и образцы средневекового орнамента. Книга будет интересна дизайнерам, художникам, исследователям средневековой культуры.

Wrought Iron Design

Создание данной книги потребовало глубокого изучения предмета. В ней изложена история кузнечного ремесла с момента его зарождения до настоящего времени. Памятники архитектуры всех времен и стилей невозможно представить себе без произведений искусства художественной ковки, эти изделия служили для наружной отделки и оформления внутреннего пространства, делая дома красивыми, удобными и пригодными для жилья. В последнее время художественная ковка постепенно снова входит в моду, отвечая вкусам и запросам заказчиков, основанным на технологических и эстетических особенностях современного искусства.

Фактически работы, отобранные редактором Алексом Санчесом Видиэллой для этой книги, блестяще иллюстрируют тенденции нынешней моды, обычно такой мимолетной и эфемерной. Но даже меняясь под влиянием разных факторов, искусство художественной ковки всегда будет оставаться верным своей природе, а значит, мода на него пришла, чтобы остаться. Мало того, мы можем смело утверждать, что мода на кузнечное ремесло вообще никогда не проходила - она просто менялась со временем.

В старину ни одна деревня не могла обойтись без кузнеца; к мастеру обращались со всевозможными заказами: и лошадь подковать, и светильник починить, и дом украсить. В наше время кузнечные мастерские могут находиться где угодно - и в глухом захолустье, и в центре большого города; практические соображения и многовековые традиции больше не являются основными факторами - мастер сам выбирает место для своей кузницы, следуя своим желаниям и настроениям. Кузнечное ремесло перестало быть семейным делом, преемственность поколений больше не является обязательным фактором, и овладеть этой профессией теперь может любой, кто чувствует в себе потребность самовыражения в художественной ковке.

Многочисленные работы мастеров из разных стран представлены в книге в качестве наглядных примеров для сравнения, они иллюстрируют собой различные тенденции, существующие на данный момент в искусстве художественной ковки. Такое сравнение позволяет разобраться в процессах, происходящих в рамках этого вида искусства. Также в книге рассматриваются новые направления промышленной ковки.

Коллекция произведений, представленная в книге, включает в себя работы лучших мастеров из разных стран с богатыми традициями художественной ковки. В книге вы найдете изделия таких знаменитых мастерских, как Andres Perez Miranda & Paulo Perez Miranda (Чили); Bazarmex (Мексика); Dugally Oberfeld, Martin Iron Design и Ricardo Cabrera (США); Johan Cubillos (Коста-Рика) и Oleg Shyshkin (Канада).

В книгу также вошли работы различных европейских мастерских, таких как Avelino Gomez Garrido, Carlos Sevilla Munoz, Forja Imperial, Forja Real, Forjas Artisticas El Frances, Javier Gordo, Jose Sanchez de la Fuente, Marti-Manya, Miquel Xirau и Santi Fuchs (Испания); Scarsi Bernardo и Seno & Siffredi (Италия); а также Bethan Griffiths (Великобритания).

На примере этих произведений читатель сможет получить представление о том, что происходит сегодня в мире художественной ковки. Иллюстрации сопровождают главы книги, посвященные технологиям кузнечного дела, а также раскрывают идеи произведений, украшающих интерьер и экстерьер современных сооружений.
Луис Гейльбурт, скульптор, специалист по творчеству Антонио Гауди

Ласкаво просимо до графічного світу «Чарівного саду»!

Всередині цієї книжки на вас чекає магічний чорно-білий дивокрай, у якому безліч казкових квітів та незвичайних рослин. Тут є картинки-розмальовки, лабіринти, якими потрібно пройти, орнаменти, які потрібно завершити і чимало простору для ваших власних графічних фантазій. Скористайтеся кольоровими маркерами чи олівцями, щоб додати їм барви, або візьміть чорну ручку з тонким пером – і творіть нові деталі та візерунки. Приглядайтеся уважніше: на всіх сторінках причаїлися повзучі потворки й загадкові крихітні істотки. Поміж квітів заховалися бджоли, метелики і птахи – спробуйте відшукати їх! Скористайтеся переліком мешканців Чарівного саду, щоби дізнатися, кого і скільки ви можете зустріти, коли шукатимете його графічні скарби.

І пам’ятайте, «Чарівний сад» - це унікальна розмальовка-антистрес і чудовий спосіб не лише реалізувати свій творчий потенціал, а й заспокоїтися, відволіктися від щоденних турбот

В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета?

В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие – нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»?

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, вышивки, при выжигании и резьбы по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле.