Книги про дизайн поліграфії

Printable — це приголомшлива демонстрація знайомих та інноваційних методів, які підносять друковану продукцію для брендингу та не тільки.

У світі, який стає все більш цифровим, мистецтво друку стає ціннішим, ніж будь-коли. Незважаючи на те, що екрани продовжують завойовувати суспільство, а екологічні практики сприяють збереженню природних ресурсів, багато дизайнерів все ще процвітають, створюючи тактильний досвід, експериментуючи з новими техніками або винахідливо використовуючи звичайні матеріали, щоб втілити свої ідеї в життя значущими та візуально ефектними способами.

PRINTABLE – це приголомшлива демонстрація знайомих та інноваційних методів, які підносять друковану продукцію для брендингу та не тільки. У ньому беруть участь експерти з поліграфії, гравці та творчі проекти з усього світу, він відзначає майстерність і надихає тих, хто хоче додати характеру та виміру своїй роботі.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

З кінця ХІХ століття наша естетика зазнає виклику різними авангардними мистецькими ідеями, особливо вражаючими хаотичною візуальністю. Але за хаосом у мистецтві криється ще багато історій. Ця книга досліджує спадщину хаотичного мистецтва в історії людства та містить найзахопливіші графічні проекти, що вирізняються хаотичними стилями, які були розбиті на чотири різні підходи: спотворення, надмірність, різноманітність і випадковість. Як данина хаотичному мистецтву, вдосконаленому сміливими попередниками, а також як оплески хаотичним візуальним образам, які живлять наші сучасні дизайнери, він служить мостом між художніми ідеалами та графічною комунікацією, між спантеличеними читачами та експресивними дизайнерами.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

Як інфографіка може допомогти журналам і газетам досягти успіху? Франческо Франкі, автор Designing News, відповідає на це запитання в The Intelligent Lifestyle Magazine.

Франческо Франкі є арт-директором IL: Ideas and Lifestyle, щомісячного додатку до італійської щоденної газети Il Sole 24 Ore. Від концепції типографіки до інфографіки, його вражаючий редакційний дизайн робить значний внесок у високу популярність бренду IL у всьому світі.Журнал Intelligent Lifestyle Magazine є першою повною монографією про цей журнал. З точки зору інсайдера, він розповідає історію про те, як розвивалася незмінна візуальна та журналістська якість IL. Численні приклади використовуються для пояснення редакційних концепцій і елементів брендингу. Книга надихає арт-директорів, дизайнерів, медіа-професіоналів і всіх, хто коли-небудь хотів дізнатися більше про це новаторське італійське видання англійською мовою.

Про авторів:

Франческо Франкі, один із найвидатніших талантів, які сьогодні працюють у сфері графічного дизайну, є арт-директором IL з 2008 року. Завдяки його характерним візуальним концепціям журнал отримав всесвітнє визнання та багато хто вважається сучасною класикою. У 2013 році Gestalten опублікував журнал Franchi’s Designing News, який досліджує майбутнє індустрії новин і медіа в нашу цифрову епоху.
Крістіан Рокка – головний редактор IL та експерт з італійської та американської політики. Він регулярно з’являється в італійських ток-шоу та в радіопрограмах і написав кілька книг, у тому числі про недавню економічну кризу в Італії. З 2010 року він веде колонку про міжнародну політику для Il Sole 24 Ore. Раніше він працював американським кореспондентом Il Foglio.

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

More than 1,200 years of Beautiful Book Design, now in one stunning collection.

The Book of Kells (said to be the most beautiful book in the world), Leicester Codex (the most expensive book by Leonardo da Vinci), Decorative Scripture in Middle Ages, Gift Books in the late 19th century, Design Books in the era of Art Nouveau & Art Deco, Penguin Book Covers... 

This is a complete collection of over 100 'Beautiful Books' in the world, printed with high-quality. Although the body text is in Japanese, the title of each book appears in its original language, and the complete book list including the year of publication, country, and the owner is written in English. 

A treasured book for book lovers, printings, and those who love classic culture in the West. 

Following libraries and museum have the books introduced in this book: Pierpont Morgan Library New York, Library of Congress, Washington DC, New York Public Library New York, Museum of Fine Arts Boston, The Wolfsonian FIU Library Florida.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

Layout — an often misunderstood aspect of design. So often, as layout designers, we hear people telling us that layout is easy, just putting text and images on a page and moving it around to make it “nice”. However, the reality is that a book designer has to follow tonnes of design, typographical and composition rules. The process behind fine tuning these details is gruelling and tedious work.

We believe that a successful book layout design is not only about what designers should do — but also what designers should not do. It is about the thought processes behind these decisions, solving these problems with the turn of each page as well as balancing the harmony between text and images. And these points are just what Flipping Pages strives to present.

 - Systematic basics of layout and editorial design used by most designers on a daily basis. From the setting of the page size, to setting the grid and finally filling the page with images and text, it provides a basic introduction for the designer to begin his/her journey into layout and editorial design.
 - A great quantity of the best in editorial design in recent years amply with and without grids
 - Profound as well as lucid explanation about processes and thoughts behind the scenes of each page

As the one-and-only comprehensive collection of Harry Clarke's complete works, this book showcases them with beautiful printing and detailed bilingual explanations. It is a must-have book, to be treasured by fans of The Golden Age Of Illustration, and illustration students alike.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

A showcase of ground-breaking photography of fashion magazines over the last century

Acclaimed photography critic Vince Aletti has selected 100 significant magazine issues from his expansive personal archive, revealing images by photographers rarely seen outside their original context. With his characteristic élan and featuring stunning images, Aletti has created a fresh, idiosyncratic, and previously unexplored angle on the history of photography.

Issues, a luxury, oversized object, richly illustrated with brilliant reproductions, and enclosed in an elegant archival-style magazine-file box, is an essential addition to every book collection on photography, fashion, and graphic design.

It's the first survey to explore the history of photography through the lens of fashion magazines, spanning the years 1925 to 2018. Magazines featured include American, British, and French Vogue, Harper's Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch, and many more.

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

Is a compilation of different magazines focusing on trends, design, illustration, photography, film… magazines from the world over that can show us projects from some of the best in the business.

The book’s tone is laid-back, entertaining and friendly, making it easy to slow down and dig deeper into the images it features.

Magazines are an essential element of visual communication in the world today, one with an unlimited number of creative resources.

Effective layout is essential to communication and enables the end-user to not only be drawn in with an innovative design, but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that in order to effectively break the rules of grid-based design, one must first understand those rules and see them applied to real-world projects.

Basics include composing typographic space, format determination, and sequencing and systemization. Various types of grids manuscript, column, modular, hierarchical are also covered.

Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Each project is shown comprehensively so readers can see its structure revealed over several pages, at a size that allows for inspection of detail.

Also included are historical overviews that summarize the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

_______

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Second Edition, Updated and Expanded на Google Books.

Системні підходи до естетики та дизайну

Тенденції у світі дизайну можуть приходити та зникати, але коли функціональність слідує за формою, результати часто залишаються поза часом. Оскільки технології продовжують розвиватися, а цифрові пристрої стають все більш нерозривними, поведінкові дослідження, розуміння й аналіз сприяють творчості та майстерності, надаючи дизайнерам грашковий майданчик для експериментів з ідеями, які одночасно вирішують проблеми та розсувають межі на перетині логічного й творчого.

New Utilitarian інтригуючий погляд на дизайнерів, які бездоганно застосовують систематичний підхід до своєї роботи, щоб перекласти сміливі ідеї на вражаючі візуальні мови для епохи даних. Спираючись на розум і принцип, кожен проект є значущим вираженням сучасного мистецтва, яке залишає особливий відбиток на ландшафті дизайну сьогодні.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу