Книги про дизайн поліграфії

Ілюструє надзвичайний період британської історії, що охоплює все: від нормування до рок-н-ролу

Після 10 років жорсткої економії, у 1950-х роках нормування добігло кінця. Зібраний у цьому барвистому творінні з понад 1000 продуктів та зображень, альбом «1950-х років» відображає життя та часи коронації Єлизавети II, а також безліч іграшок та телевізійних програм, все пам'ятне та виразне, ілюструючи надзвичайний період британської історії, від нормування до рок-н-ролу, від Арчі Ендрюса до Mini Minor. Взявши найкраще з колекції Роберта Опі (що виставляється в Музеї реклами та упаковки, Глостер), The 1950s Scrapbook доповнює різні способи життя, зображені в супутніх томах The 1930s Scrapbook та The Wartime Scrapbook.

Про автора:

З 1970-х років Роберт Опі зібрав неперевершену колекцію рекламної упаковки, розроблену з потреби каталогізувати еволюцію споживчих товарів з вікторіанських часів. Хоча дослідження Роберта зосереджувалися на історії брендів супермаркетів, його інші інтереси поширюються на технології та моду, а також на документування історичних подій, великих виставок та королівських подій. Він став авторитетом у своїй галузі, виступав у телевізійних та радіошоу та написав 20 книг.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

Як інфографіка може допомогти журналам і газетам досягти успіху? Франческо Франкі, автор Designing News, відповідає на це запитання в The Intelligent Lifestyle Magazine.

Франческо Франкі є арт-директором IL: Ideas and Lifestyle, щомісячного додатку до італійської щоденної газети Il Sole 24 Ore. Від концепції типографіки до інфографіки, його вражаючий редакційний дизайн робить значний внесок у високу популярність бренду IL у всьому світі.Журнал Intelligent Lifestyle Magazine є першою повною монографією про цей журнал. З точки зору інсайдера, він розповідає історію про те, як розвивалася незмінна візуальна та журналістська якість IL. Численні приклади використовуються для пояснення редакційних концепцій і елементів брендингу. Книга надихає арт-директорів, дизайнерів, медіа-професіоналів і всіх, хто коли-небудь хотів дізнатися більше про це новаторське італійське видання англійською мовою.

Про авторів:

Франческо Франкі, один із найвидатніших талантів, які сьогодні працюють у сфері графічного дизайну, є арт-директором IL з 2008 року. Завдяки його характерним візуальним концепціям журнал отримав всесвітнє визнання та багато хто вважається сучасною класикою. У 2013 році Gestalten опублікував журнал Franchi’s Designing News, який досліджує майбутнє індустрії новин і медіа в нашу цифрову епоху.
Крістіан Рокка – головний редактор IL та експерт з італійської та американської політики. Він регулярно з’являється в італійських ток-шоу та в радіопрограмах і написав кілька книг, у тому числі про недавню економічну кризу в Італії. З 2010 року він веде колонку про міжнародну політику для Il Sole 24 Ore. Раніше він працював американським кореспондентом Il Foglio.

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

Понад 1200 років прекрасного дизайну книг, тепер в одній приголомшливій колекції.

Книга Келлс (яку вважають найкрасивішою книгою у світі), Лестерський кодекс (найдорожча книга Леонардо да Вінчі), Декоративні Писання Середньовіччя, Подарункові книги кінця 19 століття, Дизайнерські книги епохи модерну та ар-деко, Обкладинки книг Пінгвіна...

Це повна колекція з понад 100 «прекрасних книг» світу, надрукованих високоякісно. Хоча основний текст японською мовою, назва кожної книги наведена мовою оригіналу, а повний список книг, включаючи рік видання, країну та власника, написаний англійською мовою.

Цінова книга для любителів книг, друкованих видань та тих, хто любить класичну культуру Заходу.

Книги, представлені в цій книзі, представлені в таких бібліотеках та музеях: Бібліотека Пірпонта Моргана Нью-Йорка, Бібліотека Конгресу Вашингтона, округ Колумбія, Публічна бібліотека Нью-Йорка, Музей образотворчих мистецтв Бостона, Бібліотека Вольфсонівського університету Флориди.

Про автора:

Хіроші Унно народився 1939 року в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Чому газета виглядає інакше, ніж журнал чи книга? Який ефект має використання певного шрифту або специфічної сітки? І чому деякі макети здаються просто правильними, а інші — просто неправильними?

Цей вичерпний посібник та довідник за допомогою ескізів та пояснень детально розглядає основи та термінологію, необхідні для дизайну та виробництва друкованих ЗМІ. Від початкового макета та правильного використання кольору та шрифтів до правильної ширини колонок та міжрядкового інтервалу: Design, Typography, etc охоплює всі аспекти гарного дизайну для книг, плакатів та реклами.

_ Вичерпний посібник
_ Враховуючи всі аспекти друкованих ЗМІ
_ Практичні пояснення та ілюстративні приклади застосування
_ Включаючи розширений глосарій

Editorial Design надає дизайнерам усе необхідне для створення власних макетів, поєднуючи історію редакційного дизайну з сучасною практикою, щоб просвітити та надихнути як початківців, так і більш досвідчених дизайнерів.

Третє видання було оновлено, щоб відобразити останні розробки у візуальній журналістиці, з понад сотнею нових зображень, що демонструють найкраще в сучасному редакційному дизайні. Додано нові розділи, присвячені незалежним журналам та безперешкодній інтеграції друкованого та цифрового форматів.

Це щедро ілюстроване перероблене видання містить тематичні дослідження, практичні вправи та поради, а також оновлені профілі провідних дизайнерів у цій галузі, які діляться своїм досвідом та пропонують безцінні поради. Дизайн книги було оновлено у більшому форматі для легкої читабельності зображень, підписів та тексту.

Про автора:

Кет Колдуелл — старший викладач Центрального університету Святого Мартіна, Лондонського університету мистецтв, працює над програмою графічних комунікацій. Кет є членом-засновником Організації редакційних дизайнерів.

Layout — an often misunderstood aspect of design. So often, as layout designers, we hear people telling us that layout is easy, just putting text and images on a page and moving it around to make it “nice”. However, the reality is that a book designer has to follow tonnes of design, typographical and composition rules. The process behind fine tuning these details is gruelling and tedious work.

We believe that a successful book layout design is not only about what designers should do — but also what designers should not do. It is about the thought processes behind these decisions, solving these problems with the turn of each page as well as balancing the harmony between text and images. And these points are just what Flipping Pages strives to present.

 - Systematic basics of layout and editorial design used by most designers on a daily basis. From the setting of the page size, to setting the grid and finally filling the page with images and text, it provides a basic introduction for the designer to begin his/her journey into layout and editorial design.
 - A great quantity of the best in editorial design in recent years amply with and without grids
 - Profound as well as lucid explanation about processes and thoughts behind the scenes of each page

As the one-and-only comprehensive collection of Harry Clarke's complete works, this book showcases them with beautiful printing and detailed bilingual explanations. It is a must-have book, to be treasured by fans of The Golden Age Of Illustration, and illustration students alike.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

A showcase of ground-breaking photography of fashion magazines over the last century

Acclaimed photography critic Vince Aletti has selected 100 significant magazine issues from his expansive personal archive, revealing images by photographers rarely seen outside their original context. With his characteristic élan and featuring stunning images, Aletti has created a fresh, idiosyncratic, and previously unexplored angle on the history of photography.

Issues, a luxury, oversized object, richly illustrated with brilliant reproductions, and enclosed in an elegant archival-style magazine-file box, is an essential addition to every book collection on photography, fashion, and graphic design.

It's the first survey to explore the history of photography through the lens of fashion magazines, spanning the years 1925 to 2018. Magazines featured include American, British, and French Vogue, Harper's Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch, and many more.

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

Is a compilation of different magazines focusing on trends, design, illustration, photography, film… magazines from the world over that can show us projects from some of the best in the business.

The book’s tone is laid-back, entertaining and friendly, making it easy to slow down and dig deeper into the images it features.

Magazines are an essential element of visual communication in the world today, one with an unlimited number of creative resources.