Книги з дизайну ювелірних виробів

She was a creature of contrasts: there was the Chanel of rococo mirrors and playful jewellery; but also the Chanel of the tailored suit, of the utmost restraint; of classicism à la française.
The jewellery that Chanel created presents one of the least-known aspects of her work: in complement to her ‘costume jewellery’, she invented jewellery that was unparalleled in luxury and refinement and unfettered in its imagination.

Using illustrations and documents, many of them previously unpublished, and based on archival research and interviews with Chanel’s colleagues and other witnesses of her life and career, this book presents her passion for fabulous jewels and improbable marvels.

Gabrielle Chanel was a creature of contrasts: there was Mademoiselle Chanel of the sumptuous baroque, of rococo mirrors and dazzling jewelry, a playful, unrestrained Coco; but there was also Gabrielle Chanel of the little black dress, of the severe cut, of rigour in black and white.

Out of this dialogue between ostentation and austerity, the fine jewelry that she created all her life was unparalleled in its insistence on luxury and refinement, drawing inspiration from tradition without ever being the slave of everyday formulas or market values.

Based on archival research and interviews with Chanel’s colleagues and witnesses to her life and career, this book is the first to set in relief her passion for fabulous jewels, for exceptional stones, for improbable marvels, that should be considered ‘with innocence, with naivety, like enjoying an apple tree in blossom along the road as we speed by in a car’.

Маючи понад 350 ілюстрацій, виставка Jewelry from Nature – це свіжий, чуйний погляд на природні матеріали, чарівно перетворені майстрами вишуканих ювелірних виробів.

Вражає широкий асортимент матеріалів: корали, бурштин, ріг, слонова кістка, мушлі, перли, дерево, панцир черепахи та такі екзотичні матеріали, як пір'я, шагрен та болотний дуб – походять з усієї Європи, Азії, Північної та Південної Америки, Африки та Далекого Сходу. Їхня краса часто приховує їхній вік – бурштин (65 мільйонів років) та слонова кістка мамонта (10 000 років).

Тут щедро представлені чудові роботи, створені найкращими ювелірами світу за останні двісті років. Кожен великий ювелір створював вироби виняткової краси, важливості та стилю: Van Cleef & Arpels, Bulgari, JAR, Cartier (їхні коралові браслети в стилі ар-деко є іконами того періоду), Tiffany, Boivin, Verdura (чиї брошки з морських мушель, інкрустовані вишуканим камінням, вже давно є колекційними предметами), David Webb, Schlumberger, Lalique (чиє ім'я втілює найкраще в стилі ар-нуво), Suzanne Belperron та Hermès.

Також представлені десятки сучасних дизайнерів (Ендрю Гріма, Джон Дональд, Нома Коплі), а також сучасні художники, такі як Патрісія фон Мусулін, Тед Мюлінг та Лів Бловарп, чиї вишукані вироби демонструють велику повагу до природних матеріалів.

Кожен розділ, що містить безліч інформації, досліджує натхнення різного матеріалу, з окремими профілями дизайнерів, тем або ікон стилю, таких як принцеса Грейс Монако, Chanel та герцогиня Віндзорська.

The glamour and excitement of the world of haute jewellery is beautifully explored in Jewelry International.

About the Author

Tourbillon International has published six volumes of Grand Complications and is an expert in the field.

Easy-to-follow instructions and carefully executed illustrations make it possible for anyone to learn the basics of an age-old art form and fashion beautiful, lasting objects. Author discusses tools and techniques, use of gems and enamels, wire inlay, casting, and other topics. 72 line illustrations and diagrams.Easy-to-follow instructions and carefully executed illustrations make it possible for anyone to learn the basics of an age-old art form and fashion beautiful, lasting objects. Author discusses tools and techniques, use of gems and enamels, wire inlay, casting, and other topics. 72 line illustrations and diagrams.

This sumptuous book, now updated to mark the opening of the spectacular new Jewellery Gallery at the V&A in May 2008, features exquisite early medieval pieces and superb examples of jewellery design from the Renaissance up to the present. Exceptional photographs illustrate not only rare precious stones but elaborate techniques such as chasing, enamelling and cameo. Famous jewels are featured alongside rings, brooches, pendants, earrings and tiaras, all revealing the beauty and technical virtuosity of their maker’s art.

A definitive work of reference
Features images, techniques, materials and producers of the jewels made in Spain and in the New World, in the 16th, 17th and 18th centuries
Includes images of many jewels that have never before been published

In effect, this book, which features numerous pictures, has remained an essential work of reference for the study of Spanish jewellery during the reign of the Hapsburg and Bourbon Dynasties, extending as far as the rule of Charles IV. However, in spite of its importance, the work is only now being published in English.

Forty years have passed since Dr. Muller completed the book and, in all this time, her monographic work has lost none of its relevance, continuing to be an excellent basic guide for the study of a fundamental aspect of Spanish art. However, it is quite impossible to find Jewels in Spain: 1500-1800 today. For this reason, Ediciones El Viso has undertaken the task of carefully republishing the work, as revised and updated by the author, featuring new pictures based on photographs taken expressly for the purpose at hand and reproduced in full colour.

The history of the world -- triumphs and tragedies, breakthroughs and breakups -- through the iconic jewels that have inspired and influenced since the dawn of time.

From ancient treasures to royal weddings, great heists to the red carpet, this book is a stunning, surprising, and glittering tour of historic turning points and gem-driven drama, delving into the passions and predilections of some of the world's most interesting and extraordinary people.

Starting in the era of Cleopatra and continuing through to contemporary jewelry statements by Jennifer Lopez, Lady Gaga, and Meghan Markle, Stellene Volandes tells the stories of how shiny stones and precious metals have determined empires, inspired expeditions and great crime, and been the communicator of status and ruin since ancient times. Each moment is placed in historic and relevant context, with Volandes drawing engaging parallels between Napoleon's gift to Marie Louise at the birth of their son and the modern push present or the insouciant story behind the brooch Jackie Kennedy famously wore to a 1962 State Dinner with the Shah of Iran. Illustrated with a mix of archival images and gorgeous photography of the jewels, this book is a beautiful, informative, and essential read for history lovers, fashion, celebrity, and pop-culture followers, as well as passionate jewel hounds.

About the Author:

Stellene Volandes is an internationally renowned expert in jewelry. In addition to writing about jewelry for Town & Country (where she is also editor in chief), she hosts a series at the 92nd Street Y on jewels and their history. Her first book, Jeweler, was published by Rizzoli in 2016.

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur artCet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de la fabrication des bijoux, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Алістер Дункан, всесвітньо відомий експерт з творчості Луї К. Тіффані, створив вичерпну роботу про провідного американського художника-дизайнера, досліджуючи кожен аспект неперевершених досягнень Тіффані протягом життя, присвяченого, за його власними словами, «Пошукам краси». Оскільки вироби Тіффані продовжували зростати в популярності з моменту їхнього відродження на ринку в 1950-х роках, багато колекціонерів зосереджувалися виключно на лампах, інші — на скляному посуді, а інші знову зібрали колекції, що охоплюють кілька дисциплін Тіффані, наприклад, кілька ламп, ваз, галантереї та одне-дві вікна чи картини. Однак лише Такео Хоріучі поставив собі за мету створити комплексну колекцію, яка включає шедеври в кожній художній дисципліні, до якої присвятив себе Тіффані: картини, меблі, вікна, мозаїка, художнє скло, лампи, галантерея, металеві вироби, емальовані вироби, срібло, кераміка та ювелірні вироби.

Ця книга, заснована на чудовій колекції Музею саду Луїса К. Тіффані, сформованій паном Хоріучі, представляє унікальний огляд усіх аспектів таланту Тіффані.

Вперше можна побачити, зібраний «під одним дахом», весь спектр творчості Луїса К. Тіффані – від його знаменитих ламп та вікон до менш відомих картин та меблів. Кожен предмет колекції відтворено в кольорі, часто доповнений уривками з оглядів сучасного мистецтва та каталогів продажів, реклами та прайс-листів фірми Тіффані, а фотографії показують їх у їхніх оригінальних домашніх умовах, або в виставкових залах фірми чи на міжнародних виставках, на яких вони дебютували. Також проілюстровано майстерні Тіффані, а також записи в журналах її ремісників та анотовані ескізи її дизайнерів. Це багатство ілюстративного матеріалу супроводжується детальними та зворушливими описами Алістера Дункана майстерень, матеріалів, виробничих процесів, багатих і знаменитих, які були покровителями Тіффані, їхніх замовлень та колоритних особистостей команди художників-ремісників, якими себе оточував Тіффані. Ця книга пропонує прекрасне та вичерпне уявлення про кожну мистецьку дисципліну, до якої працював Тіффані, що є справжнім свідченням його надзвичайного таланту.

Table of Contents from: The Lure of Gold

Introduction
I. The Bronze Age and Early Advanced Civilizations
1. The Discovery of the “Sun Metal” in Prehistoric and Early Historical Times
2. Egypt: The Gold of the Pharaohs and Gods
3. Self-presentation and Divine Rites: The Gold Cultures of the Ancient Near East
4. Minoan Joie de Vivre and the Mycenaean Cult of Rulers

II. Europe in the First Millennium
5. Greece Influences an Age beyond Its Borders
6. The Mysterious Celts and Their Fascination with Gold
7. The Etruscans: Artists and Connoisseurs
8. Rome: From the Modesty of the Republic to the Splendor of the Empire

III. Great Non-European Cultures
9. Gold in the Islamic World: Between Moderation and Opulence
10. Gold for Buddha, Kings, and Emperors: Temples, Pagodas, and Insignia of Asia
11. The Discovery of the New World: The Legend of Eldorado
12. The Gleam on the Gold Coast: The Wealth of African Rulers

IV. The Western World from the Middle Ages to the Twentieth Century
13. Treasures of the Age of Migrations and the Early Middle Ages
14. Byzantium: The Gold-Glittering Bastion of Christianity
15. The Metaphysics of Light and the Demonstration of Power: Gold in the High and Late Middle Ages
16. The Metal of Artists, Alchemists, and Kings: The Renaissance, the Baroque, and Classicism
17. Gold in the Modern Age

Bibliography

Index

The word 'maharaja' - literally 'great king' - conjures up a vision of splendour and magnificence. This lavishly illustrated book examines the real and perceived worlds of the maharaja from the early eigheenth century to 1947 when the Indian Princes ceded their territories into the modern states of India and Pakistan.

Jackson and Jaffer explore the spectacular material culture of India's rulers, showcasing rich and varied objects that reflect different aspects of royal life. Indian and Western works from a wide range of media, including paintings, photographs, textiles and dress, jewellery and jewelled objects, metalwork and furniture, are considered within a broader historical context, exploring royal status and identity, court culture and patronage.