Мода, гламур

Розташований у вражаючому ботанічному саду з приголомшливим видом на Середземне море, ідилічний готель du Cap-Eden-Roc приваблює блискучих міжнародних гостей протягом 150 років.

Створений у дев'ятнадцятому столітті як притулок для художників та письменників, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc на Кап д'Антіб продовжує захоплювати міжнародну клієнтуру як ексклюзивний відпочинок і сьогодні. Тропічний рай приваблював письменників «Втраченого покоління», таких як Ернест Хемінгуей та Френсіс Скотт Фіцджеральд, дія якого «Ніч ніжна» відбувалася в Еден Рок. Художники, включаючи Моне, Матісса, Шагала, Пікассо та Демієна Герста, черпали натхнення з чарівної місцевості та пишних ботанічних садів. Майстри-фотографи Жак Анрі Лартіг та Слім Ааронс відомі тим, що зафіксували гостей, які плескалися в Середземному морі або відпочивали на сонці поруч із культовим басейном з морською водою, вирізьбленим у базальтовій скелі.

Цей відокремлений курорт, розташований між Ніццою та Каннами, завжди був улюбленим місцем відпочинку на Французькій Рив'єрі для знаменитостей першої величини – від Марлен Дітріх до Орсона Веллса, від Джона Леннона та Йоко Оно до Шерон Стоун – під час Каннського кінофестивалю, а також для усамітненого сімейного відпочинку, ідеального для відпочинку в зелено-білих приморських кабінках, де зупиняється час, дегустації культового Bellini з бару або насолоди креативною кухнею з місцевих продуктів. Історія готелю сповнена романтики, гумору, таємниць та легенд.
Побудований на одному з найпривабливіших місць на Рівері, готель Hôtel du Cap-Eden-Roc є втіленням краси, позачасової елегантності та дискретності; він був домівкою для поколінь художників, фотографів, авторів, політиків та голлівудських зірок.

Про автора:

Історик Александра Кемпбелл багато писала про початок ХХ століття, брала участь у створенні Villa Astor та є співавтором книги Esmond: The Lost Idol. Грейдон Картер — співредактор Air Mail та колишній головний редактор Vanity Fair (1992-2017).

_______________

Погортати книгу Hotel du Cap-Eden-Roc: A Timeless Legend on the French Riviera​ на сайтi видавництва.

Learn to sew simple, stylish, wear-everywhere garments with How to Sew Clothes. Each chapter is filled with super easy instructions and patterns written for sewists of all skill levels.

“If you can sew a straight line, you can sew anything (and, in this book, we’ll teach you how to sew a straight line!). We will help you get started from scratch, with detailed sewing instructions and techniques that will soon become second nature. We’ll explain why you’re doing things, and when it is important to do things a certain way, and when you can improvise and not worry! We’ll tell you everything you need to know to sew your own clothes and bags — and to have fun in the process.” — Amelia Greenhall and Amy Bornman, @AllWellWorkshop

Whether you are just learning how to sew or want to reignite your excitement for sewing, How to Sew Clothes makes sewing feel possible. Greenhall and Bornman’s illustrated guidance and conversational how-tos feel just like an inviting, in-person workshop. This book will have you wanting to sew every project (and will give you all the tools to make it happen). It is also a great read, even when you aren’t in the mood to sew. How many sewing books can say that?

Inside, you’ll find an envelope full of pattern sheets and very detailed instructions to guide you through the process of making simple tops, dresses, a jacket, and a coat that will become wardrobe-essentials. (Patterns have bust circumferences 32–62” / 81–157 cm.) Several of All Well’s bestselling, downloadable sewing patterns are included, in print for the first time!

Pick up this book and learn essential skills such as how to choose fabrics, read patterns, and cut out pattern pieces and sew them together, as well as how to backstitch, assess fit, and learn from what you make. There are also instructions for making bags that will fit you and your style just right. How to Sew Clothes will help you learn to make clothes you love to wear — and have fun in the process.

About the Authors:

All Well is a creative sewing studio by Amelia Greenhall and Amy Bornman dedicated to helping sewists at all levels learn and stay curious about the craft.

Цей том документує співпрацю відомого модельєра Nigo® з багатьма артистами (включаючи Pharrell, A$AP Rocky та Tyler, the Creator), представляючи скарбницю одягу, кросівок, аксесуарів, обкладинок альбомів та колекційних предметів лімітованого випуску, а також архів фірмової графіки та візерунків.

Nigo®, що охоплює світи моди та хіп-хопу, є гігантом культури вуличного одягу. Один з піонерів надзвичайно впливового руху стилю Harajuku, Nigo® є засновником *A Bathing Ape®. Наразі він є креативним директором Kenzo та партнером Pharrell у Human Made та Billionaire Boys Club/IceCream, і є однією з трансформаційних фігур у сучасній моді, яка відіграє важливу роль у перетворенні вуличних трендів на сучасну розкіш.

Він також добре відомий як музичний продюсер, а з 1990-х років співпрацює з хітмейкерами хіп-хопу та сучасної музики, працюючи з Pharrell, Pusha T, Mos Def, M-Flo, Teriyaki Boyz та багатьма іншими. Книга є візуальним записом матеріальної культури, створеної цими партнерствами. Ці товари, створені в результаті співпраці — в обмежених кількостях, прикрашені логотипами та слоганами — є важливою частиною того, чому дизайн Nigo® такий популярний. Та ж максималістська філософія використовується в дизайні книги, з оригінальним малюнком персонажів та графікою по всій поверхні, що є невід'ємною частиною візуального наративу.

Про авторів:

Nigo® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape та Human Made, а також нинішній директор з дизайну Kenzo.

Фаррелл — мультиплатиновий артист.

Стівен Віктор — засновник і генеральний директор Victor Victor Worldwide records і старший віце-президент з питань A&R у Universal Music Group.

____________

Погортати книгу I Know Nigo​  на сайтi видавництва.

i-D began as a fanzine dedicated to the street style of punk-era London in 1980 and quickly earned its position at the vanguard of fashion and style, abiding by the premise of “originate — don’t imitate.” This anniversary volume is the ultimate tribute to the irreverent and forward-thinking magazine that revolutionized not only the world of fashion publishing but fashion itself. 

Over the 40 years since its launch, i-D has grown from a hand-stapled zine to one of the world’s leading international style titles with two million Instagram followers. Founded by Terry Jones in 1980, i-D began as a chronicle of style and attitude as much as a fashion bible, and over the years it has kept to that ethos, in the process becoming a nurturing ground for generations of fashion talents, from David Sims to Juergen Teller, Edward Enninful to Wolfgang Tillmans, Tyler Mitchell to Harley Weir.

This celebratory volume commemorates the 40th anniversary of i-D through the prism of different cultural eras, with each chapter focusing on a decade of the magazine’s history and featuring a mix of original rephotographed spreads from the magazine, reprinted text pieces, archival imagery, covers, and new essays exploring both the history of i-D and the wider cultural contexts of the era it was created in. It’s a magazine that has given Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell, and Sonic the Hedgehog their first covers; that invented the emoticon; and that, across 40 years and 500 cover winks, has had one defining message: that fashion should be inclusive, fun, diverse, and — always — original.

About the Author:

Since punk-era London in 1980, i-D has launched the careers of some of the most innovative and influential talent in the world. By constantly reinventing itself, i-D has built its reputation on being a consistent source of inspiration in fashion culture. i-D prides itself on being the voice of a generation, the voice of the disenfranchised and the under-represented, the platform for those who have something to say.

_____________

Пролистать книгу i-D: Wink and Smile!: The First Forty Years 

The bible of indie culture. index A to Z celebrates the uncompromising personalities, humor, and DIY brilliance of the indie generation and captures the spirit of the era with sections like F for Fashion, featuring designers Kate Spade and Marc Jacobs; I for Indie with Harmony Korine and John Waters; and others such as Royalty, Vanished, and X-Rated. Paying homage to Generation X's "It" glossy, this volume is packed with index's most memorable interviews and greatest photographs of the time, including previously unpublished outtakes and party pictures.

Beginning as a low-budget, oversized fanzine in 1996, index magazine quickly became one of the most influential small publications in the United States. With a smart and irreverent voice that epitomized the late '90s indie ethos, the magazine brought together some of the most relevant cultural figures who were at that time young and often unknown, and who have since become cultural icons or celebrities, including Bjork, Scarlett Johansson, Alexander McQueen, and Ryan McGinley, to name just a few. New interviews with founders Peter Halley and Bob Nickas, a reminiscence by Bruce LaBruce, and a historical overview by Wendy Vogel offer further looks behind the scenes.

About the Author:

New York City-based artist Peter Halley published index magazine from 1996 to 2005. Bob Nickas is a critic and curator based in New York. Bruce LaBruce is a Toronto-based filmmaker, writer, director, photographer, and artist. Wendy Vogel is a New York-based writer and curator.

______________

Пролистать книгу index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Era

Чудово сфотографований погляд зсередини на надзвичайно впливовий особистий стиль та гардероб Ізабелли Блоу, однієї з найсміливіших, найекстравагантніших та найвинахідливіших муз моди. Ізабеллу Блоу вважали унікальним творінням у світі наслідувачів.

Вона мала дар розпізнавати модних геніїв – серед її відкриттів були Alexander McQueen, Hussein Chalayan та Sophie Dahl, які миттєво стали культовими. Її погляд поставив її в центр високої моди, проте родовід Ізабелли, п'янке енергійне вбрання, шикарне почуття гумору, естетика, що розширює межі, та її готовність носити епатажне зробили її іконою стилю.

Цей детальний том, виданий Somerset House у співпраці з Isabella Blow Foundation та Central Saint Martins до виставки осені 2013 року, є вичерпним оглядом особистої колекції Ізабелли.

З понад 100 чудовими повнокольоровими та чорно-білими фотографіями, зробленими ексклюзивно для цього видання Ніком Найтом, цей том є першим, що каталогізує її власний знаменитий гардероб, що включає тисячі предметів одягу найвизначніших сучасних дизайнерів, включаючи Маккуїна, Філіпа Трісі та Маноло Бланіка.

Вплив впливу Ізабелли можна побачити в цьому захопливому та натхненному томі, що є важливим доповненням до бібліотек модних, культурних та еклектичних людей.

Про автора:

Алістер О'Нілл — викладач і старший науковий співробітник Центрального університету Святого Мартіна. Нік Найт — один із найпрестижніших фешн-фотографів світу, його роботи виставлялися в музеях та галереях по всьому світу. Керолайн Еванс — професор Центрального університету Святого Мартіна. Александр Ф'юрі — редактор журналу Love. Шона Маршалл — помічник куратора в Сомерсет-Хаусі, Лондон.

Обов’язковий колекційний предмет на честь 30-річчя (у 2024 році) з дня смерті улюбленої першої леді, ікони стилю та «королеви Америки» Джекі Кеннеді.

Приваблива фотокнига з приблизно 160 фотографіями, доповненими цікавими та глибокими біографічними історіями. І кавова книга, і суттєва довідка для тих, хто хоче дізнатися більше про складну жінку за фотографіями.

«Я хочу жити, а не бути свідком свого життя».

Красива. Культурний. Вишуканий. Завидно. Захоплення. Обожнювали. Журналіст. Благодійник. Видавець. Джекі Кеннеді була багатьма речами – серед них вона була і залишається найвідомішою першою леді, яку коли-небудь бачили Сполучені Штати. Стримана й спокуслива, вона прожила долю багатства, успіху й трауру.

Ця біографічна фотокнига вшановує її інтелект і стиль через 30 років після її смерті. Дізнайтеся про жінку, яка настільки захоплива, щоб завоювати повагу можновладців і любов людей. Дізнайтеся про Джекі до та після років, коли вона була «королевою Америки», і захопитеся історією прагнень, спустошень і відродження. Напружений і глибокий портрет жінки, яка зачарувала світ.

Про автора:

К’яра Паскуалетті Джонсон — журналістка, яка пише про подорожі, мистецтво та стиль життя для кількох журналів. Вона закінчила історію мистецтв. Для «White Star» вона є автором кількох різних томів, останнього з яких — «Коко Шанель — жінка-революціонерка», цінного тома, перекладеного різними мовами та визнаного Vogue Italy найкращою ілюстрованою назвою про ікону французької моди.

The master fashion photographer makes a gorgeous typology of the ultimate accessory

“In 1999 I did a book called Go-Sees where girls came knocking on my door over a one-year period to show their portfolio and themselves. Recently, walking through Paris, I found myself thinking what work I would exhibit in my upcoming museum show in Naples. Handbags, I’m just gonna do a handbag book and a show. It felt like another Go-Sees book to me. Friends of my girlfriend were asking me what kind of a photographer I am, what I photograph. I replied: ‘Actually, come to think of it, mostly handbags.’ I always like their astonished and disappointed faces! I realized through the 30 years of my career, I photographed a hell of a lot of handbags within my fashion work. And as the Americans once said to me, ‘Where’s the money shot?’ I looked at them puzzled. ‘Show me the money shot!’ they repeated. Here they are: the money shots in this collection of images for my new book.” Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

A bold, surreal photographic celebration of the fantastical beauty of cosplay, in which seventy cosplayers leave behind their everyday existence and become heroes for a day

In the surreal, transfixing photographic universe of Thurstan Redding, everyday existence collides with colourful fantasy as 70 cosplayers become heroes for a day: Spider-Man is illuminated by the electric glow of an open fridge; three Alices wait at a bus stop in a desolate Wonderland; and a Resistance Pilot plays dead on the gravel driveway of a suburban housing estate. Insights from the cosplayers themselves are supplemented with commentary by fashion stylist and editor Katie Grand, author and musician Tom Rasmussen and fashion writer Sara McAlpine on the expressive craft and inclusive community of cosplay.

Whether it is becoming a fictional character or presenting the ‘you’ the world sees, the craft of cosplay is everywhere. A powerful expression of individuality and diversity, cosplay is a global phenomenon that allows a large number of diverse individuals to join together in one single chaotic but inclusive community. Cosplay allows anyone to become a hero for a day.

After attending a cosplay convention in 2018, photographer Thurstan Redding became captivated by cosplay as a subject matter and embarked on a three-year photographic project to portray cosplay in a way it had never been seen before. In this bold and surprising volume, he captures the transfixing world of cosplay. Brought to life through the presentation of 70 cosplayers in the most unassuming of locations, this exceptional book highlights how creativity can thrive in the most mundane realities: Spider-Man is illuminated by the open fridge in the kitchen, three Alices wait at a bus stop in a desolate Wonderland, Resistance Pilot plays dead on the gravel driveway of a suburban housing estate. Supplemented by commentary from the cosplayers themselves, together with behind-the-scenes pages from Thurstan’s personal diary, Kids of Cosplay is ‘a celebration of ... fandom and allows a glimpse into the world where people are united by their celebration of an art which transforms the ordinary into the extraordinary’ (The Independent).

A foreword by fashion powerhouse Katie Grand, an essay by writer and performer Tom Rasmussen, who discusses the social and cultural context of cosplay, and an illuminating interview with Redding by noted fashion writer Sara McAlpine complete this compelling volume. Sometimes, all it takes is to scratch the surface of our realities to reveal the fantasy that lies beneath.

About the Author:

Thurstan Redding is a British photographer and director, born in Hong Kong and raised in France, whose work applies a cinematic lens to subcultural subject matter. Since graduating from the University of Cambridge, where he read Politics, Psychology and Sociology, he has contributed to Vogue, WSJ, Le Monde, Arena Homme +, i-D and Dazed. He has also shot campaigns for clients including Chanel, Gucci, Louis Vuitton, Versace and Miu Miu.

Through glamorous photography and intimate anecdotes, this book explores the technical innovation, unparalleled artistry, and myriad inspirations behind the revered Paris-based makeup line.

A former fine-arts student and the founder and artistic director of Make Up For Ever, Dany Sanz started by painting theater sets and eventually worked her way to the human body. By applying her paintbrushes and expertise to the world of makeup, she discovered a new way to convey an entire range of emotions and characters. Since then, the stage has never ceased to influence Make Up For Ever’s vision of makeup.

In this exquisite book, Sanz presents her artistry and unique vision of makeup through Ellen von Unwerth’s eye. Inspired by the theatricality and drama of all kinds of stages, Sanz explores makeup in all of its facets, including body painting. This beautiful volume gives lovers of cosmetics, fashion, and photography the opportunity to discover the artistic and exuberant world of a cult makeup brand.

About the authors:

Dany Sanz is the founder and artistic director of Make Up For Ever. Founded in 1984, it was a revolution in the world of makeup: a creative and innovative brand designed for professionals.

Ellen von Unwerth is a world-renowned photographer. Her work has been published in numerous books and is exhibited in prestigious galleries worldwide.

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

The new looks, updated traditions, and influential designers defining men’s fashion today, from the world’s capital of gentlemen’s style.

Combining the unique heritage of gentlemen’s tailoring with a progressive approach to street style, London is fast becoming the world’s capital of men’s fashion. For this book, Dylan Jones presents a discerning sartorialist’s guide to the capital, from London’s coolest neighborhoods to the studios of its most influential designers and beyond.

Beginning with an exploration of London’s chicest urban villages, the book reflects the extraordinary eclecticism of the city’s street style—from envelope-pushing streetwear in Shoreditch to classic tailoring in Mayfair. Forays into the coolest and hardest-to-find menswear shops in the city at once reveal the sources of the fashions on display and capture the atmosphere of the capital. At the heart of the book are profiles of London’s top designers — from world renowned brands to up-and-coming names, these are the designers whose work is shaping the future of menswear.

Legends such as Paul Smith and Vivienne Westwood, whose flair for subversion colors their refinement, sit alongside younger designers such as Christopher Shannon and Agi & Sam, pioneers of bringing graphics and pattern to luxury streetwear. Icons of classic elegance such as Tom Ford and Burberry contrast with a new generation of designers, from Nigel Cabourn to Mr. Hare, whose redefined silhouettes and innovative materials take the traditions of Savile Row into the new millennium.

About the Author:

Dylan Jones is a British journalist and author and former editor of i-D and Arena magazines, and has been the editor of GQ magazine (UK) since 1999. He is chair of the British Fashion Council’s Menswear Committee and a founding chairman of London Collections: Men.

_____________

Пролистать книгу London Sartorial: Men's Style From Street to Bespoke

The exclusive world of one of the twentieth century’s most glamorous and alluring women, as seen through her private homes and gardens. Nicknamed "The Swan" by Richard Avedon when he photographed her iconic portrait in 1953, Marella Agnelli is not only one of the great beauties of the last century, but also the most elegant and cultured of that exclusive club.

Born the Neapolitan princess Marella Caracciolo di Castagneto, she became Marella Agnelli with her marriage to Gianni Agnelli, the Fiat industrialist. However, her innate style dates back to her New York internship with photographer Erwin Blumenfeld, and she was a Vogue contributor in the 1950s and ’60s as well as appearing in its pages. One of the most photographed women of the jet-set society, she was captured by Avedon as well as Irving Penn, Henry Clarke, Horst, and Robert Doisneau, among others. Agnelli collaborated with the best artists and designers of her day, with her many residences as their palette. From Italian interior design legend Renzo Mongiardino — who worked on her New York apartment alongside a young Peter Marino — to Gae Aulenti, the important Italian architect, who built her homes in Turin and Marrakech, Agnelli created a series of extraordinary houses and gardens, full of timeless elegance, invaluable art, and groundbreaking decorating ideas. With ten residences spread throughout Turin, Rome, Milan, New York, St. Moritz, and Marrakech, ranging from regally classic villas to ultramodern apartments, her impeccable taste shines through in these gorgeous interiors and gardens.

One of the famous modern fairy tales of love, glamour, and heartbreak, Marella Agnelli has become an icon of our times.

About the Author:

Marella Caracciolo Chia is a respected design journalist for Architectural Digest, the New York Times T Magazine, among other prestigious publications.

____________

Пролистать книгу Marella Agnelli: The Last Swan

For lovers of vintage clothing, British supermodel and vintage fashion muse Kate Moss unveils a personally curated selection of her favorite couture and costume pieces from the Museo de la Moda, the world-class fashion museum in Santiago, Chile.

International fashion icon Kate Moss and the premier South American fashion museum Museo de la Moda meet in this undeniably stylish volume that celebrates iconic vintage fashion moments throughout history. The Museo de la Moda, founded in 1999, opened in 2007, and directed by Chile's first textile industry scion Jorge Yarur Bascuñán, is one of the world's most important but least-known museums of its kind, housing exquisite garments from nineteenth-century Dolman shawls to twenty-first-century sequin dresses by Balmain.

Edited by Kate Moss with text contributions from fashion curator Lydia Kamitsis, this volume features a stylish selection of one hundred archival pieces from the museum, each charting different fashion trends that have inspired Moss's personal sartorial style. Organized by fashion theme, from 1920s opera coats to 1960s Swinging London designs, but also including iconic pieces of pop culture, such as Marilyn Monroe's black dresses and Jimi Hendrix's Indian tunics, each chapter showcases new images of the museum garments as selected by Moss, accompanied by interesting anecdotes and street-style photography documenting Moss wearing that particular fashion trend. This is a chic volume that will appeal to Moss's global following and readers passionate about style, fashion history, design, and culture.

About the Author:

Kate Moss is an iconic British supermodel, author, and founder of the Kate Moss Agency. Jorge Yarur Bascuñán is the Founder and Director of Fundación Museo de la Moda. Jorge directs two foundations that carry out works in favor of culture, the protection of animals, and the environment.

_________

Пролистать книгу Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda

Model, muse, stylist, and fashion icon: this book explores the relationship between mirror, dress, designer, photography, and especially Naty Abascal as an inspiration.

The publication presents a handpicked selection of designs by Cristóbal Balenciaga, Oscar de la Renta, Eliee Saab, Yves Saint Laurent and Valentino, among others. Abascal has been part of the history of these haute couture masters, not only as a model, but also as a muse, inspiration, and companion of their most significant successes, in daily life and in the pages of fashion magazines.

This book marks the occasion of the exhibition Naty Abascal and Fashion! organized by Museo Jumex, Mexico City, from November 7, 2019 to January 5, 2020. Like the exhibition, it aims to evoke the big ateliers or couture studios, whose mirrors have witnessed the evolution of fashion, along with designers and models. Their reflections highlight the unique details of the cut and the proportion of the outfits that contribute to the transformation of the female silhouette, which testifies to contemporary times like any other art form. It features contributions by Valentino Garavani, Christian Lacroix, Mario Testino, Veronica Etro, Suzy Menkes and Fernando Rius and photographs by Lord Snowdon, Richard Avedon, Peter Beard, Frank Horvat, Jonathan Segade, Chantelle Dosser, Norman Parkinson, Mario Testino, Mario Sierra and Riccardo Labougle.

About the Author:

Natividad Abascal, better known as Naty Abascal, is a Spanish haute couture model, muse of couturiers such as Valentino and Oscar de la Renta and former duchess of Feria. She is considered one of the most elegant women in the world. Vicente Gallart was born in Valencia, and he lives in Madrid. He is a fashion journalist, and he began his career at VOGUE Spain. He works for GQ Spain and Condé Nast College Spain. In addition, he founded the sustainable website Ecolover.life, and he is the author of the books 100% NATY: el manual de moda de Naty Abascal and IRRESISTIBLES: 100 años de it girls en la moda.