Архітектура

Education Facility
Public Official Facility
Residential Facility
Physical Facility & The Others

Architecture Competition Annual features 137 projects from total 90 architecture design competitions. It consists of two volumes: volume VII is classified into exhibition & culture facility, education facility, medical & welfare facility and government facility, and volume VIII into residential facility, commercial facility, public official facility and physical facility & others.
*Exhibition & Culture Facility
*Education Facility
*Medical & Welfare Facility
*Government Facility

 Architecture Competition Annual

*Residential Facility
*Commercial Facility
*Public Official Facility
*Physical Facility & The Others

L'art de la Russie Ancienne s'épanouit durant plus de 700 ans, du Xème au XVIIème siècle. Profondément marquée par l'empreinte religieuse, son évolution est étroitement liée au christianisme et aux finalités du culte orthodoxe. Très vite, les bâtisseurs russes manifestent un authentique génie créateur, marqué par l'élégance et l'harmonie des proportions. Il ne faut pas attendre longtemps pour voir surgir les principaux chefs-d'œuvre de l'époque kiévienne (Xe-XIIIe siècles), à commencer par les cathédrales Sainte-Sophie de Kiev et de Novgorod, puis la Dormition de Vladimir.
Au XIIIe siècle, l'irruption des Mongols oblige les Russes à se replier sur eux-mêmes. La renaissance artistique s'amorce au XVe siècle, sous l'égide du prince de Moscou qui impose son autorité à l'ensemble du pays et fait de sa ville une métropole aussi bien politique qu'artistique et culturelle. Le XVIIe siècle est marqué par un essor remarquable de l'architecture civile, dont témoignent encore de nombreux palais et demeures princières. Le règne de Pierre le Grand signe la rupture avec l'art traditionnel : le tsar impose les modèles occidentaux et enracine définitivement la Russie dans l'histoire architecturale du reste de l'Europe.
La présente étude se propose de recenser les caractéristiques nationales de l'architecture de la Russie ancienne et de présenter les chefs-d'œuvre de tous ordres produits jusqu'à la fin du XVIIe siècle. L'iconographie, somptueuse et entièrement inédite, témoigne avec éloquence de la maîtrise et des dons artistiques des Russes. Une attention particulière est apportée aux bâtiments de bois, dont il subsiste de nombreux exemples dans les régions du Nord.

Véra Traimond est docteur en Histoire et maître de conférences à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales, où elle enseigne l'Histoire de l'Art Russe.

L'art de la Russie Ancienne s'épanouit durant plus de 700 ans, du Xème au XVIIème siècle. Profondément marquée par l'empreinte religieuse, son évolution est étroitement liée au christianisme et aux finalités du culte orthodoxe. Très vite, les bâtisseurs russes manifestent un authentique génie créateur, marqué par l'élégance et l'harmonie des proportions. Il ne faut pas attendre longtemps pour voir surgir les principaux chefs-d'œuvre de l'époque kiévienne (Xe-XIIIe siècles), à commencer par les cathédrales Sainte-Sophie de Kiev et de Novgorod, puis la Dormition de Vladimir.
Au XIIIe siècle, l'irruption des Mongols oblige les Russes à se replier sur eux-mêmes. La renaissance artistique s'amorce au XVe siècle, sous l'égide du prince de Moscou qui impose son autorité à l'ensemble du pays et fait de sa ville une métropole aussi bien politique qu'artistique et culturelle. Le XVIIe siècle est marqué par un essor remarquable de l'architecture civile, dont témoignent encore de nombreux palais et demeures princières. Le règne de Pierre le Grand signe la rupture avec l'art traditionnel : le tsar impose les modèles occidentaux et enracine définitivement la Russie dans l'histoire architecturale du reste de l'Europe.
La présente étude se propose de recenser les caractéristiques nationales de l'architecture de la Russie ancienne et de présenter les chefs-d'œuvre de tous ordres produits jusqu'à la fin du XVIIe siècle. L'iconographie, somptueuse et entièrement inédite, témoigne avec éloquence de la maîtrise et des dons artistiques des Russes. Une attention particulière est apportée aux bâtiments de bois, dont il subsiste de nombreux exemples dans les régions du Nord.

Véra Traimond est docteur en Histoire et maître de conférences à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales, où elle enseigne l'Histoire de l'Art Russe.

C’est à une étude pratique des escaliers en bois que nous convie Ephrem Longépé, entrepreneur en charpente, compagnon du devoir et Meilleur Ouvrier de France. Il nous livre l’expérience de toute une vie à travers une centaine de cas concrets avec description, plan, commentaires et photos. Pour chaque escalier, l’auteur décrit en détail le mode de construction et résout les problèmes techniques propres à chaque type d’ouvrage, du plus simple au plus complexe.

Ce livre concerne surtout les cas pratiques auxquels se frotte l’artisan dans son travail quotidien : même si l’auteur est capable de tracer les courbes les plus compliquées avec virtuosité, il décrit ici les modèles les plus fréquemment fabriqués de nos jours, généralement plus simples, mariant fréquemment le bois avec d’autres matériaux. 

Après une courte étude de l’escalier et de ses différentes parties, les conditions de réalisation à l’atelier sont décrites en détail. Puis viennent les études de cas concrets, depuis la simple échelle de meunier jusqu’à l’escalier monumental, en passant par les escaliers à l’anglaise, à limon central ou menant à une mezzanine.
Ce livre veut être le compagnon indispensable de l’artisan qui réalise des escaliers, que ce soit de manière exceptionnelle ou régulière. Paru en 1984 et constamment demandé, il a dû être réédité ce qui a permis de rajouter quelques cas concrets supplémentaires parmi les plus récentes réalisations de l’auteur.

Sommaire :

PREMIERE PARTIE, Généralités
Evolution des escaliers depuis le moyen-age
Terminologie
Choix du type d'escalier
Étude de l’escalier dans ses différentes parties : Le départ, les rampes et garde-corps (main courante, barreaudage, remplissage, suspentes, poteaux et pilastres, balustres), les limons (traditionnel, central simple ou double), les marches, les paliers de repos, les ferrures d’ancrage, les matériaux.
La réalisation : établissement de l’avant-projet et du plan d’exécution, tracés et épures, exécution en atelier et mise en œuvre, finition des ouvrages.
DEUXIEME PARTIE, Cas concrets
Escailers droits d'une seule volée
Escaliers droits a un ou plusieurs quartiers tournants
Escaliers à échiffre central
Escaliers à noyau évidé
Escaliers à courbes en bois massif avec fil vertical
Escaliers en bois massif a courbes avec fil rampant
Escaliers en bois lamellé-collé
Sur plan semi-circulaire
Escaliers a marches rayonnantes sur base carrée
Escaliers a marches rayonnantes sur base circulaire
Escaliers à l'anglaise
Escaliers à limon central, simple ou double,
Escaliers à deux limons
Escaliers aux formes speciales
Mezzanine
Habillage en bois des escaliers en maçonnerie.
TROISIEME PARTIE, Compléments
Quelques escaliers monumentaux réalisés depuis la dernière édition :
Escalier à limon central et marches en fuseau,
Escalier à double limon en forme d’escargot,
Escalier circulaire sur deux niveaux,
Formulaire des escaliers droits a marches isolées et a marches prenant appui les unes sur les autres,
Conclusion

Inspired by the very real challenges that are facing our civilization today, a new generation of architects are envisioning a future in which architecture exists in a symbiotic relationship with nature.

The works profiled in this book come from all over the world, from established studios and from up-and-coming young architects. There are innovative and avant-garde proposals, unexpected points of view, and concepts that will doubtless influence the construction of a sustainable future.

Bursting with inspirational ideas, this is an unmissable volume for practicing architects, designers, students and the visionaries of tomorrow.

This book provides an in-depth study of the design and construction processes behind 25 leading contemporary buildings. Covering a broad range of international projects, the book illustrates the working methods and creative concerns of both long-established and emerging international architects.

Every stage of each project is included, from the demands of the original brief, through early sketches and design development to investigation of building regulations and collaboration with engineers, contractors, builders and clients. Each project is presented through an explanatory overview, sketches, details, CAD renderings, models and construction shots, all captioned in great technical detail.

Architecture from Commission to Construction offers both students and professional architects an inspiring and informative overview of how today's major architectural projects are designed and built.

Great Leap Forward: Contemporary Architecture in China

The past five years have seen a revolution in Chinese architecture - the emergence of independent designers, and a number of new stars - and above all new and interesting buildings that are not the product of direct Western influence. These developments have laid the groundwork for indigenous modernity that differentiates itself from outside schools as well as eschewing the temptation to put a "Chinese-style" roof on ordinary office blocks. The fact that Beijing has been chosen to host the 2008 Summer Olympic Games has been more than a catalyst for the development of high-quality contemporary architecture in China. Major foreign firms like OMA/Rem Koolhaas or Herzog & de Meuron are participating in the design of buildings that will have functions during the Games, but Chinese architects, too, have been mobilized in this massive effort to prepare the country for an unprecedented level of worldwide attention.

Architects featured: Atelier Deshaus, FCJZ Atelier Feichang Jianzhu, AZL Atelier Zhanglei, EDGE Design Institute, Fake Design, Herzog & de Meuron, HHF Architects, Arata Isozaki, Jiakun Architects, Kengo Kuma, Li Xiaodong Atelier, MAD, MADA s.p.a.m., Michael Maltzan, Toshiko Mori, NODE – Architecture, OMA/Rem Koolhaas, Pei Zhu, URBANUS Architecture & Design, Wang Hui, Zhu Xiaofeng/Scenic Architecture

TASCHEN's new architecture series brings a unique perspective to world architecture, highlighting architectural trends by country.

Each book features 15 to 20 architects - from the firmly established to the up-and-coming - with the focus on how they have contributed to very recent architecture in the chosen nation. Entries include contact information and short biographies in addition to copiously illustrated descriptions of the architects' or firms' most significant recent projects. Crossing the globe from country to country, this new series celebrates the richly hued architectural personality of each nation featured.