Архітектура

В центре внимания этой книги – архитектурный рисунок от руки, его основные принципы. Архитектурный рисунок – это рисунок с соблюдением всех пропорций, которые дают представление об объемах, текстуре, свете, проникающем внутрь здания, показывающий, каким будет конечный вид сооружения. Книга поможет вам приобрести необходимые навыки для того, чтобы воплотить свои самые смелые проекты в эскизах. Здесь рассмотрен процесс создания эскиза от первых неточных штрихов до выверенных чертежей, дающих представление о будущем сооружении. Рассказано, как делать быстрый набросок, чтобы запечатлеть пропорции, а также как выполнить чертежи, чтобы передать реальность или закрепить в размерах свои первые идеи. Таким образом, используя эту книгу, можно научиться создавать технический проект, по которому можно строить здание.

Предлагается система учебных заданий по рисунку интерьера архитектурных объектов с натуры и по воображению, которая поможет студентам четко и полно выражать свои архитектурные замыслы на бумаге, передавая суть проектируемого сооружения. Предусматривается постепенность усложнения заданий, используются принципы, заложенные в работах преподавателей Московской Архитектурной академии и Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина и др., развитые и дополненные опытом Волгоградского Архитектурно-строительного университета.

Для студентов вузов и ссузов, обучающихся по направлению "Архитектура".

Что из себя представляют розы и как правильно их выращивать? В частности, как и когда их подрезать и подрезать ли вообще? Как выращивать новые сорта роз?

Ответы на эти и на многие другие вопросы вы найдете в нашей книге, где рассказана история роз с древних времен до наших дней. Здесь подробно описаны все виды и сорта роз, а текст дополнен прекрасными цветными фотографиями. Для облегчения поиска нужных сведений книга снабжена подробным алфавитным указателем. Вы найдете тут идеи, которые можно осуществить на практике и которые вас наверняка заинтересуют: вход, оформленный розами, розовый сад, окруженный живой изгородью, чудесные вьющиеся розы, украшающие фасад дома, или клумбу из розовых кустов.

Роза всегда была исключительным цветком, издавна вдохновляющим садоводов, но в последнее время интерес к ней возрос как никогда.

Книга "Розы" - замечательный подарок для тех, кто хочет выращивать эти прекрасные растения, любоваться ими, заботиться о них, чтобы царица цветов вновь заняла в саду принадлежащее ей по праву первое место.

Автор учебного пособия – кандидат искусствоведения, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии А.Ю.Каптиков. В пособии подробно рассматриваются становление и развитие романской архитектуры Италии, внесшей огромный и самобытный вклад в этот общеевропейский стиль. Даны характеристики итальянской романики по каждой из крупных областей страны с описанием наиболее выдающихся храмов. Уделено также внимание памятникам гражданского зодчества. Настоящее пособие будет полезно студентам, в первую очередь, специализирующимися по истории архитектуры и реставрации, для углубленного изучения данного стиля на итальянской почве, влияния его в целом и отдельных местных вариантов на другие страны Европы и архитектуру позднейшего времени. Может представлять интерес для искусствоведов и всех, интересующихся культурой Италии.

В книге представлены двадцать самых роскошных и самых разных домов мира - от великолепной лондонской резиденции до пленительного поместья в марокканском оазисе, от грандиозной флоридской усадьбы до безмятежного убежища на Багамах...
Все они позволяют наслаждаться различными благами цивилизации - домашними спортивными залами, библиотеками, теннисными кортами и плавательными бассейнами. Интерьеры оформляли знаменитые дизайнеры, часто использовавшие старинную мебель. В книге подробно рассказано о роскошных особняках, что даст возможность познакомиться с изысканным миром их владельцев. Известный эксперт Александр В.Дж.Крафт написал введение к этой книге, рассмотрев исторические и социальные особенности развития рынка дорогого жилья, а также составил исчерпывающий путеводитель по недвижимости, содержащий всевозможные рекомендации по вопросам ее приобретения. Издание дополнено предисловием Дональда Дж.Трампа и послесловием Генриетты фон Болен унд Гальбах.

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине.

Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки.

Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций - от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Москва рубежа веков - это 20 лет почти беспрерывного строительного бума. Книга ведущего российского архитектурного критика Григория Ревзина посвящена описанию и анализу этой эпохи. В ней показаны основные направ­ления московской архитектуры от "московского стиля" до неомодернизма, даны портреты главных фигур 1990-2000-х годов, как русских архитекторов, так и иностранцев, пытавшихся строить в Москве, подведены архитектурные итоги лужковского правления.

Автор смотрит на архитектуру как на отражение экономических, политических и культурных процессов трансформации столицы социалистического государства в мегаполис капитализма.

Русское садово-парковое искусство во второй половине XIX - начале XX века переживало пору своего несомненного расцвета. Этот период, получивший в нашей культуре поэтичное название Серебряный век, с полным правом можно назвать эпохой провинциальных садов – их строительство в России стало по-настоящему массовым, глубоко проникнув жизнь русской глубинки. Именно тогда садово-парковое искусство превратилось в профессию и самостоятельную отрасль научного знания.

Russian Album: Russian Interiors Photographed by Fritz von der Schulenburg

Знаменитый фотограф Фриц фон дер Шуленбург уже десять лет сотрудничает с русским изданием журнала AD (Architectural Digest). За эти годы он сделал множество уникальных фотосъемок великих памятников русской архитектуры, от усадьбы Мураново до Большого театра. В книге «Русский альбом. Интерьеры России в фотографиях Фрица фон дер Шуленбурга» собраны двадцать семь лучших съемок фотографа, опубликованных в AD c 2002 по 2012 год. Фотографии сопровождаются эссе известных русских писателей ( Михаил Елизаров, Михаил Идов, Александр Кабаков, Катя Метелица, Татьяна Толстая и др.)

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Альбом известного коллекционера, телеведущего и историка моды Александра Васильева «Русский интерьер» - в новом, удобном формате MINI. Эта книга тоже о моде, стиле, судьбе русской культуры, но теперь в центре внимания автора не одежда, а интерьеры. Александр Васильев собрал великолепную коллекцию фотографий внутреннего убранства дворцов, дворянских усадеб, городских квартир и дачных домиков интеллигенции. Книга рассказывает об истории интерьеров старой России с допетровской эпохи и до 20-х годов XX века, когда волшебство и своеобразие русского интерьера исчезло и началась эра коммунальных квартир.

Бестселлер известного историка моды, коллекционера и телеведущего Александра Васильева теперь в новом формате mini.
В книге представлены чудом сохранившиеся, уникальные фотографии, которые долгие годы собирал Александр Васильев.
Книга будет интересна не только специалистам в области интерьеров, но и всем тем, кому интересна судьба России и русской культуры.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.