Книги о стилях архитектуры

Серия: Мастера архитектуры

Рассматривается творческий путь выдающегося архитектора XX века Константина Степановича Мельникова (1890-1974). Прослеживается становление и развитие творчества одного из самых самобытных и оригинальных советских зодчих. Дается анализ не только знаменитых построек архитектора - советского павильона на Парижской выставке 1925 года, клуба имени Русакова на Стромынке в Москве, но и малоизвестных проектов и сооружений. Рассказывается о литературных трудах мастера. Многие иллюстрации публикуются впервые.
Для архитекторов и искусствоведов.

На сегодняшний день это - наиболее полное издание о творчестве Николая Ладовского - зодчего, творческого лидера рационализма - авторитетного авангардного течения в советской архитектуре 20-х годов.

Организатор Ассоциации новых архитекторов и Объединения архитектурных урбанистов, профессор ВХУТЕМФСа, Ладовский оказал значительное влияние не только на всю современную архитектуру, но и на саму теорию градостроительства - вплоть до методики преподавания архитектуры как дисциплины.

Книга С. О. Хагн-Магомедова издана в серии «Кумиры Авангарда» и адресована архитекторам, искусствоведам, дизайнерам, студентам вузов и техникумов.

Все лучшее в архитектуре советского периода можно смело отнести к авангарду, само понятие которого имеет особое значение для российской истории. Известный американский фотограф Ричард Пэр в течение десяти лет фотографировал полуразрушенные памятники советской архитектуры Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Сочи, Екатеринбурга и других городов бывшего СССР. Результатом поездок Пэра стал архив из десяти тысяч негативов, лучшие из которых представлены в данной книге. Это своего рода иллюстрированная памятниками модернизма история советского периода в архитектуре, попытка утвердить их статус в контексте современных городов и побудить пересмотреть отношение к ним. Впервые книга выпущена в 2007 году издательством MONACELLI PRESS, русское издание осуществлено издательством TATLIN совместно с фондом содействия сохранению культурного наследия «РУССКИЙ АВАНГАРД».

Книга немецких авторов подготовлена в виде иллюстрированного словаря-справочника архитектурных и стоительных терминов с последовательным расположением материала по историко-архитектурным эпохам.

Кратко рассмотрены основные этапы исторического развития архитектуры, общие для европейских стран.

Подобранные в хронологическом порядке изображения отдельных частей, фрагментов и деталей зданий дают возможность сопоставить образцы стилевого развития архитектуры.

Для архитекторов, искусствоведов, а также студентов архитектурных учебных заведений и широкого круга читателей.

A Guide to Art Nouveau Style

Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Эта книга-второй том из задуманного автором трехтомника, посвященного основным концепциям формообразования в русском классическом авангарде. Первый том - «Конструктивизм - концепция формообразования». - М., 2003. Третий том - «Супрематизм и архитектурный авангард».

Книга богато иллюстрирована, многие фотографии публикуются впервые.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.

В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве.

Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля...

Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.

Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве
на рубеже XIX–XX веков

Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Книга представляет собой альбом фотографий 100 объектов советской архитектуры, обозначенного в названии книги периода. Редакторы-составители антологии – известный советский архитектор и публицист, живущий ныне в Рочестере, Феликс Новиков и молодой русский архитектор и критик, живущий в Нью-Йорке, Владимир Белоголовский, составили антологию на основе архивных фотографии и публикации в профессиональной советской архитектурной прессе. Публикация проектов сопровождается кратким описанием. Уникальный по своему характеру труд открывает целый пласт советской архитектуры, скрытый, несмотря на давно разрушенный «железный занавес» отсутствием должного интереса. Однако, то что читатель увидит на страницах книги заставит его еще раз задуматься об уникальности и оригинальности мысли русской архитектуры XX века.

Предлагаемый в этом путеводителе свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства.

В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики. Материал расположен в хронологическом порядке — от импрессионизма XIX века до таких направлений века XXI, как лэнд-арт, саунд-арт, интернет-арт.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Стиль Ар Деко, бывший невероятно популярным в период между двумя мировыми войнами, переживает в последние годы очередной всплеск интереса как в Европе, так и в Америке. Если в 70-е годы прошлого века, когда один из авторов предлагаемой читателю книги – Бивис Хилльер буквально возродил интерес к Ар Деко, его популярность «обошла» Россию стороной, то в наши дни Ар Деко востребован в России не меньше, чем в Европе.

Стиль Ар Деко охватывает самые разные виды искусства и творческой деятельности: изобразительное и декоративное искусство, товарный дизайн и упаковку, моду, убранство интерьеров, архитектуру, плакаты и книжную графику.

Основанный на геометрических и стилизованных природных формах Ар Деко в очередной раз становится источником вдохновения для нового поколения дизайнеров и художников.
Книга "Стиль Ар Деко" – наиболее полное и всестороннее исследование этого многогранного явления. Подлинно интернациональное по охвату, затрагивающее весь спектр искусства, дизайна и архитектуры, богато иллюстрированное издание демонстрирует всепроникающий характер и внутреннее единство Ар Деко как стиля, передает его обаяние, до сих пор сохранившее живое воздействие на искусство.

Мода на ар деко – или, как его еще называют, «последний из великих стилей» – переживает в последнее десятилетие настоящий бум – как у нас, так и на Западе. Книга «Ар деко»представляет лучшие интерьерные решения этого направления от известных декораторов, с комментариями и подробной характеристикой стиля.

Стать знатоком интерьерных стилей и направлений, сориентироваться в мебельной моде, овладеть приемами профессиональных декораторов — теперь это легко. Серия книг «Стиль в интерьере» рассказывает о самых востребованных стилях современности и возможностях их воплощения в интерьере. Если вы архитектор, дизайнер или декоратор — серия «Стиль в интерьере» станет незаменимым инструментом для работы с клиентом. Если же вы не являетесь профессионалом интерьерной сферы, но находитесь в процессе оформления своего жилья – «Стиль в интерьере» предоставит вам качественную и объемную информацию об актуальных направлениях. Среди самых интересных сегодня — артистичный, богемный интерьер, эксцентричное пространство «без правил». И совсем не обязательно быть художником или коллекционером искусства, чтобы комфортно чувствовать себя в таком интерьере — достаточно просто творческого подхода к жизни.

Другие книги серии:

Стиль в интерьере: Винтаж

Стиль в интерьере: Классика

Стиль в интерьере: Экология

Стиль в интерьере: Урбанизм

Стиль в интерьере: Арт

Стиль в интерьере: Гламур

Стиль в интерьере: Этно

Стиль в интерьере: Кантри

Стиль в интерьере: Футуризм