Дизайн коммерческих интерьеров

In the book, tens of renowned illustrators, interior designers and graphic designers contributed with their wall painting works. The cultural clash offers us more opportunities for inspiration and creativity. The book starts with the part of "Designers Approaches to Wall Painting", where the artists talk about their inspirations and the stories behind their works, revealing the extraordinary charm of wall painting and its current situation. It is a platform for wall painting fans to communicate with great designers. The book is divided into six parts according to different contexts: Wall Painting in Homes, Hotels, Offices, Stores, Hospitals & Clinics, and Elsewhere.

Посмотреть избранные развороты книги Painting in Wall Design

During the last 50 years, the plastic industry has grown at an incredible pace until becoming part of nearly all the areas of human activity. Plastic materials moreover have made practically any architectural solution affordable to all. This book contains dozens of examples and architectural projects which have used plastic in one or various of their features: walls, illumination, roofs, facades, furniture...The examples featured cover practically all the possible applications of plastic materials in contemporary architecture. An index of contact information of the designer and architects is enclosed.

Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х – начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание – необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых – комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника – безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства TATLIN, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера

Светлана Байдюк из тех влюбленных в свою профессию дизайнеров, которые стараются во всем принимать живое участие – в разработке эскизов, рабочих чертежей, от рождения идеи проекта до ее воплощения. После сделанных Светланой эскизов картина нового интерьера предстает во всех красках. Дизайнер любит видеть все в мельчайших подробностях, говорит, что проект может родиться всего от одной детали. За годы практики приходилось работать в разных стилях, но самым актуальным для себя и востребованным для других считает ар-деко. Вопреки массовому увлечению брендами дизайнер держит дистанцию с пафосными, но мало функциональными вещами, делая выбор в пользу авангардных идей, качественных и интересных новинок, способных доставить комфорт и долго служить своим владельцам. Начав практику в качестве дизайнера интерьера с 1997 года в Екатеринбурге, сегодня автор имеет собственную студию Baydyuk Design Company в Чехии. Избегать сложных технических и художественных задач не в правилах автора – дело не только в смелости, в нем горит творческий азарт к работе с многообразием материалов и фактур. Выкладывая «по кусочкам» целые дома, Светлана не гонится за количеством, предпочитая качество, хотя имеет в своем портфолио более 40 реализованных интерьеров. В данную монографию вошли лишь пять из них.

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера – меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе – максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств – в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома – всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.

Илья Юсупов и Кристина Косьянковская – дуэт художников, совместное творчество которых вылилось в несколько мощных проектов. Самый известный из них «Диптих». За названием, воздающим дань традициям русской живописной школы, скрывается тандем современных авторов, улавливающих самые актуальные тенденции дизайна, синтезирующих техники и приемы из разных областей искусства, адекватно воспринимающих реальность и рассматривающих пространство как поле для преобразований и поисков. Годами заработанный авторитет позволяет смело предлагать, а главное воплощать собственные проекты. Их мнение не просто слушают, его ждут, требуют, полагаясь на опыт, а иногда и просто на интуицию мастера. Почерк «Диптиха» всегда разный, но неизменно качество, отношение к работе и масштабность ее восприятия. И в большой росписи, и в миниатюрных произведениях, выполненных в технике горячей эмали, чувствуется монументальность. Она присутствует в каждой работе, как сам дух творчества мастерской, это то, что не позволяет рассматривать произведение как коммерческую единицу, как один лот или позицию из увесистого портфолио, то, что делает каждый проект частью культурного контекста.

50 лет назад отряд из 20 советских космонавтов под руководством Сергея Королева готовился покорить космос. В космонавты выбрали лётчиков-истребителей в возрасте до 35 лет, ростом до 175 см, весом до 75 кг. Летом 1960 года была выделена группа из шести космонавтов, которая продолжила непосредственную подготовку к первому полёту человека в космос. 12 апреля 1961 года первый космический полёт совершил Юрий Гагарин.
Конечно наша история не такая громкая и пафосная, но отбор дизайнеров был не менее строгий, а критерии может быть даже более строгие. В первый сборник молодых интерьерных дизайнеров Екатеринбурга редакция выбирала талантливых молодых людей с чувством меры, вкусом и опытом реализации проектов. В мае 2011 года был обозначен первый состав группы, состоявший из более 20 дизайнеров, в июле этого же года были выделены 10 из них, определены проекты для публикации и началась нелегкая работа по их подготовке к печати. 1 сентября 2011 года после трех месяцев кропотливой работы журнал был сдан в печать. 9 сентября в Екатеринбурге на площадке перед зданием, где располагается офис издательства TATLIN по адресу улица Малышева, дом 105, он был впервые представлен публике.

Дизайн-группа SOLO принадлежит к молодому поколению активных креативных команд, уверенно набирающих обороты. Этому сообществу повезло – в том, что касается дизайна, коллеги единодушны, каждый оказался перфекционистом, нацеленным на совершенный результат и равнодушным к аплодисментам окружающих. Следуя выбранным курсом, без лишних эмоций, они довольно скоро достигли вершины. В SOLO не боятся работать с цветом и никогда не идут на поводу у заказчиков, за что последние им в итоге благодарны. Авторы единодушно считают, что профессионал должен уметь работать во всех направлениях, сами прекрасно справляются с интерьером в любом стиле. В реальности же дизайнерам нередко приходится упираться в границы низкого бюджета, проявлять смекалку, выкручиваться и из минимума мастерски выдавать максимум. Выступая за чистоту и подлинность, они успели не раз доказать, что избирательность, принципиальность и движение в одном направлении всегда приводят к нужному результату.

Research building is a very comprehensive architectural structure, and it must meet requirements on aspects of functional area, technical equipment, economic cost and law. They represent innovative means of production - that is why the design of research building is always changing.

According to the changes in the field of scientific research, the challenges faced by research architecture are how to make the high-tech equipments merged into the environment with better communication and how to integrate the institution itself into the atmosphere of communication and interaction through design. The former strictly functional organization is bound to be replaced by the beneficial communication cycle.

This book presents us that technical improvements are not necessarily the key to the design of great research buildings. The best research buildings position the researchers as the most creative agents in the process of scientific experiments. The building is not a machine which the scientists manipulate but a tooth at the macroscopic level. Meanwhile it is also a cultural construction with collaborative cohesion and creating imaginative.

- Summerhouse Lagnö in Stockholm, Sweden (Tham & Videgård)
- House in Yagi in Hiroshima, Japan (SUPPOSE DESIGN OFFICE)
- Fashion House Garhammer in Waldkirchen, Germany (Blocher Blocher Partners)
- Hotel Lobby and Nishi Grand Stair Interior in Canberra, Australia (March Studio)
- Marilla Project in São Paulo, Brazil (SuperLimão Studio)

Imperfection is no mistake! What used to be called unfinished or in need of modernization, is chic and in today. The fascinating relationship between new and old, but also revisiting the past is opening completely new aesthetic horizons.

The ubiquitous, raw atmosphere of the projects presented in Rough Style gives them that special charm and authenticity. Forgoing conventional ideals of beauty and perfection combined with rigorous, expressive design concepts open up possibilities for perfect imperfection in rooms and buildings. The result is a unique spatial experience in each room.

While the service sector is attracting more and more attention in society, interior design for service spaces is getting increasingly popular. Beauty and hairdressing salons have begun to focus on offering more considerate services. Accordingly, interior design for such spaces tends to highlight human-centered and personalized strategies. In this book, focusing on the theme of beauty and hairdressing salon interior design, we chose a collection of outstanding projects from all over the world, illustrating up-to-date beauty and hairdressing salon interiors with many eye-catching pictures.

Projects featured in this book:

Bundy Bundy
Granny. M
AVEDA Hair Salon
Salon Gallerie
Erics Paris Salon – Beijing Kerry Centre
Colour Bar Hairdressers
Hair Culture
La Guardia Salon
Han Salon de Visage
West Hertfordshire Hair Academy
Cristiano Cora Salon
Carmen Font Madrid Hairdresser’s
Scissor Hands
Bergman Beauty Clinics MediSpa
Tiara
Haarwerk
Produce NARUSE
Imai Colore
4 Zoom Salon
Hair Salon Kasbah
Tierra
Hair Salon in Golden Hall
C-Style
Suave Hair
Philippe Venoux
Arrojo Cutler Salon
Hair salon in Kolonaki
Produce Hashimoto
Cesare Ragazzi
Tan Bella Hair and Tanning Salon
Suite
Vasken Demirjian Salon
Hairstyling Nafi
Hairu Hair Treatment
Sense Spa
Blythe
Studio 1452
Jenny House Beauty Salon
kilico.
Hair Salon at Peter Mark College
Salon Salon Beaute
Tribeca Aoyama
Showhair Salon
Cure Salon Monsieur
Style Club

… from the following designers:

Avi Oster Studio
BWM Architekten und Partner
Chrystalline Artchitect
CJ STUDIO
Concrete Architectural Associates
CURIOSITY Inc.
Di Cesare Design
Diego & Pedro Serrano (innova::designers studio)
Edward Suzuki
Francesc Rifé
Garry Cohn for Douglas Wallace
gfra architecture
GRAFT
Hackenbroich Architekten
Hiroyuki Miyake
ICHIRO NISHIWAKI
KAMITOPEN Inc./Masahiro Yoshida
Kayo Hayakawa
Koichi Futatsumata
M. Design/Stephen Kuo
Makoto Yamaguchi Design Inc.
MARKZEFF
Messana O'Rorke Architects
MSK Design Group
Nagehan Acimuz
Narduli Studio
no.555 – Tsuchida Takuya
Ramirez Buxeda Arquitectos
Randy Brown
Rossetti + Wyss Architekten
Ryo Matsui Architects
Song Weijian, Guo Chun/VJian Design Office
Stanley Saitowitz | Natoma Architect
Studio Nine
Tony Kerby and John Carrabin
upsetters architects
YASUO IMAZU/ninkipen! Architect office
Z-A and Cheng+Snyder
ZMIK in collaboration with SÜDQUAI patente.unikate.

Пролистать книгу  Salons

Посмотреть ролик издательства о книге Salons