Книги з дизайну інтер'єрів

Довгоочікувана дебютна монографія від одного з провідних дизайнерів сучасності, який виступає за грайливі, оригінальні інтер’єри, наповнені скандинавським колоритом.

Лондонський дизайнер інтер’єрів Беата Хойман, шведського походження, заснувала свою однойменну студію в 2013 році після дев’яти років роботи на Нікі Хаслама. За короткий проміжок часу її яскраві інтер’єри та нестандартні меблі зробили її одним із найбільш затребуваних творців сучасності. Кімнати Хьюман, барвисті простори, оживлені багатими елементами та поетичним натхненням, відображають її характерну вигадливість і скандинавську увагу до деталей, залишаючись при цьому вкоріненими в практичність. Хьюман, яку хвалять за міжнародні житлові та комерційні проекти, також отримала похвалу за свою зростаючу колекцію виготовлених на замовлення тканин, шпалер, освітлення, товарів для дому та меблів.

Цей чудово створений том вперше представляє інноваційний підхід Хьюмана у формі книги. Кожен розділ, організований відповідно до принципу дизайну, пропонує нові способи подумати про те, як прикрасити дім, знайти свій голос, зробити звичайні деталі незвичайними та створити справді унікальний простір. Яскраві фотографії демонструють видатні об’єкти, в тому числі кілька лондонських міських будинків і резиденцію для відпустки в Нантакеті, які оживляються веселими кольоровими палітрами, несподіваними контрастами та дегажним використанням яскравих візерунків і текстур. Завдяки оригінальним малюнкам і химерним графічним деталям цей новий фоліант є динамічним поглядом на етос і творчість одного з найзахоплюючих імен у дизайні інтер’єрів сучасності.

Про автора:

Беата Хойман є засновником Beata Heuman Ltd., студії інтер’єрної архітектури та меблів. У 2020 році Хойман регулярно фігурує у провідних виданнях, таких як T Magazine, Elle Decor і British Vogue, увійшла до списку 100 найкращих за версією AD. Вона проживає в Лондоні.

__________

Погортати книгу Beata Heuman: Every Room Should Sing

We are all drawn to water, whether for relaxation or recreation. So it is little surprise that many homes are designed especially for a gorgeous waterfront location. Beautiful Houses by the Water beautifully illustrates examples from around the globe that make the most of their stunning location by the water, creating a relaxed abode with a strong connection to nature. Take an inspiring journey with this gorgeous edition, crammed full of evocative images, through some of the world’s best contemporary and stylish residences that truly showcase their idyllic watery settings, whether it is a river, pond, lake, ocean, or a bay. Enjoy the beauty of a home that is perfectly designed for its location by the water.

- A beautifully illustrated and inspirational book that showcases stylish and relaxed homes set beside or on the water
- Engaging descriptions of each project by the owners, detailing challenges and benefits, and full of tips and tricks from the experts
- Covers a wide range of residences from across the globe, including Australia, Belgium, Canada, Chile, Costa Rica, Denmark, Finland, France, Germany, Greece, Iceland, Italy, Japan, New Zealand, The Netherlands, Norway, South Africa, Switzerland, United Kingdom, and United States
- Best design practices illustrated with examples for building a home by the water, and how to overcome the challenges of site and exposure

____________

Пролистать книгу Beautiful Houses by the Water: Living at the Water's Edge

Billy Cotton’s hand is deft and light, weaving together bold colour palettes, custom-designed furniture and lighting, and striking artifacts and works of art to achieve livable and easy interiors for today.

Cotton presents rooms that mix historical and modern influences, resulting in luxuriously sleek interiors for casual, yet sophisticated, living. The glamorous spaces — many designed for art-world clients, including Cindy Sherman and Lisa Yuskavage—are anchored in tradition but reflect the relaxed sensibilities of our time.

Cotton shares his multiscaled approach to design — successful turns with his varied collections, which are often included in his interior projects. Furniture, lighting, wallpaper, tableware, and terra-cotta planters are part of his repertoire. Cotton’s industrial designs—like his interiors — embody an intelligence and understanding of design history. This book, the designer’s first, documents the groundbreaking work of a rising and notable talent and should be in the libraries of designers and connoisseurs of fine living.

About the Authors:

Billy Cotton is a New York–based interior and industrial designer. He officially began his interior-design practice in 2011, and was added to the AD100 in 2017. Mayer Rus is a design writer, editor, critic, and the West Coast editor of Architectural Digest. Stephen Kent Johnson is a photographer and art director who has contributed to Architectural Digest, Dwell, Elle Decor, and other publications.

________

Пролистать книгу Billy Cotton: Interior and Design Work

House design in Britain and Ireland is guided by climate, landscape and local resources just as much as the centuries-old traditions that have influenced architectural shape and form. Today’s best-known and emerging architects interpret their briefs with imaginative flair: they are transforming houses for the next generation of families by blending their renewed vigour for a local aesthetic with new materials and trends. Many of the new houses featured in British + Irish Modern reflect the architect’s focus on redefining local expectations for form by beautifully juxtaposing the traditional with contemporary structures, thus forging a new vernacular. Architects across this region are wholeheartedly seeking opportunities to re-use existing structures in myriad ways, resulting in surprising and remarkably unique renditions of old houses and buildings made new. Shown in stunning, full-colour photographic detail are hundreds of pages of new and renovated houses, cottages and even converted barns nestled in misty rural valleys, including new and retrofitted modern inner-city terraces and townhouses that make the best use of available space. Houses are selected for levels of comfort, use of materials, and dramatic expression of traditional and contemporary architecture, as well as houses that capitalise on longer and warmer summers imposed by changing weather patterns in this corner of the globe. Houses are designed with indoor spaces and intimate courtyards for play and recreation that draw in light and shield from the extreme weather elements yet maintain an eye on sustainability and affordability. British + Irish Modern reveals a rich array of works that showcase how architecture in Britain and Ireland today has much to teach the world about creative, high-calibre design, innovative application of materials, and cautious but clever reliance on resources.

- Demonstrates how key architects across Britain and Ireland are blending contemporary design practices with traditional vernacular buildings
- Features stunning full-colour photography throughout, informative descriptions and detailed floor plans
- Will appeal to all architects, landscape designers, urban planners, developer-clients, and educators
- Features an array of award-winning and highly commended projects including Bureau de Change's Folds House, winner of a 2016 Times Best Homes Award; Coppin Dockeray's Antsy Plum, winner of the 2016 South West RIBA Award; Tsuruta Architects' House of Trace, winner of RIBA's 2016 Stephen Lawrence Prize; Cassion Castle Architects' Oak Lane House, winner of the Daily Telegraph's Home Buildings Awards Best Residential Design 2016; and Broadstone's Tireighter Cairn, winner of the Single House Building category at the 2017 Building and Architect of the Year Awards

About the Author:

Maggie Toy spent a decade as the editor of international magazine Architectural Design and is the author of several books on architecture.

Практичний і надихаючий посібник для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім

Сталість та енергоефективність відіграють вирішальну роль для кожного, хто будує чи ремонтує будинок. На щастя, архітектори з усього світу зараз розробляють односімейні будинки, які поєднують екологічну відповідальність із сучасним та оригінальним дизайном. Building Better — це приваблива візуальна демонстрація видатних екологічно чистих будинків. Він не лише пропонує глибоке дослідження останніх розробок у екологічному дизайні, але й детально розглядає високоефективні будівельні матеріали та технічні дані, які використовуються в кожному представленому проекті.

У книзі архітектори та домовласники працюють разом, щоб знайти унікальні та естетично переконливі способи більш екологічного будівництва. Поєднуючи бажання клієнтів із реальним прагматизмом, ці ефективні будинки представляють різноманітний спектр рішень, які включають усе: від найсучасніших систем клімат-контролю до старовинних, пасивних і відновлюваних технологій будівництва.

Для будь-кого, хто займається будівництвом або ремонтом будинку, екологічність є критичним питанням , особливо тому, що енергія, ймовірно, залишатиметься дорогою в осяжному майбутньому. Вибір відповідального використання ресурсів впливає на будинок так само, як і вибір планів поверхів, будівельних матеріалів чи меблів.

В ідеалі наші будинки мають бути стійкими й водночас добре виглядати. Building Better демонструє будинки для однієї сім’ї з усього світу, архітектура яких доводить, що екологічність і привабливість – це не протиріччя. Добірка видатних, високоякісних робіт у книзі надає реальні приклади для нового покоління власників будинків з вибагливим почуттям стилю та екологічною відповідальністю.

Спектр представлених проектів варіюється від енергоефективної реставрації та будівництва інтелектуальних прибудов до планування та будівництва нових будинків з низьким енергоспоживанням або пасивних будинків. Книга знайомить з найновішими будівельними формами та матеріалами, а також із прикладами дослідження найкращого розподілу простору, архітектурного планування та використання інноваційних технологій для контролю та покращення опалення та кондиціонування. Таким чином, Building Better не лише надає вражаючий огляд теми сталого будівництва, але й глибоку інформацію про деталі від технічних даних до креслень.

У книзі своє слово висловлюють як архітектори, так і домовласники. Сім'ї розповідають про свої ідеї, бажання, мотивацію та реальний досвід. На цьому тлі Building Better є водночас практичним і надихаючим посібником для тих, хто бачить сталість не як обмеження, а як творчу можливість. Таким чином, це важлива довідка для всіх, хто хоче побудувати кращий дім.

Changing the window treatment is a quick, easy, and relatively inexpensive way for homeowners to update a room. Once they are ready to shop - for a one-of-a kind look or for the perfect readymade design - Can't Fail Window Treatments should be tucked under their arms and taken to the store for reference. Author and interior designer Nancee Brown, ASID, shows consumers how to bring mistake-proof sophistication and style into their homes with the right design.

- Why window treatments are important

- Types of window treatments

- Fabrics, trimmings, and hardware

- Problem windows

- Style themes

- How to measure a window and order fabric

 -When to find a designer and how to work with a professional

- How to create a budget

- Maintenance and cleaning

- Resource guide, index, and glossary

У цій повільній прогулянці новозеландськими краєвидами всесвітньо відомий фотограф Саймон Девітт запрошує нас до тридцяти найвражаючих архітектурно будинків Нової Зеландії.

Проходячи крізь казкові та драматичні місця, включаючи бухту у формі півмісяця в Тутукаці та наметовий будинок, натхненний хатиною золотошукачів з видом на озеро Вакатіпу, виставка «Від мису до блефу» розповідає не лише історію мінливого мікроклімату Нової Зеландії та те, як ми реагуємо на творчі виклики, але й говорить про те, як ми живемо сьогодні та що ми цінуємо.

Cape to Bluff представляє роботи тридцяти провідних архітекторів Аотеароа, деякі споруди яких раніше ніколи не бачили публічно, і є святкуванням нового світанку новозеландської архітектури, колись спрямованої назовні та шукачої натхнення, а тепер впевненої в собі, розсудливої, поетичної та стійкої.

Про авторів:

Саймон Девітт — фотограф із сильним практичним фокусом на фотографії архітектури, який наразі мешкає у Вангануї-а-Тара Веллінгтон, Аотеароа, Нова Зеландія. Він має усталену міжнародну практику по всій Австралазії та за її межами. Андреа Стівенс практикувала архітектуру протягом 10 років, перш ніж розпочати нову кар'єру в галузі написання та редагування у 2007 році. Відтоді вона працювала над двома книгами з архітектури для Penguin; писала для міжнародних видань AR Asia Pacific та Wallpaper*; є новозеландським редактором австралійських журналів Habitus та Indesign; а також редактором місцевого дворічного Design Guide.

Walk on the wild side of home decor in this spectacular volume showcasing the unashamedly glamorous fusion of fashion and interiors from luxury Italian brand Roberto Cavalli

Take a deep dive into the exciting and glamorous world of Roberto Cavalli homewares and interiors with Casa Cavalli Home. From the innovative Florentine brand that has dazzled the world with red carpet and runway sensations, this ravishing volume celebrates the company’s home line ten years after its initial launch in 2012 at Milan’s renowned furniture fair, the Salone del Mobile.

Casa Cavalli Home celebrates a wilder side of home decor, embodying the idea that our homes can be our most personal connection with the natural world, with designs that embrace the company’s pioneering use of animal prints, sensuous textures, and vivid colors. Each piece, from Florentine leatherworks to Murano glass creations, is handmade by experienced Italian artisans — with an attention to detail and dedication to craftsmanship that has earned them the coveted “Made in Italy” merchandise mark. Mixing audacious glamour with urban chic, and organized by their signature themes, this stunning volume is a celebration of Cavalli’s iconic, inimitable style and the luxurious magic that can happen when home interiors meet couture.

Each copy is bound in one of four Casa Cavalli fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Authors:

Roberto Cavalli is a high-end luxury Italian brand internationally renowned for its iconic animal prints, patterns, and textures. Launched as a fashion label in 1970 by Roberto Cavalli, the lifestyle brand has since become synonymous with glamorous urban chic, expanding to include furniture and interior design accessories with the launch of Roberto Cavalli Home in 2012. Award-winning designer to the stars Fausto Puglisi took the helm as creative director at Roberto Cavalli in 2020. Having launched his eponymous fashion label in 2010, finding success under the wing of Dolce & Gabbana through their retail project Spiga 2, the Sicilian-born designer became creative director of Emanuel Ungaro in 2012 before taking the reins at Cavalli. His celebrity clients famously include Madonna, Lady Gaga, Jennifer Lopez, and Beyoncé, among others. He lives in Milan.

Захоплива екскурсія замком Аруе – втіленням розкішного французького стилю та одним із обов’язкових для відвідування зразків яскравої архітектури та дизайну вісімнадцятого століття.

Розташований у віддаленому селі в регіоні Лотарингія на північному сході Франції, маєток Шато де Аруе є неперевершеним скарбом галльської культури та спадщини. Побудований між 1720 і 1729 роками для Марка де Бово, принца де Бово-Краона, коннетабля Лотарингії та віце-короля Тоскани, його нащадки жили в замку та з того часу підтримують його високий рівень.

На сторінках цього тому читачам пропонується відкрити для себе вражаючу архітектуру замку та модно-шикарний дизайн інтер’єру. Нещодавно замовлені фотографії провідного фотографа інтер’єрів Мігеля Флореса-Віанни разом із архівними документами пропонують безпрецедентний доступ до 82 розкішних кімнат, які оживлені динамічними гобеленами та сімейними портретами, захоплюючою колекцією творів мистецтва та величними антикварними меблями. Інформативні тексти Вікторії Ботани де Бово, однієї з найвидатніших сучасних аристократок Франції та Іт-дівчини паризького суспільства, змальовують архітектурну пишноту замку, його спосіб життя, визначні події та унікальний підхід її родини до збереження історії — все це опубліковано у вишукано написаній книзі під творчим керівництвом Пітера Коппінга, гідній цієї приголомшливої ​​власності.

Про авторів:

Вікторія Ботана де Бово — креативний директор і продюсер. Мігель Флорес-Віанна — відомий фотограф аргентинського походження, що мешкає в Лондоні, чиї знімки регулярно з'являються в журналах Architectural Digest та Cabana. Жан-Луї Деніо — французький дизайнер інтер'єрів. Близький друг родини де Бово-Краон, він є знавцем історії замку Аруе.

_____________

Погортати книгу Château de Haroué: The Home of the Princes de Beauvau-Craon

Classic, refined, and alluring are just some of the ways to describe Sarah Blank Design Studio’s timeless kitchen designs. Sarah Blank’s vast expertise in the classicist language spanning many decades and her creative vision for contemporary elegance form the basis of her understanding that a beautiful and functional kitchen is not only an integral part of the architecture of the house, but the very heart of the home. She incorporates a set of rules and principles in her work that are imperative to beautiful and functional design, mastering some of the finest kitchens ever developed for a new generation of happy homeowners. This beautifully photographed volume presents a stunning selection of award-winning projects, each showcasing exquisite beauty, attention to detail, and technical prowess.

_This beautifully illustrated monograph features the kitchen design work of renowned classicist designer, Sarah Blank
_The works featured in this book take the reader through the studio's design process, how it looks closely at the architecture's heritage and natural, organic features, before blending contemporary aesthetics and modern functionality to the spaces
_The studio is a multi-award-winning practice, whose work has been featured in many publications, including Luxe, Architectural Digest, New England Home, among many others

About the Author:

During Sarah’s nearly 35 years as a kitchen designer, she has worked on a multitude of projects in locations as varied as Connecticut, New York, Palm Beach, Houston, and Los Angeles. Sarah has embraced classicism since Richard Sammons of Fairfax & Sammons Architects introduced her to its language in 1994. Her constant analysis of his work, and time spent studying at the Institute of Classical Architecture & Art, including working with prominent designers, such as Fairfax & Sammons, Ferguson & Shamamian, Gil Schafer, and Bunny Williams, helped Sarah to develop an indepth understanding. Sarah and her team approach each project from the basis of a strong technical background that allows them to work beyond the kitchen and into other rooms of the home. A proud member of the Decorator’s Club of New York, which for over one hundred years has continued to evoke a spirit of excellence that symbolizes the best the industry has to offer, Sarah is also involved with The Greenwich Historical Society and a board member of the Greenwich Arts Council. A lover of education and the arts, Sarah is a proud sponsor of the Darien Arts Center and educational lecture series at the Darien Center for the Arts. Sarah has taught at the Institute of Classical Architecture & Art and has lectured for the Traditional Home Building Show. Sarah lives in Connecticut with her Husband Charles, son David, and three dogs, Ollie, Maggie, and Beau.

___________

Пролистать книгу Classic Kitchens for Modern Living

We all know that when it comes to room transformation one of the quickest ways to make a large impact is a change in color. What you may not know is that color is rarely straightforward. What impact does a room's lighting have on color? How can furniture shape or fabric texture affect color? Any chrome or brass accents in the room? Are the walls textured? And watch out for those deceptively simple neutrals...

The Color Idea Book teaches you the nuances in playing with color and inspires and encourages you to experiment with color in your home. Trust designer Robin Strangis to steer you around "colorful" pitfalls while you go full speed ahead toward achieving exactly the results you desire!

Грандіозні дизайни для бабусь і дідусів, онуків і всіх, хто знаходиться між ними.

Три, чотири, а іноді й більше поколінь однієї родини часто вирішують жити разом під одним дахом. Акцент 20-го століття на будинку для однієї сім’ї для мешканців передмістя чи шикарному холостяцькому будинку не відповідає сучасним потребам, натомість ми бачимо більше рівнів сім’ї, які вважають за краще жити разом.

Come Together досліджує, чому, що, де і, можливо, найголовніше, як будинки, в яких вдається жити багатьма поколіннями. Завдяки думкам мешканців, які проживають у сім’ях кількох поколінь, ця книга досліджує такі теми, як можливість піклуватися одне про одного, як заощадити кошти та чому такий спосіб життя може налагодити тісніші стосунки. Завдяки приголомшливим архітектурним дизайнам з усього світу та голосам провідних архітекторів, які відстоюють переваги сімейного життя, Come Together вказує на зміну обличчя сімейного дому.

Про автора:

Джоанн Плокова – відомий автор дизайну, який працює в розділі New York Times про міжнародні будинки, де публікація про будинки багатьох поколінь підігріла її інтерес до цього відродженого способу життя. Вона також пише для таких видань, як Monocle, Azure та Financial Times House & Home. Вона живе і працює в Празі, її усиновленій батьківщині, і в США, її рідному місці.

Concrete Jungle представляє деякі з найзахопливіших тропічних будинків і розповідає дивовижну історію пишної модерністської архітектури.

Зіткнення раціональної архітектури з органічною пишністю тропічної рослинності створило одні з найбільш фантазійних і футуристичних будівель, які ми знаємо.

Грунтуючись на концепціях модернізму та естетики Баугауз, тропічні країни, такі як Бразилія чи Мексика, розробили своє надзвичайно унікальне бачення міжнародного стилю та архітектури, яка є водночас позачасовою та бажаною, яка продовжує залишатися дуже впливовою в усьому світі.

У Concrete Jungle ми вирушаємо в подорож роботами архітекторів, на яких вплинув тропічний модерн, від Луїса Баррагана до Пауло Мендеса да Роша та Марсіо Когана.

Поєднайте стоїцизм бетону з соковитим рослинним середовищем, і ви отримаєте мову тропічного модернізму. Відповідно до своїх основоположних принципів із середини 20-го століття, сучасні архітектурні візіонери відновлюють використання сировини, наприклад відкритого бетону, для дослідження функціональності, а не естетики. Незалежно від того, створюються роботи в повному симбіозі з тропічним ландшафтом чи в оточенні квітучої природи, Concrete Jungle представляє дихотомію грубого матеріалу, який пом’якшується взаємодією з інтер’єром і екстер’єром. Коли сірий з’єднується з зеленим, прокидається нескінченна низка вражень

Architect Andrew Skurman is an unabashed classicist. His award-winning San Francisco–based firm, Andrew Skurman Architects, specializes in designing superbly crafted custom residences inspired by the building traditions of French Château, Mediterranean villas, and Georgian country houses.

Skurman draws on an extensive architectural library of European and American design with the precision of an eminent art historian, skillfully adapting timeless design elements to suit today's lifestyles. Collaborating with well-respected contractors, interior and landscape designers, lighting and audiovisual experts, and other consultants, Skurman blends modern comfort and conveniences into traditional settings.

Featuring gorgeous photography and exquisite watercolor studies, Contemporary Classical showcases an exceptional range of residential work, including projects in San Francisco (Nob Hill, Pacific Heights), the Newport Beach coast, and Northern California.

teNeues is proud to present this lush, large-format compendium of about 250 pages, showcasing the best and the most beautiful of contemporary design worldwide, from custom-made, one-of-a-kind luxury pieces to indispensable mass-market products.

Whether it’s a kitchen appliance or an elegant piece of furniture, great design combines form and function to make everyday life more enjoyable, aesthetically pleasing, and comfortable. Contemporary Design Review curates some of the finest contemporary designs around the globe across various design genres, from architecture to product design, to interior and garden design. We admire garden art, become acquainted with architectonic lighting designers and even abandon solid ground to marvel at the perfect design of a luxury yacht. And, of course, we also visit interior shops and showrooms. All the designs in the book are shown in careful detail, including rich product descriptions, as well as over 300 brilliant photographs. Lively behind-the-scenes profiles add a revealing perspective on the designers shaping our today and tomorrow. A treasure trove of sparkling treasures to inspire and inform design professionals and enthusiasts with style, elegance, and supreme performance!

About the Author

Cindi Cook is a writer and publisher whose publications have appeared in The New York Times, The Huffington Post, Women’s Wear Daily, Tatler, Interior Design, Hamptons, Hampton’s Country, Allure, Conde Nast Traveler, The New York Post, and NYLON, as well as Manhattan File, TheHUB Detroit, and TheHUB Flint.

She directs the editorial production company CCC, was previously editor at New York Cottages & Gardens and their sister magazine Hamptons Cottages & Gardens and editor-in-chief of Hamptons. She has spent over two decades working in a variety of publishing industries, including the creation of six local and national magazines. She is currently writing the children’s book Josephine and the Yellow Umbrella and is working on a stage play. In addition, Cook has given lectures on working and career issues at Temple University, F.I.T., and the Woodhull Institute for Ethical Leadership. She lives between Paris and Detroit.

- Large-format coffee table book, featuring over 300 stunning photos to showcase the best in contemporary design

- Contemporary Design Review is a book about beautiful things — and an amazing opportunity to embark on a new journey every time you turn a page: to the most fascinating houses on this planet, to places with ideal light or to the world of outstanding interior design

- Many-sided examples of the design of homes, gardens, as well as yachts providing lots of new impressions and inspiration

- Product descriptions, inspiring photographs, and a behind-the-scenes look at the leading designers around the world