Книги з дизайну інтер'єрів

The 4th edition of this inspirational sourcebook: more than 300 new pictures of beautiful entrance halls, living rooms, dining rooms, kitchens and bathrooms, bedrooms and dressings, private offices, relaxation and outdoor spaces in a contemporary style.

Ця книга містить понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і демонструє використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру.

В останні роки японський мінімалізм став новою силою дизайну, а суть естетики Вабісабі, ядра традиційної японської естетики, полягає в простій красі, яка може витримати випробування часом. Базуючись на концепції «не позбавлятися ритму», дизайнери «трансформували» традиційний стиль вабі-сабі, щоб створити сучасний вабі-сабі, який більше відповідає сучасним естетичним відчуттям. Від тенісистки Марії Шарапової та американської світської левиці Хлої Кардашьян до національного переможця Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi став одним із найпопулярніших стилів на даний момент.

У цій книзі представлено понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і представляє повний погляд на використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру. Представлено багатьох найвпливовіших дизайнерів у жанрі вабі-сабі, у тому числі тих, хто створив власні будинки вабі-сабі.

• Колекція сучасних проектів вабі-сабі з усього світу, де показано, як різні дизайнери грали з елементами одного стилю
• Відмова від традиційного стилю вабі-сабі та сучасний підхід до дизайну, переосмислення вабі-сабі для кращого орієнтування, задоволення та практичності
• Макет книги простий і зрозумілий, з перехідними сторінками, які містять елементи японського кусаншуй, і загальну колірну палітру землистих тонів, типову для стилю вабі-сабі
• Передмова українського дизайнера Сергія Махна про те, як японська естетика вабі-сабі надихнула на роздуми про сенс життя та вела його на власний дизайнерський шлях.

______________

Погортати книгу Contemporary Wabi-Sabi Style на сайтi видавництва.

Ця велика колекція чарівних будинків для відпочинку прославляє житло для будь-якого мрійника.

Від прототипної дерев'яної хатини в Колорадо в Скелястих горах до затишного місця на березі озера в глушині Вісконсина, від скельної втечі на Гренадинах до класичного котеджу в стилі ґонту на Нантакеті, Cottage and Cabin пропонує винятковий вибір чарівних невеликих будинків для відпочинку по всій Північній Америці. Ця книга – ідеальний подарунок для кожного, хто мріє про ідеальне місце для відпочинку або відпочинку. Незалежно від того, чи шукаєте ви класичний колоніальний інтер'єр, чи сучасну простоту, інтер'єри цих будинків відображають їхнє оточення, як за якістю, так і за інноваціями.

Від будинків, побудованих у традиціях Френка Ллойда Райта, до робіт молодих, перспективних архітекторів, ця книга представляє котеджі та хатини від суворих та сільських до комфортних та шикарних. Понад триста фотографій демонструють мальовничі приморські котеджі, сільські будиночки на віддалених стежках, фантастичні будинки на березі озера, приватні острівні оселі та унікальні приморські затишні місця, що робить цю книгу вичерпною про одну з найпопулярніших форм та стилів для архітекторів, декораторів, домовласників та мрійників.

Про автора:

Лінда Лі Пол є авторкою багатьох книг, зокрема Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, та Lakeside Living, всі опубліковані видавництвом Universe.

Чарівність заміського життя та добірка кращих зразків заміських будинків.

Тиха та химерна сільська місцевість має свій власний темп життя – і, залежно від того, де ви знаходитесь, свій регіональний колорит. Відвертаючи від завантажених вулиць вулицями на звивисті сільські стежки, міські жителі все частіше обирають жити на більш зелених пасовищах. Country and Cozy відчиняє двері та відсуває квіткові штори, щоб показати більш характерний дизайн інтер’єру та підхід до декорування.

Незалежно від того, чи це переобладнаний флігель на півдні Франції, латиноамериканська фінка чи химерний англійський котедж із солом’яним дахом, Country and Cozy демонструє серію красивих заміських будинків і ілюструє, як їхні мешканці створили захоплюючі життєві простори, які максимально використовують сільське життя.

Деякі з найцікавіших інтер'єрів – це ті, що поєднують вінтажні та антикварні знахідки з вибраними сучасними предметами. У книзі Create стилістка інтер'єрів та письменниця Алі Гіт заохочує вас творчо подумати про те, як поєднати старе та нове, надаючи вам впевненість, щоб відмовитися від досконалості та виразити свій власний стиль, водночас декоруючи більш екологічно.

Продовжуючи успіх першої книги Алі Curate, Create – це візуальне свято, розділене на три захопливі та інформативні розділи. «Featuring Your Style» заохочує вас довіряти власній творчості та дає поради щодо початку. «Developing Your Eye» досліджує теми, що включають визначення вашої палітри; поєднання антикваріату, вінтажу та сучасності; створення та демонстрацію колекцій; відзначення ручної роботи; нашарування візерунків, тканин та текстур, а також стилізацію деталей. «Inspiring Your Journey» представляє будинки майстрів смаку, чиї творчі шляхи надихнули їх на власне унікальне поєднання старого та нового вдома.

Про автора:

Алі Гіт — журналістка, стилістка, креативна консультантка та авторка з Великої Британії, що спеціалізується на інтер'єрах, має понад 17 років досвіду роботи фріланс-журналкою, що спеціалізується на інтер'єрах, газетами та приватними клієнтами. Її роботи регулярно публікуються в багатьох виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Алі співпрацює з багатьма провідними фотографами, а її роботи представлені на міжнародному рівні агентством Living Inside у Мілані.

Її перший бестселер Curate, виданий разом з австралійською стилісткою інтер'єрів Ліндою Гарденер, був опублікований видавництвом Mitchell Beazley у 2020 році, а Алі є редактором-співробітником та креативним консультантом нової книги від The ​​White Company The Art of Living with White (Mitchell Beazley, вересень 2022 року).

До того, як стати фрілансеркою, Алі була директором з нових бізнесів у провідному маркетинговому агентстві, перш ніж заснувати успішний бізнес з продажу антикваріату. Вона має пристрасть до поєднання старого та нового і відома своїм вмінням розповідати історії як у письмових, так і в візуальних роботах.

Developed over hundreds of years, the French look reflects all tastes, from the cultivated grandeur of the chteau to the simplicity of rural living, and can be adapted to every home. Creating the French Look is divided into four styles: château, country, Provençal and Parisian, and each look is applied to living rooms, kitchens, dining rooms, bedrooms and bathrooms plus outdoor living spaces.

As well as describing each overall style, focusing on colours and fabrics, Annie Sloan emphasizes the details and accents required, and, aided by 25 step-by-step projects, shows how to achieve it, including an explanation of how to paint and distress furniture. Whatever interior you desire, this book will guide your choices from the grand statement of the painted armoire to the finishing touch of a little posy of lavender.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Cullman & Kravis, дизайнерська фірма, що входить до Зали слави AD100, створює інтер'єри у свіжому традиційному стилі, який відзначає колір, унікальні меблі та оздоблення, яскраве сучасне мистецтво та найкращий антикваріат. Це їхня найповніша книга за багато років, яка відзначає відому фірму, що працює на піку своєї сорокарічної практики.

Невпинно прагнучи створити «алхімію старого та нового», високоповажна фірма Cullman & Kravis відома своєю здатністю створювати сучасні, цілісні, багатошарові будинки, що кореняться в традиціях та повазі до функціональності та декору. Використовуючи свій багаторічний досвід, вони будують кімнати на найкращих класичних основах, а потім додають сміливі, стильні та модні елементи, поєднуючи вишуканий антикваріат із сучасним мистецтвом, щоб створити справді динамічні простори, задумані, щоб витримати випробування часом.

Будинки в цій книзі (більшість з яких ексклюзивні для цього тому) включають розкішні апартаменти на Мангеттені, історичний будинок з видом на Лонг-Айленд-Саунд, сучасний пляжний будинок у Гемптонсі та сучасний мінімалістичний маєток на набережній Палм-Біч. Cullman & Kravis пояснюють свій підхід до кожного питання, від загальної картини вподобань клієнта до найменших деталей. У процесі вони проводять майстер-клас з дизайну двадцять першого століття, який охоплює такі теми, як: креативні рішення для надання індивідуальності, текстури та блиску за допомогою килимів, тканин та оздоблення; коли використовувати меблі на замовлення та вироби ручної роботи/ремесла/художні вироби; і коли прикрашати яскравими деталями, а коли залишати речі витонченими.

Завдяки вражаючим фотографіям Еріка П'ясецького, цей том стане обов'язковою книгою для кожного ентузіаста дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Заснована в 1984 році фірма Cullman & Kravis зараз очолюється партнером-засновником Еллі Каллман; зараз до неї приєднуються повноправні партнери Лі Кавано, Сара Ремзі та Алісса Урбан. Фірма щорічно входить до списку AD100 з 2000 року та називається титаном Elle Decor. Каллман отримала нагороду Альберта Хедлі за життєві досягнення від Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єру. Джудіт Насатір — незалежна дизайнерська письменниця, авторка десятків книг з дизайну.

In this artful book, Nicole Hollis shares her beautiful holistic environments, which thoughtfully balance a modern spirit of innovation with a reverence for artisanal craftsmanship.

Nicole Hollis's approach to contemporary living is to create timeless interiors that blend seamlessly with the environment. Featured is a wide range of residences in city, country, and coastal settings that masterfully mix the simplicity of line with organic complexity to create refined spaces. A striking home in the Marin County town of Tiburon features natural materials and dramatic touches that embrace the property's sweeping views of the San Francisco Bay. A Kona Coast property set on a lava field reimagines a Hawaiian open-plan sanctuary with a modern design scheme of rich textures, including lava-basalt floor tiles and coral wall blocks. Michele Oka Doner's lighting employs the shape of Kiawe tree branches. A San Francisco pied-à-terre is an elegant contrast study in black and white, infused with historical nuances. These curated spaces are comprised of art, found objects, and bespoke furnishings that underscore Nicole's appreciation of texture, craft, and nature.

About the Authors:

In 2002 Nicole Hollis founded NICOLEHOLLIS, a San Francisco award-winning interior architecture and design firm. The firm's projects have been featured in Elle Decor, Luxe Interiors, and Architectural Digest, among other publications. NICOLEHOLLIS has produced home furnishings for McGuire and lighting fixtures for Phoenix Day.
Pilar Viladas is a lifestyle writer whose articles have appeared in such publications as the New York Times, Town & Country, and Architectural Digest. Douglas Friedman and Laure Joliet are leading lifestyle photographers.

_________

Пролистать книгу Curated Interiors: Nicole Hollis

The first monograph of a distinctive voice in American design whose work, a blend of sophisticated finishes, textiles, antiques, and contemporary furniture, has won him a dedicated following from tastemakers.

[David Netto] may be the most beautifully conceived, elegantly designed, and eloquently written monograph on interior design ever published.' - Paul Goldberger

For more than a decade, David Netto has been profiling the leading lights of the design world in lively, illuminating articles for numerous publications. Now, at long last, he turns his erudite eye and rapier wit to his own work as an interior designer and architect. Featuring some 20 projects, from city apartments to country houses to seaside and mountain getaways, David Netto reveals an eclectic aesthetic that brings to modernism a touch of warmth and personality and to traditionalism a jolt of energy and a dash of the exotic. Extensively photographed and with delightful watercolor illustrations by interiors artist Mita Bland, the book is as enlightening to read as it is inspiring to look at.

'In this first monograph, the celebrated designer and T&C contributor David Netto shares 20 of his projects ― from the city to the seashore ― along with illustrations by Mita Bland to showcase the warmth and wit that have become his calling card, both in houses and on the page. Until you can get the man himself inside your own abode, pouring over this must-read just might be the next thing'. - Town & Country

'This monograph by the New York-born and Los Angeles-based designer and writer David Netto is an interesting work. It is in the familiar structure of town/country/escape projects. But there, any similarity to what you might be used to seeing in a book about interior design ends. This is one to return to again and again. Why? First, the photographs leap off the page. They are dichotomous: both intimate and expansive as they set each scene. Secondly – and equally significantly – the narratives that accompany the projects soar'. - House & Garden

'A Harvard architecture school dropout turned celebrated interior designer, David Netto has also earned a reputation as a sharp design writer and historian. Now, he turns his keen eye (and pen) toward his own work with a compilation of 20 projects ranging from sleek city abodes to spacious country homes'. - Cultured

About the Authors:

David Netto dropped out of Harvard’s department of architecture to found his studio in New York in 2000. He has written on architecture and design for the Wall Street Journal, the New York Times, Cabana and other publications, and he currently writes the ‘Case Studies’ column for Town & Country. He is the author of monographs of François Catroux and Stephen Sills, and his interiors have appeared in Vogue, ELLE Decor, Architectural Digest, House Beautiful, House & Garden, Town & Country and Veranda. He divides his time between Los Angeles and Amagansett, Long Island.

Mita Bland is a watercolourist specialising in interior renderings. She lives in Stanfordville, New York.

Відомий своїми елегантними шпалерами та текстилем, розписаними вручну, de Gournay створює одні з найкрасивіших інтер’єрів у світі.

Прославлена ​​своїми розмальованими вручну шпалерами в стилі шинуазрі, розкішними візерунками різнобарвної флори та різноманітним птахом, компанія випускає додаткові колекції, які досліджують історичні теми, такі як французькі пасторальні сцени дев’ятнадцятого століття або екзотичні бразильські пейзажі, повні дикої природи. De Gournay також створює більш абстрактні проекти, які добре вписуються в сучасний інтер’єр. Співпрацюючи з відомими дизайнерами смаку з різних індустрій творчості, де Гурне співпрацює з провідними дизайнерами інтер’єру, а також із відомими законодавцями моди, такими як Кейт Мосс.

Цей том демонструє проекти де Гурне на місці, у прекрасних інтер’єрах, створених провідними дизайнерами в будинках від Сан-Франциско та Нью-Йорка до Лондона, Парижа та інших країн. У книзі розповідається про інтер’єр де Гурне як у місті, так і в сільській місцевості, як черпати натхнення в величних англійських будинках і як створювати нестандартні дизайни шпалер.

Сповнений надихаючих інтер’єрів та дизайнерських ідей, de Gournay – це глибокий погляд на приголомшливі творіння одного з найпрестижніших і найвпливовіших дизайнерських будинків сучасності.

Про автора:

Клод Сесіл Герні — колекціонер предметів мистецтва, порцеляни та меблів із любов’ю до шинуазрі та китайського стилю. Він заснував компанію майже тридцять років тому, заснувавши студію в Китаї, яка співпрацює з місцевими ремісниками та художниками для створення візерунків на основі традиційних зразків.

________

Погортати книгу de Gournay: Hand-Painted Interiors

Відкрийте для себе 25 найвідоміших стилів дизайну через 150 житлових інтер'єрів від провідних дизайнерів світу.

Від прибережного до сучасного, від максимальних до середземноморських, від стилізованих до текстурованих, цей натхненний лукбук проведе як початківців, так і ентузіастів крізь найпотаємніші стилі дизайну інтер'єру минулого століття.

Навчіться розпізнавати та розуміти кожен стиль як експерт за допомогою вступних текстів, що описують ключові принципи, та представлених реальних прикладів від найкращих сучасних дизайнерів, таких як Studio Shamshiri, Laura Gonzalez та Vincenzo De Cotiis. Чи то в хмарочосі Манхеттена, чи вздовж узбережжя Італії, чи в тропіках Балі, кімнати в цій кураторській глобальній колекції пропонують майстер-клас з того, як орієнтуватися в сучасному інтер'єрному декорі.

Проникливий вступ від редактора дизайну Асада Сіркетта досліджує значення та новітню історію стилю інтер'єру, а візуальний довідник в кінці книги дозволяє читачам бачити та встановлювати зв'язки між різними стилями.

Про авторів:

Джоан Барзілай Фройнд — авторка кількох книг про меблі та дизайн інтер’єру, нещодавно опублікована в книзі Inside: At Home with Great Designers (Phaidon, 2022). Вона писала для таких видань, як Chicago Tribune, Elle Decor та журнал Introspective від 1stDibs, серед багатьох інших.

Асад Сіркетт — дизайнерський редактор та бренд-стратег з Брукліна. З 2020 по 2024 рік він обіймав посаду головного редактора Elle Decor. Раніше він керував спеціальними проектами на посаді заступника редактора в Curbed. Асад розпочав свою кар’єру в Architectural Digest та Architectural Record.

The first book from AD100 interior designer Corey Damen Jenkins, known for his colorful, youthful traditionalism.

Corey Damen Jenkins's bold interiors have won a devoted following. In his first book, he presents his take on classic interiors that have been beautifully reimagined for today's taste, sharing the building blocks of this fun, vibrant traditional look. "Bold Standard" is about how to use color in unexpected ways. "Good Bones" showcases architectural details. "Less Is More" focuses on creating a minimal look within a traditional interior. "Eclectic Exuberance" celebrates a collected appeal. "Night and Day" is a new look at the classic, graphic pairing of dark and light colors. "Haute House" looks at accessorizing with fashion-inspired elements. "Age Appropriate" is about creating rooms that cater to lounging, and nesting: kids' bedrooms, family rooms, reading nooks, homework areas. With sidebars on practical questions such as how to hang a salon-style picture wall and choosing the right window treatment, this is a must-have book for fans of a fresh, traditional look.

With sidebars on practical questions such as how to hang a salon-style picture wall and choosing the right window treatment, this is a must-have book for fans of a fresh, traditional look.

About the Author:

Corey Damen Jenkins' bold interiors have graced the front covers of top shelter publications including House Beautiful and Traditional Home. He has appeared as a design expert on HGTV and The Rachael Ray Show and in 2019, he was invited to design the formal library for the prestigious Kips Bay Decorator Show House. In 2020 he was named to the AD100 and the Elle Decor A-List. A son of Detroit, Corey is a tireless advocate for many charities, and resides in New York City.

________

Пролистать книгу Design Remix: A New Spin on Traditional Rooms

Forty-five design hotels and stylish holiday homes across Europe.

For this carefully designed coffee-table book, Petite Passport founder Pauline Egge selected 45 lovely hotels (as well as some holiday homes) across Europe. Pauline traveled from Sweden to Greece and from Portugal to the Alps, and selected unique stays with an engaging backstory, a special decor and a truly inspiring style. All photos and texts in the book were taken and written by Pauline herself and will surely inspire every design lover to draft a travel destination bucket list.

About the Author:

Pauline Egge is the founder of Petite Passport, a stylish and successful website on design and travel with exclusive tips on magical places around the world that has grown into an online travel community. Under the name of Petite Passport, Pauline has also published 11 design travel guides and two magazines.

_______________________________

Пролистать книгу Design Stays: Europe's Most Inspiring Hotels and Guesthouses, Handpicked by Petite Passport  на сайте издательства.

A carefully curated collection of 22 promising architects, interior architects, and designers from all over the world

In 2019 the bestseller Generation Next: Architects & Interior Designers Defining Tomorrow was published by Beta-Plus Publishing. After four years, its successor, Designer's Next, has been published, with a carefully curated selection of 22 promising architects, interior architects and designers.

As in the first edition, this is once again an eminently international group: individuals and duos from Belgium, the United Kingdom, France, the Netherlands, the United States, Spain, Australia, Ukraine and Canada. They each show one or more of their recent private projects in an extensive report with portraits and biographies.

As many parents know, decorating and furnishing a child's room can be both a pleasure and a problem: you have somehow to find a balance between practicality, playfulness, comfort, safety, originality, and making the most of the space available. Some of the world's best-known designers and design companies have risen to the challenge of creating furniture and accessories specifically for children. Rather than being merely scaled-down adult designs, the best designs for children should respond to their express needs: as well as being durable, safe, and easy to clean, they should nurture a child's development and encourage creativity and the use of imagination. This stylish book presents some 250 designs for children, both iconic pieces of furniture, furnishings, and toys and more recent creations based on the latest technological advances.

From Charles and Ray Eames, Eero Aarnio and Nanna Ditzel through to Marcel Wanders and Javier Mariscal, and from Knoll and Artek to Alessi, MDF Italia, and Magis, the biggest names in design have produced beds, tables, chairs, storage, rugs, cutlery and playthings that can be used from children's earliest days through to the start of adolescence. With a fresh, appealing layout, the book is divided into three main sections - furniture, accessories, and toys - within which the designs are further arranged into such categories as cribs and cots, bookcases, mirrors, mobiles, and rocking horses. Throughout, concise descriptions are accompanied by colorful and lively illustrations.

Whether you are a style-conscious parent seeking ideas for a functional yet fun nursery, bedroom, playroom or study, a design professional or simply a fan of contemporary design, this is an enchanting survey of excellent, clever, child-friendly design.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian who has curated numerous contemporary art projects. She has written features for the art press and is the author of several books, including Chairs by Architects (2016), Sofas: 340 Iconic Designs (2018), and Vases: 250 State-of-the-Art Designs (2019).