Книги з дизайну інтер'єрів

Грандіозні дизайни для бабусь і дідусів, онуків і всіх, хто знаходиться між ними.

Три, чотири, а іноді й більше поколінь однієї родини часто вирішують жити разом під одним дахом. Акцент 20-го століття на будинку для однієї сім’ї для мешканців передмістя чи шикарному холостяцькому будинку не відповідає сучасним потребам, натомість ми бачимо більше рівнів сім’ї, які вважають за краще жити разом.

Come Together досліджує, чому, що, де і, можливо, найголовніше, як будинки, в яких вдається жити багатьма поколіннями. Завдяки думкам мешканців, які проживають у сім’ях кількох поколінь, ця книга досліджує такі теми, як можливість піклуватися одне про одного, як заощадити кошти та чому такий спосіб життя може налагодити тісніші стосунки. Завдяки приголомшливим архітектурним дизайнам з усього світу та голосам провідних архітекторів, які відстоюють переваги сімейного життя, Come Together вказує на зміну обличчя сімейного дому.

Про автора:

Джоанн Плокова – відомий автор дизайну, який працює в розділі New York Times про міжнародні будинки, де публікація про будинки багатьох поколінь підігріла її інтерес до цього відродженого способу життя. Вона також пише для таких видань, як Monocle, Azure та Financial Times House & Home. Вона живе і працює в Празі, її усиновленій батьківщині, і в США, її рідному місці.

Concrete Jungle представляє деякі з найзахопливіших тропічних будинків і розповідає дивовижну історію пишної модерністської архітектури.

Зіткнення раціональної архітектури з органічною пишністю тропічної рослинності створило одні з найбільш фантазійних і футуристичних будівель, які ми знаємо.

Грунтуючись на концепціях модернізму та естетики Баугауз, тропічні країни, такі як Бразилія чи Мексика, розробили своє надзвичайно унікальне бачення міжнародного стилю та архітектури, яка є водночас позачасовою та бажаною, яка продовжує залишатися дуже впливовою в усьому світі.

У Concrete Jungle ми вирушаємо в подорож роботами архітекторів, на яких вплинув тропічний модерн, від Луїса Баррагана до Пауло Мендеса да Роша та Марсіо Когана.

Поєднайте стоїцизм бетону з соковитим рослинним середовищем, і ви отримаєте мову тропічного модернізму. Відповідно до своїх основоположних принципів із середини 20-го століття, сучасні архітектурні візіонери відновлюють використання сировини, наприклад відкритого бетону, для дослідження функціональності, а не естетики. Незалежно від того, створюються роботи в повному симбіозі з тропічним ландшафтом чи в оточенні квітучої природи, Concrete Jungle представляє дихотомію грубого матеріалу, який пом’якшується взаємодією з інтер’єром і екстер’єром. Коли сірий з’єднується з зеленим, прокидається нескінченна низка вражень

Architect Andrew Skurman is an unabashed classicist. His award-winning San Francisco–based firm, Andrew Skurman Architects, specializes in designing superbly crafted custom residences inspired by the building traditions of French Château, Mediterranean villas, and Georgian country houses.

Skurman draws on an extensive architectural library of European and American design with the precision of an eminent art historian, skillfully adapting timeless design elements to suit today's lifestyles. Collaborating with well-respected contractors, interior and landscape designers, lighting and audiovisual experts, and other consultants, Skurman blends modern comfort and conveniences into traditional settings.

Featuring gorgeous photography and exquisite watercolor studies, Contemporary Classical showcases an exceptional range of residential work, including projects in San Francisco (Nob Hill, Pacific Heights), the Newport Beach coast, and Northern California.

teNeues is proud to present this lush, large-format compendium of about 250 pages, showcasing the best and the most beautiful of contemporary design worldwide, from custom-made, one-of-a-kind luxury pieces to indispensable mass-market products.

Whether it’s a kitchen appliance or an elegant piece of furniture, great design combines form and function to make everyday life more enjoyable, aesthetically pleasing, and comfortable. Contemporary Design Review curates some of the finest contemporary designs around the globe across various design genres, from architecture to product design, to interior and garden design. We admire garden art, become acquainted with architectonic lighting designers and even abandon solid ground to marvel at the perfect design of a luxury yacht. And, of course, we also visit interior shops and showrooms. All the designs in the book are shown in careful detail, including rich product descriptions, as well as over 300 brilliant photographs. Lively behind-the-scenes profiles add a revealing perspective on the designers shaping our today and tomorrow. A treasure trove of sparkling treasures to inspire and inform design professionals and enthusiasts with style, elegance, and supreme performance!

About the Author

Cindi Cook is a writer and publisher whose publications have appeared in The New York Times, The Huffington Post, Women’s Wear Daily, Tatler, Interior Design, Hamptons, Hampton’s Country, Allure, Conde Nast Traveler, The New York Post, and NYLON, as well as Manhattan File, TheHUB Detroit, and TheHUB Flint.

She directs the editorial production company CCC, was previously editor at New York Cottages & Gardens and their sister magazine Hamptons Cottages & Gardens and editor-in-chief of Hamptons. She has spent over two decades working in a variety of publishing industries, including the creation of six local and national magazines. She is currently writing the children’s book Josephine and the Yellow Umbrella and is working on a stage play. In addition, Cook has given lectures on working and career issues at Temple University, F.I.T., and the Woodhull Institute for Ethical Leadership. She lives between Paris and Detroit.

- Large-format coffee table book, featuring over 300 stunning photos to showcase the best in contemporary design

- Contemporary Design Review is a book about beautiful things — and an amazing opportunity to embark on a new journey every time you turn a page: to the most fascinating houses on this planet, to places with ideal light or to the world of outstanding interior design

- Many-sided examples of the design of homes, gardens, as well as yachts providing lots of new impressions and inspiration

- Product descriptions, inspiring photographs, and a behind-the-scenes look at the leading designers around the world

The 4th edition of this inspirational sourcebook: more than 300 new pictures of beautiful entrance halls, living rooms, dining rooms, kitchens and bathrooms, bedrooms and dressings, private offices, relaxation and outdoor spaces in a contemporary style.

Ця книга містить понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і демонструє використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру.

В останні роки японський мінімалізм став новою силою дизайну, а суть естетики Вабісабі, ядра традиційної японської естетики, полягає в простій красі, яка може витримати випробування часом. Базуючись на концепції «не позбавлятися ритму», дизайнери «трансформували» традиційний стиль вабі-сабі, щоб створити сучасний вабі-сабі, який більше відповідає сучасним естетичним відчуттям. Від тенісистки Марії Шарапової та американської світської левиці Хлої Кардашьян до національного переможця Asian Hotel Design Award, Wabi-sabi став одним із найпопулярніших стилів на даний момент.

У цій книзі представлено понад 30 проектів у стилі вабі-сабі з усього світу, починаючи від комерційних приміщень, таких як готелі, виставкові зали та ресторани, і закінчуючи резиденціями, і представляє повний погляд на використання елементів вабі-сабі в сучасному дизайні інтер’єру. Представлено багатьох найвпливовіших дизайнерів у жанрі вабі-сабі, у тому числі тих, хто створив власні будинки вабі-сабі.

• Колекція сучасних проектів вабі-сабі з усього світу, де показано, як різні дизайнери грали з елементами одного стилю
• Відмова від традиційного стилю вабі-сабі та сучасний підхід до дизайну, переосмислення вабі-сабі для кращого орієнтування, задоволення та практичності
• Макет книги простий і зрозумілий, з перехідними сторінками, які містять елементи японського кусаншуй, і загальну колірну палітру землистих тонів, типову для стилю вабі-сабі
• Передмова українського дизайнера Сергія Махна про те, як японська естетика вабі-сабі надихнула на роздуми про сенс життя та вела його на власний дизайнерський шлях.

______________

Погортати книгу Contemporary Wabi-Sabi Style на сайтi видавництва.

Ця велика колекція чарівних будинків для відпочинку прославляє житло для будь-якого мрійника.

Від прототипної дерев'яної хатини в Колорадо в Скелястих горах до затишного місця на березі озера в глушині Вісконсина, від скельної втечі на Гренадинах до класичного котеджу в стилі ґонту на Нантакеті, Cottage and Cabin пропонує винятковий вибір чарівних невеликих будинків для відпочинку по всій Північній Америці. Ця книга – ідеальний подарунок для кожного, хто мріє про ідеальне місце для відпочинку або відпочинку. Незалежно від того, чи шукаєте ви класичний колоніальний інтер'єр, чи сучасну простоту, інтер'єри цих будинків відображають їхнє оточення, як за якістю, так і за інноваціями.

Від будинків, побудованих у традиціях Френка Ллойда Райта, до робіт молодих, перспективних архітекторів, ця книга представляє котеджі та хатини від суворих та сільських до комфортних та шикарних. Понад триста фотографій демонструють мальовничі приморські котеджі, сільські будиночки на віддалених стежках, фантастичні будинки на березі озера, приватні острівні оселі та унікальні приморські затишні місця, що робить цю книгу вичерпною про одну з найпопулярніших форм та стилів для архітекторів, декораторів, домовласників та мрійників.

Про автора:

Лінда Лі Пол є авторкою багатьох книг, зокрема Cottages by the Sea, Coastal Retreats, Desert Retreats, Cottages on the Coast, The Cabin Book, Island Living, та Lakeside Living, всі опубліковані видавництвом Universe.

Деякі з найцікавіших інтер'єрів – це ті, що поєднують вінтажні та антикварні знахідки з вибраними сучасними предметами. У книзі Create стилістка інтер'єрів та письменниця Алі Гіт заохочує вас творчо подумати про те, як поєднати старе та нове, надаючи вам впевненість, щоб відмовитися від досконалості та виразити свій власний стиль, водночас декоруючи більш екологічно.

Продовжуючи успіх першої книги Алі Curate, Create – це візуальне свято, розділене на три захопливі та інформативні розділи. «Featuring Your Style» заохочує вас довіряти власній творчості та дає поради щодо початку. «Developing Your Eye» досліджує теми, що включають визначення вашої палітри; поєднання антикваріату, вінтажу та сучасності; створення та демонстрацію колекцій; відзначення ручної роботи; нашарування візерунків, тканин та текстур, а також стилізацію деталей. «Inspiring Your Journey» представляє будинки майстрів смаку, чиї творчі шляхи надихнули їх на власне унікальне поєднання старого та нового вдома.

Про автора:

Алі Гіт — журналістка, стилістка, креативна консультантка та авторка з Великої Британії, що спеціалізується на інтер'єрах, має понад 17 років досвіду роботи фріланс-журналкою, що спеціалізується на інтер'єрах, газетами та приватними клієнтами. Її роботи регулярно публікуються в багатьох виданнях, зокрема Country Living, Elle Decoration, Elle Decoration Country, Homes and Gardens, House & Garden, Livingetc, Modern Rustic, Red, the Telegraph та YOU Magazine. Алі співпрацює з багатьма провідними фотографами, а її роботи представлені на міжнародному рівні агентством Living Inside у Мілані.

Її перший бестселер Curate, виданий разом з австралійською стилісткою інтер'єрів Ліндою Гарденер, був опублікований видавництвом Mitchell Beazley у 2020 році, а Алі є редактором-співробітником та креативним консультантом нової книги від The ​​White Company The Art of Living with White (Mitchell Beazley, вересень 2022 року).

До того, як стати фрілансеркою, Алі була директором з нових бізнесів у провідному маркетинговому агентстві, перш ніж заснувати успішний бізнес з продажу антикваріату. Вона має пристрасть до поєднання старого та нового і відома своїм вмінням розповідати історії як у письмових, так і в візуальних роботах.

Developed over hundreds of years, the French look reflects all tastes, from the cultivated grandeur of the chteau to the simplicity of rural living, and can be adapted to every home. Creating the French Look is divided into four styles: château, country, Provençal and Parisian, and each look is applied to living rooms, kitchens, dining rooms, bedrooms and bathrooms plus outdoor living spaces.

As well as describing each overall style, focusing on colours and fabrics, Annie Sloan emphasizes the details and accents required, and, aided by 25 step-by-step projects, shows how to achieve it, including an explanation of how to paint and distress furniture. Whatever interior you desire, this book will guide your choices from the grand statement of the painted armoire to the finishing touch of a little posy of lavender.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Cullman & Kravis, дизайнерська фірма, що входить до Зали слави AD100, створює інтер'єри у свіжому традиційному стилі, який відзначає колір, унікальні меблі та оздоблення, яскраве сучасне мистецтво та найкращий антикваріат. Це їхня найповніша книга за багато років, яка відзначає відому фірму, що працює на піку своєї сорокарічної практики.

Невпинно прагнучи створити «алхімію старого та нового», високоповажна фірма Cullman & Kravis відома своєю здатністю створювати сучасні, цілісні, багатошарові будинки, що кореняться в традиціях та повазі до функціональності та декору. Використовуючи свій багаторічний досвід, вони будують кімнати на найкращих класичних основах, а потім додають сміливі, стильні та модні елементи, поєднуючи вишуканий антикваріат із сучасним мистецтвом, щоб створити справді динамічні простори, задумані, щоб витримати випробування часом.

Будинки в цій книзі (більшість з яких ексклюзивні для цього тому) включають розкішні апартаменти на Мангеттені, історичний будинок з видом на Лонг-Айленд-Саунд, сучасний пляжний будинок у Гемптонсі та сучасний мінімалістичний маєток на набережній Палм-Біч. Cullman & Kravis пояснюють свій підхід до кожного питання, від загальної картини вподобань клієнта до найменших деталей. У процесі вони проводять майстер-клас з дизайну двадцять першого століття, який охоплює такі теми, як: креативні рішення для надання індивідуальності, текстури та блиску за допомогою килимів, тканин та оздоблення; коли використовувати меблі на замовлення та вироби ручної роботи/ремесла/художні вироби; і коли прикрашати яскравими деталями, а коли залишати речі витонченими.

Завдяки вражаючим фотографіям Еріка П'ясецького, цей том стане обов'язковою книгою для кожного ентузіаста дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Заснована в 1984 році фірма Cullman & Kravis зараз очолюється партнером-засновником Еллі Каллман; зараз до неї приєднуються повноправні партнери Лі Кавано, Сара Ремзі та Алісса Урбан. Фірма щорічно входить до списку AD100 з 2000 року та називається титаном Elle Decor. Каллман отримала нагороду Альберта Хедлі за життєві досягнення від Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єру. Джудіт Насатір — незалежна дизайнерська письменниця, авторка десятків книг з дизайну.

In this artful book, Nicole Hollis shares her beautiful holistic environments, which thoughtfully balance a modern spirit of innovation with a reverence for artisanal craftsmanship.

Nicole Hollis's approach to contemporary living is to create timeless interiors that blend seamlessly with the environment. Featured is a wide range of residences in city, country, and coastal settings that masterfully mix the simplicity of line with organic complexity to create refined spaces. A striking home in the Marin County town of Tiburon features natural materials and dramatic touches that embrace the property's sweeping views of the San Francisco Bay. A Kona Coast property set on a lava field reimagines a Hawaiian open-plan sanctuary with a modern design scheme of rich textures, including lava-basalt floor tiles and coral wall blocks. Michele Oka Doner's lighting employs the shape of Kiawe tree branches. A San Francisco pied-à-terre is an elegant contrast study in black and white, infused with historical nuances. These curated spaces are comprised of art, found objects, and bespoke furnishings that underscore Nicole's appreciation of texture, craft, and nature.

About the Authors:

In 2002 Nicole Hollis founded NICOLEHOLLIS, a San Francisco award-winning interior architecture and design firm. The firm's projects have been featured in Elle Decor, Luxe Interiors, and Architectural Digest, among other publications. NICOLEHOLLIS has produced home furnishings for McGuire and lighting fixtures for Phoenix Day.
Pilar Viladas is a lifestyle writer whose articles have appeared in such publications as the New York Times, Town & Country, and Architectural Digest. Douglas Friedman and Laure Joliet are leading lifestyle photographers.

_________

Пролистать книгу Curated Interiors: Nicole Hollis

The first monograph of a distinctive voice in American design whose work, a blend of sophisticated finishes, textiles, antiques, and contemporary furniture, has won him a dedicated following from tastemakers.

[David Netto] may be the most beautifully conceived, elegantly designed, and eloquently written monograph on interior design ever published.' - Paul Goldberger

For more than a decade, David Netto has been profiling the leading lights of the design world in lively, illuminating articles for numerous publications. Now, at long last, he turns his erudite eye and rapier wit to his own work as an interior designer and architect. Featuring some 20 projects, from city apartments to country houses to seaside and mountain getaways, David Netto reveals an eclectic aesthetic that brings to modernism a touch of warmth and personality and to traditionalism a jolt of energy and a dash of the exotic. Extensively photographed and with delightful watercolor illustrations by interiors artist Mita Bland, the book is as enlightening to read as it is inspiring to look at.

'In this first monograph, the celebrated designer and T&C contributor David Netto shares 20 of his projects ― from the city to the seashore ― along with illustrations by Mita Bland to showcase the warmth and wit that have become his calling card, both in houses and on the page. Until you can get the man himself inside your own abode, pouring over this must-read just might be the next thing'. - Town & Country

'This monograph by the New York-born and Los Angeles-based designer and writer David Netto is an interesting work. It is in the familiar structure of town/country/escape projects. But there, any similarity to what you might be used to seeing in a book about interior design ends. This is one to return to again and again. Why? First, the photographs leap off the page. They are dichotomous: both intimate and expansive as they set each scene. Secondly – and equally significantly – the narratives that accompany the projects soar'. - House & Garden

'A Harvard architecture school dropout turned celebrated interior designer, David Netto has also earned a reputation as a sharp design writer and historian. Now, he turns his keen eye (and pen) toward his own work with a compilation of 20 projects ranging from sleek city abodes to spacious country homes'. - Cultured

About the Authors:

David Netto dropped out of Harvard’s department of architecture to found his studio in New York in 2000. He has written on architecture and design for the Wall Street Journal, the New York Times, Cabana and other publications, and he currently writes the ‘Case Studies’ column for Town & Country. He is the author of monographs of François Catroux and Stephen Sills, and his interiors have appeared in Vogue, ELLE Decor, Architectural Digest, House Beautiful, House & Garden, Town & Country and Veranda. He divides his time between Los Angeles and Amagansett, Long Island.

Mita Bland is a watercolourist specialising in interior renderings. She lives in Stanfordville, New York.

Відомий своїми елегантними шпалерами та текстилем, розписаними вручну, de Gournay створює одні з найкрасивіших інтер’єрів у світі.

Прославлена ​​своїми розмальованими вручну шпалерами в стилі шинуазрі, розкішними візерунками різнобарвної флори та різноманітним птахом, компанія випускає додаткові колекції, які досліджують історичні теми, такі як французькі пасторальні сцени дев’ятнадцятого століття або екзотичні бразильські пейзажі, повні дикої природи. De Gournay також створює більш абстрактні проекти, які добре вписуються в сучасний інтер’єр. Співпрацюючи з відомими дизайнерами смаку з різних індустрій творчості, де Гурне співпрацює з провідними дизайнерами інтер’єру, а також із відомими законодавцями моди, такими як Кейт Мосс.

Цей том демонструє проекти де Гурне на місці, у прекрасних інтер’єрах, створених провідними дизайнерами в будинках від Сан-Франциско та Нью-Йорка до Лондона, Парижа та інших країн. У книзі розповідається про інтер’єр де Гурне як у місті, так і в сільській місцевості, як черпати натхнення в величних англійських будинках і як створювати нестандартні дизайни шпалер.

Сповнений надихаючих інтер’єрів та дизайнерських ідей, de Gournay – це глибокий погляд на приголомшливі творіння одного з найпрестижніших і найвпливовіших дизайнерських будинків сучасності.

Про автора:

Клод Сесіл Герні — колекціонер предметів мистецтва, порцеляни та меблів із любов’ю до шинуазрі та китайського стилю. Він заснував компанію майже тридцять років тому, заснувавши студію в Китаї, яка співпрацює з місцевими ремісниками та художниками для створення візерунків на основі традиційних зразків.

________

Погортати книгу de Gournay: Hand-Painted Interiors

Відкрийте для себе 25 найвідоміших стилів дизайну через 150 житлових інтер'єрів від провідних дизайнерів світу.

Від прибережного до сучасного, від максимальних до середземноморських, від стилізованих до текстурованих, цей натхненний лукбук проведе як початківців, так і ентузіастів крізь найпотаємніші стилі дизайну інтер'єру минулого століття.

Навчіться розпізнавати та розуміти кожен стиль як експерт за допомогою вступних текстів, що описують ключові принципи, та представлених реальних прикладів від найкращих сучасних дизайнерів, таких як Studio Shamshiri, Laura Gonzalez та Vincenzo De Cotiis. Чи то в хмарочосі Манхеттена, чи вздовж узбережжя Італії, чи в тропіках Балі, кімнати в цій кураторській глобальній колекції пропонують майстер-клас з того, як орієнтуватися в сучасному інтер'єрному декорі.

Проникливий вступ від редактора дизайну Асада Сіркетта досліджує значення та новітню історію стилю інтер'єру, а візуальний довідник в кінці книги дозволяє читачам бачити та встановлювати зв'язки між різними стилями.

Про авторів:

Джоан Барзілай Фройнд — авторка кількох книг про меблі та дизайн інтер’єру, нещодавно опублікована в книзі Inside: At Home with Great Designers (Phaidon, 2022). Вона писала для таких видань, як Chicago Tribune, Elle Decor та журнал Introspective від 1stDibs, серед багатьох інших.

Асад Сіркетт — дизайнерський редактор та бренд-стратег з Брукліна. З 2020 по 2024 рік він обіймав посаду головного редактора Elle Decor. Раніше він керував спеціальними проектами на посаді заступника редактора в Curbed. Асад розпочав свою кар’єру в Architectural Digest та Architectural Record.

The first book from AD100 interior designer Corey Damen Jenkins, known for his colorful, youthful traditionalism.

Corey Damen Jenkins's bold interiors have won a devoted following. In his first book, he presents his take on classic interiors that have been beautifully reimagined for today's taste, sharing the building blocks of this fun, vibrant traditional look. "Bold Standard" is about how to use color in unexpected ways. "Good Bones" showcases architectural details. "Less Is More" focuses on creating a minimal look within a traditional interior. "Eclectic Exuberance" celebrates a collected appeal. "Night and Day" is a new look at the classic, graphic pairing of dark and light colors. "Haute House" looks at accessorizing with fashion-inspired elements. "Age Appropriate" is about creating rooms that cater to lounging, and nesting: kids' bedrooms, family rooms, reading nooks, homework areas. With sidebars on practical questions such as how to hang a salon-style picture wall and choosing the right window treatment, this is a must-have book for fans of a fresh, traditional look.

With sidebars on practical questions such as how to hang a salon-style picture wall and choosing the right window treatment, this is a must-have book for fans of a fresh, traditional look.

About the Author:

Corey Damen Jenkins' bold interiors have graced the front covers of top shelter publications including House Beautiful and Traditional Home. He has appeared as a design expert on HGTV and The Rachael Ray Show and in 2019, he was invited to design the formal library for the prestigious Kips Bay Decorator Show House. In 2020 he was named to the AD100 and the Elle Decor A-List. A son of Detroit, Corey is a tireless advocate for many charities, and resides in New York City.

________

Пролистать книгу Design Remix: A New Spin on Traditional Rooms