Елементи

Hundreds of beautiful color photos display the varied, impressive iron artwork from today's artist-blacksmiths. See a variety of styles, from Modern to Victorian, in original works for homes, offices, and public spaces.

This metal art ranges in scope from massive public monuments to small, everyday objects and includes sculpture, gates, railings, furniture, lighting fixtures ranging from chandeliers to lamps and candleholders, doors, locks, and more. Concise text introduces each artist and their work.

This book is the second in a series pioneered by the late Dona Meilach and provides readers familiar with her work with a new look at some of the artists they have come to know as well as an introduction to artists not previously known.

This book will quickly become a prized possession, critical reference, and inspiration for homeowners, designers, artists, and blacksmiths alike.

Over 450 vivid color photos provide a sweeping overview of the amazing range of iron artwork being created by 82 of today's artist-blacksmiths.

These works in metal are found in public spaces, offices, and homes. They vary in size from small, everyday objects to staggering public monuments. The pieces, discussed by the artists who made them, include sculpture, gates, railings, furniture, lighting fixtures, doors, locks, and much more.

This book, the third in an ongoing series, has artwork arranged by the artist alphabetically, rather than in categories. This allows readers to see the full scope of each artist s work together on adjoining pages. Here readers will find some artists whose work they have seen in other books in this series; others they are meeting for the first time.

This book will be a prized reference guide and source of inspiration for homeowners, designers, artists, and blacksmiths as a fascinating snapshot of current trends in this dynamic, growing field of artistic endeavor.

Here is an exciting foray into the world of the artist-blacksmith.

Dona Z. Meilach discovers the growing numbers of men and women who revel in lighting up a forge and shaping hot, malleable iron into beautiful, useful objects. Blacksmiths today make both monumental and modest architectural accompaniments, from public art to an infinite number of items we encounter every day. With this book, you will gain an appreciation of the medium and its creators, and realize that blacksmiths do much more than shoe horses.

Over 480 color photographs highlight objects for indoor and outdoor use, including fences, railings, gates, doors, sculpture, furniture, lighting fixtures, candleholders, and more. Some are truly modern in style while others are inspired by historical references, such as Art Nouveau, Art Deco, Craftsman, and Victorian styles.

Todays blacksmiths, designers, artists, and homeowners will find unparalleded inspiration for creating unique yet practical surroundings.

Многообразие металлических орнаментов в оградах, перилах, дверях и окнах, балконах и балюстрадах, навесах, верандах и крышах, садовых пристройках, городских конструкциях, замках, домашней и церковной утвари, что ярко отображает иллюстрированный альбом-каталог.

Italian ironwork from Roman times, through Medieval centuries, and up to Neo Classical designs of the early nineteenth century comprise this collection of 100 photographs from Italian sources. They depict trellises, grilles, gates, fencing, household lighting, fireplace accoutrements, and door hardware that will inspire today's designers. Their origins in hill towns of Ialy are recorded for many images. This is authentic ironwork for contractors, decorators, and homeowners to enjoy.

Kaffe Fassett's Quilts in Ireland: 20 Designs for Patchwork and Quilting

West Ireland, with its streets of colourful painted houses and ancient stone walls, provides the perfect inspiration for the richly varied quilt designs in Kaffe Fassett's Quilts in Ireland. Renowned for his use of colour, Kaffe creates colour palettes of brilliant hot pinks and reds; deep blues, purples, and greens; and soft blues and whites from his journey to Ireland, showcased in striking quilt designs that are as unpredictable as the landscape of Ireland. With contributions from designers Liza Prior-Lucy and Philip Jacobs, Kaffe Fassett's Quilts in Ireland will inspire quilters of all skill levels.

Designs include:

- Floral plaid
- Battenberg
- Shadow play
- Dancing blocks
AND MANY MORE!!

Each quilt pattern includes complete instructions, with colour diagrams, and the book includes a section on patchwork and quilting basics.

About the Author:

San Francisco-born artist Kaffe Fassett is a name every quilter knows. His work has been commissioned by the British monarchy, American fashion designers, and the Royal Shakespeare Company. More than a decade ago, Fassett partnered with Rowan to create the Kaffe Fassett Collections, which debuts new fabrics each fall. He has written numerous quilt best-sellers including Heritage Quilts, Kaffe Quilts Again, Kaffe Fassett: Dreaming in Color, an autobiography, and Kaffe Fassett's Quilt Romance.

Concernant l’art du trait de charpente, les auteurs de ce livre constatent que « tout ce qui a été publié jusqu’à ce jour n’est pas démontré d’une façon assez simple ». Ils ont tenu à montrer « l’art du trait d’une façon aussi simple que possible, pour que tout ouvrier, serait-il un apprenti, puisse le comprendre et, au besoin, se faire école lui-même, ce qui est facile avec les explications de chacune des planches ». L’art complexe du tracé de charpente et du dessin de toiture est ainsi abordé de manière à la fois précise, simple et progressive.

Ce livre explique dans un premier temps la manière de se mettre en chantier, de piquer le bois, de contre-jauger, de relever les mesures, de choisir et de marquer le bois. Il présente ensuite 100 planches commentées de trait de charpente dont la difficulté progresse de façon logique. Les bases de la géométrie descriptive sont exposées avec clarté, puis les auteurs traitent de problèmes simples de tracé de charpente (assemblages, étaiements, échafaudages, cintres, pilotis, ponts, planchers, pans de bois, fermes, lucarnes) avant d’aborder des exemples plus complexes dans des plans de toitures (beffrois, pavillons divers, raccords de charpente, pénétrations, tourelles, tours, flèches, nolets, lucarnes capucines et guitardes).

Ce livre est la réédition de l’ouvrage publié vers 1900 et constitué à l’origine d’un volume de 195 pages de textes et d’un portefeuille de planches. Il était depuis longtemps devenu introuvable. Dans la présente édition, le texte a été réécrit dans une typographie moderne sans autre altération et mis en regard du fac-similé de chaque planche pour une consultation plus facile.
Les lecteurs intéressés par le trait de charpente pourront consulter le monumental Traité de charpente de L. Mazerolle, plus complexe, avec des planches exceptionnelles, ou des ouvrages plus modernes comme La charpente en bois d’Emery ou Charpente, les tracés, plus particulièrement destinés à l’apprentissage.

Sommaire :
Assemblages, Bâtiments (3 études), Beffrois (2 études), Capucines (3 études), Cinq épis (2 études), Cintres (4 études), Charpente à douze pans sur une tour ronde, Etaiements et étrésillons, Echafaudage moisé, Fermes (7 études), Flèches (3 études), Géométrie, Guitarde, Lucarnes, Lunettes biaises, Nolets (6 études), Pavillons (26 études), Pénétrations, Pilotis et grillages, Planchers (3 études), Ponts (3 études), Quatre épis, Raccords (4 études), Sapine, Tourelles (7 études), Tréteaux (2 études).


Dessiner les plans d’un escalier en bois demande une solide technique de traçage, précise et efficace. L’étude de ce livre devrait permettre de l’acquérir en suivant des règles applicables d'une façon rationnelle. Il s'adresse à des personnes possédant plus ou moins les premiers principes de traçage, mais voudraient être à l’aise pour tracer un escalier, qu’il soit droit ou à courbes.
Le livre commence par un important glossaire spécialisé. Il  aborde ensuite le tracé des escaliers les plus simples, à limon droit, puis des escaliers à limon cintré, creux ou débillardé, balancés ou non. Après un chapitre dédié aux mains-courantes et à leurs raccords, l’auteur explique, sur un plan autant théorique que pratique, la réalisation des escaliers en bois lamellé-collé qui nécessite l’établissement d’un moule. Le livre continue par une étude du pas et de la hauteur des marches, en proposant des abaques et des tables pour calculer facilement leurs variations. Enfin, quelques réalisations de l’auteur sont présentées et analysées grâce à des photographies, des vues d’atelier, des plans et des commentaires techniques.

Sommaire :
Glossaire
Exposé sur le tracé  (21 planches)
Tracé des limons droits, des joints de limon, des limons cintrés, creux et ronds, des contre-limons, des crémaillères et fausses-crémaillères.
L’escalier à l'anglaise. Balancement des marches. 73 modèles d’escaliers balancés. Division des longueurs rampantes.
Les lignes courbes (31 planches)
Lignes courbes dans l'espace. Emploi de la boîte de traçage. Tracé des joints d’assemblage du limon. Modèles de limons courants. Limons à courbes remarquables.
Volutes et départs. Tracé des courbes débillardées et sciage à la scie à ruban. Main-courante : balustres et rampe débillardée.
Escalier à courbe à quatre centres
Exposé sur les raccords de main-courante
Réalisation des escaliers en bois lamellé-collé
Quel bois choisir ? Le moule. Mise en œuvre. Traçage. Analyse de la construction du contre-limon d’un escalier escargot et du limon d’un escalier circulaire.
Exposé sur le pas
Variations du pas et abaque. Tables fonctionnelles pour la détermination des hauteurs des marches.
Reflets de réalisations
Vingt-cinq escaliers construits sous la direction de l’auteur

L'école Van der kelen est mondialement connue pour la qualité de son enseignement et de ses réalisations. Cet ouvrage apporte un témoignage sur un patrimoine unique et une tradition perpétuée aujourd'hui dans le souci de l'excellence, les multiples illustrations de cet ouvrage en témoignent.

Sommaire :
Première partie : l'histoire, les leçons de l'Antiquité, l'histoire de la peinture décorative, l'évolution des techniques.
Deuxième partie : les éléments décoratifs.
Troisième partie : les imitations des bois, l'univers du bois, le langage du bois, les techniques d'imitation des bois.
Quatrième partie : les imitations des marbres, l'univers du marbre, les techniques d'imitation des marbres.

Ces trois ouvrages d’initiation sont à nouveau disponibles. Chacun détaille les techniques de base de leur domaine, les procédés et les matériaux. Cette collection reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Sommaire :
Aperçu historique, connaissance de la pierre, l’atelier, le projet, la taille directe, techniques du métier de sculpteur, la technique pas à pas, glossaire.

Plus de 250 modèles allant de la Renaissance à l’époque de Louis XVI sont répertoriés par l’auteur, lui-même ferronnier, sous forme de dessins précis.

Sommaire : Balcons, rampes, grilles, portes… Du style Renaissance à Louis XVI.

Over the past decade, incorporating water features into the architectural landscape has become a prevailing theme. As a result, there are hundreds of noteworthy installations wordwide on a public level that document the drama and beauty that water can bring to a landscape design. Far beyond the simple central fountain, landscape designers are bringing innovative and startling creativity to their landscapes using water as a central feature.

• A stunning selection of textiles, chosen not just for their elegance and beauty, but also for their relevance to the history of textile design; each one is representative of the design movements of its time; features specially commissioned new photography
• Includes a fascinating, in-depth account of how and why these pieces were made; this is the first book on textiles to examine aesthetic design is combined with serious archival research into the history of textile production, from design to manufacture and marketing
• Published to coincide with an exhibition at the Francesca Galloway Gallery

Late Eighteenth & Early Nineteenth Century Textiles presents a selection of pieces chosen for their beauty, their elegance and their relevance to the history of textile design. The focus is on furnishing textiles that illustrate the tremendous shift in taste from the restrained Neo-Classical style of the late 18th century to the imperialistic, utterly luxurious fashions of the Napoleonic era and beyond.

Europe and America experienced rapid changes in interior decoration throughout the 19th century, due in part to the radical social changes wrought by the Industrial Revolution. Flamboyant nouveau riche taste flourished throughout the western world, encompassing spirited revivals of Medieval, Renaissance, Baroque, Rococo and Islamic styles and designs by talented figures such as Owen Jones, Eugène Viollet-le-Duc, Christopher Dresser and William Morris.

One of the earliest textiles featured is the Verdures du Vatican, designed by Jean-Demosthene Dugourc for King Carlos IV of Spain in 1799. Elsewhere there is a brocaded silk and metal satin rosette and medallion chair seat cover by Grand Frères for Cartier et Fils, 1808-15, the design of which was re-woven for Jacqueline Kennedy's 1962 refurbishment of the White House. The book features many more pieces of great beauty and extremely high quality.

Two British designs relate to the Aesthetic movement: the first, Hatton, is silk tissue with a beautiful design depicting prunus blossom and small insects, designed by Bruce Talbert, a central figure of the Aesthetic movement; the second is a hand block printed wallpaper designed by Christopher Dresser, with stylised flowers and trailing plants, inspired by Japanese decorative artwork. Also featured is Vineyard, a cotton and wool weave designed by Edmund Hunter, which was displayed at the 1903 Arts & Crafts Exhibition.

Along with its companion volume Twentieth Century Textiles, this landmark publication offers an extraordinary opportunity to appreciate the evolution of textile design and technique across almost 200 years through a stunning selection of pieces rarely on public view.

Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont  assemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style.