Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (370 - 6500 грн)
Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont assemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style.
Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont assemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style.
Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base du vitrail, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.
C’est à la fin du XIXe siècle, alors que la création de boiseries neuves se raréfie, que commence l’intérêt pour les boiseries anciennes. Nées au Moyen-Âge, elles doivent leur succès à leurs excellentes qualités d’isolation thermique et phonique, mais aussi à la possibilité qu’elles offrent en matière de décoration que le XVIIIe siècle portera au plus haut degré. Le musée Carnavalet est devenu un des hauts lieux de la boiserie française puisqu’il présente des dizaines de salles couvertes de lambris récupérés dans des hôtels particuliers parisiens.
L’auteur commence par un bref rappel biographique qui rappelle l’évolution de l’intérêt du public pour les boiseries anciennes. Il précise ensuite son sujet à travers la définition de la boiserie, du lambris. Il précise le rôle de l’architecte, du menuisier, du sculpteur, du peintre et du doreur grâce aux nombreux documents qu’ils nous ont laissés : ouvrages techniques, études préparatoires, devis, épures et d’émouvants dessins sur les murs qui ont parfois été conservés sous les boiseries. Il retrace ensuite l’histoire et l’évolution de la boiserie en France depuis le haut Moyen-Âge au XIXe siècle en passant par la Renaissance et l’époque classique. Il en profite pour présenter les différents éléments d’une boiserie à la française et son évolution : plinthe, panneaux de soubassement, cimaise, grands panneaux, entablement et corniche sont rythmés verticalement par les ouvertures et des parecloses ou des pilastres.
Dès sa création en 1865, le musée Carnavalet se préoccupe de sauver des boiseries remarquables des XVII et XVIIIe siècles promises à la démolition : il les rachète, les remonte dans les salles de la rue de Sévigné, les étudie, les restaure dans leur splendeur initiale et ainsi les préserve. L’auteur les décrit en les replaçant dans leur contexte historique et technique, nous présente le résultat des recherches effectuées (genèse des oeuvres, documents d’époque, travaux de remontage), illustrées par de très nombreuses photographies qui nous montrent vues générales et détails.
C’est ainsi à une visite exceptionnelle du musée Carnavalet que ce livre nous convie, guidés par celle qui en fut le Conservateur pendant presque vingt ans.
Livre bilingue français - anglais
Sommaire :
L’art de la boiserie en France.
Le décor de boiserie
L’histoire de la boiserie en France
Naissance d’un engouement
Boiseries de l’hôtel Colbert de Villacerf.
Boiseries originales de l’hôtel Carnavalet
Cabinet de l’hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau.
Boiseries provenant de l’hôtel de Broglie.
Deux salons de l’hôtel Brûlart de Sillery.
Boiseries provenant de l’hôtel Stuart d’Aubigny.
Boiseries de la salle Liesville
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue du Regard
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue de Fleurus
Boiseries provenant de l’hôtel Lebas de Courmont
Un cabinet chinois.
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue de Grenelle
Boiseries du Café militaire.
Le salon de compagnie de l’hôtel d’Uzès
Le boudoir, la rotonde, le petit et le grand salon de l'hôtel de Breteuil
Boiseries du château de Conflans.
Bibliographie
Ce livre présente un grand nombre de portes de provenances et d’influences diverses. Vous découvrirez une sélection de portes originales et représentatives de la diversité des modèles de style, rustique et moderne. Plus de trois cents photos illustrent le thème des portes et font de cet ouvrage un outil de comparaison et d’étude d’architecture appliquée.
Sommaire :
Les portes rustiques et traditionnelles : Les portes et portails de fermes, Les portes et portails de ville, Les portes avec fronton, Les portes d’église.
Les portes de style et moderne : Les portes et portails de style, Les portes Art nouveau, Les portes anglaises, Les portes modernes.
Beautiful, eye-catching photography by Jan Verlinde link the past with the present in this stunning book. The noblest of building traditions are bonded with a modern wat of living, working and relaxing. Lifestyle author Ivo Pauwels, in his familiar, fascinating style, takes the reader back to the past. He brings the memories of the centuries-old building techniques and the forgotten knowledge of the materials used in roof trusses, tiles and thatched roofs.
Simplify, Connect, Expand. These principles, each fundamental to the practice of design, provide the framework for interior designer Vicente Wolf’s engaging new book. Wolf is famous for his modern and elegant style, always guided by integrity and simplicity. Lifting the Curtain on Design delves into his selected themes from myriad viewpoints: through the prism of international travel, via the detailed focus on a single project, and finally by means of the sweeping perspective of a seasoned design mind.
Vicente Wolf, an inveterate voyager, leaves his New York studio once a year to immerse himself in the culture of a distant land. In this volume, illustrated entirely with his own photographs, he recounts a trip to Namibia: with its sand dunes and sunsets, this southern African country is “a landscape that has been reduced to its essence.” A journey to Papua New Guinea makes clear the connections between cultures, as well as the connections that may be fostered through skilled design. And Bhutan is a lesson in expanding horizons and experiences.
It is in Wolf’s design that the essence of his three principles, suggested in his travels, is fully illuminated. In a step-by-step account of two recent interiors - a traditional apartment and an open loft - Wolf describes his initial design process, the various phases of construction, the expert selection of color palettes and furniture, and the final installation of art and decorative objects. He also explains the development of the dramatic tablescapes for which he is so well known, which balance style, form, and color with humor and ease. Finally, a dazzling presentation of Wolf’s current projects touches on grand design gestures and minute yet indispensable details.
Lifting the Curtain on Design offers a glimpse into the mind of the designer at work, from inspiration through implementation to unforgettable finished room.
About the Author:
Admired for his impeccable eye and unique vision of the world, Vicente Wolf has been at the top of the design industry for over forty years. He is the author of Learning to See, Lifting the Curtain on Design, Crossing Boundaries, and The Four Elements of Design
Before the time of electricity, man was already in need of a source of light to carry out his night-time activities. It was a time when candela-bras and oil lamps always provided an ideal prop for creative expres-sion. However, with the invention of the bulb and the industrial revolu-tion the rules were changed, giving rise to what was to become the "modern" lamp. Plastic and other new materials brought with them a new freedom with regard to forms, dimensions and colours. The lamp is a feature which, aside from its practical function, is also taken to be of a highly decorative value. In this respect it is an object of great interest to designers since it allows them to express not only a formal creativity but also a more ethereal effect produced by the light from their creations. The illumination of a house, office or restaurant is now considered to be an important factor and one which interior designers take very seriously when it comes to creating the desired ambience. This isn¹t simply a matter of designing an object but in some cases, creating an effect, a sensation or an expression through lighting. A play on transparencies, colours, soft-focus or glistening effects, etc., all are worthy of consideration when it comes to creating the desired effect. In Light design Now, we invite you to take a journey through the latest "lighting" creations from talented young and well-known designers alike who share a mutual passion for design.
Ця книга, що отримала нагороди, про всі аспекти дизайну театрального освітлення, така ж прекрасна, як і повчальна, стала стандартним джерелом інформації в цій галузі.
Light Fantastic отримала схвалення театральної спільноти, зокрема нагороду «Золоте перо» від Інституту театральних технологій та нагороду «Видатне академічне звання» від журналу Choice. Тепер, у своєму третьому виданні, Light Fantastic була розширена, включивши захопливі нові фотографії з останніх постановок автора Макса Келлера. Текст оновлено, щоб відобразити останні технологічні досягнення, а нові есе – про світло в архітектурі, освітлення для музичних концертів, а також метафізику та політику світла – розширюють його охоплення. Широкі знання та досвід Келлера на деяких найвідоміших сценах світу роблять його визначним джерелом інформації як для ветеранів, так і для новачків у галузі сценічного освітлення. У книзі сотні яскравих кольорових фотографій передають захоплення від живих виступів. Цей чудовий том є незамінним посібником з дизайну сценічного освітлення.
Макс Келлер – чарівник штучного світла. Його роботи змінили театральні постановки по всій Європі та Америці, від Берліна та Зальцбурга до Метрополітен-опери в Нью-Йорку, а його приголомшливі ефекти з кольором та простором постійно встановлюють нові стандарти. Розроблений головним чином для фахівців з освітлення, цей багато ілюстрований том документує захопливе використання сценічного освітлення в такому всебічному та чіткому стилі, що він однаково цікавий для всіх театральних шанувальників.
Живописна мова, яку використовує дизайнер освітлення, така ж самобутня, як і мова художника. Її успіх залежить не лише від належного використання доступних технічних можливостей, але й від художніх якостей таких фахівців, як Макс Келлер. У книзі Light Fantastic автор розкриває свої великі знання та досвід, пояснюючи природні світлові явища, історію світла в театрі та дослідження Гете та Рунге з теорії кольору, а також технічні деталі, від основ оптики та проекції до різних видів ламп, світильників, прожекторів та іншого освітлювального обладнання.
Понад 500 ілюстрацій, технічних зображень, малюнків та сценічних фотографій підкреслюють приголомшливі ефекти, досягнуті в різних видовищних постановках, починаючи від опери та балету до рок-концертів. Найновіша постановка Келлера — «Трістан та Ізольда» в Метрополітен-опері в Нью-Йорку.
Про автора:
Макс Келлер є одним із провідних світових дизайнерів освітлення. З 1970 року він пропонує креативні та технічні рішення для сцени. Він є лауреатом численних нагород за свою роботу в театрі.
A whole new look at architectural lighting, both for the interior and exterior.
An inspiring photographic book with hundreds of creative applications in private homes and gardens.
"The elements of architecture are light and shade, walls and space."
(Le Corbusier)
Light is a prerequisite for architecture, since it is the element that renders walls and spaces visible. With the right light, well-designed buildings and interiors are considerably enhanced. In recent years, supported by groundbreaking technological innovations, the use of light in architecture and interior design has become more creative, lively and colorful than ever. Not only have these developments allowed for more artistry in the field, but lighting design has also become part of energy-saving concepts.
Light in Architecture presents 123 projects by architects and designers all around the world, where the use of natural and artificial light is the defining element: the C42 Showroom in Paris, the Air Traffic Control Tower in Vienna, the Supperclub in Singapore, the Greenpix Zero Energy Wall in Beijing, the Ave Maria Chapel in Naples, FL, the Koukjian Jewelry in Beirut and the Deloitte Headquarters in Copenhagen – this volume allows every imaginable use of light in every sector to shine.
The face of the nocturnal metropolis is marked decisively by light, and the number and variety of the light sources is increasing to the point of "light terror." A well-lit urban space can be very inviting, giving residents and visitors a sense of well-being and security. A successful lighting design can also give the city at night an identity of its own and accentuate architectural qualities. In this book, the author embodies her many years of experience as a practitioner and teacher of lighting design. In preparation, she visited ten European cities - including Paris, Brussels, Berlin, London, Budapest, Vienna, and Amsterdam - with different urban situations. This has enabled her to present different planning and design tasks systematically and to illustrate specific solutions. In addition to articulating basic planning rules for the outdoor lighting of buildings, traffic routes, and squares, she presents and elucidates new artificial lighting systems and outdoor lamps with the help of examples.
This book showcases a wide variety of ingenius lighting solutions - both functional and purely creative - by Lighting Planners Associates Inc. featuring a huge range of projects, including office buildings, pedestrian zones, memorials, etc.
