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Dessiner les plans d’un escalier en bois demande une solide technique de traçage, précise et efficace. L’étude de ce livre devrait permettre de l’acquérir en suivant des règles applicables d'une façon rationnelle. Il s'adresse à des personnes possédant plus ou moins les premiers principes de traçage, mais voudraient être à l’aise pour tracer un escalier, qu’il soit droit ou à courbes.
Le livre commence par un important glossaire spécialisé. Il  aborde ensuite le tracé des escaliers les plus simples, à limon droit, puis des escaliers à limon cintré, creux ou débillardé, balancés ou non. Après un chapitre dédié aux mains-courantes et à leurs raccords, l’auteur explique, sur un plan autant théorique que pratique, la réalisation des escaliers en bois lamellé-collé qui nécessite l’établissement d’un moule. Le livre continue par une étude du pas et de la hauteur des marches, en proposant des abaques et des tables pour calculer facilement leurs variations. Enfin, quelques réalisations de l’auteur sont présentées et analysées grâce à des photographies, des vues d’atelier, des plans et des commentaires techniques.

Sommaire :
Glossaire
Exposé sur le tracé  (21 planches)
Tracé des limons droits, des joints de limon, des limons cintrés, creux et ronds, des contre-limons, des crémaillères et fausses-crémaillères.
L’escalier à l'anglaise. Balancement des marches. 73 modèles d’escaliers balancés. Division des longueurs rampantes.
Les lignes courbes (31 planches)
Lignes courbes dans l'espace. Emploi de la boîte de traçage. Tracé des joints d’assemblage du limon. Modèles de limons courants. Limons à courbes remarquables.
Volutes et départs. Tracé des courbes débillardées et sciage à la scie à ruban. Main-courante : balustres et rampe débillardée.
Escalier à courbe à quatre centres
Exposé sur les raccords de main-courante
Réalisation des escaliers en bois lamellé-collé
Quel bois choisir ? Le moule. Mise en œuvre. Traçage. Analyse de la construction du contre-limon d’un escalier escargot et du limon d’un escalier circulaire.
Exposé sur le pas
Variations du pas et abaque. Tables fonctionnelles pour la détermination des hauteurs des marches.
Reflets de réalisations
Vingt-cinq escaliers construits sous la direction de l’auteur

L'école Van der kelen est mondialement connue pour la qualité de son enseignement et de ses réalisations. Cet ouvrage apporte un témoignage sur un patrimoine unique et une tradition perpétuée aujourd'hui dans le souci de l'excellence, les multiples illustrations de cet ouvrage en témoignent.

Sommaire :
Première partie : l'histoire, les leçons de l'Antiquité, l'histoire de la peinture décorative, l'évolution des techniques.
Deuxième partie : les éléments décoratifs.
Troisième partie : les imitations des bois, l'univers du bois, le langage du bois, les techniques d'imitation des bois.
Quatrième partie : les imitations des marbres, l'univers du marbre, les techniques d'imitation des marbres.

Ces trois ouvrages d’initiation sont à nouveau disponibles. Chacun détaille les techniques de base de leur domaine, les procédés et les matériaux. Cette collection reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Sommaire :
Aperçu historique, connaissance de la pierre, l’atelier, le projet, la taille directe, techniques du métier de sculpteur, la technique pas à pas, glossaire.

Plus de 250 modèles allant de la Renaissance à l’époque de Louis XVI sont répertoriés par l’auteur, lui-même ferronnier, sous forme de dessins précis.

Sommaire : Balcons, rampes, grilles, portes… Du style Renaissance à Louis XVI.

Over the past decade, incorporating water features into the architectural landscape has become a prevailing theme. As a result, there are hundreds of noteworthy installations wordwide on a public level that document the drama and beauty that water can bring to a landscape design. Far beyond the simple central fountain, landscape designers are bringing innovative and startling creativity to their landscapes using water as a central feature.

• A stunning selection of textiles, chosen not just for their elegance and beauty, but also for their relevance to the history of textile design; each one is representative of the design movements of its time; features specially commissioned new photography
• Includes a fascinating, in-depth account of how and why these pieces were made; this is the first book on textiles to examine aesthetic design is combined with serious archival research into the history of textile production, from design to manufacture and marketing
• Published to coincide with an exhibition at the Francesca Galloway Gallery

Late Eighteenth & Early Nineteenth Century Textiles presents a selection of pieces chosen for their beauty, their elegance and their relevance to the history of textile design. The focus is on furnishing textiles that illustrate the tremendous shift in taste from the restrained Neo-Classical style of the late 18th century to the imperialistic, utterly luxurious fashions of the Napoleonic era and beyond.

Europe and America experienced rapid changes in interior decoration throughout the 19th century, due in part to the radical social changes wrought by the Industrial Revolution. Flamboyant nouveau riche taste flourished throughout the western world, encompassing spirited revivals of Medieval, Renaissance, Baroque, Rococo and Islamic styles and designs by talented figures such as Owen Jones, Eugène Viollet-le-Duc, Christopher Dresser and William Morris.

One of the earliest textiles featured is the Verdures du Vatican, designed by Jean-Demosthene Dugourc for King Carlos IV of Spain in 1799. Elsewhere there is a brocaded silk and metal satin rosette and medallion chair seat cover by Grand Frères for Cartier et Fils, 1808-15, the design of which was re-woven for Jacqueline Kennedy's 1962 refurbishment of the White House. The book features many more pieces of great beauty and extremely high quality.

Two British designs relate to the Aesthetic movement: the first, Hatton, is silk tissue with a beautiful design depicting prunus blossom and small insects, designed by Bruce Talbert, a central figure of the Aesthetic movement; the second is a hand block printed wallpaper designed by Christopher Dresser, with stylised flowers and trailing plants, inspired by Japanese decorative artwork. Also featured is Vineyard, a cotton and wool weave designed by Edmund Hunter, which was displayed at the 1903 Arts & Crafts Exhibition.

Along with its companion volume Twentieth Century Textiles, this landmark publication offers an extraordinary opportunity to appreciate the evolution of textile design and technique across almost 200 years through a stunning selection of pieces rarely on public view.

Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont  assemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style.

Les dessins de réalisations en fer forgé, portes, portails, balustrades, kiosques sont  assemblés dans cet ouvrage en deux volumes qui les présentent par époque et par style.

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base du vitrail, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

C’est à la fin du XIXe siècle, alors que la création de boiseries neuves se raréfie, que commence l’intérêt pour les boiseries anciennes. Nées au Moyen-Âge, elles doivent leur succès à leurs excellentes qualités d’isolation thermique et phonique, mais aussi à la possibilité qu’elles offrent en matière de décoration que le XVIIIe siècle portera au plus haut degré. Le musée Carnavalet est devenu un des hauts lieux de la boiserie française puisqu’il présente des dizaines de salles couvertes de lambris récupérés dans des hôtels particuliers parisiens.

L’auteur commence par un bref rappel biographique qui rappelle l’évolution de l’intérêt du public pour les boiseries anciennes. Il précise ensuite son sujet à travers la définition de la boiserie, du lambris. Il précise le rôle de l’architecte, du menuisier, du sculpteur, du peintre et du doreur grâce aux nombreux documents qu’ils nous ont laissés : ouvrages techniques, études préparatoires, devis, épures et d’émouvants dessins sur les murs qui ont parfois été conservés sous les boiseries. Il retrace ensuite l’histoire et l’évolution de la boiserie en France depuis le haut Moyen-Âge au XIXe siècle en passant par la Renaissance et l’époque classique. Il en profite pour présenter les différents éléments d’une boiserie à la française et son évolution : plinthe, panneaux de soubassement, cimaise, grands panneaux, entablement et corniche sont rythmés verticalement par les ouvertures et des parecloses ou des pilastres.
Dès sa création en 1865, le musée Carnavalet se préoccupe de sauver des boiseries remarquables des XVII et XVIIIe siècles promises à la démolition : il les rachète, les remonte dans les salles de la rue de Sévigné, les étudie, les restaure dans leur splendeur initiale et ainsi les préserve. L’auteur les décrit en les replaçant dans leur contexte historique et technique, nous présente le résultat des recherches effectuées (genèse des oeuvres, documents d’époque, travaux de remontage), illustrées par de très nombreuses photographies qui nous montrent vues générales et détails.
C’est ainsi à une visite exceptionnelle du musée Carnavalet que ce livre nous convie, guidés par celle qui en fut le Conservateur pendant presque vingt ans.

Livre bilingue français - anglais

Sommaire :
L’art de la boiserie en France.
Le décor de boiserie
L’histoire de la boiserie en France
Naissance d’un engouement
Boiseries de l’hôtel Colbert de Villacerf.
Boiseries originales de l’hôtel Carnavalet
Cabinet de l’hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau.
Boiseries provenant de l’hôtel de Broglie.
Deux salons de l’hôtel Brûlart de Sillery.
Boiseries provenant de l’hôtel Stuart d’Aubigny.
Boiseries de la salle Liesville
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue du Regard
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue de Fleurus
Boiseries provenant de l’hôtel Lebas de Courmont
Un cabinet chinois.
Boiseries provenant d’un hôtel de la rue de Grenelle
Boiseries du Café militaire.
Le salon de compagnie de l’hôtel d’Uzès
Le boudoir, la rotonde, le petit et le grand salon de l'hôtel de Breteuil
Boiseries du château de Conflans.
Bibliographie

Ce livre présente un grand nombre de portes de provenances et d’influences diverses. Vous découvrirez une sélection de portes originales et représentatives de la diversité des modèles de style, rustique et moderne. Plus de trois cents photos illustrent le thème des portes et font de cet ouvrage un outil de comparaison et d’étude d’architecture appliquée.

Sommaire :
Les portes rustiques et traditionnelles : Les portes et portails de fermes, Les portes et portails de ville, Les portes avec fronton, Les portes d’église.
Les portes de style et moderne : Les portes et portails de style, Les portes Art nouveau, Les portes anglaises, Les portes modernes.

The repositories of human wisdom and experience through the ages, libraries are one of our most valuable cultural resources. This stimulating volume showcases some of the most interesting library design trends and developments from around the world. Covering both public and private libraries, as well as bookstores, you'll see a wide variety of ways to arrange and store books and other media. Also included are examples of the finest library fittings and furnishings available. What factors distinguish a truly great library? Browse this valuable reference to find out for yourself …

Beautiful, eye-catching photography by Jan Verlinde link the past with the present in this stunning book. The noblest of building traditions are bonded with a modern wat of living, working and relaxing. Lifestyle author Ivo Pauwels, in his familiar, fascinating style, takes the reader back to the past. He brings the memories of the centuries-old building techniques and the forgotten knowledge of the materials used in roof trusses, tiles and thatched roofs.

Simplify, Connect, Expand. These principles, each fundamental to the practice of design, provide the framework for interior designer Vicente Wolf’s engaging new book. Wolf is famous for his modern and elegant style, always guided by integrity and simplicity. Lifting the Curtain on Design delves into his selected themes from myriad viewpoints: through the prism of international travel, via the detailed focus on a single project, and finally by means of the sweeping perspective of a seasoned design mind.

Vicente Wolf, an inveterate voyager, leaves his New York studio once a year to immerse himself in the culture of a distant land. In this volume, illustrated entirely with his own photographs, he recounts a trip to Namibia: with its sand dunes and sunsets, this southern African country is “a landscape that has been reduced to its essence.” A journey to Papua New Guinea makes clear the connections between cultures, as well as the connections that may be fostered through skilled design. And Bhutan is a lesson in expanding horizons and experiences.

It is in Wolf’s design that the essence of his three principles, suggested in his travels, is fully illuminated. In a step-by-step account of two recent interiors - a traditional apartment and an open loft - Wolf describes his initial design process, the various phases of construction, the expert selection of color palettes and furniture, and the final installation of art and decorative objects. He also explains the development of the dramatic tablescapes for which he is so well known, which balance style, form, and color with humor and ease. Finally, a dazzling presentation of Wolf’s current projects touches on grand design gestures and minute yet indispensable details.

Lifting the Curtain on Design offers a glimpse into the mind of the designer at work, from inspiration through implementation to unforgettable finished room.

About the Author:

Admired for his impeccable eye and unique vision of the world, Vicente Wolf has been at the top of the design industry for over forty years. He is the author of Learning to See, Lifting the Curtain on Design, Crossing Boundaries, and The Four Elements of Design

Before the time of electricity, man was already in need of a source of light to carry out his night-time activities. It was a time when candela-bras and oil lamps always provided an ideal prop for creative expres-sion. However, with the invention of the bulb and the industrial revolu-tion the rules were changed, giving rise to what was to become the "modern" lamp. Plastic and other new materials brought with them a new freedom with regard to forms, dimensions and colours. The lamp is a feature which, aside from its practical function, is also taken to be of a highly decorative value. In this respect it is an object of great interest to designers since it allows them to express not only a formal creativity but also a more ethereal effect produced by the light from their creations. The illumination of a house, office or restaurant is now considered to be an important factor and one which interior designers take very seriously when it comes to creating the desired ambience. This isn¹t simply a matter of designing an object but in some cases, creating an effect, a sensation or an expression through lighting. A play on transparencies, colours, soft-focus or glistening effects, etc., all are worthy of consideration when it comes to creating the desired effect. In Light design Now, we invite you to take a journey through the latest "lighting" creations from talented young and well-known designers alike who share a mutual passion for design.