Книги з ландшафтного дизайну

An entirely new language of design is reshaping our gardens, public squares and business parks

Despite its importance to urban planning and the environment, landscape design has often played a subsidiary role to architecture but, now, new social sensitivities, advances in materials, mapping techniques, digital technologies and construction methods are driving landscape design and producing a new wave of work around the world.

A vital publication, Digital Landscape Architecture Now presents work by the 50 most innovative practices across the globe. From dedicated landscape designers to architects turning their hand to the horizontal.

A successor to Digital Architecture Now, this large format, highly visual book is packed with inspiration and new ideas for a world of more beautifully designed outdoors.

Includes work by:

Ballistic Architecture Machine
Balmori
Bradley Cantrell
EcoLogicStudio
Emergent
Fletcher Studio
Freise Brothers
Groundlab
GT2P
Paulo Guerreiro
Kathryn Gustafson
Zaha Hadid
Hargreaves Associates
Hood Design
Andrés Jaque Arquitectos 
Laboratory for Visionary Architecture
LAND
Land-I Archicolture
Landworks Studio
Lateral Office

Metagardens
Meyer & Silberberg
MLZ Design
MVRDV
Nox
O2 Planning & Design
Philip Paar
Jörg Rekittke
Paisajes Emergentes
PEG Office of Landscape & Architecture
PYO Arquitectos
R&Sie(n)
Chris Speed Stoss
LU
TerreformONE
opotek1
Turenscape
Urbanarbolismo
VisionDivision
West 8

The text reflects the passions of the author and gives full details of the plants, from the latest nomenclatural changes to revisionist thinking on the ever-expanding limits of cold hardiness. Mike Dirr is a legend in the horticultural world, widely acknowledged as a leading expert on trees and shrubs for landscapes. Add to that more than 3500 color photographs, and indispensable backmatter lists for choosing exactly the right plant for the right purpose, and you have an unsurpassed resource for tree and shrub identification and selection, one that will be embraced by garden designers, landscape architects, urban foresters, park managers, nursery professionals---anyone who values hardiness, disease resistance, and beauty in their woody plants.

About the Author:

Michael A. Dirr is a professor of horticulture at the University of Georgia. He is the author of twelve books, including Dirr's Hardy Trees and Shrubs: An Illustrated Encyclopedia and the text and reference book, Manual of Woody Landscape Plants, and has published more than 300 scientific and popular papers and articles. His teaching, lectures, seminars, garden study tours, and plant introduction programs have contributed enormously to greater horticultural awareness. He has received the highest teaching and gardening awards from the University of Georgia, American Society of Horticultural Science, American Horticultural Society, American Nursery & Landscape Association, Massachusetts Horticultural Society, Southern Nursery Association, and Garden Club of America.

____________

Пролистать книгу Dirr's Encyclopedia of Trees and Shrubs на Google Books.

В останні роки перспективні види вийшли на перший план у сфері ландшафтної архітектури. Вони стали візитівкою будь-якого нового дизайн-проекту, часто затьмарюючи план як головний графічний посередник ідей. Перспективи передають сплановані простори на відміну від будь-яких інших ортографічних архітектурних проекцій, легко поєднуючись із способами бачення та сприйняття людини. Проте ми настільки звикли бачити їх, що більше не вивчаємо їхні основні повідомлення.

У цьому посібнику розглядається історія цих багатогранних зображень та їхня сила формувати наші очікування та мислення. Рухаючись хронологічно від епохи Відродження до наших днів, книга описує їх еволюцію та розбирає мотиви, що стоять за їх створенням. Він також містить чіткі практичні вказівки щодо створення переконливих зображень для різноманітної аудиторії.

У цій книзі наведено численні історичні та сучасні приклади, які підкреслюють незмінну важливість перспективи в професійній практиці.

Основні тематичні напрямки включають:
_ Вступ до термінології: основи та принципи
_Побудова та складання ракурсів
_Передача повідомлень: ландшафт як середовище для ідей
_ Незмінні теми краси, піднесеного та трепету
_Майбутнє перспективних поглядів

Комплексний вступ до поєднання традиційних технік малювання з автоматизованим проектуванням

У той час як малювання від руки повертається на курси дизайну в усьому світі, ця вітальна публікація відзначає найкращі аспекти традиційних технік, включаючи їх у сучасні методи цифрового дизайну. Він знову розповідає про важливість навчитися «бачити вручну», візуалізувати великомасштабні схеми проектування та пояснювати їх за допомогою малюнків перед використанням цифрових інструментів, які є настільки важливими для ефективних та економічно ефективних будівельних рішень.

Поєднуючи традиційні методи креслення з технікою візуалізації CAD, Drawing for Landscape Architecture веде практиків від першого враження про ділянку, через концепцію та схематичний дизайн і презентацію для клієнта до будівництва та креслень сайту, до двох прикладів, які показують кінцевий результат. Це нове розширене видання містить нову главу про зв’язок між ландшафтним дизайном та архітектурою, а також добірку оновлених творів мистецтва.

Список вмісту:

1. Поглинання ландшафту • 2. Малюнок на місці • 3. Ідеї для малювання • 4. Креслення плану, фасаду та розрізу • 5. Ізометричні малюнки • 6. Перспективи • 7. Креслення грошей • 8. Креслення деталей будівництва • 9. Виконана робота: практичні приклади

Про автора:

Едвард Хатчісон є керівником власної успішної практики ландшафтного дизайну в Лондоні. Раніше він був юристом Foster & Partners. Його малюнки були включені до великих виставок, включаючи щорічну виставку Королівського товариства акварелі в 2011 році.

Відзначає спадщину родини Дюпон у сфері землекористування та садівничої творчості

Відомі як перша родина американського садівництва, Дюпон створили чудові ландшафти та сади, що доповнюють долину Брендівайн, прекрасний горбистий ландшафт, розташований між Філадельфією та Вілмінгтоном, штат Делавер. П'ять їхніх маєтків – Музей та бібліотека Хеглі, маєток Немур, центр гори Куба, музей, сад та бібліотека Вінтертура та сади Лонгвуд – відкриті для публіки, кожен з яких є виставковим місцем з формальними насадженнями, що сусідять з ретельно доглянутим природним лісом. Фотографії Ларрі Ледермана відображають суть цих місць, рухаючись крізь пори року та протягом дня від світанку до сутінків.

Про авторів:

Після успішної кар'єри в корпоративному праві, Ларрі Ледерман звернувся до фотографії як до професії. Спочатку зосереджуючись на формах та листі дерев, Ледерман тепер фіксує красу садів та ландшафтів протягом усіх пір року. Він є автором багатьох книг, зокрема Magnificent Trees of the New York Botanical Garden, The Rockefeller Family Gardens: An American Legacy, та Garden Portraits: Experiencing Natural Beauty, усі опубліковані видавництвом Monacelli, а також головним фотографом ювілейного видання The New York Botanical Garden (видавництво Abrams), присвяченого 125-річчю.

Марта Макдауелл — історик садівництва та письменниця, серед книг якої — Emily Dickinson's Gardening Life, Unearthing the Secret Garden, та Beatrix Potter's Gardening Life. Вона викладає історію ландшафтів та садівництво в Нью-Йоркському ботанічному саду та є запрошеним доповідачем у садівничих клубах та садівничих організаціях.

Чарльз А. Бірнбаум, член Американської асоціації садівників та член Американської асоціації садівників, засновник, президент і генеральний директор Фонду культурного ландшафту, є редактором видання «Садовий досвід Олмстеда», яке присвячене огляду парків та громадських просторів.

For Marcel Wolterinck – one of the Netherlands’ leading designers – indoors and outdoors are inextricably linked. This is most evident in his all-encompassing projects, in which his studio designs both the interior and exterior of a property as well as the garden. But even when redesigning existing gardens, Wolterinck is focused on ensuring that the outside is a natural extension of the inside. Besides the understated use of colour – predominantly green – Wolterinck’s garden designs are characterised by simplicity, balance and contrasts. Sightlines create depth and space, while garden rooms provide a sense of intimacy. Wolterinck typically draws inspiration from the architecture in the immediate vicinity of the house, and then increasingly allows the garden to blend with its natural surroundings towards the edges. In his latest book, Eden – Garden Designs, Wolterinck presents 21 of his garden-design projects, both in the Netherlands and abroad: from Laren to Crete and from Zwolle to Tel Aviv. Wolterinck shares insights into the thought process behind each design, including his decisions for plants and materials, as the sumptuous photos take you on a journey through his ‘gardens of Eden’.

About the Author:

Wolterinck is a high-end, multidisciplinary design studio founded by the leading Dutch designer Marcel Wolterinck. The firm handles a wide range of projects, including architecture, interior design, garden architecture, and product design. Marcel Wolternick is the author of several books, including Designing Your World I and II (Lannoo 2020 and 2021) and Outside In: Wolterinck’s World (Lannoo 2010).

_Paradise gardens by Marcel Wolterinck
_A new book by the internationally successful designer and stylist
_Takes you through the designs and choice of materials and plants of 21 gardens around the world

З любов'ю сфотографована екскурсія знаменитим садом всесвітньо відомого письменника Умберто Пасті на схилі пагорба в Марокко.

Пристрасть італійського письменника та садівника Умберто Пасті до дикої флори Танжера та навколишнього регіону спонукала його створити всесвітньо відомий сад Рохуна, куди він пересадив тисячі рослин, врятованих з будівельних майданчиків за допомогою чоловіків із села.

Між двома невеликими будинками розташований Сад Втіхи: низка кімнат та терас з пишною рослинністю, деякі з яких є шаною картин Анрі Руссо, інші натхненні вигаданими персонажами. Сад Втіхи оточують Дикий сад та схил пагорба, присвячений диким квітучим цибулинним рослинам північного Марокко, де цвітуть місцеві види нарцисів, ірисів, крокусів, сцил, гладіолусів та інших. З його приголомшливими краєвидами та зеленими полями Рохуна – це сад незрівнянної краси, місія якого – зберегти ботанічне багатство регіону. Детально зафіксована тут відомим фотографом Нгок Мінь Нго, поетична краса цього особливого та унікального місця з любов'ю передана для всього світу.

Про автора:

Нгок Мінь Нго — відомий фотограф та автор двох книг. Знімки Нгок публікувалися в таких виданнях, як T Magazine, Architectural Digest, Cabana та House & Garden UK. Умберто Пасті — відомий італійський письменник та садівник. Мартіна Мондадорі Сартого — засновниця журналу Cabana та європейський редактор журналу Town & Country.

___________

Погортати книгу Eden Revisited: A Garden in Northern Morocco

In this luxurious cloth-bound hardcover with glossy slipcase, renowned botanical photographer Jonathan Singer presents his breathtaking images of the world's most notable bonsai.

In Fine Bonsai: Art & Nature, the finest extant achievements in the art of bonsai are seen together for the first time, through the lens of renowned botanical photographer Jonathan Singer. This magnificent volume is the result of an extensive photographic campaign, in the course of which Singer was granted unprecedented access to the most respected public and private collections in Japan and the United States, including the mecca of bonsai, the Omiya Bonsai Village of Saitama, Japan, where photography is normally prohibited. Three hundred stunning full-page images and four lavish gatefolds present bonsai of all types, from quiet representations of nature to bold sculptural forms. The horticultural and aesthetic characteristics of each bonsai are concisely and authoritatively described in the narrative captions by William Valavanis, head of the International Bonsai Arboretum in Rochester, New York. And because the container is considered an integral part of any bonsai — indeed, the literal meaning of “bonsai” is “tray plant” — the book also includes some twenty-five photographs of traditional bonsai containers, with descriptions. A further sequence of twenty-five photographs is devoted to the related art of suiseki, or miniature stone landscapes displayed in the same manner, and often alongside,
bonsai.

With his groundbreaking first book, Botanica Magnifica, Jonathan Singer established a new style of botanical photography, characterized by an exceptional clarity of detail and richness of color, as well as a painterly chiaroscuro. These qualities are just as evident in the present volume; Singer photographs each bonsai with an artist’s — one might even say a portraitist’s — eye. Whereas most books on bonsai aim to instruct readers on techniques of care and cultivation, Singer’s book takes the reader on a visual journey. His images encompass many different species, from azalea to red maple, as well as a variety of blossoms and fruits. Alluring and serene, Singer's photographs make the experience of leafing through Bonsai not unlike entering a real Japanese garden. Fine Bonsai: Art & Nature not only documents the masterpieces of an ancient horticultural art, but is a masterpiece in itself.

A portion of the proceeds of this book will benefit the Japanese Red Cross.

About the Author:

Jonathan Singer’s double-elephant folio of Botanica Magnifica is kept in the Cullman Rare Book Room at the Smithsonian Institution Libraries. Dr. Singer was named a Hasselblad Laureate Award winner based on his contribution to fine art photography and to “our perception and appreciation of the botanical world.”

In this luxurious cloth-bound hardcover with glossy slipcase, renowned botanical photographer Jonathan Singer presents his breathtaking images of the world's most notable bonsai.

In Fine Bonsai: Art & Nature, the finest extant achievements in the art of bonsai are seen together for the first time, through the lens of renowned botanical photographer Jonathan Singer. This magnificent volume is the result of an extensive photographic campaign, in the course of which Singer was granted unprecedented access to the most respected public and private collections in Japan and the United States, including the mecca of bonsai, the Omiya Bonsai Village of Saitama, Japan, where photography is normally prohibited. Three hundred stunning full-page images and four lavish gatefolds present bonsai of all types, from quiet representations of nature to bold sculptural forms. The horticultural and aesthetic characteristics of each bonsai are concisely and authoritatively described in the narrative captions by William Valavanis, head of the International Bonsai Arboretum in Rochester, New York. And because the container is considered an integral part of any bonsai — indeed, the literal meaning of “bonsai” is “tray plant” — the book also includes some twenty-five photographs of traditional bonsai containers, with descriptions. A further sequence of twenty-five photographs is devoted to the related art of suiseki, or miniature stone landscapes displayed in the same manner, and often alongside,
bonsai.

With his groundbreaking first book, Botanica Magnifica, Jonathan Singer established a new style of botanical photography, characterized by an exceptional clarity of detail and richness of color, as well as a painterly chiaroscuro. These qualities are just as evident in the present volume; Singer photographs each bonsai with an artist’s — one might even say a portraitist’s — eye. Whereas most books on bonsai aim to instruct readers on techniques of care and cultivation, Singer’s book takes the reader on a visual journey. His images encompass many different species, from azalea to red maple, as well as a variety of blossoms and fruits. Alluring and serene, Singer's photographs make the experience of leafing through Bonsai not unlike entering a real Japanese garden. Fine Bonsai: Art & Nature not only documents the masterpieces of an ancient horticultural art, but is a masterpiece in itself.

A portion of the proceeds of this book will benefit the Japanese Red Cross.

About the Author:

Jonathan Singer’s double-elephant folio of Botanica Magnifica is kept in the Cullman Rare Book Room at the Smithsonian Institution Libraries. Dr. Singer was named a Hasselblad Laureate Award winner based on his contribution to fine art photography and to “our perception and appreciation of the botanical world.”

Від Ерін Бензакейн, лідера руху від locaflor farm to centerpiece та власниці всесвітньо відомої квіткової ферми Floret, Cut Flower Garden це однакові інструкції та натхнення — книга, переповнена розкішними фотографіями чудових квітів і захоплюючими композиціями, організованими за сезоном. Цей прекрасний посібник із вирощування, збору врожаю та організації розкішних квітів цілий рік дає читачам життєво важливі інструменти, щоб виростити приголомшливий квітник і використовувати їхнє цвітіння для створення вражаючих композицій.

Завдяки неймовірним фотографіям квіткової ферми Ерін, які демонструють вишукане цвітіння, порадам щодо вирощування в різноманітних просторах і кліматах, а також покроковим інструкціям щодо розкішних гірлянд, повітряних центральних елементів і романтичного квіткового декору для кожного сезону Floret Farm's Cut Flower Garden інформує та спонукає садівників будь-якого рівня кваліфікації.

Ця чудова книжка з садівництва та посібник із вирощування, збору врожаю та аранжування чудових квітів цілий рік надає читачам життєво важливі інструменти для вирощування приголомшливого квітника та використання їхніх квітів і зрізаних квітів для створення приголомшливих композицій. Це чудовий подарунок на будь-яке свято, як для друзів, коханих, так і для любителів садівництва!

Про автора:

Erin Benzakein – фермер-флорист і засновник Floret Farm. Її перша книга Floret Farm's Cut Flower Garden виграла книжкову премію Американського товариства садівників. Вона живе в Маунт-Верноні, штат Вашингтон.

___________

Погортати книгу Floret Farm's Cut Flower Garden: Grow, Harvest, and Arrange Stunning Seasonal Blooms на Google Books.

Growing flowers from seed is one of the easiest and cheapest ways to supplement your borders, bringing instant colour to tired gardens. Many of these flowers are also ideal for cutting, so within a single growing season you can produce armfuls of beautiful blooms to cut and bring inside the house.

Author Clare Foster and photographer Sabina Rüber have been experimenting with growing flowers from seed for several years. In this book they pass on that invaluable experience, explaining how and when to sow and grow a huge range of flowers from Aquilegia to Zinnia.

About the Authors:

Clare Foster is Garden Editor at House & Garden magazine. She has contributed to numerous newspapers and is the author of Compost (2005), Your Allotment (2007) and, with Sabina Rüber, Painterly Plants (2012).

Sabina Rüber is an acclaimed flower and garden photographer. Her work has appeared in numerous publications, including House & Garden, Gardens Illustrated and The Telegraph. Her other books include (with Clare Foster) Painterly Plants (2012).

An in-depth look inside Olana, one of America's greatest estates, which was designed and built by Frederic Church, the most renowned of the Hudson River School painters.

Frederic Church, the leader of the much-loved group of artists known as the Hudson River School, made his name as a painter of monumental landscapes in the mid-1800s, helping to develop our vision of landscape and shaping the cultural identity of America. He applied his artistic talent to the house and property that he named Olana, known today as Olana State Historic Site and located in the heart of the beautiful Hudson River Valley.

The 250-acre naturalistic landscape surrounding the house is a work of art in itself, and the magnificent views beyond Olana were an essential part of Church's composition, which he carefully designed with an artist's eye to the property's 360-degree views of neighboring hills, valleys, the Hudson River, and distant mountains. Church was an observer of the cosmos, and Olana, set in the center of the Hudson River Valley, was his laboratory of observation of all of nature. Spectacular photography by Larry Lederman of Olana, its landscape and house, inside and out, illustrates one of Church's greatest works of art. The images, many taken especially for this book, have been shot in all seasons and all weather, and include panoramic and aerial views, sunsets, detail shots of both the house and landscape, as well as interior views of the house. Essays will delve into Church and his inspirations and motivations, illuminating not only the estate he built but also his work as an artist.

About the Author:

Julia B. Rosenbaum is a professor of art history at Bard College, specializing in American visual culture. Her publications include Visions of Belonging: New England Art and the Making of American Identity and The American Bourgeoisie: Distinction and Identity in the Nineteenth Century. She currently serves as the consulting director of research and publications at The Olana Partnership. Karen Zukowski is an independent scholar of American visual culture, with a special interest in artists' homes and studios. She has been active at Olana for more than 25 years, first as a curator and now as a member of the board of trustees of The Olana Partnership. Larry Lederman is a photographer of historical and important building interiors and landscapes. He is the author of Magnificent Trees of The New York Botanical Garden and The Rockefeller Family Gardens: An American Legacy. He was the principal photographer for Interior Landmarks: Treasures of New York and The New York Botanical Garden, which celebrates the garden's 125th anniversary. His work has been exhibited in a number of important galleries and venues and is found in corporate and private collections.

_____________

Пролистать книгу Frederic Church's Olana on the Hudson: Art, Landscape, Architecture

Оновлене видання класики Rizzoli до 200-річчя від дня народження цього видатного американського ландшафтного дизайнера.

Ландшафтний архітектор, містобудівник і творчий геній, який змінив американський ландшафт, Фредерік Ло Олмстед був людиною пристрасного бачення та прагнення. Він визначив професію ландшафтної архітектури та створив найвидатніші ландшафти Америки, багато з яких чудово проілюстровані тут, зокрема Центральний парк Нью-Йорка, Проспект-парк Брукліна, територію Капітолію США та маєток Білтмор. Протягом чудової сорокалітньої кар’єри, яка почалася в середині 1800-х років, Олмстед створив перші великі міські парки та паркові системи в цій країні, а також широко впливові приміські житлові громади. Він був ключовою фігурою в русі за створення мальовничих резервацій і національних парків, таких як Ніагарський водоспад, Йосеміті та Єллоустоун, і він зробив внесок у проектування багатьох академічних містечок, у тому числі Стенфордського університету.

Це оновлене видання класики Ріццолі, присвячене 200-річчю від дня народження цього видатного американського ландшафтного дизайнера, містить всебічне уявлення про людину та його творчість і включає нові фотографії шедеврів Олмстеда, парки Central and Prospect, а також новий вступ і нову заключну главу автора, яка розглядає постійний вплив Олмстеда.

Про авторів:

Чарльз Е. Беверідж – редактор серії The Papers of Frederick Law Olmsted, опублікованої Johns Hopkins University Press.Поль Рошело – видатний фотограф, чиї роботи широко публікуються.Девід Ларкін – відомий редактор і книжковий дизайнер.

______________

Погортати книгу Frederick Law Olmsted: Designing the American Landscape

Elegant rusticity meets unpretentious luxury in the work of this award-winning architecture firm.

Howard Backen, principal of the architecture firm Backen, Gillam & Kroeger, is at the center of a popular movement in home design that emphasizes elegant simplicity and embraces the rustic charm of natural materials.

This volume, the first on his work and that of the firm, is an artful exploration of this aesthetic, featuring farmhouses in the Napa Valley, hilltop homes, seaside retreats, and lakeside hideaways. Throughout the work, a sense of intimacy, warmth, and informality pervades. Natural materials, such as wood, stone, and brick, form the foundations, walls, and ceilings of these subtly luxurious spaces, while nature itself plays a considered role that is at once complementary and also intricately conjoined with the work.

Sensitive, alluring, and wonderfully resonant with the suggestion of invitation, the work of Backen, Gillam & Kroeger is both thrilling to the eye and restorative to the soul.

About the Authors:

Daniel P. Gregory is former senior home editor of Sunset magazine, author of Cliff May and the Modern Ranch House, and editor-in-chief of Houseplans.com.

Diane Keaton is an Academy Award-winning actress, director, and author whose most recent books include House and California Romantica.

____________

Пролистать книгу From the Land: Backen, Gillam and Kroeger Architects

A spectacular global survey of the new buildings merging architecture and nature to transform our cities for a sustainable future.

Concrete horizons, urban sprawl, high-density living: never have our cities and their buildings been in greater need of greening. Yet what’s required is more than an occasional vertical garden or living roof. Featuring seventy projects from around the world – some built, some ongoing, some from the future – Garden City looks at the increasingly inventive ways in which architects and designers are incorporating nature into the built environment, transforming the city for the benefit of all.

From office buildings that incorporate urban farms and exchange the CO2 produced by humans for food and oxygen produced by plants, to lightweight systems for growing gardens on vertical surfaces; from ‘tree houses’ the size of city blocks to civic buildings that are ‘plugged into’ existing water-management systems – there are rich and often unexpected ideas for every inquiring designer.

The future of our urban architecture is biologically alert, naturally self-sustaining and alive. Garden City is this future’s first manifesto.

About the Author:

Anna Yudina is co-founder and editor-in-chief of Monitor magazine. She has curated a number of international architecture and design exhibitions, including shows on Zaha Hadid and Jakob & MacFarlane, both represented in this book. Yudina is also the author of Phase: The Architecture of Jakob & MacFarlane and Eske Rex: Silent Action.