Разное

Ce livre réunit plusieurs centaines de modèles de balcons et balustrades réalisés au XIXe siècle. La qualité et l’importance de l’illustration permettent de juger les multiples possibilités décoratives en fonderie et en ferronnerie d’art.

Sommaire
Balustrades rampantes et droites
Balcons de croisées
Barres d’appuis
Panneaux de porte
Lambrequins

Ce livre sans texte propose plusieurs milliers de gravures représentant des éléments ornementaux d’architecture pour la plupart en pierre, même si le bois, le fer et la calligraphie ne sont pas oubliés. Ces motifs ornementaux sont classés par ordre alphabétique, de Acanthe à Vase. Il peut s’agir de sculptures, de bas-relief, de moulures, de petits ou grands éléments d’architecture civile, militaire ou religieuse, de pièces décoratives et d’ornements divers.

Cet ouvrage est la réédition en un volume d’une revue mensuelle d’architecture qui fut publiée à partir de 1872, intitulée Matériaux et documents d’architecture, que dirigea l’architecte Antonin Raguenet. L’abondance et la précision des gravures, l’intérêt des ornements de toutes les époques, la variété des représentations ne pourront que combler le lecteur intéressé.

Sommaire

Acanthe Accolade Acrotère Agrafe Aigle Aileron Ancre Angle Animaux Antéfixe Applique Arabesque Arcature Archivolte
Attributs Autel
Balcon Balustrade Balustre Bandeau Base Bénitier Blason Bordure Buste
Cadre Caisson Candélabre Cariatide Cartouche Chaire Chapiteau Chimère Cheminée Chéneau Chute Circonférence Clef Clef de voûte Confessionnal Console Contrecœur Corbeau Corniche Couronne Crête Crochet Croix Cul-de-lampe
Dais Dauphin
Écoinçon Encadrement Encorbellement Enfants Entrelacs Escalier
Fenêtre Feuilles Fleuron Fleur Fontaine Fonts baptismaux Frise Fronton Fût
Galerie Gargouille Grecque Grille Groupe Guirlande
Heurtoir Horloge
Imposte
Japonaiseries
Kiosque
Lettres Lion Lobe Losange Lucarne Lutrin
Marmouset Mascaron Masque
Médaillon Miséricorde Monogramme
Niche Nielle Œil-de-bœuf
Ove
Palmette Panneau Pilastre Pinacle Piscine Porche Portes Puits
Queue de voûte
Rinceau Rococo Rosace Rose
Siège Socle Stalle Statue
Table Tableau Tailloir Tenant Tombeau Trépied Trophée Tympan
Urne
Vase

Ce livre répertorie les principaux types de frises. La frise constitue un ornement très utilisé en architecture et dans le mobilier. Cet ouvrage présente un large éventail de choix.

Sommaire:
Profils de style :
Gothique
Renaissance
François 1er
Henri III
Henri IV
Louis XIII
Louis XIV
Louis XV
Louis XVI
Empire

Ce livre – presque sans texte – décrit dans tous ses détails l’art de la moulure depuis l’époque romane jusqu’au style Louis XVI. C’est l’ouvrage le plus fouillé sur le sujet, orné de plus de 150 planches, réédition d’un livre de 1899.

Alors que les amateurs éclairés et les artisans savent bien reconnaître les principaux styles, la plupart sont prompts à mélanger les moulurations et à orner un meuble Louis XIII d’un profil Louis XVI. Le livre de Léon Jamin (auteur des 3 tomes composant le célèbre « Enseignement professionnel du menuisier ») permet de ne plus commettre de tels barbarismes.

Le propos est articulé par périodes qui suivent les styles de l’histoire de l’art. Chaque chapitre est précédé d’une courte introduction décrivant en quelques mots l’esprit de chaque époque concernant le style et la mouluration. Suivent de superbes planches gravées avec une extrême précision, représentant les moulures, parfois dans leur contexte, vues en élévation et en coupe.

Les sources de l’auteur sont principalement des ouvrages de menuiserie, mais la mouluration décrite peut aussi être utilisée pour le meuble et la taille de la pierre.

Sommaire:

PRÉFACE
PROFILS DE STYLE DU XIe ET XIIe SIÈCLES (ÉPOQUE ROMANE)
PROFILS DE STYLES DU XIIIe AU XVe SIÈCLE (ÉPOQUE GOTHIQUE)
PROFILS DE STYLE DU XVIe
SIÈCLE (ÉPOQUE RENAISSANCE)
PROFILS DE STYLE DES XVIIe ET XVIIIe SIÈCLES (ÉPOQUE LOUIS XIII)
PROFILS DE STYLE DES XVIe ET XVIIIe SIÈCLES
(ÉPOQUE LOUIS XIV, LOUIS XV ET LOUIS XVI)

ANNEXE 1 :
BAGUETTES D’ANGLE
DOUCINES
CHAMBRANLES A BOUDINS
CADRES A DOUCINES
CADRES A BOUDINS
CIMAISES
CORNICHES
CHAMPS DE CALFEUTREMENT, PLINTHES ET STYLOBATES
GRANDS CADRES 

ANNEXE 2 :
CORNICHES ET ARCHITRAVES (STYLE RENAISSANCE XVe SIÈCLE)
PETITS SOCLES, DESSUS D’ARCHITRAVES ET GRANDS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE, GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE -XVJè SIÈCLE)
GRANDS SOCLES ET PETITS SOCLES (STYLE RENAISSANCE -XVe SIÈCLE)
CEINTURE GRANDS CADRES ET PETITS CADRES DE PORTES (STYLE RENAISSANCE –XVe SIÈCLE)
CORNICHES, ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
ENTABLEMENT, DESSUS ET SOCLE (STYLE LOUIS XIII -XVIe SIÈCLE)
MOULURE D’ENCADREMENTS ET CIMAISES (STYLE LOUIS XIII –XVIIe SIÈCLE)
CEINTURES, SOCLES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XIII -XVIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, ENTABLEMENT ET CORNICHES (STYLE LOUIS XIV -XVIIe SIÈCLE)
MOULURES D’ENCADREMENTS (XVIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, CIMAISES, PETITS BOIS, PETITS SOCLES (STYLE LOUIS XV -XVIII »
SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES (STYLE LOUIS XV -XVIIIe SIÈCLE)
CORNICHES ET CADRES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
ASTRAGALES, GRANDS ET PETITS CADRES, CORNICHES, DESSUS ET SOCLES (STYLE LOUIS XVI -XVIIIe SIÈCLE)
GRANDS ET PETITS CADRES, CIMAISES ET ASTRAGALES (STYLE LOUIS XVI –XVIIIe SIÈCLE)

Ce livre sans texte est constitué de 103 planches présentant plus de 2000 dessins, relevés par l’architecte d’ameublement parisien Édouard Bajot. Il s’agit d’une reproduction en fac-similé d’un ouvrage de la fin du XIXe siècle.

Principalement axé sur les motifs ornementaux (profils de moulures et tournages mais aussi sculptures décoratives, formes et
bas-reliefs), il témoigne de l’évolution artistique et ornementale depuis l’époque gothique jusqu’à la fin du XIXe siècle. Si la France est la principale source iconographique, l’Angleterre, l’Allemagne et l’Italie ne sont pas oubliées.

Les plus belles et les plus caractéristiques réalisations d’architecture, de sculpture et d’ébénisterie d’art ont servi de modèles à
l’auteur qui nous présente six siècles de motifs ornementaux et décoratifs, permettant ainsi d’acquérir une large connaissance des formes décoratives en architecture, en sculpture et dans le mobilier.

Sommaire:
Style Gothique (8 planches)
Style François 1er – Henri II (12 planches)
Style François 1er (1 planche)
Style Henri II – Henri III (1 planche)
Style Henri II (1 planche)
Style Henri IV – Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIII (6 planches)
Style Louis XIV (16 planches)
Style Louis XV (18 planches)
Style Rococo allemand (2 planches)
Style Louis XVI (17 planches)
Style Louis XVI – Anglais (style Georgien) et Italien (1 planche)
Style Louis XVI  Anglais (style Georgien) (3 planches)
Style Empire (5 planches)
Style moderne (6 planches)

Ce livre présente un grand nombre de motifs s’inspirant de l’Art arabe. Les motifs sont classés par ordre de difficulté.

A fascinating voyage into the natural realm to discover the sources of inspiration of architectural forms, from antiquity to our time. Have you ever compared the shaft of a fluted column and a tree with its bark? Have you ever noticed the perfect homology linking the structure of a metallic bridge and the skeletons of large mammals? This book relates the forms of architecture, and even more the rules and ideas that have characterized architectural production through the centuries, with the forms of nature, whether they belong to biology or the physical world. The comparisons are conveyed by original photographs which themselves offer a fascinating itinerary between nature and artifice.

Rem Koolhaas has defined architecture as a chaotic adventure. Nothing could be more true than that of the last two decades. Never has architecture been so unbridled and so extraordinary: the architectural cast has never been so wide and their works so diverse. What though if you are new to the subject? How is it possible to make sense of this seemingly unruly architectural landscape? There are so many different types of architecture, so many designers with such varying and even contradictory approaches.

This book is a much needed navigation guide for anyone interested in modern architecture. Organised chronologically, it enables you to find your way through one of the most prolific periods of building design. It looks at buildings in often contrasting styles that have been built almost simultaneously across the world with their roots in very different tendencies and schools of thought. A loose but effective framework is provided, which pulls all these multiple threads together, while key buildings are described individually with a unique clarity and precision.

* Covers seminal works, such as Guggenheim Bilbao and the Jewish Museum in Berlin.
* Features key architects: Norman Foster, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Toyo Ito, Rem Koolhaas, Jean Nouvel and Renzo Piano
* Illustrated with more than 220 colour images

Hand-drawn perspectives and atmospheric images envisioning the ideas behind architectural projects represent a rare medium in the field of modern construction. Sergei Tchoban: Art presents a selection of over 200 drawings by Sergei Tchoban, Architekt BDA, that accompany and permeate his unique process of architectural design.

In his work, utilising a range of media including pencil, charcoal, watercolour and pastel, Tchoban references neoclassicism and constructivism, illuminating the idea of the ‘Grand Tour of Europe’ and recalling expressively the visions of Piranesi and Escher.

The fantastical architectural visions Tchoban has captured on paper are not intended to be constructed physically, and reveal a surprising, introverted trait. As a leitmotif of his entire work he repeatedly incorporates the element of water, examining the phenomenon of ebb and flood, and the mystification of dream worlds. Strong spirits and intense emotions sculpt his images. Occasionally the coolness of Modernism and sobriety of the engineer’s construction dominate; at other times deep melancholy or romantic scenographies emerge, recalling images of classical stage designs or satirising the grand concetto.
Sergei Tchoban: Art represents an opportunity to glimpse the world through the eyes of a visionary, and to perceive the imaginary behind the concrete.

Small Scale, Big Change focuses on designing and building in underserved communities around the globe. Rooted in the traditions of early Modernism, the work of the architects shown in this book expresses a desire for social change and a belief in the social responsibility of architecture. The projects – often schools, parks, housing projects and infrastructural interventions – are typically the result of close collaboration with members of the community and future users. They are located in impoverished urban and rural communities and reveal an exciting change in the longstanding dialogue between architecture and ethics, wherein the architect’s roles, methods, approaches and responsibilities are all dramatically reconsidered. These architects address community needs with innovative, low-budget and adaptable designs without sacrificing aesthetics. In these works, one also sees an expanded definition of sustainability encompassing larger social and economic issues.

The architects featured include Alejandro Aravena, Anna Herringer, Francis Kere, Jorge Maria Jauregui, Lacaton Vassal, Michael Maltzan, Noero Wolff Architects, Rural Studio, Teddy Cruz, Urban Think Tank.

Shipping containers were designed to economically and securely store and transport goods over long distances in watertight conditions.

Their dimensions were internationally standardized, particularly in terms of height and the shape of the enclosure itself. The most striking coincidence, and a rather odd one at that, is that the space that had been designed to store and transport good, to certain degree, happens to have the right human scale as well. This means they are entirely appropriate for designing inhabitable spaces. They can be juxtaposed or joined together to form architecturally complex structures. 

Redesign your sex life with this tongue-in-cheek architecture and design-themed take on the Kama Sutra.

‘Truss Me’, ‘Eames it in’ and ‘Get an Eiffel’ are just some of the sexual positions listed in this architecture- and design-themed take on the Kama Sutra, the ancient Indian Hindu guide to love and sex.

Le Corbusier coined the phrase ‘machines for living’ in his book, Towards an Architecture in 1923. Sex plays a large role in society and everyday life. So why is it so often overlooked when an architect designs a building? Miguel Bolivar’s tongue-in-cheek sex manual uses witty descriptions and annotated scale drawings to demonstrate various sexual positions, all inspired by iconic buildings and often incorporating surprising uses for designer furniture.

The Archisutra builds on the work of Vitruvius, da Vinci and Le Corbusier in pushing the idea that buildings should be designed around human life.

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The "Archisutra" is a design manual giving you the necessary data for a selection of sex positions, using annotated scale drawings and informative descriptions. Swiss architect Le Corbusier coined the phrase "machines for living", within his book, 'Towards an Architecture' in 1923. Sex plays a large role in society and everyday life. So, why is it so often overlooked when an architect designs a building? The "Archisutra" raises the question: How should we design for sex? In 1490 Leonardo da The "Archisutra" is a design manual giving data for a selection of sex positions, using annotated scale drawings and informative descriptions.

Vinci sketched the Vitruvian Man, a diagram showing the proportions of man based on the writings of Vitruvius in 400AD. The sketch of the Vitruvian Man depicts the perfect male form as seen by Vitruvius. Vitruvius aimed to discover the mathematical proportions of the human body and use the findings to improve the function and appearance of architecture. In more modern times, the architect Le Corbusier devised an anthropometric scale of proportions, a further development from Vitruvius' work. He called his system The Modulor.

The Modulor was a standard model of the human form used by Le Corbusier to determine the correct amount of living space needed for residents in his buildings. The "Archisutra" follows on from the work of Vitruvius, da Vinci and Le Corbusier and pushes the idea that buildings should be designed around human life.

"A woman once rang me up and said, 'Mr. Escher, I am absolutely crazy about your work. In your print Reptiles, you have given such a striking illustration of reincarnation.' I replied, ‘Madame, if that`s the way you see it, so be it.`" An engagingly sly comment by the renowned Dutch graphic artist Maurits Cornelis Escher (1898–1972) - the complex ambiguities of whose work leave hasty or single-minded interpretations far behind. Long before the first computer-generated 3-D images were thrilling the public, Escher was a master of the third dimension. His lithograph "Magic Mirror" dates as far back as 1946. In taking that title for this book, mathematician Bruno Ernst is stressing the magic spell Escher`s work invariably casts on those who see it. Ernst visited Escher every week for a year, systematically talking through his entire œuvre with him. Their discussions resulted in a friendship that gave Ernst intimate access to the life and conceptual world of Escher. Ernst`s account was meticulously scrutinized and made accurate by the artist himself.

Escher`s work refuses to be pigeonholed. Scientific, psychological, or aesthetic criteria alone cannot do it justice. The questions remain. Why did he create the pictures? How did he construct them? What preliminary studies were necessary before he could arrive at the final version? And how are the various images Escher created interrelated? This book, complete with biographical data, 250 illustrations, and explications of mathematical problems, offers answers to these and many other questions and is an authentic source text of the first order.

Ce livre didactique et progressif enseigne les tracés de base nécessaires à la coupe des pierres de taille utilisées dans la construction ou la restauration d’un bâtiment.  

La taille des pierres et leur tracé sont basés sur l’art du trait, une branche de la géométrie descriptive qui permet de dessiner sur plan toutes sortes de volumes au moyen de projections, puis de tracer la pierre pour la tailler. C’est ce dessin technique appliqué à coupe des pierres que le livre de Guy Jouberton se propose d’enseigner au lecteur. Partant de tracés très simples, des exercices progressifs développées avec clarté permettent de faciliter la compréhension des différentes étapes du traçage.
Une pédagogie moderne est au service du débutant pour comprendre et utiliser l’art du trait.

Ce livre est le premier volume d’une suite d’ouvrages dont le second, Tracés et coupe des pierres, études des formes, est déjà paru.
Sur le même sujet, les éditions Vial ont également publié le Traité de Stéréotomie de Monduit, plus ardu mais orné de magnifiques planches de tracés.

Sommaire :
Les constructions géométriques : divisions, perpendiculaires, parallèles, angles, raccordements, tangentes.
Les polygones réguliers.
Les courbes de base : ellipses, paraboles, hyperboles, nombre d’or, raccordement des cercles.
Les moulures : moulures simples, doucines, tarabiscot, scotie, bec de corbin, volute, spirales.
Les cintres et figures simples : plate-bandes, plein cintre, arc brisé, lancette, ogive, arcs divers, anse de panier, ovales.
Les intersections de moulures : retours de moulures, camardages, déformé de moulures, réduction proportionnelle, pénétration des moulures.
Généralités sur les pénétrations et les sections de volumes simples.
Principes généraux de vraies grandeurs : rabattement des joints, panneaux de moulures déformées.
Les ordres architecturaux et leurs proportions : ordres toscan, dorique, ionique, corinthien, composite, tracé des frontons..