Країни світу

Scandinavia Dreaming ілюструє сучасну історію скандинавського дизайну: дизайну, який рівноцінно поєднує елегантність, функціональність і традиції.

Скандинавський дизайн із нюансами має дві особливості. З одного боку сидить відкритий, легкий, дружній і демократичний виборець. І, з іншого боку, є його примхливим аналогом: гладким і витонченим; позачасовий і традиційний; і глибоко вкорінені у відчуттях і зіставленнях природи. У лініях покритих черепицею дахів, які виникли внаслідок наявності поблизу глинистих покладів, і великих вікон, які пропускають світло в короткі зимові дні, чекає проникнення в цю особливу нитку вмілої майстерності. Scandinavia Dreaming представляє сліпучі інтер’єри, архітектуру та продукти, які демонструють багатство, різноманітність та інтенсивність сучасних північних просторів.

Ремісники, щойно закінчили школу дизайну, вдихають нове життя у звичне використання плитки, дерева, скла, кераміки та інших традиційних скандинавських матеріалів. Профілі брендів і особистостей, які вплинули і, можливо, вивели нордичні теми на передній план розмов про дизайн, розповідають інтригуючу історію: естетичну та історичну подорож через величезний світ стилю та спадщини. Дизайнерські фірми, такі як Hay, Ferm Living і Frama, виділяються та вихваляються за новий шар тепла та енергії, який вони привносять у сучасний датський дизайн, вшановуючи скандинавську естетику та потребу простору бути зручним для життя та логічним. Фінський домашній текстиль від Клауса Хаапеніемі та Кустаа Саксі доводить, що категорії мистецтва та декору не виключають одна одну. Незалежно від того, чи то копенгагенський дизайнерський дім Gubi проводить копіткі пошуки забутих меблів, які потребують добре відточеного дотику, перш ніж стати частиною поточного дизайнерського наративу, чи спокусливі скульптури дизайнерів Кнайпа з Осло, які ілюструють і досліджують явища природи, відображаючи ніжне співіснування скандинавської архітектури з її оточенням, існує бездоганне поєднання. естетичного та історичного в рамках цієї культової історії дизайну.

Проекти в межах Scandinavia Dreaming переводять у будь-які чотири стіни та легко запрошують трансформуватися зі сторінки в реальність. За допомогою анекдотів тих, хто живе в них, і тих, хто існує в інших секторах творчої спільноти, Scandinavia Dreaming розповідає про школу дизайну, яка має всесвітню репутацію завдяки легкому поєднанню класичної стриманості та теплих матеріалів.

Window on the world. Travelling the world with an architect's eye

Architect Harry Seidler spent more than 50 years travelling the globe, extensively photographing the peak achievements in architecture from 3000 B.C. to the present day. Thanks to sound advice given to him early on by his photographer brother Marcell (“Only use Leica cameras and Kodachrome film, which is archival”), Seidler’s hobby quickly developed into a passion and, finally, an impressive archive of world architecture.

Including, of course, many of the world’s most famous architectural structures, Seidler’s photographs illustrate the history and style — country by country — of architecture in Europe, the Middle East, Asia, and the Americas. Divided into chapters by country, each with a brief introduction outlining its architectural history, The Grand Tour offers armchair travellers, students, architecture buffs, and historians the opportunity to browse the buildings of the world through one man’s photographs —the fruits of a passionate, half-century endeavour.

About the Author:

Born in Vienna, Austria, Harry Seidler studied architecture at the University of Manitoba in Winnipeg before winning a scholarship to Harvard, where he studied under Walter Gropius. He also studied under Josef Albers at Black Mountain College in North Carolina and was the chief assistant of Marcel Breuer in New York from 1946 to 1948. He worked with Oscar Niemeyer in Rio de Janeiro before opening his own practice in Sydney in 1949. He has taught at the Harvard School of Design, the ETH in Zurich, and the University of Sydney. In 1996, Seidler was awarded the RIBA gold medal. He died on March 9, 2006.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Organic luxury in the heart of Africa: 100% natural hotels, no artificial ingredients

Whether you've always dreamed of a vacation in Africa or never even considered it, take one look through this book and you'll be planning your next five holidays before you know it. Our selection of the most splendid getaway havens nestled throughout the continent is sure to please even the most finicky would-be voyagers. Everything you need to know about each hotel, including pricing, services, contact information, and reading recommendations, is provided alongside opulent interior and exterior photographs. Who minds sleeping under a mosquito net when it's royally draped over your bed in a lush Kenyan open-walled hut fashioned from tree trunks and shielded from the sun by a sumptuous thatched roof? Or how about your very own South African A-frame beachside bungalow made of bamboo stalks? Seeing is believing, for sure, but even with the photos as evidence these places are not to be believed….

Другие книги серии

The Hotel Book. Great Escapes Asia

The Hotel Book. Great Escapes Europe

The Hotel Book. Great Escapes North America

The Hotel Book. Great Escapes South America

Засновники Antoinette Poisson заведуть читачів у свій історичний таунхаус на узбережжі Атлантичного океану, щоб відкрити для себе стиль і мистецтво розваг, що ґрунтуються на французьких традиціях і елегантності.

Maison Lescop — історична резиденція французького імпортера вісімнадцятого століття для індійської торгової компанії в Порт-Луї, Бретань — здавалося, була призначена стати новим будинком і реставраційним проектом для творчого дуету, що стоїть за Antoinette Poisson, паризькою командою дизайнерів, покликаною відродити savoir faire паперу доміно для домашнього декору та меблів. Мистецтвознавці були зачаровані поетичною красою цього ремісничого ремесла — похідного від індійської техніки блок-друку — коли під час реставрації особняка в центральній Франції вони виявили оригінальні розписані вручну шпалери доміно вісімнадцятого століття.

Зачаровані повторюваними візерунками доміно, які варіюються від квітів і фауни до геометричних малюнків і ікат, вони облаштували свій новий дім чарівними декоративними штрихами, які є їхнім підписом — абажурами ручної роботи, шафами з шпалерами, шлюбними скриньками з паперу-маше, різноманітними сервіровками столу та розкішним текстилем.

Відзначаючи ритм життя у Франції, вони залучають читачів до пригод — шопінгу на місцевому ринку, антикваріату, полювання за грибами, виготовлення овечого сиру, виготовлення паперу та фарбування текстилю — і діляться класичними сезонними французькими стравами, натхненними старовинними кулінарними книгами, які подаються на пофарбованих вручну скатертинах індиго або на морських смугастих ковдрах для пікніка на березі моря. Вони також містять творчі ідеї своїх друзів-ікон стилю, таких як американський художник з декупажу Джон Деріан і французька музикантка Клара Лучані.

Про автора:

Вінсент Фареллі та Жан-Батист Мартен є співзасновниками та арт-директорами Antoinette Poisson, чиї принти доміно були представлені у співпраці з Gucci, Ladurée, Diptyque та Château de Versailles. Рут Рібокур, лайфстайл-фотограф, є засновником і редактором журналу Faire, присвяченого ремісникам і креативцям у всьому світі. Джон Деріан — художник декупажу з Нью-Йорка.

Pentreath is renowned as one of the foremost designers of new traditional buildings and country houses in the world. In celebration of his London-based firm’s twentieth anniversary, Pentreath presents his authentically, yet playfully, classical approach.

This is the first of Pentreath’s books to present his own output in its entirety — from his personal residences in Dorset, London, and Scotland that brought him international fame to many old and new houses that he has designed and some of the larger, town-scaled projects that make his practice unique in the world of traditional design. Although the results range from his colorful and romantic versions of the English country cottage to traditional splendor, there are underlying ideas that inform the breadth of his output — a sense of scale, proportion, craft, detail, sustainability, and appropriateness — that have a universal relevance today.

Pentreath has authored as well as taken all photographs in this book, which looks at some thirty case studies, large and small, including many previously unpublished works. The designs encompass an understanding of materials, texture, classical and vernacular detail, color, richness, and simplicity by turn — as exemplified in both sumptuous and honest interiors, grand country houses, and pragmatically organized town plans. While being steeped in a learned classicism, Pentreath’s work is celebrated by young and old around the world, as exemplified by his coverage in major media outlets.

About the Authors

Ben Pentreath is a London-based architectural and interior designer, educator, and author. He received the 2023 Richard H. Driehaus Prize for excellence in the field of classical architecture. The Earl of Moray is the founder and chairman of Tornagrain, a new town in the Scottish Highlands. Pentreath has overseen the master plan and architectural design of Tornagrain.

Canada’s most distinguished architectural critics and scholars offer fresh insights into the country’s unique modern and contemporary architecture. 

Beginning with the nation’s centennial and Expo 67 in Montreal, this fifty-year retrospective covers the defining of national institutions and movements, how Canadian architects interpreted major external trends, regional and indigenous architectural tendencies, and the influence of architects in Canada’s three largest cities ― Toronto, Montreal, and Vancouver. 

Co-published with Canadian Architect, this comprehensive reference book is extensively illustrated and includes fifteen specially commissioned essays.

About the Author

Elsa Lam is editor of Canadian Architect magazine and is based in Toronto. She holds a doctorate in architectural history from Columbia University. Graham Livesey is a professor in the Master of Architecture Program (Faculty of Environmental Design) at the University of Calgary in Alberta, Canada.

Ця інтимна екскурсія пропонує урок від Жака Гарсії мистецтва та техніки реставрації історичних будинків та садів.

Замок Віллетт, розташований у пишному лісі поблизу Парижа, був оазисом мистецтва та краси з моменту його будівництва (1663–1669). За планами Франсуа Мансара, серед його престижних власниць була Софі де Груші, дружина маркіза де Кондорсе. Як провідні політичні діячі своєї епохи, вона та її чоловік проводили одні з найвпливовіших в інтелектуальному плані салонів дореволюційного періоду для міжнародної еліти, до якої входили Томас Джефферсон, Бенджамін Франклін та Томас Пейн. Маркіз де Лафайєт був свідком на весіллі пари у Віллетті в 1786 році.

Нові власники доручили Жаку Гарсії відновити будинок та сади до їхньої ідилічної колишньої слави. Представлений тут вперше, результатом є справжній музей французького ремесла з інтер'єрами, прикрашеними чудовими шовками та пассмантеріями, а також картинами, декоративно-прикладним мистецтвом та меблями вісімнадцятого століття. Оригінальні кам'яні елементи, елегантні трюмо та буазері історичної їдальні замку були відновлені до їхньої первісної пишноти. Строго елегантний фасад Віллетта містить восьмикутний великий салон, який поступається місцем чарівним краєвидам формальних садів, натхненних Ле-Нотр, каскадних фонтанів, відбиваючих басейнів, скульптур вісімнадцятого століття, сфінксів та обеліска, що натякають на класичні художні традиції та естетику вісімнадцятого століття. Цю розкішну книгу ілюструють абсолютно нові фотографії, а також малюнки істориків архітектури Бернда Дамса та Ендрю Зеги.

Про автора:

Історик Гійом Пікон написав кілька книг, зокрема «Версаль: Приватне запрошення». Фотографії Бруно Ерса з'являлися в багатьох книгах, зокрема «День у замку Во-ле-Віконт». Бернд Х. Дамс та Ендрю Зега створюють акварелі історичних будівель та садових прикрас.

_____________

Погортати книгу Château de Villette: The Splendor of French Décor на сайтi видавництва.

In 2012 at the latest, when a Chinese architect received the prestigious Pritzker Prize for the first time ever, the professional community started noticing and realizing that contemporary Chinese building culture is among the most innovative and adventurous found anywhere today. It is truly amazing how the technically most daring designs can be implemented within the shortest possible time. At the same time, Chinese architects mediate between modernity and architectural tradition and turn to regional typologies to rediscover traditional craft techniques.

This volume features a wide range of typologies, styles, sizes, and locations that have one thing in common — their designers hail from China and have made the world of architecture stop and take notice of their work.

Відчуйте романтику британського села в цій розкішній екскурсії по сезонах, ландшафтах, садах і чудових будинках, які втілюють британське сільське життя очима журналу Country Life.

Протягом 125 років Country Life представляє своїм читачам найкращу інсайдерську екскурсію всім, що є типово британським. Ця вражаюча колекція зображень тепер в одному томі пропонує найкраще життя в британській сільській місцевості, від чарівних сіл Котсуолдс до панорамних краєвидів на Йоркширські долини та Гластонбері для читачів, які будуть насолоджуватися прогулянками по зарослих вереском болотах, щоб побачити улюблений краєвид короля Чарльза в усій Англії, білі скелі Дувра та темні живоплоти Північної Ірландії. Відкрийте для себе на цих сторінках культуру та сезонні види заміського життя, будь то джентльмен-фермер, який демонструє свою чудову худобу, рибалка нахлистом у високогір’ї Шотландії, лебідь на Темзі чи крикет на сільській зелені.

Country Life відомий своїм безпрецедентним доступом до чудових замків і палаців, а також приватних маєтків і садиб, які всіяні сільською місцевістю від Дорсета до Шотландського нагір’я, відкриваючи багато з них своїм шанувальникам вперше. У цьому томі читачів чекають найкрасивіші та найважливіші будинки та сади минулого століття, від Холкхем-Холлу, Чатсворта та Берглі до Манстед-Вуда, Сіссінгерста та Келмскотта.

Ця книга задовольняє, здавалося б, невгамовне бажання читачів відобразити у своєму власному житті маленький шматочок романтики англійського сільського життя.

Про автора:

Джон Гудолл був архітектурним редактором Country Life з 2007 року та є автором трьох книг, у тому числі English House Style: From the Archives of Country Life. Кейт Грін є заступником редактора Country Life і автором десяти книг. Вона також працювала репортером з кінного спорту на чотирьох Олімпійських іграх. Марк Хеджес був головним редактором Country Life більше 15 років.

________________

Погортати книгу Country Life: 125 Years of Countryside Living in Great Britain from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

A highly detailed look at the English country house interior, offering unprecedented access to England’s finest rooms. In this splendid book, renowned historian Jeremy Musson explores the interiors and decoration of the great country houses of England, offering a brilliantly detailed presentation of the epitome of style in each period of the country house, including the great Jacobean manor house, the Georgian mansion, and the Gothic Revival castle. For the first time, houses known worldwide for their exquisite architecture and decoration -- including Wilton, Chatsworth, and Castle Howard -- are seen in unprecedented detail. With intimate views of fabric, gilding, carving, and furnishings, the book will be a source of inspiration to interior designers, architects, and home owners, and a must-have for anglophiles and historic house enthusiasts.

The fifteen houses included represent the key periods in the history of English country house decoration and cover the major interior fashions and styles. Stunning new colour photographs by Paul Barker-who was given unparalleled access to the houses-offer readers new insights into the enduring English country house style. Supplementing these are unique black-and-white images from the archive of the esteemed Country Life magazine.  

Among the aspects of these that the book covers are: paneling, textile hangings (silks to cut velvet), mural painting, plasterwork, stone carving, gilding, curtains, pelmets, heraldic decoration, classical imagery, early upholstered furniture, furniture designed by Thomas Chippendale, carved chimney-pieces, lass, use of sculpture, tapestry, carpets, picture hanging, collecting of art and antiques, impact of Grand Tour taste, silver, use of marble, different woods, the importance of mirror glass, boulle work, English Baroque style, Palladian style, neo-Classical style, rooms designed by Robert Adam, Regency, Gothic Revival taste, Baronial style, French 18th century style, and room types such as staircases, libraries, dining rooms, parlors, bedrooms, picture galleries, entrance halls and sculpture galleries.

Houses covered include: Hatfield - early 1600s (Jacobean); Wilton - 1630/40s (Inigo Jones); Boughton - 1680/90s (inspired by Versailles); Chatsworth -1690/early 1700s (Baroque); Castle Howard - early 1700s (Vanbrugh); Houghton - 1720s (Kent); Holkham - 1730s-50s (Palladian); Syon Park - 1760s (Adam); Harewood -  1760s/70s (neo-Classical); Goodwood - 1790s/1800s (neo-Classical/Regency); Regency at Chatsworth/Wilton/C Howard etc - 1820/30s; Waddesdon Manor - 1870/80ss (French Chateau style); Arundel Castle -1880s/90s (Gothic Revival); Berkeley Castle -1920/30s (period recreations and antique collections); Parham House - 1920s/30s (period restorations and antique collections). The range is from the early 17th century to present day, drawn from the authenticated interiors of fifteen great country houses, almost all still in private hands and occupied as private residences still today. The book shows work by twentieth-century designers who have helped evolve the country house look, including Nancy Lancaster, David Hicks, Colefax & Fowler, and David Mlinaric

About the Authors:

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the English country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007, for which he wrote hundreds of articles on country houses and is still a contributor. As a former National Trust assistant curator he redecorated state rooms at Ickworth Park and curated Anglesey Abbey. Musson is the author of several books including The English Manor House, Plasterwork, How to Read a Country House, The Country Houses of Sir John Vanbrugh, and Up and Down Stairs: The History of the Country House Servant. A contributor to World of Interiors, The British Art Journal, and Cornerstone, he has interviewed many figures in the world of heritage, arts, and interior design, and he co-wrote and presented The Curious House Guest, a BBC2 series on important country houses in 2005-2006. Art historian Sir Roy Strong is the former director of London’s National Portrait Gallery and the Victoria and Albert Museum. Paul Barker is one of the U.K.’s leading architectural photographers.

_____________

Пролистать книгу English Country House Interiors

This new series about the diversity of regional interior design starts with two titles, this one about French interiors. The volume opens the doors to the inner worlds of this country to reflect on the private and the public realms. French Interior Design is showing the similarities as well as the differences between the French regions in terms of the interior styles. The typical is preserved and blended with the contemporary. The book is a compilation of interior inspiration, from classic to contemporary looks.

Bestselling author and popular American architect Gil Schafer returns with the final installment in his trilogy on the rewards of living in the American house.

The work of Gil Schafer — one of the world’s leading experts on contemporary traditional architecture — is beloved for its elegance, charm, and strong sense of history and place. Since his last book, Schafer has become a husband and stepfather, a change that has deepened his understanding of how a house must reflect and support the lives of those who live within its walls. Home at Last is a distillation of what he has learned and how he translates it to his work on houses that are adaptive to the evolution of life, depending upon a family’s needs.

The book includes homes he has designed in the mist-covered Hudson Valley, on a bluff above Lake Champlain, on the windswept shores of Block Island, and on the coast of Maine. Schafer shares the stories of these houses and their owners, exploring the choices made for architecture and interiors, and reemphasizing his guiding principles: how to create classical buildings that “live modern”; how to adapt buildings to different regions and ways of life; the connection to landscape; why fancy can coexist with simple, and traditional with modern.  

With original photography by Eric Piasecki, layered with practical takeaways, Home at Last is a tribute to the power of the American house.

About the Author:

Gil Schafer III is a member of Architectural Digest’s AD100, a recipient of the Arthur Ross Award for Architecture, and the author of The Great American House and A Place to Call Home.

Acclaimed photographer Eric Piasecki’s work has appeared in several books.

_____________

Пролистать книгу Home at Last: Enduring Design for the New American House​  на сайте издательства.

Abu Jani and Sandeep Khosla have built a 25-year partnership that has included designing for India’s leading actors and actresses, working with directors on costumes for epic Bollywood films, and building a brand that exudes luxury, artistry and Indian tradition.

Packed with substance as well as style – this publication is a sumptuous fanfare for a whole new world of high fashion. It is sure to become a collectible.

Known both for their fashion creations for men and women and for interior design, Jani and Khosla's reputation extends far beyond India: many international celebrities wear their creations, among them Dames Judi Dench and Maggie Smith, Sophie Marceau and Sarah Brown.

Stylishly packaged in a slipcase, this two volume publication is an unparalleled showcase of Abu Jani and Sandeep Khosla’s exuberant fashion and interiors, illustrated with hundreds of specially commissioned photographs.

Both books feature appearances by luminaries of Bollywood, Hollywood and Indian high society, while texts by writer Gayatri Sinha explain the background to the designer duo’s success, complemented by numerous photographs from their own private albums.

Paramount in both books is Abu Jani and Sandeep Khosla's rediscovery and revivification of once moribund traditional crafts, and the glorious ways in which they make use of local artisans and reinvent their heritage by redeploying Indian antiques, artefacts and vintage textiles.

Досліджуючи забуті регіони півострова Юкатан у Мексиці, Сусана Ордовас та фотограф Гвідо Тароні розкривають зів'ялу пишноту як занедбаних, так і відреставрованих будинків.

Книга Сусани Ордовас Inside Yucatán – це ода поєднанню старовини та сучасності. На початку 20-го століття в Меріді жило більше мільйонерів, ніж у будь-якому іншому місті світу, будуючи та перетворюючи захоплюючі дух, розкішні будинки, що тулилися до навколишньої тропічної зелені, немов приховані коштовності. З часом природа перемогла, залишивши руйновані споруди на місці колись яскравих, пишно прикрашених маєтків. Але сьогодні, як розповідає Ордовас, «покинуті, занедбані руїни Юкатану, залишки славетного минулого... пробуджуються від багатовікової сієсти».

Тут, на нових захопливих фотографіях 27 резиденцій Гвідо Тароні на півострові, в таких місцях, як Ісамаль, Меріда та Вальядолід, декаданс та краса сяють крізь те, що залишилося від різноманітних, контрастних стилів будинків, від колоніального до епохи Відродження, від середньовіччя до мавританського, а іноді й поєднання всіх цих стилів. Розміщуючи будинки в контексті, відомий художник Хесус Сіснерос чудово проілюстрував три спеціально замовлені карти регіону. У своїх детальних коментарях Ордовас відзначає їхню ексцентричну, застарілу чарівність та вітає відродження цієї чарівної землі.

Про авторів:

Сусана Ордовас — письменниця ірландського походження, яка мешкає між Мехіко та Мадридом. Вона є автором журналів Cabana та The World of Interiors. Провівши свої роки становлення в Африці, Сусана багато подорожувала від імені відомих видань. Її кочовий дух та пристрасть до дизайну спонукали її досліджувати та документувати надзвичайні інтер'єри.

Гвідо Тароні — провідний фотограф, що спеціалізується на моді та інтер'єрах. Натхненний своїм дядьком, відомим фешн-фотографом Джованні Гастелем, Тароні створив характерний стиль, роботи якого регулярно виставляються, а також публікуються в культових дизайнерських виданнях, таких як Cabana. Серед його книг — Inside Tangier, Inside Milan, and Safari Style. Він живе в Мілані.

Передмова Мартіни Мондадорі, засновниці та головного редактора журналу Cabana.

This fully illustrated publication is a magnificent pictorial survey of the great architectural monuments of Iran.

Iran, the former Persia, lies at an interface between West-East and North-South. Several early trade routes crossed the country, connecting Asia, Africa and Europe, and the cultural wealth and scenic beauty of this region has attracted travellers for over 2,000 years. This rich past makes Iran one of the most culturally interesting countries of Asia.

The art of building has a special significance here. In contrast to other fields of knowledge, visual communication is particularly important in architecture. Much cannot be fully described; it must be made visible.

In his book, Sohrab Sardashti immerses us in the dreamlike world of Iranian architecture. At the beginning of the book, the history of Iranian architecture is briefly described. Then an impressive variety of buildings is presented, divided according to their different functions. Mosques, tombs, madrassas, hammams, castles, palaces and more are all covered. The text at the beginning of each chapter briefly explains the nature and history of that type of building, followed by a series of examples with a short text on each, and an abundance of photos taken especially for this book.  

The book allows one to experience the great diversity and fascination of Iranian architecture and is a visual treat for the reader.

About the Author:

Sohrab Sardashti is a photographer and documenter of architecture and nature. He holds a PhD in Islamic Architecture from Isfahan Art University in Iran.