Дизайн

Chris Moore is the undisputed king of catwalk photography. His six-decade career includes images of all the iconic catwalk shows because he was at them all. This is the ultimate and only edit of Moore’s work throughout his career and covering the changing face of the catwalk.

Covering each of the decades images are accompanied with essays by award-winning fashion critic Alexander Fury, based on extensive interviews with Moore, exploring Moore’s career along with key catwalk moments.

From John Galliano’s graduation to Alexander McQueen’s final show, supermodels to showstoppers, Alaïa to Vivienne Westwood and more, Catwalking presents the definitive catwalk highlights captured by the man who has seen and shot it all.

About the authors:

Alexander Fury is an award-winning fashion journalist and critic. He was the first menswear critic at US Vogue.com, chief fashion correspondent at T: The New York Times Style Magazine and fashion editor at the Independent newspapers.

Chris Moore has been at the forefront of fashion photography since the 1950s and founded Catwalking.com, the first online archive of catwalk photography. Over his career he has worked with every leading national newspaper in the UK and is a long-standing contributor to The Sunday Times, the Financial Times and Grazia magazine, and was an important contributor to the International Herald Tribune. He received lifetime achievement awards for his contribution to fashion from the British Fashion Council and Graduate Fashion Week, and received honorary doctorate awards from the University of the Arts London and Northumbria University.

Книга "Упаковка CD+DVD. Печать и постпечатная обработка" интересна, не только дизайнерам, специализирующимся на разработке упаковки, но и бизнесменам, для которых она – своеобразный учебник по вопросам торговли, дизайна и рекламы. В издании подробно прослеживается все стадии создания упаковки – от выбора материала и способа печати до технологичности и постпечатной обработки. Помимо традиционных вариантов дизайна упаковки в книге представлены новые решения и интересные подходы к таким понятиям, как: формат, структура, материал, текстура, фурнитура.

Для формирования уникального образа продукта, важными элементами является, в том числе упаковка самого CD и DVD-диска. Технологичность упаковки – существенный фактор при разработке. Ведь дизайнер, помимо решения креативных задач, изыскивает способы сократить издержки на изготовление упаковки и привнести нетривиальные решения в производственные вопросы и в выбор высокотехнологичных материалов.

Необычная цветовая гамма, оригинальный материал или нестандартная форма обложки CD или DVD сразу привлечет внимание и не позволит покупателю пройти мимо. Диск в яркой, необычной упаковке может стать прекрасным подарком для ценителя музыки, кино или дополнить коллекцию неординарных вещей.

Success, wealth and privilege have many ways of manifesting themselves, not least through the purchase and display of beautiful jewels. Some of the greatest and most iconic pieces from the nineteenth and twentieth centuries are included in Celebrating Jewellery, by David Bennett and Daniela Mascetti. Every example is synonymous with style and luxury, from the formal tiaras, suites and ornaments of the Victorians through to the innovations of Belle Époque and Revivalism, to the geometric and linear designs of the Art Deco movement, and the bold, colourful jewels of the late twentieth century.

Celebrating Jewellery also includes a number of the most famous jewels in history, such as the Cartier 'great cat' and flamingo jewels for the Duchess of Windsor, and other lavish and illustrious examples created for European royalty. This is a truly magnificent volume, which will provide lasting inspiration and pleasure to anyone with a love of the great jewels of the last two hundred years.

The jewellers featured, in order of appearance, are: Gabriel Lemonnier, Mellerio dits Meller, Garrard of London, Chaumet, Vever, Lalique, Vever and Lalique (short collaboration), Boucheron, Castellani, Giuliano, Cartier (Cartier Paris and Cartier London), Marcus & Co, Van Cleef & Arpels, Lacloche Freres, Rene Boivin, J.E. Caldwell, Charlton and Co., Black, Starr and Frost, Herz-Belperron, Raymond Templier, Sterle, Vaillant and Duverne, Jean Schlumberger, Repossi, Bulgari, JAR and David Bennett.

Contents: Foreword; Nineteenth Century and Earlier Jewellery; Revivalism Jewellery; Belle Époque Jewllery; Art Deco Era Jewellery; Twentieth Century Jewellery - The Nineteen Thirties and Later.

- Some of the finest pieces of jewellery in the world, all illustrated in detail
- Authoritative and accessible text explains the background to each jewel
- Several pieces reproduced for the first time outside of auction catalogues, this is a collector's item in itself
- Each jewel is shown in superb detail, with captions explaining the history and background to its design
- All the great jewellery designers and manufacturers are represented, including Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonnier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari and JAR

The most compelling collection ever of the world's most innovative, stylish, and influential chairs

Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today's cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.

About the Author:

Conceived and edited by Phaidon Editors

What is it that distinguishes a chair designed by an architect?
Why is it so tempting for an architect to have a chair in his or her portfolio?
Is it possible to use creative solutions interchangeably in both domains?

Chairs by Architects answers these and many other questions to show how qualities in the buildings by architects are also evident in their chair design: pieces of furniture, like manifestos, become signatures of architectural style.

The 55 architects include early modern architectural pioneers such as Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí and Walter Gropius, together with more recent modern masters such as Oscar Niemeyer, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry and Daniel Libeskind. The book contains interviews on Designing (in conversation with David Adjaye), Manufacturing (with David E. Bright, Knoll Inc.), Selling (with Zeev Aram), Collecting (with Richard Wright) and Preserving (with Susanne Graner, Vitra Design Museum).

This is essential reading for everyone concerned with design, architecture and the relationship between creators and their creations.

What is it that distinguishes a chair designed by an architect?
Why is it so tempting for an architect to have a chair in his or her portfolio?
Is it possible to use creative solutions interchangeably in both domains?

Chairs by Architects answers these and many other questions to show how qualities in the buildings by architects are also evident in their chair design: pieces of furniture, like manifestos, become signatures of architectural style.

The 55 architects include early modern architectural pioneers such as Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí and Walter Gropius, together with more recent modern masters such as Oscar Niemeyer, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry and Daniel Libeskind. The book contains interviews on Designing (in conversation with David Adjaye), Manufacturing (with David E. Bright, Knoll Inc.), Selling (with Zeev Aram), Collecting (with Richard Wright) and Preserving (with Susanne Graner, Vitra Design Museum).

This is essential reading for everyone concerned with design, architecture and the relationship between creators and their creations.

Стиль Шанель - непреходящая ценность, эталон высокой моды. Ее имя - синоним сдержанной элегантности и утонченного шика. Коко Шанель сыграла, пожалуй, главную роль в моде XX века. Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер Дома Chanel, однажды сказал о Коко: "Она пережила всех". И оказался прав: творения Шанель, давным-давно ставшие классикой, до сих пор служат источником вдохновения для современных молодых дизайнеров. Жером Готье, собрав уникальные работы самых ярких фотографов минувшей эпохи и наших современников, показал эволюцию этого знаменитого стиля и его ключевых элементов - от маленького черного платья до знаменитого костюма Шанель.

Посмотреть англоязычное издание книги Chanel. Энциклопедия стиля - Chanel: The Vocabulary of Style

For almost a century, the name of Chanel has been inextricably linked to elegance, modernity and fashion innovation. It was Chanel who single-handedly made striped jerseys and loose trousers chic, costume jewellery desirable, the little black dress the height of sophistication, and tweed suits a staple of every stylish woman's wardrobe.

In this beautifully illustrated book, dress historian Amy de la Haye celebrates Gabrielle Coco Chanel as the couturier who changed the way stylish women everywhere dress, then and now. She examines the creative output of this most famous of fashion houses, from its infancy in the 1920s to the present day as it continues to prosper under the direction of Karl Lagerfeld.

About the Author:

Amy de la Haye is a curator, writer, dress historian and fashion critic.

"Character Design for Mobile Devices" is a unique look at the creative challenges of designing sprites and icons for mobile phones, portable games platforms, and computers, and at how the limits of designing for the smallest screens are the inspiration for vibrant and colorful art.

It is a book for anyone with a passion for painting with points of light. Included in the book are profiles of some of the top names in the field, together with showcases of the best in pixel art, and an exploration of the links between technology limitations and the appearance of graphics. Also featured are workshops looking at the challenges of redesigning existing brands, games characters, and icons for new interfaces and devices, including how rich 3D graphics can be ported to handheld devices and mobile phones.

"Character Design for Mobile Devices" reveals how to design eye-catching, identifiable graphics and recognizable characters with only a few pixels at your disposal. But above all, it forms a gallery of astonishing design.

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методики від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяють вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

На сторінках 10-го випуску ви знайдете безліч захопливих робіт, інтерв'ю та навчальних посібників від найкращих міжнародних художників галузі. Дізнайтеся, як переробляти класичних персонажів, у поглибленому посібнику від Іоани Сопов, яка демонструє, як оновити образ злої королеви. А якщо ви хочете створити журнал ідей для майбутніх проектів, Хосе Чісераро поділиться інструментами, методами та способами мислення для ведення альбому для ескізів. Щоб отримати натхненний досвід, поради та майстерні роботи, прочитайте інтерв'ю з вправним концепт-художником Хайменгом Цао та примхливою дизайнеркою та ілюстраторкою Келсі Баззелл. Крім того, послухайте визнаного критиками художника та ілюстратора Тома Бута, який розповідає про свою різноманітну кар'єру та чарівні обкладинки.

________

Переглянути відео про книгу Character Design Quarterly 10

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методи від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяє вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

Зі сторінок 11-го випуску вирвуться динамічні навчальні посібники, поглиблені інтерв'ю та виразні персонажі від найталановитіших творців галузі. Зануртесь у динамічні демонстрації Джейка В. Моррісона, Аманди Макфарлейн та Ванесси Моралес, які створюють персонажів з власним життям; та відкрийте для себе інструменти та методи, які використовує Сем Нассур для розробки своїх захопливих обкладинок.

Для трохи легшого читання перегляньте інформативні міні-статті, щоб отримати корисні поради щодо того, як ефективно вказувати масштаб, а також як підходити до альтернативних кольорових палітр та наповнювати персонажів емоціями. І нарешті, насолодіться насиченою галереєю захопливих робіт Роми Гевської, Медісон Харпер та Леонарда Фуруберга.

Character Design Quarterly (CDQ) – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні думки та провідні методики від професійних ілюстраторів, художників та ентузіастів мистецтва персонажів з усього світу. Кожен випуск містить детальні навчальні посібники зі створення різноманітних персонажів, що дозволяє вам дослідити процеси та прийняття рішень, що використовуються для створення дивовижних персонажів. Дізнайтеся нові способи розвитку власних ідей та дізнайтеся від художників, як це – працювати у провідних студіях, таких як Disney, Warner Bros. та DreamWorks.

Створений з добірки найкращих та найяскравіших фахівців галузі: чарівні істоти, дивакуваті інопланетяни та безліч інших привабливих персонажів, створених зсередини 12-го випуску. Розроблений для широкого кола аудиторій, дизайнери описують, як найкраще зрозуміти свого глядача, розкривають деякі з їхніх улюблених технік, створених для швидкості та ефективності, та наголошують на важливості використання вашого унікального погляду на завдання клієнта.

Засвойте безцінні поради від професійного художника з візуального розвитку Саймона Бека («Історія іграшок 4», «Вперед»), а також мотиваційні та глибоко надихаючі слова химерної ілюстраторки Сари Кайби з Moonchild Illustrations. Розслабтеся та насолоджуйтесь захопливими технічними підходами художниці обкладинок Сари Конрадсен, натхненниці тіньової банди злочинців цього випуску; Тома ван Рінена та 2D-дизайнера Atomic Cartoons Лари Карсон.

Charles James, often considered to be America’s first couturier, was renowned in the 1940s and 1950s as a master at sculpting fabric for the female form and creating fashions that defined mid-century glamour. Although James had no formal training as a dressmaker, he created strikingly original and complex designs, including intricate ball gowns worn by members of high society in New York and Europe. This lavishly illustrated book offers a comprehensive study of James’ life and work, highlighting his virtuosity and inventiveness as well as his influence on subsequent fashion designers.

Featuring exciting new photography of the spectacular evening dresses James produced between 1947 and 1955, this publication includes enlightening details of these intricate creations alongside vintage photographs and rarely seen archival items, such as patterns, muslins, dress forms, and sketches. A detailed and illustrated chronology of James’ life describes his magnetic personality, his unorthodox design processes, his colorful supporters — such as Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, and Cristobal Balenciaga — and profiles of a number of his famous clients, such as Gypsy Rose Lee. With flair and style echoing that of its subject, Charles James brings to life one of the most fascinating and creative figures in American fashion.