Дизайн

Dating from 1917 to the end of the Cold War, the posters in this book feature the work of such major Russian groundbreaking avant-garde designers as El Lissitzky and Alexander Rodchenko as well as extraordinary works by lesser known artists. Presented in full color, the 250 posters gathered here range in themes from warnings about the dangers of alcohol abuse and the creeping Nazi menace to illustrations of utopian harmony and the Soviet industrial machine. A brief illustrated introduction offers a chronological overview of the period that produced such eloquent art, which has long been a major source of inspiration to artists and designers.

This large-format book of Soviet propaganda posters allows the reader to remove individual posters and is at once a revealing historical document and a sublime example of graphic art at its best.

Dating from 1917 to the end of the Cold War, the posters in this book feature the work of groundbreaking Russian artists such as El Lissitzky and Alexander Rodchenko, alongside extraordinary works by their contemporaries. Presented in full-colour, printed on heavy paper, and in a large-format, the posters gathered here represent the pinnacle of Russian avant-garde design from the 20th century. They range in theme from the dangers of alcohol abuse and the creeping Nazi menace, to illustrations of utopian harmony and the Soviet industrial machine.

A special feature of this book allows for the removal of the posters, which have been designed to fit standard frame sizes. A brief introduction offers a chronological overview of the period that produced such eloquent art, which has long been a major source of inspiration to artists and designers.

About the Authors:

Sergo Grigorian has been collecting posters from the Soviet period for a decade. He lives in Moscow and London

Maria Lafont is the author of "Pillaging Cambodia: Illicit Traffic of Khmer Art". Born in Moscow, she now lives in Courbevoie, France.

The whole point of the exhibition is to present a showcase. The display itself must be eye-catching, must be approachable, must be unforgettable, and original. It is not simply art on a wall, or products on a table. It is an entire space you can walk in and around, touch, feel and interact with. This book presents various intriguing exhibitions from China and other parts of Asia.

41 издание ежегодника лучшего дизайна и рекламы американских журналов.

Text in Chinese, English, French, German, Italian, Japanese, Portuguese, Spanish

Коллекция схем вырубки и биговки для различных коробок и коробочек, картонных подставок под образцы продукции, подвесной упаковки, с ручкам и прозрачными окошками, с отрывной лентой и различными типами крепежа для хрупкой продукции. В общем, все, что обеднено понятием специализированная упаковка. Эта уникальная книга, содержит сотни идей, готовых для использования в промышленном дизайне, рекламе и разумеется в упаковке. Раскрой применим как для дизайнерских бумаг, так и для многослойного гофрокартона. Образцы, содержащиеся на CD, представлены в векторном формате eps. Они легко масштабируются и могут быть изменены так, как вам будет нужно для ваших целей.

This new, fully revised and updated version of Special Packaging contains 100% structurally accurate packaging templates for immediate use.

The enclosed CD also contains demo versions of Adobe Illustrator® plug-ins that provide amazing design possibilities, including scaling and adding graphics to your package, as well as simulating the folding sequence and viewing the design in 3D from various angles.

Spectacles and sunglasses are the most popular fashion accessories of our time.

This book provides a comprehensive account of the design of spectacles in their many guises and of the historical developments that influenced them. A detailed history of spectacles is presented through a brief synopsis and more than 500 photos. Spectacles and Sunglasses devotes considerable attention to 20th century designs: a period that witnessed the creation of innumerable outlandish and extravagant spectacles. Jackie Kennedy's and Audrey Hepburn's sunglasses; the frames worn by Buddy Holly, Nana Mouskouri and Yves Saint Laurent; and the famous models by Pierre Cardin, Courreges, Ray-Ban and Christian Dior may all be found in this book.

A wide range of contemporary innovative designs is also represented.

This is the premiere showcase for imaginative illustration, sculpture, and Fine Art. Challenging, controversial, educational, and irreverent, the award-winning "Spectrum" series reinforces both the importance and prevalence of fantastic art in today's culture.

With exceptional images by extraordinary creators, this elegant full-color collection showcases an international cadre of creators working in every style and medium, both traditional and digital.

The best artists from the United States, Europe, China, Australia, South America and beyond have gathered into the only annual devoted exclusively to works of fantasy, horror, science fiction, and the surreal, making Spectrum one of the year's highly most anticipated books.

Featured in "SPECTRUM 19" are 300 diverse visionaries, many of them world-renowned, including Michael Whelan, Sam Weber, Donato Giancola, Leo & Diane Dillon, Kinuko Craft, James Gurney, Peter de Seve.

With art from books, graphic novels, video games, films, galleries, and advertising, "Spectrum" is both an electrifying art book for fans and an invaluable resource for clients looking for bright new talent. The entire field is discussed in an invaluable, found-nowhere-else "Year In Review".

Contact information for each artist is included in a handy index. Often imitated, never equaled, "SPECTRUM 19" continues the freshness and excellence that was established seventeen years ago.

This is the premiere showcase for imaginative illustration, sculpture, and Fine Art. Challenging, controversial, educational, and irreverent, the award-winning "Spectrum" series reinforces both the importance and prevalence of fantastic art in today's culture.

With exceptional images by extraordinary creators, this elegant full-color collection showcases an international cadre of creators working in every style and medium, both traditional and digital.

The best artists from the United States, Europe, China, Australia, South America and beyond have gathered into the only annual devoted exclusively to works of fantasy, horror, science fiction, and the surreal, making Spectrum one of the year's highly most anticipated books.

Featured in "SPECTRUM 19" are 300 diverse visionaries, many of them world-renowned, including Michael Whelan, Sam Weber, Donato Giancola, Leo & Diane Dillon, Kinuko Craft, James Gurney, Peter de Seve. With art from books, graphic novels, video games, films, galleries, and advertising, "Spectrum" is both an electrifying art book for fans and an invaluable resource for clients looking for bright new talent. The entire field is discussed in an invaluable, found-nowhere-else "Year In Review".

Contact information for each artist is included in a handy index. Often imitated, never equaled, "SPECTRUM 19" continues the freshness and excellence that was established seventeen years ago.

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

Цвет является одним из важнейших выразительных средств архитектуры – он создает настроение и оказывает воздействие на наше восприятие. Однако он способен воздействовать не только на эмоциональном, но и на рациональном уровне: заложенные в здании цветовые коды могут апеллировать к культурной памяти или актуальным модным тенденциям, нести в себе не только явные или завуалированные смысловые послания, но и мгновенно считываемую невербальную информацию. Цветовое решение почти всегда субъективно (и как бы необязательно) – для него не существует утвержденных стандартов или предписаний, оно не заложено в функциональной программе здания. Однако именно цвет зачастую придает проекту неповторимость и законченность, благодаря ему даже ординарную по форме постройку можно превратить в произведение искусства. Работая с цветом, архитектор проявляется как художник. И в его распоряжении сегодня огромная палитра красок и материалов – от традиционных до самых современных. Полихромность в архитектуре уходит корнями в древность и имеет такую же долгую историю, как сама архитектура. Однако эта линия развития никогда не была непрерывной. И если в интерьерах цвет на протяжении многих эпох присутствовал неизменно, то во внешнем облике, на фасадах зданий, он то появлялся, то исчезал – иногда очень надолго. Такие перепады, с периодами полного изгнания цвета, можно наблюдать и в недавнем прошлом – в истории архитектуры ХХ века они случались неоднократно. Чтобы убедиться в этом, достаточно бросить взгляд из окна или посмотреть вокруг. Окружающая нас городская среда и есть эта история. Преимущественно монохромная. Тому, как за счет цвета можно нарушить эту монотонность, – созданию притягивающих взгляд, узнаваемых и запоминающихся архитектурных акцентов и градостроительных доминант, многообразию возможностей в использовании цвета в современной архитектуре и посвящен этот номер SPEECH:Наряду с рассмотрением основных современных тенденций, в журнале по традиции анализируется исторический опыт обращения с цветом как в русском, так и в западно-европейском зодчестве, а на примере опыта Голландии и Испании показываются возможности создания за счет цвета эстетически и эмоционально продуманной, комфортабельной городской среды.

В номере опубликованы интервью со звездами мировой архитектуры – Уильямом Олсопом (William Alsop), Матиасом Зауербрухом и Луизой Хаттон

Журнал speech: артикулирует актуальные темы и позиции в современной архитектуре, раскрывая их с разных сторон – с точки зрения теории и практики, истории и современности, на основе зарубежного и российского материала и опыта, сопоставляя глобальные тенденции и локальные особенности.

Каждый номер журнала speech: полностью посвящен одной теме, раскрывая ее в разных ракурсах. Выбор темы связан с той частью профессии архитектора, которая дает основания считать ее искусством, а не только частью торговли квадратными метрами. speech: предоставляет возможность прямого высказывания российским и зарубежным архитекторам, культурологам, критикам и историкам архитектуры, экспертам в самых разных связанных с архитектурой областях.

тема

Нина Фролова

Больше цвета

история

Владимир Седов
Цвет в русской архитектуре

Бернхард Шульц

Цвет: другая сторона «белого модернизма»

за и против

Ричард Майер

Белый – это самый прекрасный цвет
Интервью Владимира Белоголовского

объект

Ян Скуратовский

«Эта зеленая штука»
Жакоб + Макфарлейн. Доки на Сене – центр моды и дизайна. Париж

Дэвид Кон

По ту сторону прозрачности
Алехандро Муньос Миранда. Детский сад. Эль- Чапарраль, Испания

Йохен Пауль

Яркий акцент современности
Там & Видегард. Музей современного искусства. Мальмё, Швеция

Анна Мартовицкая

Супрематизм в стекле и бетоне
Дэвид Аджайе. Школа управления «Сколково». Москва

Бернхард Шульц

Разноцветные кубики Дэвида Чипперфилда
Дэвид Чипперфилд. Город правосудия. Барселона, Испания

Анна Мартовицкая

Каменная бонбоньерка с ярким наполнением
Меканоо. Театр и конгресс-центр «La Llotja». Леида, Испания

Анна Мартовицкая

Волшебный фонарь
Жан Нувель. Концертный зал Датского радио. Копенгаген

среда

Иван Невзгодин

Яркие цвета в отраженном свете
Колористика голландской архитектуры

Дэвид Кон

Подобно яркому птичьему оперению
Цвет в современной испанской архитектуре

эксперт

Матиас Зауербрух

Цвет – основной материал в нашей работе
Интервью Бернхарда Шульца

портрет

Уилл Олсоп

Смешивание красок
Интервью Владимира Белоголовского

галерея

Уилл Олсоп

Серия картин «Городской туман»

This is the only book you’ll need to learn the craft and art of upholstery from start to finish. With clear instructions illustrated by more than 900 step-by-step photographs, the five projects included here are designed to teach all of the techniques and skills you need to reupholster any piece of furniture to suit your own taste and style.

Nowadays stage designs reach proportions that by far exceed the classical definition of a stage as we know it from theatre.

Modern stage environments require increasingly more effort in terms of architecture and technology. For example LED screens of all shapes and sizes are becoming more important than ever, especially in the field of concert or television productions. Those two fields, as well as musical, concert, opera and theatre productions, are documented in this volume photographed by Ralph Larmann. Among the 30 top productions are

• Disney's Lion King
• Tosca in the Snow
• Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium
• Robbie Williams - Close Encounters
• Echo 2007
• Pop Idol 2006 - Finals
• SkyArena Frankfurt. 

All the projects provide a look behind the scenes and detailed insight into the complex stage constructions. Besides this, a short text gives some background information about the place and time of the production, the making of and the responsible creatives as well as involved enterprises and institutions.