Дизайн

Відомі дизайнери Sagmeister & Walsh досліджують суть краси та трансформаційну силу красивого дизайну

У цій новаторській надзвичайно візуальній книзі всесвітньо відомі дизайнери Штефан Сагмайстер і Джессіка Уолш взялися за місію: з’ясувати, що таке краса та багато способів, як вона впливає на наше життя. Вони звертаються до філософії, історії та науки, щоб зрозуміти, чому нас приваблює краса та як вона впливає на те, як ми почуваємося та поводимося.

Сповнені рішучості втілити свої висновки в життя, Sagmeister & Walsh показують нам, як краса може покращити світ.

Про авторів:

Штефан Сагмайстер із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор з Австрії, який зараз живе та працює в Нью-Йорку. Його клієнтами є Rolling Stones, Talking Heads, Лу Рід, музей Гуггенхайма та багато інших.

Джессіка Уолш із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор, яка живе в Нью-Йорку та працює з різними клієнтами, зокрема Jay-Z, Barneys, New York Times, Levi's і Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

__________

Для кого ця книга:

Для дизайнерів, ілюстраторів, архітекторів, фотографів, художників та всіх, чия робота пов'язана з візуальними видами мистецтва.
Для всіх, хто небайдужий до краси і прагне зрозуміти її суть.

Фішки книги:

Від одного з найвідоміших графічних дизайнерів нашого часу
Про красу в дизайні та мистецтві
Захоплююче та надихаюче читання

Про авторів:

Стефан Загмайстер – найяскравіша зірка у світовому графічному дизайні 2000-х. Народився у 1962 році у старовинному австрійському місті Брегенц. Закінчив Віденський університет прикладних мистецтв, згодом навчався в Інституті Пратта, Нью-Йорк. Працював у рекламному агентстві Leo Burnett у Гонконгу (1991–1993).
З 1993 року працює у Нью-Йорку у власній дизайн-студії Sagmeister Inc. Студія працює у чотирьох напрямках: музичний дизайн, соціальний дизайн, корпоративний дизайн (він приносить основний дохід) та авторський дизайн.
Загмайстер був удостоєний нагород практично всіх міжнародних фестивалів дизайну, включаючи дві Grammy (у 2005 та 2010 роках). Клієнтами його студії є такі мега-бренди як HBO, Guggenheim Museum, Rolling Stones, Aerosmith та інші легендарні музичні колективи.

Джессіка Уолш – дизайнер, арт-директор та викладач. Увійшла до списку Forbes «30 креативних дизайнерів майбутнього молодшого 30 років». Її роботи були відзначені безліччю нагород на найвідоміших конкурсах у галузі дизайну. Серед клієнтів Джесіки - Музей сучасного мистецтва, Єврейський музей, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levi's та Adobe.

Від авторів:

Краса як вищий естетичний ідеал впала в немилість. Найшановніші представники сфери сучасного дизайну стверджують, що вона їх не цікавить. Художники уникають її, побоюючись, що їхні роботи зарахують до декоративного чи комерційного мистецтва. Можна перегорнути цілий стос книг з архітектури і жодного разу не зустріти навіть згадки слова «краса». Колись до краси прагнули всі, але на початку двадцятого століття цей піднесений сподівання звалився на землю.

Саме тоді школи дизайну стали пропагувати принципи модернізму — течії, в якій цінується однаковість, сітка квадратних осередків, прямокутна композиція, чорна, біла та бежева. Підхід до дизайну будівель, товарів та графіки став суто аналітичним, вибір матеріалів суто раціональним. Кожен дизайн став прагнути функціональності. Архітектори та дизайнери часто доходили в цьому до крайнощів та починали плодити однаковість з маніакальною одержимістю.

Автори цієї книги вважають, що відкидати красу просто безглуздо. Ми пояснимо, чому це так, на прикладі нашого історичного дослідження філософії краси. Цю інформацію ми використовуємо, щоб довести: у вроді немає нічого поверхневого; навпаки, краса - не просто робоча функціональність і приємна оку оболонка; краса – це набагато більше. Краса – щось істинно людське, властиве лише нам, і краса покращує наше життя. Красиві речі не лише приносять радість — вони й набагато краще функціонують.

Цитати з книги:

Чи не час повернути красу?
У XXI столітті художників, як і раніше, вважають «авангардними», коли ті виставляють як витвори мистецтва промислові товари, хоча цій концепції вже сто років і вона жована-пережована. На наш погляд, немає нічого нуднішого та банальнішого, ніж взяти якусь річ та оголосити її предметом мистецтва у 2018 році.

Стів Джобс та краса
Краса турбувала Стіва Джобса все життя. Розробляючи свої неймовірно круті продукти, він явно дотримувався думки, що краса не менш важлива за функціональність. І мільйони людей підтвердили свою згоду з ним, голосуючи гаманцем.

Мода: останній оплот
Мабуть, єдина сфера прикладного мистецтва, яку ніколи не залишала краса, – це мода. Красою можна поступитися, коли йдеться про міста та будинки, але коли справа доходить до одягу, багатьом важливо, щоб форма була красивою. Функціоналісти неодноразово намагалися впливати на моду, і щоразу жінки відмовлялися носити їхні сірі роби.

Більше естетики!
Фантазія дизайнера здатна перетворити навіть покинуте паркування, зробивши його місцем, де радісно проводити час. Будь-який непривабливий простір можна змінити так, щоб люди захотіли там перебувати або, принаймні, не жахалися б щоразу, проїжджаючи повз.

Практично, але потворно
Ми провели в Instagram опитування «Який ваш улюблений колір». Переміг світло-блакитний. А ось коричневий ніхто не любить. Ми також провели опитування із фігурами. На останньому місці опинилася прямокутна коробка. Значить, прямокутна коробка коричневого кольору - найпотворніша річ у світі. Але чомусь саме ця форма цього кольору була найпопулярнішою в архітектурі останнього століття.

Краса перетворює
Краса здатна змінювати наші емоції та поведінку, впливати на наш вибір – де провести канікули, куди вкласти гроші, платити чи не платити податки. Відомо, що в покинутих суспільних просторах більше смітять, вони частіше зазнають вандалізму.

The company Salvatore Ferragamo Italia S.p.A., founded in 1927 by designer Salvatore Ferragamo, is a luxury brand with more than 450 stores in over 55 countries. It sells footwear, handbags and small leather goods, scarves and ties, men's and women's ready-to-wear, bijoux, watches, fragrances and eyewear. Salvatore Ferragamo made the name famous in California, first in Santa Barbara and then in Hollywood, creating footwear for the most beautiful women in the world--the "divas" of emerging American cinema. This book is also the catalogue of an exhibition that took place at the Shanghai Museum of Contemporary Art (29 March-7 May 2008) to celebrate the eighty-year anniversary of the company. Photographs, sketches, and drawings explore design processes and showcase shoes, handbags, and accessories--a magnificent selection of fashion works embodying social and cultural changes over time.

Незамінні артефакти нашої матеріальної та віртуальної культури, календарі допомагають нам організовувати наше все більш складне життя в рамках плину часу.

Save the Date демонструє новаторські дизайни для календарів і планувальників, де естетичні інтереси конкурують із тимчасовими для створення нових і часто вражаючих комбінацій. Сучасні календарі більше не є майже невидимими чи одноразовими, вони вимагають гордості за розміщення в наших домівках чи на робочих місцях, щоб потім вийти на пенсію як колекційні чи бажані об’єкти мистецтва.

Ось остаточна історія Савіл Роу, всесвітньо відомого епіцентру джентльменського стилю

Представлений Томом Фордом, це багата візуальна історія вулиці, що є синонімом елегантності, вишуканості та позачасового ставлення. Включно з рідкісними архівними матеріалами та раніше непублікованими зображеннями, а також спеціально замовленими фотографіями та модними зйомками, це розкішне свято об’єднує кравців Роу, особистостей, драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крої, як ніколи раніше.

Ексклюзивний бонусний розділ пропонує повний ресурс для тих, хто бажає мати спеціально виготовлений для них костюм.

Designed in close collaboration with Coddington, Saving Grace: My Fashion Archive 1968–2016 is both a retrospective and a luxury object

The elegant clamshell box features a bespoke pattern of silkscreened drawings and painted gold trim. Enclosed within are both volumes of Coddington’s collected works, Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue and Grace: The American Vogue Years. Together, the books feature more than 600 images, including Coddington’s most beloved fashion stories as well as behind-the-scenes and never-before-seen photographs by the world’s most important photographers including Steven Meisel, Annie Leibovitz, Mario Testino, Herb Ritts, Helmut Newton, Irving Penn, and Patrick Demarchelier.

About the author

Grace Coddington’s extraordinary talent and fierce dedication to her work as creative director of Vogue have made her an international icon. Known through much of her career only to those who work behind the scenes, she might have remained fashion’s best-kept secret were it not for The September Issue, the 2009 documentary by R. J. Cutler that turned Grace into a sudden celebrity.

The daughter of an hotelier in Wales, as a teenager Grace won a modeling competition and moved to London. She enjoyed a lucrative career as one of London’s leading models on the 1960s scene. In 1968, following a car accident, she became a fashion editor at British Vogue. She quickly established herself as a master stylist and creative director for fashion photography, whether she was transforming studio portraiture into beguiling tableaux, reinterpreting fashion photography classics, or introducing a sweeping narrative style--storytelling with clothing that is the hallmark of Grace's work.

Scandtastic! The best of design from northern Europe

Scandinavians are exceptionally gifted in design. They are world-famous for their inimitable, democratic designs which bridge the gap between crafts and industrial production. The marriage of beautiful organic forms with everyday functionality is one of the primary strengths of Scandinavian design and one of the reasons why Scandinavian creations are so cherished and sought after.

This all-you-need guide includes a detailed look at Scandinavian furniture, glass, ceramics, textiles, jewelry, metalware and industrial design from 1900 to the present day, with in-depth entries on over 180 designers and design-led companies, plus essays on the similarities and differences in approach between Norway, Sweden, Finland, Iceland, and Denmark. Also included is a list of important design-related places to visit for readers planning to travel to Scandinavia.

Including:

Designers:  Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, and many others.

Companies:  Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, George Jensen, and many more.

The editor:

Charlotte Fiell, Peter Fiell  have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A–Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN’s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928–1999.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Although separated by time, Miuccia Prada and Elsa Schiaparelli-both Italian, both feminists-share striking affinities in terms of their design strategies and fashion manifestoes.

Presented as an intimate "conversation," Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations aims to tease out formal and conceptual similarities between the two designers. Striking photographs and insightful texts illustrate the parallels between the two, including their preferences for interesting textiles and prints, eccentric color palettes, and a bold and playful approach to styling and accessories.

Schiaparelli, in the 1920s through 50s, and Prada, from the late 1980s to today, exploited the narrative possibilities of prints, sought out unconventional textiles, played with ideas of good and bad taste, and manipulated scale for surrealistic outcomes. Contemporary art plays a major role in the work of these inventive women-Schiaparelli in her famous collaborations with Dali and Cocteau, and Prada via her Fondazione Prada.

Blending the historic with the contemporary, the catalogue brings the masterworks of both designers together into a grand conversation between the most important women fashion designers to ever emerge from Italy.

Наповнена прикладами з широкого спектру джерел – реклами, вуличних вивісок, запрошень, книг зразків, особистих листів – ця колекція стане насолодою для дизайнерів і безцінним джерелом літер, про які давно не звертали уваги.

Від оголошень про весілля до боргових зобов’язань – існують сотні, можливо, тисячі сценаріїв, одні «класичні», інші ексцентричні. Незалежно від того, елегантні, вигадливі, плавні, брутальні чи показні, ці шрифти стилізовані, щоб натякати, натякати чи символізувати певні риси, пов’язані з почерком.

«Золотий вік» сценаріїв тривав з 19 до середини 20 століття; ця книга представляє неперевершену компіляцію популярних, рідкісних і забутих сценаріїв тієї епохи з багатьох країн.

Зміст
Вступ: елегантність і ексцентричність
1 французька/L’écriture
2 Британські/Сценарії
3 німецька/Der Schrift
4 Італійська/Il Corviso
5 американських/Сценарії

Gilles Perrault, ancien restaurateur des musées nationaux, nous offre ici un livre de référence sur la sculpture sur bois, une somme couvrant tous les aspects cette technique décorative, qu’il s’agisse de l’histoire ou des procédés mis en œuvre : dessin, modelage, moulage, connaissance du matériau, outillage, taille et ornementation.
Les techniques sont abondamment documentées par un millier d’illustrations : documents anciens, chefs d’œuvre tirés de musées ou de collections particulières, artisans au travail, ateliers, sculptures photographiées pas à pas lors des différentes étapes de réalisation, schémas et figures des principaux motifs ornementaux.
Le professionnel trouvera dans ce livre la réponse aux questions qu’il est amené à se poser dans l’exercice quotidien de son métier. L’amateur, pour qui la maîtrise des problèmes techniques est la condition préalable à toute création artistique, y cherchera de quoi enrichir ses connaissances pour accroître son plaisir.

Sommaire :
Historique : De la préhistoire au XXe siècle
Le dessin : techniques et moyens d’expression, ombres, perspective, géométrie
Le modelage et le moulage : matériaux, outillage et technique
Le bois : propriétés, défauts, abattage, séchage, collage, assemblages, essences
Les outils : évolution, outillage manuel (manches, affûtage), machines
La taille : processus, coupe, tenue des gouges, planisculpture, remplages gothiques, copies de pièces anciennes et exemples modernes (Henry Moore, Marta Pan, André Affolter Condé, José Subira Puig, Christian Renonciat)
L'ornementation et ses déclinaisons : moulures, ornements géométriques, végétaux, feuilles d’acanthe, palmettes, rosaces, fruits, coquilles, rocaille, cartouches, rubans, bestiaire ornemental.

Artist, collector, and entertaining guru Cathy Graham shares her secrets for gracious living and memorable get-togethers in Second Bloom. 

Graham covers the essential elements that make every event shine – flowers, paper components, table setting, and food presentation. Quentin Bacon’s photographs of a seaside gathering, a casual cocktail party, or a lively dinner in honor of a friend show how to achieve winning possibilities with ease. Approaching life with a sense of whimsy, Graham demonstrates how to arrange flowers and create original touches, such as hand-drawn one-of kind invitations or her practice of scattering collectable miniatures on her dinner tables. Filled with Graham’s charming sketches, Second Bloom shows how to create truly special occasions.

About the Author:

Alexis Clark, a former editor at Town & Country, writes for numerous publications, including Condé Nast Traveler and the New York Times. She is an adjunct assistant professor at Columbia University Graduate School of Journalism.

Joanna Coles, former editor in chief of Cosmopolitan, is chief content officer of Hearst Publications. Coles lives in New York.

Quentin Bacon and Andrew Ingalls are New York–based entertaining and lifestyle photographers.
 

400 photos/illustrations

Secrets of Digital Animation sets out to demonstrate and showcase a range of cutting-edge work, new techniques, and influential practitioners within all forms of contemporary animation, from anime to flashware, and from animated shorts to machinima, offering creative hints and tips from the genre masters. This book offers young practitioners, and those interested in broadening their skills, an insider’s view of the fast evolving work of animation; showcasing professionals and their creations, working methods, and inspiration, along with jargon-busting explanations and easy to follow demonstrations. Stunning examples of finished work are shown alongside conceptual drawings and works in progress. The book contains practical advice and case studies that explore the professional techniques behind designing innovative characters and fantastical worlds, and bringing them to life.

Steven Withrow is a writer and editor, and is the author of Character Design for Graphic Novels and Vector Graphics and Illustration. He studied creative writing, print and electronic publishing, and journalism at Roger Williams University and Emerson College and teaches children’s literature and sequential art in the continuing education program at Rhode Island School of Design.

300 color photos/illustrations

The definitive guide to the growing discipline of illustration

Illustration is a hot subject, and professional designers, illustrators, and students are all looking for a well-researched, informative, and practical guide to this area of design. Continuing on from the best-selling Digital Illustration, Secrets of Digital Illustration develops themes and features work from countries with emerging graphic design industries, such as China, Singapore, and India. It uses the same format as the previous book, accommodating step-by-step tutorials, but this time it includes working sketches and thumbnails to provide a greater level of depth. Each chapter includes a brief introduction into the subject area, moving on to portfolios of leading image makers, and concluding with a step-by-step tutorial, making the book an informative, and highly enjoyable, exploration of this popular area.