Дизайн

271 full-color illustrations

The decades between 1910 and 1950 were the golden age of the American movie poster, an era when films were promoted through the talents of illustrators like Thomas Hart Benton and Norman Rockwell. A selection of these posters, many never before published, is presented in this miniature volume.

Відвертий погляд на впливового та загадкового дизайнера, який стоїть за Comme des Garçons

Великий пантеон модельєрів породжує лише кількох творців, які є майстрами своєї справи. Рей Кавакубо з Comme des Garçons — одна з них. Широко визнана серед своїх сучасників як найважливіший та найвпливовіший дизайнер останніх сорока років, вона з моменту свого паризького дебюту в 1981 році визначила та трансформувала естетику нашого часу. Це щедро ілюстроване видання досліджує захоплення Кавакубо інтерстиціальністю, або простором між кордонами. Існуючи всередині та між дуальностями — чи то я/інший, об'єкт/суб'єкт, мистецтво/мода — роботи Кавакубо кидають виклик жорстким розмежуванням, які стали визначати усталені уявлення про ідентичність та модність, запрошуючи нас переосмислити моду як місце постійного творення, відтворення та, зрештою, гібридності. Завдяки блискучим новим фотографіям та текстам Ендрю Болтона, що спонукають до роздумів, ця книга виражає концептуальну та складну естетику цього дизайнера-візіонера. Змістовне інтерв'ю та ілюстрована хронологія кар'єри Кавакубо надають додатковий контекст.

________

Фотографії Ніколаса Алана Коупа, Інез і Вінуд, Катерини Джебб, Казумі Курігамі, Арі Маркопулоса, Крейга Макдіна, Бріджит Нідермайр, Паоло Роверсі та Кольєра Шорра

Цей каталог супроводжує виставку Інституту костюма в Метрополітен-музеї.

«Мене завжди цікавив лише одяг, якого ніколи раніше не бачили, який є абсолютно новим, і те, як його можна виразити. Чи називається це модою? Я не знаю відповіді». — Рей Кавакубо

Рей Кавакубо з Comme des Garçons широко визнана однією з найважливіших і найвпливовіших дизайнерок останніх 40 років. З моменту свого паризького дебюту в 1981 році вона розмила межу між мистецтвом і модою та змінила звичні уявлення про красу, ідентичність і тіло.

Це щедро ілюстроване видання вплітає цікаву розповідь навколо експериментів Кавакубо з протиставленнями та просторами між кордонами. Блискучі нові фотографії понад 120 прикладів жіночого одягу Кавакубо для Comme des Garçons, що супроводжуються коментарями Кавакубо щодо її дизайну та процесу, розкривають її концептуальну та складну естетику, як ніколи раніше. Хронологія кар'єри Кавакубо надає додатковий контекст, а прониклива розмова з автором пропонує захопливий погляд на розум цієї модної візіонерки.

Також містить бонусний розкладний плакат із колекціями 2 Dimensions, осінь/зима 2012–13 та Invisible Clothes, весна/літо 2017. Фотографія © Паоло Роверсі, 2017.

Про автора:

Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк.

________

Погортати книгу Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between на Google Books.

There are some design projects that will never see the light, staying in the drawer and failed to be released. In this book, we wanted to pick up this collection of works bringing them to life, under no limits or conditions, designs that have never been produced, published or printed in any graphic discipline – corporate image, packaging, advertising, and computer graphics.

Remake, recycle, refresh: save money, save the planet, stay stylish!

In this new age of austerity, let Remake It: Clothes be your style bible.
The second volume in the ‘Remake It’ series, this is the indispensable, inspirational and practical guide to resourceful fashion.

An encyclopedia of life skills, smart ideas and great design, step-by-steps and tips=and-tricks can be found alongside innovative examples from celebrated international designers such as Martin Margiela, Christian Louboutin, Rachel Freire and Freitag.

The lofty painted ceilings of Europe's palaces and churches rank among the greatest treasures of the Renaissance and Baroque eras. This unique assemblage features brilliant full-color reproductions of some of the finest examples of such art. Drawn from two rare French and German portfolios of the nineteenth century, this unique volume re-creates more than 60 magnificent ceilings from Parisian drawing rooms, German castles, and Italian galleries.

Richly depicting scenes from nature and mythology, this collection abounds in chubby cherubs, ethereal goddesses, heroes in full battle armor, and all manner of animals, both legendary and realistic. In addition, a generous assortment of floral ornaments includes rosettes, garlands, and clusters of acanthus and other decorative leaves and vines. Whether used in their entirety or as individual motifs, these designs will add beauty and sophistication to any art or craft project.

Данная книга приглашает вас перенестись в переломный период нашего культурного наследия. Эта эпоха сформировала наше коллективное сознание, и ее влияние мы ощущаем и по сей день - ее называют эпохой Возрождения - Ренессанса.

Именно в этот период на свет появился "современный человек", "современный" в новом эмпирическом и научном осознании себя как личности, "современный" в постепенном отходе от средневековых понятий о реальности.

Эта коллекция декоративных орнаментов характерна для духа Ренессанса, в эпоху которого проявилось превосходство орнаментального дизайна. Многие из этих орнаментов были внесены в краткие руководства, которые использовали художники в своей работе. В этих сборниках присутствовали лиственные орнаменты, плетеные орнаменты, перемежающиеся геометрическими линиями, и стилизованные растительные формы; арабески, которые пошли от арабских орнаментов, распространившихся в 15-м веке из Венеции по всей Европе; другие рисунки, используемые для создания скульптур, ювелирных украшений и мебели, украшались необычными существами, напоминающими людей и животных одновременно.

Аналогичные узоры использовались в таких разнообразных областях, как архитектура, живопись, кружевоплетение и текстиль.

Все иллюстрации в этой книге представлены на компакт-диске, которые могут использоваться как на PC, так и на Мас компьютерах. Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения.

Text in Chinese, English, French, German, Italian, Japanese, Spanish

With the Renaissance in the 15th and 16th centuries came a revival of interest in the classical arts of Ancient Greece and Rome. Although the sculpture and architectural ornamentation during the Renaissance tended to be complex, two-dimensional patterns were often more subdued.

The worlds largest collection of jewellery, art objects, artistic glass and drawings by Rene Lalique. Calouste Gulbenkian (1869-1955), the famous Portuguese collector, was a friend of Rene Lalique for 50 years and a great connoisseur of the various activities of this versatile artist. Between 1899 and 1927 Calouste Gulbenkian acquired 80 extraordinary works of art directly from the artist; these are conserved today in an exclusive space inside the Calouste Gulbenkian museum in Lisbon.

This book and CD-Rom set contains a stunning collection of repeating patterns from the Middle Ages, the Renaissance and the Baroque period. The earlier designs often show domestic animals and animals associated with hunting, such as dogs and deer, or mythical and fantastic beasts, such as unicorns. The later designs are dominated by floral compositions. All periods covered in this book include designs with a clear geometric element.

All designs in this book have been taken from authentic period originals, for the most part from tapestries and other textiles. The often highly intricate repeating quality of the designs makes them suitable for limitless patterns and an infinite range of applications.

Agile Rabbit Editions contain stunning images for use as a graphic resource, or inspiration. All the illustrations are stored in high-resolution format on the enclosed free CD-ROM and are ready to use for professional quality printed media and web page design. The pictures can also be used to produce postcards, or to decorate your letters, flyers, etc. They can be imported directly from the CD into most design, image-manipulation, illustration, word-processing and e-mail programs; no installation is required. For most applications, single images can be used free of charge.

It has been suggested that retailers have four key weapons in their fight to survive and prosper in their highly competitive world: logistical strength, brand power, customer service and store environment. Retail Graphics explores how retailers use graphics in particular to build and maintain a brand profile, support customer services and integrate with the whole store experience. Exterior, interior signage, merchandising and display are among the different types of retail graphics examined in the book and there are case studies from a diverse spectrum of retail sectors. Featuring the work of some of the best designers from around the world, is essential reading for anyone interested in this fascinating area of the retail world.

Design is a neverending vicious circle that makes us step back in time looking for inspiration in oddities. This is not just happening in the world of fashion, in which second-hand clothing is becoming more valuable among fashionistas, but also increasingly in the world of art and in all kind of design disciplines. In this book we’ll find some of the best retro and vintage inspired works, on fields as diverse and equal as packaging, furniture, illustration, comic, collage, typography and product design. An interesting and amusing book for those who think that old times are so much better!

The world of fashion is constantly reinventing and recycling itself with renewed versions of its classic creations. This book celebrates in colour photographs modern fashion and retro fashion trends which make clear reference to the work of previous decades of the twentieth century. The book is completely pictorial, it's subject matter being demonstrated in a series of 600 captioned colour photographs.

Retro Fonts is a fantastic compilation of over 400 of the best retro fonts from 1830 to the end of the 20th century. The fonts are presented in the style of old type specimen books as alphabets with sample words/phrases, shown opposite classic examples of the fonts in use in their historical context.

Arranged chronologically into eight sections representing different stylistic eras, each with an introduction discussing the typography of that era, the fonts range from Art Deco, Bauhaus and Swiss through to Sixties, Disco and Punk. Featuring both familiar fonts and lesser-known examples ripe for rediscovery, this is a unique source of inspiration for all graphic designers and typographers. The accompanying CD contains 222 copyright-free fonts.

About the Author:

Gregor Stawinski is a graphic designer based in Munich.

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.