Дизайн

Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре. За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Стильно оформленное, прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке, упакованное в оригинальный подарочный футляр.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур – характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения.

Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются  также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров. 

-----------

Sumptuously illustrated with over 1,000 illustrations and written by one of the world’s leading experts, Art Deco Complete will be the definitive work on the subject for many years to come.

In the most comprehensive account of the decorative arts of the Art Deco period ever assembled, Alastair Duncan celebrates the rich variety of form and diverse international roots that have made it a perennial favourite of collectors and a constant source of inspiration for designers.

Straddling two World Wars and the Great Depression, ushering in the Jazz Age and the era of the automobile and skyscraper, and shaping everything from the Golden Gate Bridge to the humble desk lamp, the story of Art Deco is the story of our modern world.

In its purest forms, it developed from a characteristically French image of luxury and refinement. Later, modernist European and American designers incorporated metal and plastic in styles described as ‘Streamline Moderne’, but which are now called ‘Deco’. Although Paris was the spiritual home of the movement, Art Deco was a truly global style, with designers from every country in Europe and the Americas inspired by a vast international catalogue of artistic and craft traditions.

The guide begins with essays on the major media of the period: Furniture and Interior Decoration; Sculpture; Paintings, Graphics, Posters and Bookbinding; Glass; Ceramics; Lighting; Textiles; Silver, Metal, Lacquer and Enamel; and Jewelry, each followed by lavishly illustrated in-depth biographies of the major designers and artists working in the medium.

The second half of the book is an authoritative illustrated A–Z listing of all significant designers in the Art Deco style, comprising over four hundred entries.

Alastair Duncan was for many years an officer and consultant of Christie’s, New York, and is now an independent consultant on the decorative arts of the 19th and 20th centuries. He is the author of many books on the Art Deco period, including Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau and Art Deco Bookbinding.

_________

Посмотреть оригинальное англоязычное издание Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s

Погрузитесь в атмосферу самых притягательных образов – величайших картин мирового искусства, превращенных в обычные иллюстрации, которые можно наполнить цветом. Наверное Вы не раз любовались шедеврами живописи в музеях, тайно мечтая сотворить нечто подобное, - можно попробовать воспроизвести оригинальные произведения или поэкспериментировать с новой палитрой и научиться оценивать сложность и композицию этих шедевров.

Арт-студия позволит вам расслабиться, одновременно стимулируя воображение и раскрывая много нового: эта потрясающая комбинация придется по вкусу всем, кто неравнодушен к искусству или вот-вот поддастся его чарам.

Дизайн книги – самая интересная, но и самая сложная область графического дизайна. Елена Герчук занимается искусством книжного дизайна всю жизнь – как художник, как журналист и как преподаватель.

В книге нет готовых рецептов: вместо них автор погружает читателя в тонкости и хитрости профессии, рассказывая, как читать авторский текст, как выбрать шрифт, предпочесть ли обложку или переплет, куда девать картинки и даже как общаться с редактором. Елена Герчук полагает, что дизайнер, работая над книгой, может позволить себе не «выполнить заказ», а придумать книгу с начала до конца.

 «Архитектура книги» может быть использована как учебник для студентов ВУЗов по специальности "Графический дизайн", а может стать хорошим дополнением к уже полученным по этой специальности знаниям.

Оглавление

Введение 9

Глава 1. О чем идет речь в этой книге 10
Глава 2. Для кого написана эта книга 12
Глава 3. Что есть в этой книге и чего в ней нет 15
Глава 4. Почему эта книга называется так, а не иначе 18
Глава 5. Благодаря кому была написана эта книга 20

Часть 1. Основные понятия и определения 21

Вступление. Проблема взаимопонимания 22
Глава 1. Книга 24
Глава 2. Информация 27
Глава 3. Текст 28
Глава 4. Иллюстрация 32
Глава 5. Еще раз книга 34

Часть 2. Механизм действия книги 35

Вступление. Постановка задачи 36
Глава 1. Типология 38
1. Типология изданий 38
2. Типология текстов 39
3. Типология читателей 40
4. Типология процессов 41
4.0. Процесс чтения 42
4.1. Процесс структурирования 43
4.2. Процесс расширения 43
4.3. Процесс поиска 43
4.4. Процесс взаимодействия с внешним миром 43
Глава 2. Структура текста и структура книги 45
1. Структура текста 45
2. Структурная модель 47
2.1. Структурирование 50
2.2. Расширение 52
2.3. Поиск 54
2.4. Чтение 55
2.5. Взаимодействие с внешним миром 56
3. Пределы метода 57
4. Структура книги 59
Глава 3. Как это работает 61
1. Снова терминология 61
2. Устройство эксплуатационного аппарата книги 63

Часть 3. История развития книги 65

Вступление. О красоте и пользе 66
Глава 1. Возникновение предмета 68
Глава 2. Возникновение структуры 72
Глава 3. Возникновение читателя 81
Глава 4. Конец эпохи мастеров 87

Часть 4. Инструментарий художника книги 91

Вступление. Очень важное предупреждение 92
Глава 1. Инструмент первый: структурная модель 93
Глава 2. Инструмент второй: формакет 97
Глава 3. Определение параметров 100
1. Сколько чего 101
1.1. Формат 101
1.2. Полоса набора и поля 106
2. Что там внутри 109
2.1. Буковки 109
2.2. Картинки 115
2.3. Легенда о модуле 119
Глава 4. Набор инструментов: традиционные элементы 123
Глава 5. Наконец-то эскизы! 126
1. Вход и выход 127
1.1. Форзац 127
1.2. Авантитул 128
1.3. Титульный лист 129
1.4. Оборот титульного листа 130
1.5. Эпиграфы и посвящения 130
1.6. Предвыпускные и выпускные данные 131
2. Рубрикация 132
3. Механизмы поиска 136
4. Механизмы расширения 143
5. Механизмы чтения 148
6. Взаимодействие всех механизмов 152
Глава 6. Изображения и иллюстрации 155
1. Чтение 156
2. Структурирование 156
3. Расширение 158
4. Поиск 162
5. Связь с внешним миром 164
6. Технологические ограничения 164
Глава 7. Книга как предмет 166
1. Почему эта глава не называется «Внешнее оформление
книги» 166
2. Функции внешнего оформления 167
3. Обложка и переплет 170
4. Формат 173
5. Отдельные детали внешнего оформления 174
5.1. Корешок 174
5.2. Кант 176
5.3. Ляссе 176
5.4. Каптал 177
5.5. Обрез 177
5.6. Суперобложка 178
5.7. Бандероль 179
5.8. Футляр, коробка, папка 180
Глава 8. Мифология книги 181

Часть 5. Действующие лица 183

Вступление. Еще один механизм 184
Глава 1. Издатель 185
1. Главный художник и художественный редактор 185
2. Технический редактор 186
3. Верстальщик 187
4. Редактор 187
5. Технолог 188
6. Все остальные 188
Глава 2. Автор 189
Глава 3. Деньги 191
Глава 4. Инструменты совместной работы 194
1. Формакет 194
2. Эскизы 195
3. Приемы и уловки 197
3.1. Правка 197
3.2. Два эскиза 197
3.3. Про собачку 197

Словарь терминов 199

Библиография 201

Перечень иллюстраций 203 

Учебник, обобщая современные представления о дизайне среды как новом виде пространственного искусства, формулирует принципы и методы проектного синтеза архитектурных и дизайнерских слагаемых нашего окружения в функционально-художественную целостность, содержит сведения о типологии форм архитектурной среды, их композиции, раскрывает технологии средового проектирования, в т.ч. в учебном процессе.

Рассчитано на преподавателей и студентов архитектурных и художественных вузов, читателей, интересующихся проблемами архитектурно-дизайнерского творчества.

2-е издание, дополненное и исправленное.

В книге представлены основы композиционно-художественных и функционально-конструктивных аспектов подготовки дизайнеров архитектурной среды специальности 052400. Указаны теоретические предпосылки и методические рекомендации по выполнению практических работ, способствующих развитию творческого мышления и профессиональных навыков. Пособие предназначено для студентов, обучающихся архитектурному дизайну, и преподавателей соответствующих дисциплин.

В книге приведены цветные и черно-белые изображения архитектурных орнаментов.
Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из важнейших средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, монументальных росписях, мозаичных панно.

Архитектурный рисунок, продолжая традиции академического рисунка, представляет собой отдельное направление в графике, поскольку лежит в основе профессионального коммуникативного языка архитектора. Графическая подготовка архитектора базируется на тех начальных навыках, которые закладываются выполнением рисунка головы и композиции из геометрических тел.

Предлагаемое учебное пособие основано на традициях и методиках преподавания рисунка в Московском Архитектурном институте. Содержит ряд теоретических положений, необходимых на начальном этапе обучения рисунку, конкретные знания по анатомии, пластике, способах графической передачи деталей, Приводимые задания, примеры постадийной работы над основными экзаменационными постановками охватывают весь курс начальной подготовки архитектора по рисунку гипсовой головы. В книге также дана информация историко-культурного характера, позволяющая понять роль рисунка в развитии культуры, основные этапы эволюции графического языка, его место в профессии архитектора.

Учебное пособие предназначено для учащихся художественных школ архитектурной направленности, абитуриентов и слушателей подготовительных курсов, студентов архитектурных вузов.

Книга архитектора, художника, исследователя искусства Вячеслава Локтева - результат многолетнего изучения и осмысления проблем художественного стиля на материале итальянского искусства XVI-XVII вв. (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки, сценографии, поэзии...). Нетрадиционный метод анализа, имитирующий композиционно-образное мышление художника и критическое осмысление опыта предшествующих исследователей проблемы стиля итальянского барокко приводит автора к принципиально новой интерпретации искусства барокко в целом и творчества Микеланджело как инициатора архитектурного и изобразительного полифонизма в искусстве. Книга рассчитана на профессиональную и непрофессиональную аудиторию (историков и теоретиков, студентов архитектурных и художественных вузов, а также любителей искусства).

Тоги и туники. Кринолины и воротники-раф. Кольчуги и корсеты. Как этот антиквариат связан с суперсовременными джинсами в обтяжку, футболкой с принтом и каблуками, которые вы надели еще утром? Самым непосредственным образом! Мода рождает моду, и жизнь во всех ее аспектах и проявле ниях - от экономики до политики, от прогноза погоды до войны, от практичных до самых непрактичных вещей - отражается в стилях одежды, постепенно превращаясь в то, что вы покупаете и носите сегодня.

Тим Ганн, умный и неотразимо обаятельный ведущий шоу "Проект Подиум", в своей книге-путеводителе рассказывает увлекательную историю каждого предмета одежды с древнейших времен. Вместе с ним вы отправитесь в путешествие по миру высокой моды, узнаете о взлетах и падениях в ее истории, об эволюции самых разных вещей - от короны Клеопатры до сандалий Елены Прекрасной, от корсета королевы Виктории до конусо образного бюстгальтера Мадонны, от деловых костюмов героев сериала "Династия" до брючных костюмов Хиллари Клинтон.

Великий знаток и исследователь моды, Тим рассказывает, как 1960-е годы "убили" нижнее белье в Америке, Бо Браммелл создал образ, которому мужчины следовали больше века, а капри с накладными карманами стали чумой, сразившей американцев.

Остроумный и безупречно элегантный Ганн поможет вам по-новому взглянуть на свой гардероб. Его удивительная книга вдохновит вас, расширит и изменит представление о прошлом, настоящем и будущем моды!

Ladies: A guide to fashion and style

Ухоженный вид, качественная красивая одежда и хороший вкус - это некоторые из необходимых требований, которым должна отвечать женщина с тех пор, как образовалась мода. В этой богато иллюстрированной книге содержится все, что необходимо. С помощью этого издания вы навсегда решите все проблемы с подбором одежды. Вы сможете научиться распознавать качество и придавать индивидуальность "вечным" элегантным вещам, которые вы носите.

Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых - элегантное графическое решение. Во-вторых - успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию.

Книга "Бизнес-графика" представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса.

В книге:
- Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе.
- Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу.
- Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое.

Книга "Бизнес-графика" - квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда.

Если прелестные недостатки, по Стендалю, "кристаллизуют" желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский легкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придает великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой все тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода.

Чтобы описать облик и повадки века - в рамках западной моды, - мы выбрали фотопортреты прославивших его звезд - от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Скотта Финджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед вами пройдет изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчета, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватит улица.

В чем же дело? В деталях, необычных позах, дерзкой чрезмерности? Как ухватить эти эфемерные отблески, поймать дух времени, вихрь жизни, высечь искры нового стиля, виртуозно запечатлев "убийственную деталь"? Это подвластно только великим фотографам с обостренной интуицией, устанавливавшим поистине алхимические связи со своей моделью, - таким как Робер Капа, Доминик Иссерман, Роберт Мэпплторп, Жизель Френд, Люсьен Клерг, Хельмут Ньютон, Жан-Мари Перье, Херб Риттс, Питер Линдберг, Элиотт Эрвитт...

Лента на шляпе, по-особому завязанный пояс на тренче, майка-сетка, прозрачная блузка, вызывающая бутоньерка на пиджаке, шнуровка тенниски или каблук лодочки "прощай, молодость"... Красота жеста таится в мелочах, которые, став фирменной меткой настоящего, с честью выдерживают испытание временем. Мы попытались в этой книге рассмотреть силуэт и изучить стиль. В деталях.

1000 Great Motifs for Crafters by Alan D. Gear and Barry L. Freestone

Эта богатая материалом книга идеальна для любителей самых разных видов ремесел и рукоделия - от нанесения рисунков по трафарету до росписи по стеклу и мозаики, декупажа и тиснения. Все узоры в книге распределены по категориям, что позволяет мгновенно найти нужный мотив.

Прекрасно оформленное подарочное издание с ляссе. Книга упакована в оригинальный футляр, обтянутый тканью. Книга выполнена в лучших традициях иллюстрированного издания, это не просто сочетание текста и фотографий.

"Бриллианты" - книга уникальная. Это совместный труд писателя и двух фотографов, которые одновременно являются специалистами в области алмазной индустрии. В книге собран материал о малоизвестном мире алмазов, причем в его переходный период - в начале XXI в., на этапе радикальных перемен в отрасли.

С древнейших времен и вплоть до наших дней алмазы всегда окружала тайна. Они стояли особняком в ряду прочих драгоценных камней, что порождало огромное количество мифов. На протяжении всей истории человечества алмазы и бриллианты были символами власти и монаршего статуса, любви и даже веры, ими исчислялось богатство монархов, о чем говорит история подавляющей части камней из царских сокровищниц.

У вас появится возможность проследить этот новый, нарождающийся алмазный путь, ведущий из России, Канады и Африки к центрам торговли сырыми алмазами и местам их огранки. Вы заглянете в глубины истории и узнаете о старейших приисках Индии, где добыча алмазов велась уже свыше тысячи лет назад. Алмазы практически не поддаются уничтожению, и в идеале каждый добытый некогда камень существует и поныне. Авторы поведают о камнях старых и новых, уникальных и бесценных, и тех, что сопровождают нас в повседневной жизни.

Немалый интерес вызывают также технологии, которые позволяют добыть алмаз, огранить и превратить в уникальный камень редкой красоты.